Hans Zimmer MasterClass Rückblick 2024: Lohnt es sich?

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es ist, Musik von einer echten Hollywood-Legende zu lernen? Genau das habe ich mit dem gemacht Hans Zimmer MasterClass! Ich bin nur ein durchschnittlicher Mensch, der Musik liebt, und ich war sehr neugierig auf diesen Kurs. Du kennst doch Hans Zimmer, oder?

Er ist das Genie hinter der Musik von Filmen wie „Der König der Löwen" und "Fluch der Karibik.“ Als ich also die Gelegenheit bekam, in seine MasterClass einzutauchen, war ich sowohl aufgeregt als auch etwas nervös. Wäre es zu schwer für mich?

Würde ich die Lektionen verstehen? In dieser Rezension teile ich meine ehrlichen Erfahrungen und konzentriere mich darauf, ob sich dieser Kurs für normale Leute lohnt, die keine professionellen Musiker sind, aber eine Leidenschaft für Musik haben.

Rezension zur Meisterklasse von Hans Zimmer

Über Hans Zimmer

Hans Zimmer ist einer der größten Musikkomponisten der letzten Zeit.

Seit den 1980er Jahren schenkt er den Filmemachern seine Musik, einen Teil seiner Seele, und seine Musik ist auch einer der wichtigsten Standpunkte des Films. Das Komponieren von Musik hat noch nie so viel Spaß gemacht wie jetzt, und Hans Zimmer komponierte die Hintergrundmusik.

Für einen Film ist es sehr wichtig, die richtige Musik zu haben, denn wenn das nicht der Fall ist, besteht eine große Chance, dass der Film auf der Strecke bleibt.

Hans Zimmer hat in den letzten Jahrzehnten einige der größten Hits erzielt.

Ob wir über „Der König der Löwen“, „Fluch der Karibik“, „Der dunkle Ritter“ und natürlich über seine berüchtigtste Hintergrundmusik, „Inception“, sprechen, jeder Film hat an den Kinokassen und in den Herzen der Menschen Wunder gewirkt, aber was auch immer An ihnen festgeklebt ist die Hintergrundmusik des Films.

Die Musik all dieser Filme kann man sich noch immer merken. Tatsächlich diente die Musik dieser Filme als Inspiration für viele andere Musikkomponisten aus verschiedenen Teilen der Welt.

Die Musik von „Inception“ wurde in so vielen Filmen auf der ganzen Welt in verschiedenen Versionen kanalisiert, dass man die Musik dieses Films ohne weiteres als einen eigenen Kultklassiker bezeichnen kann. Der Film war ein großartiger Thriller, aber was dafür sorgte, dass er bei den Leuten noch besser ankam, war seine Musik!

Meisterklasse Hans Zimmer

Die MasterClass ist ein Institut, gegründet von Hans ZimmeEr selbst ist Dozent für Filmmusik.

Die meisten Filmemacher und Filmproduzenten auf der ganzen Welt wissen nicht, welche Musik sie im Film verwenden sollen und wie viel Musik verwendet werden soll.

Musik hat verschiedene Parameter. Es ist nicht so einfach, wie es vielleicht aussieht. Es gibt viele Hürden, gute Musik zu machen, die einen guten Rhythmus hat und auch zum Konzept des Films passt.

Es ist nicht so, dass du zufällig Musik produzierst; Es gibt viele Aspekte, die berücksichtigt werden müssen, bevor ein Film mit seiner Musik herauskommt.

Die Musik ist das Rückgrat eines Films.

Wenn die Musik nicht gut ist, wird es Ihnen schwerfallen, mit dem Film zurechtzukommen, egal wie toll die Geschichte oder das Schauspiel ist. Wenn es jedoch anders ist, werden Sie schnell von dem Film begeistert sein und der Film wird auch Ihre Aufmerksamkeit erregen.

Masterclass vermittelt die wichtigsten Aspekte der Musik zu einem günstigen Preis, den sich jeder leisten kann, der sich für Musik interessiert und die Musik für die Filme vertonen möchte.

Hans Zimmer ist nicht nur ein guter Komponist, sondern auch ein wirklich guter Lehrer.

Deshalb wird Masterclass zu einem noch effektiveren Werkzeug zum Verständnis von Musik, da Hans Zimmer Ihnen die wichtigsten Aspekte der Musikmusik in Filmen ausführlich erläutert.

Es wird Ihnen viel mehr helfen als alles andere, und vielleicht landen Sie später sogar mit großartiger Musik in einem Film. Man kennt ohnehin nicht einmal sein Schicksal.

In der MasterClass von Hans Zimmer

Dieser Filmmusik-MasterClass ist mit einer Wiedergabezeit von weit über 5 Stunden einer der umfangreichsten Kurse, die derzeit auf MasterClass angeboten werden. Es ist einer der umfangreichsten Kurse, die derzeit auf MasterClass verfügbar sind.

Sie haben auch Zugriff auf ein 55-seitiges PDF-Arbeitsnotizbuch, das zusätzlich zu den Videoklassen zusätzliche Lektüre und Aufgaben enthält.

Ich habe das Training in die folgenden sieben Hauptteile unterteilt:

• Lernen Sie Ihren Professor kennen
• Setzen von Punkten auf dem Brett
• Zusammenstellen der Musikteile
• Fallstudien im Entwicklungsprozess des Charakterthemas
• Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikern
• Ein Einblick in das Leben eines Musikers

Das Durcharbeiten jeder einzelnen Lektion würde viel Zeit in Anspruch nehmen; Um Ihnen einen umfassenden Überblick über dieses Schulungsprogramm zu geben, werde ich mich daher auf die wichtigsten Erkenntnisse aus jedem einzelnen Kurs konzentrieren.

Also lasst uns anfangen:

Was können wir aus Hans Zimmers Meisterkurs lernen?

Es gibt eine Menge Dinge, die Sie von der Masterclass lernen können.

Wenn einem ein so legendärer Musikkomponist wie Hans Zimmer etwas beibringt, kann man sicher viel daraus machen. Masterclass hilft Ihnen nicht nur, als Musikkomponist zu wachsen, sondern hilft Ihnen, Musik noch mehr zu lieben.

Kaum jemand auf dieser Welt hat keinen Bezug zu dieser Musik. Die meisten Menschen lieben Musik und können die Musik und ihre Intensität spüren.

Wenn Sie also die Musik kreieren und dabei betonen, wie sehr Sie sie lieben, wird sie dem Publikum, das diese Musik hören wird, ohne Worte mitgeteilt. Hans Zimmer erklärt, wie Sie die Musik fühlen müssen.

Sie müssen die Musik nicht nur aus Ihrer eigenen Perspektive spüren, sondern auch aus der Perspektive des Publikums.

Unterricht in der Meisterklasse

Der Meisterkurs ist in 31 verschiedene Lektionen unterteilt.

Diese Lektionen werden Ihnen helfen, Musikkomponist zu werden oder Musik zumindest besser zu verstehen, was Ihnen auch dabei helfen wird, ein Produkt für sich selbst zu schaffen, das Sie sich so sehr wünschen.

Der Unterricht wird jeden Zweifel in Ihrem Geist beseitigen und alle Hindernisse auf Ihrem Weg, ein Musikkomponist zu werden, beseitigen.

Die Geduld, all diese Lektionen durchzugehen, wird sich am Ende des Tages durchsetzen, und vielleicht können auch Sie davon profitieren.

Einige der wichtigsten Lektionen der Meisterklasse von Hans Zimmer sind wie folgt:-

Themes

Erstellen einfacher Themen ist der grundlegende Schritt in der Musikkomposition. Hans Zimmer erklärt Ihnen, wie wichtig es ist, ein einfaches Thema zu erstellen.

Wenn Sie nicht verstehen, wie man ein einfaches Thema erstellt, wie können Sie dann von sich erwarten, dass Sie ohne viel Aufhebens Musik auf einer großen Bühne produzieren? Das wird für Sie nie eine einfache Situation sein, da Sie möglicherweise nicht einmal die Grundlagen der Musik verstehen.

Nur wenn Sie sich mit den Grundlagen befassen, können Sie etwas schaffen, das jeden von Ihrer Arbeit begeistert. Um die Spitze der Leiter zu erreichen, müssen Sie Stufen von ganz unten machen. Genau so funktioniert auch Musikkomposition.

Man kann nicht sofort in eine großartige Komposition einsteigen. Sobald Sie einfache Themen erstellen, können Sie die Musik besser verstehen. Sobald Ihre Zweifel ausgeräumt sind, können Sie jede beliebige Musik machen, unabhängig vom Genre des Films.

Hans Zimmer betont die Tatsache, einfache Themen zu machen.

Zusammenarbeit mit einem Regisseur

Zusammenarbeit mit einem Regisseur Der Film ist das Baby eines Regisseurs. Wenn Sie Musik für einen Film jeglicher Art machen, ist die Kommunikation mit dem Regisseur von unübertroffener Bedeutung. Der Regisseur wird Ihnen seine Vorstellungen vorlegen und Ihnen genau sagen, was er mit der Musik braucht.

Wenn Sie ausführliche Gespräche mit dem Regisseur führen, können Sie auch die Musik in den richtigen Akkord bringen. Hans Zimmer hatte einige wirklich gute Momente mit seinen Regisseuren.

Mit Christopher Nolan, der als einer der brillantesten Regisseure der Welt gilt, hat er mehrfach zusammengearbeitet. Er komponierte die Musik für The Dark Knight, Inception und Interstellar.

Jeder Film war für sich ein Klassiker, und das hatte viel damit zu tun, wie Nolan und Zimmer miteinander umgingen. Wir sind mit den Wünschen des anderen hinsichtlich der Komposition der Musik in diesen Filmen einverstanden.

Eine der größten Stärken dieses Films ist die gute Zusammenarbeit von Zimmer mit seinem Regisseur Christopher Nolan.

Klangpalette

South Palette bezieht sich auf das Brett, das ein Musikkomponist verwendet, um den Ton der Musik in einem Film zu mischen. Es ist eine technische Arbeit, und um Sound Palette zu verstehen, müssen Sie über entsprechende Musikkenntnisse verfügen.

In dieser Lektion betont Hans Zimmer, wie die Klangpalette verwendet werden sollte. Der Ton der Musik muss dem Ton des Films folgen. Wenn der Ton des Films eine Komödie ist und Sie intensive Musik produzieren, wird die Situation durcheinander geraten.

Daher ist es wichtig, bestimmte Begriffe zu verstehen. Manchmal gehen die wichtigsten Szenen des Films verloren, weil die Musik nicht zum Ton des Films passt.

Das ist vielen Regisseuren passiert, und am Ende des Tages haben sie niemandem anderen die Schuld zu geben als den Musikkomponisten, die mit der Musik des Films einen besseren Job hätten machen können.

Der Ton der Musik hat auch viel mit dem Instrument zu tun, das Sie für den Film verwenden. Es könnte Gitarre sein, es könnte Schlagzeug sein, es könnte Gesang sein oder es könnte Bass sein.

Solange das Instrument die Musik gut beherrscht, spielt es keine Rolle, welches Instrument Sie verwenden. Aber die Wahl hängt stark von Ihrem Instinkt bezüglich des Films ab, und genau das erklärt Ihnen Hans Zimmer in dieser Lektion.

Er glaubt, dass Sie Ihre eigenen Argumente bezüglich des Tons des Films haben sollten, damit Sie Ihre Musik entsprechend erstellen können!

Filmmusik

Die Filmmusik ist im Grunde die Hintergrundmusik des Films. Ein Film hat Musik mit Gesang und auch eine abwechslungsreiche Anzahl von Liedern. Der regelmäßigere Einsatz von Musik findet sich jedoch in der Filmmusik.

Zu Hollywood-Filmen gehören kaum Lieder. Es geht ihnen mehr um die Hintergrundbewertung.

Das Grundmotiv eines Musikers mit seiner Musik besteht also darin, die Hintergrundmusik so zu vertonen, dass sich die Leute auf den Film einlassen können, und sie wird auch der Art des Films und dem Ton des Films gerecht.

Wenn die Filmmusik nicht sauber gemacht ist, bringt das den Film mit höllisch vielen Problemen, da sich die Leute nicht mit der Filmmusik verbinden können.

Hans Zimmer ist ein absolutes Genie in Sachen Filmmusik, und er versteht den genauen Einsatz dieser Musik. In dieser Lektion erklärt er seine eigenen Theorien und Prinzipien bezüglich der Filmmusik und welche Musik für eine bestimmte Art von Film verwendet werden sollte.

Tempo verstehen

Wenn man das Tempo des Films nicht versteht, ist es sehr schwierig, auch die Musik zu machen. Hans Zimmer glaubt, dass es ganz egal ist, was Ihr Regisseur über die Musik sagt, die er für den Film haben möchte, es liegt an Ihnen, das Tempo des Films am Ende des Tages zu verstehen.

Sie müssen Ihre eigenen Theorien bezüglich des Tempos haben. Sie müssen den Film fühlen und fühlen, was die passende Musik für diese Art von Film sein sollte.

Wenn Sie das Tempo des Films nicht analysieren, werden Sie bis zum Ende scheitern, selbst wenn Sie die klaren Anweisungen Ihres Regisseurs verstehen.

Sobald Sie das Tempo verstanden haben, liegt es an Ihrem Wissen über Musik, Ihre Gefühle in das umzusetzen, was die Menschen, die die Musik hören, auch fühlen sollten.

Es ist ein Prozess, der Zeit braucht, aber wenn die Leute ihn verstehen können, könnte auch die Komplexität rund um die Musik abnehmen.

Zusammenarbeit mit Orchestern

Hans Zimmer betont, dass jeder Musikkomponist verstehen muss, dass er die Musik für den Film nicht alleine machen kann.

Es hat viel mit den Menschen zu tun, die ihn umgeben und wie gut er diese Menschen und ihren Sinn für Musik nutzen kann, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Daher muss jeder Musikkomponist nach Belieben zu Orchestern gehen und ihnen verständlich machen, wie die Musik des Films aussehen soll, und außerdem einen Eindruck über den Einsatz verschiedener Instrumente vermitteln.

Ein Gitarrist kennt sich besser mit Gitarrenmelodien aus als jeder andere, und das Gleiche gilt auch für einen Schlagzeuger. Sie müssen also zu dem Instrument gehen, das Sie verwenden möchten, und die Art und Weise vermitteln, wie Ihre Musik sein soll.

Durch die Zusammenarbeit mit Orchestern wird Ihre Musik noch wirkungsvoller und noch mehr Sinne werden in ihr Potenzial einbezogen.

Leben als Komponist

Hans Zimmer ist der Meinung, dass man genau wissen muss, wie sein Leben als Komponist aussehen soll. Zunächst sollten die Interessen, die man hat, notiert werden und man muss auch in die Zukunft blicken.

Man sollte nicht immer nur an einen Film denken, sondern sich vielmehr auf das konzentrieren, was einen als Musikkomponist in Zukunft erwartet.

Es ist wirklich schwer zu schlucken, aber Hans Zimmer ist der Meinung, dass man ganz anders denken muss, wenn man einer der Großen der Musik werden will.

Anders zu denken bedeutet nicht, dass Sie völlig von Ihrer gewohnten Persönlichkeit als Musikkomponist abweichen; Es betont eher die Tatsache, dass Sie vielleicht ein großartiger Komponist sind, aber noch viel im Tank ist.

Normalerweise macht ein Musikkomponist eine gute Komposition und verliert sich dann im Durcheinander. Die Sache mit der Musik ist, dass sich die Leute kaum an dich erinnern. Sie werden sich an den Regisseur, den Schauspieler, den Sänger und den Kameramann erinnern, aber Musikkomponisten machen sich kaum einen Namen.

Sie können also nicht jeweils einen Film aufnehmen. Sie müssen sicherstellen, dass die Komposition dieses Films in naher Zukunft auch Platz für viel mehr Filme macht.

Was mir an Hans Zimmer MasterClass Review gefallen hat

Wenn Sie irgendjemanden bitten würden, seine 10 besten Filmmusiken auszuwählen, habe ich keinen Zweifel daran, dass mindestens die Hälfte davon von Hans Zimmer komponiert worden wäre.

Sein Einblick in alles, was mit Filmmusik zu tun hat, ist äußerst bedeutsam, da er ein tiefes Verständnis für Erzählungen und deren Vermittlung durch Musik hat.

Während des gesamten Kurses werden Sie nicht irgendeine Filmmusik, sondern die Filmmusik selbst dekonstruieren. Gladiator. Beginn. Der Batman: Der dunkle Ritter. König der Löwen. Der Film ist als Fluch der Karibik bekannt.

Es bietet einen einzigartigen Einblick in den Entstehungsprozess einiger der berühmtesten Filmmusiken der Weltgeschichte.

Werfen Sie einen Blick in das musikalische Tagebuch von Hans.

Hans Zimmer geht durch seine Kompositionen und spricht darüber. In einigen Lektionen haben Sie Gelegenheit, Hans über die Schulter zu schauen und einen Blick in sein Musiktagebuch zu werfen. Dies ist die Website, auf der Hans alle seine berühmten Musikstücke und Texte geschrieben hat. Unglaublich.

Hans spielt Samples und demonstriert, wie eine Idee später zu einer anderen wachsen kann, und wie er hier und da kleine Teile herstellt, um einen vollständigen Film-Soundtrack zu erstellen, indem er zeigt, wie sich eine Idee später in eine andere verwandeln könnte.

Eine unglaubliche Gelegenheit, die ich mir nie hätte träumen lassen, wie das Durchblättern des Musikjournals von jemandem wie Hans Zimmer, hat sich mir geboten.

Wieviel ist es wert?

Um an der MasterClass von Hans Zimmer teilzunehmen, benötigen Sie eine MasterClass-Mitgliedschaft. Der Standardplan ist $180 pro Jahr, Zugang gewähren zu über 180 Kursen, einschließlich Kursen von Alicia Keys und Werner Herzog.

Für zusätzliche Funktionen wie das Herunterladen von Kursen und das Ansehen auf mehreren Geräten kostet der Plus-Plan 240 US-Dollar pro Jahr für zwei Geräte Der Premium-Plan kostet 273 $ pro Jahr für bis zu sechs Geräte.

Quick-Links:

• Chris Hadfield Meisterkurs Rezension
• Geschenkcode der Meisterklasse 

Häufig gestellte Fragen | Hans Zimmer MasterClass Review

Ist es wirklich wert, was Sie dafür bezahlen?

Nachdem ich jahrelang nach echter Motivation gesucht hatte, meine eigenen Soundtracks zu schreiben, entschied ich mich schließlich für den Kauf von Hans Zimmer MasterClass,

denn er ist sowohl mein absoluter Lieblingsmusiker als auch einer der einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte.

Dieser Kurs ist für Komponisten aller Leistungsstufen geeignet und hat mir geholfen, meine Fähigkeiten zu entwickeln und meine eigenen Soundtracks zu komponieren.

Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Grundkenntnisse in Sachen Filmmusik zu erweitern, würde ich Ihnen persönlich die Teilnahme an diesem Kurs empfehlen. Es richtet sich an Filmkomponisten und angehende Filmkomponisten.

Fazit:

Die Musikkomposition scheint auf dem Papier sehr komplex zu sein, und vielleicht ist sie am Filmset sogar die komplexeste, aber eines ist sicher: Die Musik eines Films entscheidet über den Erfolg oder Misserfolg des Films.

Um den Verdienst zu würdigen, der verschiedenen Komponisten zukommt, scheitert die Filmkomposition in ein oder zwei von 1 Fällen, und das allein zeigt, wie professionell und effizient Musikkomponisten auf der ganzen Welt sind.

Die Hans-Zimmer-Meisterklasse hilft Ihnen, nicht nur als Musikkomponist, sondern auch als Teil des Filmemachens zu wachsen. Er betont die Tatsache, dass der Film genauso zu Ihnen gehört wie zu einem Regisseur.

Wenn Sie so denken, werden Sie mit der Zusammensetzung kaum Probleme haben. Es ist sehr wichtig, am Set eine gute Beziehung zu Ihrem Regisseur zu haben, und Sie müssen seinen Denkprozess verstehen. Sobald Sie das getan haben, entscheiden Sie sich selbst und produzieren die Musik.

Heutzutage stehen die Leute der Filmmusik sehr kritisch gegenüber.

Wenn ihnen die Musik eines Films gefällt, lassen sie es alle wissen. Hans Zimmer hat die Zeiten erlebt, in denen Menschen ihm und seiner Musik ihre Liebe entgegenbrachten.

Harte Arbeit und Hingabe sind ein großer Teil jedes Berufs. Auch in der Musik gibt es keine großen Unterschiede.

Aber Musik schadet einem nicht körperlich; Es sind die mentalen Blockaden, die man als Musikkomponist loswerden muss. Sobald Sie das tun, sind Ihnen keine Grenzen mehr gesetzt!