Hans Zimmer MasterClass Review 2024: ¿Vale la pena?

¿Alguna vez te has preguntado cómo es aprender música de una verdadera leyenda de Hollywood? Eso es exactamente lo que hice con el ¡Clase magistral de Hans Zimmer! Soy una persona promedio a la que le encanta la música y tenía mucha curiosidad por esta clase. Conoces a Hans Zimmer, ¿verdad?

Es el genio detrás de la música de películas como “El Rey León y Piratas del Caribe.” Entonces, cuando tuve la oportunidad de sumergirme en su MasterClass, estaba emocionado y un poco nervioso. ¿Será demasiado difícil para mí?

¿Entendería las lecciones? En esta reseña, compartiré mi experiencia honesta, centrándome en si esta clase vale la pena para la gente común que no son músicos profesionales pero que les apasiona la música.

Revisión de la clase magistral de Hans Zimmer

Sobre Hans Zimmer

Hans Zimmer es uno de los más grandes compositores de música de los últimos tiempos.

Desde los años 1980, ha estado entregando su música, una parte de su alma, a los cineastas, y su música también ha sido uno de los puntos de vista más importantes de la película. La composición musical nunca fue tan divertida como lo es, con Hans Zimmer componiendo la música de fondo.

Se vuelve muy importante para una película tener el tipo de música adecuado porque si ese no es el caso, la película tiene muchas posibilidades de fracasar.

Hans Zimmer ha compuesto la música de algunos de los grandes éxitos de las últimas décadas.

Ya sea que hablemos de El Rey León, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuro y, por supuesto, su música de fondo más infame, Origen, cada película ha hecho maravillas en la taquilla y en los corazones de la gente, pero ¿qué ha hecho? Quedada y pegada a ellas está la música de fondo de la película.

La gente todavía puede memorizar la música de todas estas películas. De hecho, la partitura musical de estas películas ha servido de inspiración para muchos otros compositores musicales de diversas partes del mundo.

La música de Inception se ha canalizado en diferentes versiones en tantas películas en todo el mundo que fácilmente se puede llamar a la música de esta película un clásico de culto en sí mismo. La película fue un gran thriller, pero lo que hizo que funcionara aún mejor con la gente fue su música.

Clase magistral de Hans Zimmer

MasterClass es un instituto fundado por hans zimmer él mismo, donde enseña partituras musicales para películas.

La mayoría de los cineastas y productores de cine de todo el mundo no saben qué música utilizar en la película y cuánta música se utilizará.

Hay varios parámetros para la música. No es tan fácil como podría parecer. Hay muchos obstáculos para hacer buena música que tenga un buen ritmo y se adapte al concepto de la película también.

No es que produzcas música al azar; Hay muchos aspectos que hay que tener en cuenta antes de que salga una película con su música.

La música es la columna vertebral de una película.

Si la música no es buena, no importa cuán maravillosa sea la narración o la actuación, te resultará difícil afrontar la película. Sin embargo, si el caso es diferente, rápidamente apoyarás la película y la película también llamará tu atención.

Masterclass comparte los principales aspectos relacionados con la música por un precio económico, al alcance de cualquiera que esté interesado en la música y quiera componer la música para las películas.

Hans Zimmer no sólo es un buen compositor sino también un muy buen profesor.

Es por eso que Masterclass se convierte en una herramienta aún más efectiva para comprender la música, ya que Hans Zimmer te contará en detalle los aspectos más importantes de las partituras musicales de las películas.

Te ayudará mucho más que cualquier otra cosa, e incluso podrías llegar a algún lugar más adelante con buena música en una película. De todos modos, uno ni siquiera conoce su destino.

Dentro de la MasterClass de Hans Zimmer

Esta MasterClass de música cinematográfica es uno de los cursos más extensos que se ofrecen actualmente en MasterClass, con una duración de visualización de más de 5 horas. Es uno de los cursos más extensos disponibles ahora en MasterClass.

También tendrá acceso a un cuaderno de trabajo en PDF de 55 páginas que contiene lecturas y tareas complementarias además de las clases en video.

He dividido el entrenamiento en las siguientes siete partes principales:

• Conociendo a tu profesor
• Poner puntos en el tablero
• Juntar las partes musicales
• Estudios de casos en el proceso de desarrollo del tema del personaje
• Colaboración con varios músicos
• Una mirada a la vida de un músico

Repasar todas y cada una de las lecciones llevaría una cantidad significativa de tiempo; por lo tanto, para brindarle una revisión integral de este programa de capacitación, me centraré en las conclusiones más importantes de todas y cada una de las clases.

Entonces empecemos:

¿Qué podemos aprender de la clase magistral de Hans Zimmer?

Hay muchas cosas que puedes aprender de la Masterclass.

Cuando un compositor de música, que es tan legendario como Hans Zimmer, te enseña una cosa o un par, seguro que puedes sacar mucho provecho de ella. Masterclass te ayuda no solo a crecer como compositor de música, sino que te ayuda a amar la música aún más.

Casi nadie en este mundo no se conecta con esta música. A la mayoría de las personas les encanta la música y pueden sentir la música y su intensidad.

Por lo tanto, si creas la música enfatizando cuánto la amas, se comunicará sin palabras a la audiencia que va a escuchar esa música. Hans Zimmer explica cómo necesitas sentir la música.

No sólo tienes que sentir la música desde tu propia perspectiva, sino que también debes sentir la música desde la perspectiva del público.

lecciones en clase magistral

La masterclass se ha dividido en 31 lecciones diferentes.

Estas lecciones te ayudarán a convertirte en compositor de música o al menos a comprender mejor la música, lo que también te ayudará a crear el producto que tanto deseas.

Las lecciones eliminarán cualquier tipo de duda en tu mente y eliminarán todos los obstáculos en tu camino para convertirte en un compositor de música.

La paciencia para aprender todas estas lecciones prevalecerá al final del día y es posible que usted también pueda aprovechar sus beneficios.

Algunas de las lecciones más importantes de la Masterclass de Hans Zimmer son las siguientes:

Temas

Hacer temas simples Es el paso más básico en la composición musical. Hans Zimmer te cuenta la importancia de crear un tema sencillo.

Si no sabes cómo crear un tema sencillo, ¿cómo puedes pretender producir música en un gran escenario sin ningún problema? Esta nunca será una situación fácil para ti, ya que es posible que ni siquiera comprendas los conceptos básicos de la música.

Sólo si sigues los conceptos básicos podrás crear algo que pueda hacer que todos se vuelvan locos con tu trabajo. Para llegar a la cima de la escalera, debes hacer escalones desde abajo. Así es exactamente como funciona también la composición musical.

No puedes lanzarte a una gran composición de inmediato. Una vez que crees temas simples, podrás comprender mejor la música. Una vez aclaradas tus dudas podrás hacer cualquier música sin importar cuál sea realmente el género de la película.

Hans Zimmer destaca el hecho de hacer temas sencillos.

Trabajando con un director

Trabajar con un director La película es hija de un director. Cuando haces música para cualquier tipo de película, la importancia de comunicarte con el director es insuperable. El director te explicará sus ideas y te dirá exactamente lo que necesita con la música.

Si tiene conversaciones detalladas con el director, también podrá obtener la música en el acorde correcto. Hans Zimmer ha tenido muy buenos momentos con sus directores.

Con Christopher Nolan, considerado uno de los directores más brillantes del mundo, ha trabajado en numerosas ocasiones. Compuso la música de The Dark Knight, Inception e Interstellar.

Cada película era un clásico en sí misma, y ​​eso tuvo mucho que ver con la forma en que Nolan y Zimmer se acercaron. Nos sentimos cómodos con los deseos de cada uno con respecto a la composición de la música de esas películas.

Uno de los mayores puntos fuertes de esta película es lo bien que Zimmer trabajó con su director, Christopher Nolan.

paleta de sonido

South Palette se refiere al tablero que utiliza un compositor de música para mezclar el tono de la música en una película. Es un trabajo técnico y, para comprender Sound Palette, es necesario tener conocimientos adecuados de música.

En esta lección, Hans Zimmer enfatiza cómo se debe utilizar Sound Palette. El tono de la música tiene que seguir el tono de la película. Si el tono de la película es de comedia y produce música intensa, será una situación descontrolada.

Por tanto, resulta importante comprender nociones particulares. A veces, las escenas más importantes de la película se arruinan porque la música no va acorde al tono de la película.

Le ha pasado a muchos directores y, al final del día, no tienen a nadie más a quien culpar que a los compositores musicales que podrían haber hecho un mejor trabajo con la música de la película.

El tono de la música también tiene mucho que ver con el instrumento que estás usando para la película. Podría ser la guitarra, la batería, la voz o el bajo.

Siempre que el instrumento maneje bien la música, realmente no importa qué instrumento uses. Pero la elección depende en gran medida de tus instintos con respecto a la película, y Hans Zimmer te lo dice exactamente en esta lección.

Él cree que deberías tener tu propio argumento con respecto al tono de la película para que puedas crear tu música en consecuencia.

Resultados de cine

La música de la película es básicamente la música de fondo de la película. Una película tiene música que tiene voz y también una cantidad variada de canciones. Pero el uso más habitual de la música es en la partitura de la película.

Las películas de Hollywood apenas tienen canciones adjuntas. Se trata más de la partitura de fondo.

Por lo tanto, el motivo básico de un músico con su música es componer la música de fondo de tal manera que la gente pueda participar en la película, y también hace justicia al tipo de película y al tono de la película.

Si la partitura de la película no está bien hecha, la película se enfrenta a muchos problemas, ya que las personas no pueden conectarse con la partitura de la película.

Hans Zimmer es un genio absoluto en la música cinematográfica y entiende su uso exacto. En esta lección, cuenta sus propias teorías y principios sobre la música cinematográfica y qué música debería usarse para un tipo particular de película.

Entendiendo el tempo

A menos que entiendas el tempo de la película, es muy difícil hacer también la música. Hans Zimmer cree que no importa lo que diga el director sobre la música que quiere para la película, depende de usted entender el ritmo de la película al final del día.

Necesitas tener tus propias teorías con respecto al tempo. Necesitas sentir la película y sentir cuál debería ser la música adecuada para ese tipo de película.

Si no analizas el ritmo de la película, fracasarás hasta el final, incluso si entiendes las instrucciones claras de tu director.

Una vez que comprenda el tempo, dependerá de su conocimiento sobre la música canalizar lo que siente en lo que las personas que escuchan la música también deberían sentir.

Es un proceso que lleva tiempo, pero si la gente puede entenderlo, las complejidades que rodean a la música también podrían disminuir.

Colaborando con orquestas

Hans Zimmer subraya que todo compositor musical debe comprender que no puede componer él solo la música de la película.

Tiene mucho que ver con las personas que lo rodean y lo bien que puede usar a esas personas y su sentido de la música para crear una impresión duradera.

Por lo tanto, cada compositor de música debe acercarse a las orquestas de acuerdo con su voluntad y hacerles comprender la forma en que desea que se vea la música de la película y, además, crear una impresión con respecto al uso de diferentes instrumentos.

Un guitarrista sabe más que nadie sobre melodías de guitarra, y lo mismo ocurre con un baterista. Por lo tanto, debes acercarte al instrumento que quieras usar y transmitir la forma en que quieres que sea tu música.

Colaborar con orquestas hará que tu música sea aún más efectiva y también canalizará aún más sentidos hacia su capacidad.

La vida como compositor

Hans Zimmer cree que es necesario saber exactamente cómo debe ser su vida como compositor. En primer lugar, debes anotar tus intereses y también debes mirar hacia el futuro.

No deberías pensar sólo en una película a la vez, sino que deberías centrarte en lo que te espera en el futuro como compositor musical.

Es realmente una píldora difícil de tragar, pero Hans Zimmer siente que si quieres convertirte en uno de los grandes de la música, debes pensar de manera muy diferente.

Pensar diferente no significa escapar por completo de tu personalidad habitual como compositor musical; Más bien enfatiza el hecho de que puedes ser un gran compositor, pero aún queda mucho por hacer.

Por lo general, un compositor de música hace una buena composición y luego se pierde en la confusión. Lo que pasa con la música es que la gente casi no te recuerda. Recordarán al director, al actor, al cantante y al camarógrafo, pero los compositores musicales apenas se hacen un nombre.

Por lo tanto, no puede tomar una película a la vez. Debes asegurarte de que la composición de esa película deje espacio para muchas más películas en el futuro cercano también.

Lo que me gustó de Hans Zimmer MasterClass Review

Si le pidieras a absolutamente cualquier persona que seleccione sus 10 mejores bandas sonoras para películas, no tengo ninguna duda de que al menos la mitad de ellas estarían compuestas por Hans Zimmer.

Su visión de todo lo que tiene que ver con la música de cine es extremadamente significativa debido al hecho de que tiene una comprensión profunda de las narrativas y cómo transmitir esas narrativas a través de la música.

A lo largo de todo el curso, deconstruirás no cualquier partitura cinematográfica, sino las partituras cinematográficas mismas. Gladiador. Comienzo. Batman: El caballero oscuro. Rey Leon. La película se conoce como Piratas del Caribe.

Ofrece una mirada única al proceso de creación de algunas de las partituras cinematográficas más icónicas de la historia del mundo.

Echa un vistazo al diario musical de Hans.

Hans Zimmer recorre sus composiciones y habla de ellas. Tendrás la oportunidad, en algunas de las lecciones, de mirar por encima del hombro de Hans y echar un vistazo a su diario musical. Este es el sitio donde Hans ha escrito toda su música y letras famosas. Increíble.

Hans reproduce muestras y demuestra cómo una idea puede convertirse en otra más adelante, así como también cómo elabora fragmentos aquí y allá para hacer una banda sonora de película completa al mostrar cómo una idea puede transformarse en otra más adelante.

Se me ha presentado una oportunidad increíble que nunca hubiera soñado tener, como hojear el diario musical de alguien como Hans Zimmer.

¿Cuánto vale?

Para unirse a la MasterClass de Hans Zimmer, necesita una membresía de MasterClass. El plan estándar es $180 un año, dando acceso a más de 180 cursos, incluyendo clases de Alicia Keys y Werner Herzog.

Para funciones adicionales como descargar cursos y verlos en múltiples dispositivos, el plan Plus cuesta $240 por año para dos dispositivos, y el El plan premium cuesta $273 por año para hasta seis dispositivos.

Quick Links:

• Revisión de la clase magistral de Chris Hadfield
• Código de regalo de clase magistral 

Preguntas frecuentes | Revisión de la clase magistral de Hans Zimmer

¿Realmente vale lo que estás pagando por él?

Después de años de buscar una motivación genuina para escribir mis propias bandas sonoras, finalmente decidí comprar Hans Zimmer MasterClass,

ya que es mi músico favorito de todos los tiempos y uno de los compositores más influyentes en la historia de la música.

Este curso es apropiado para compositores de todos los niveles y me ha ayudado a desarrollar mis habilidades y a componer mis propias bandas sonoras.

Si está interesado en ampliar sus conocimientos básicos relacionados con la creación de música para películas, personalmente le recomiendo que se inscriba en este curso. Está dirigido a compositores de cine y aspirantes a compositores de cine.

Conclusión:

La composición musical parece muy compleja sobre el papel, e incluso podría ser la más compleja en el set de filmación, pero una cosa es segura: la música de una película hace o deshace la película.

Para dar el crédito que se debe a que varios compositores calificaron la palabra, la composición de una película falla 1 o 2 de cada 100 veces, y eso en sí mismo indica cuán profesionales y eficientes son los compositores de música en todo el mundo.

Hans Zimmer Masterclass te ayuda a crecer no solo como compositor musical sino también como parte del cine. Subraya que el cine es tan suyo como lo es de un director.

Si te sientes así, difícilmente tendrás problemas con respecto a la composición. Tener una excelente relación en el set con tu director es muy importante y debes comprender su proceso de pensamiento. Una vez que haces eso, tomas tu propia decisión y produce la música.

La gente es muy crítica con la música de la película en la actualidad.

Si les gusta la música de una película, se lo hacen saber a todos. Hans Zimmer ha visto esos momentos en los que la gente derramaba su amor por él y su música.

El trabajo duro y la dedicación son una gran parte de cualquier profesión. En música tampoco hay mucha diferencia.

Pero la música no te lastima físicamente; son los bloqueos mentales de los que debes deshacerte como compositor de música. Una vez que hagas eso, ¡el cielo es el límite!