Hans Zimmer MasterClass Review 2024 : Est-ce que ça vaut le coup ?

Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça faisait d’apprendre la musique d’une véritable légende hollywoodienne ? C'est exactement ce que j'ai fait avec le MasterClass de Hans Zimmer ! Je suis juste une personne moyenne qui aime la musique et j'étais très curieux de connaître ce cours. Vous connaissez Hans Zimmer, n'est-ce pas ?

C’est le génie derrière la musique de films comme «Le Roi Lion" et "Pirates des Caraïbes.» Alors, quand j'ai eu la chance de plonger dans sa MasterClass, j'étais à la fois excité et un peu nerveux. Est-ce que ce serait trop dur pour moi ?

Est-ce que je comprendrais les leçons ? Dans cette revue, je partagerai mon expérience honnête, en me demandant si ce cours en vaut la peine pour les gens ordinaires qui ne sont pas des musiciens professionnels mais passionnés de musique.

Revue de la masterclass de Hans Zimmer

À propos de Hans Zimmer

Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs de musique de ces derniers temps.

Depuis les années 1980, il donne sa musique, une partie de son âme, aux cinéastes, et sa musique constitue également l'un des points de vue les plus importants du film. La composition musicale n'a jamais été aussi amusante qu'elle l'est, Hans Zimmer marquant la musique de fond.

Il devient très important pour un film d'avoir le bon type de musique, car si ce n'est pas le cas, le film a de grandes chances de tomber à plat.

Hans Zimmer a marqué pour certains des plus grands succès des dernières décennies.

Que nous parlions du Roi Lion, de Pirates des Caraïbes, du Chevalier Noir et, bien sûr, de sa musique de fond la plus infâme, Inception, chaque film a fait des merveilles au box-office et dans le cœur des gens, mais qu'est-ce qui a fait La musique de fond du film est restée collée à eux.

Les gens peuvent encore mémoriser la musique de tous ces films. En fait, la musique de ces films a inspiré de nombreux autres compositeurs de musique de diverses régions du monde.

La musique d'Inception a été déclinée en différentes versions dans tellement de films à travers le monde que vous pouvez facilement qualifier la musique de ce film de classique culte à part entière. Le film était un excellent thriller, mais ce qui l'a rendu encore plus efficace auprès du public, c'est sa musique !

Classe de maître Hans Zimmer

La MasterClass est un institut fondé par Hans Zimmer lui-même, où il enseigne les musiques de films.

La plupart des cinéastes et producteurs de films du monde entier ne comprennent pas quelle musique utiliser dans le film ni quelle quantité de musique sera utilisée.

Il existe différents paramètres en musique. Ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Il y a beaucoup d'obstacles à faire de la bonne musique qui a un bon rythme et qui correspond également au concept du film.

Ce n’est pas comme si vous produisiez de la musique au hasard ; il y a beaucoup d’aspects à prendre en compte avant qu’un film ne sorte avec sa musique.

La musique est la colonne vertébrale d'un film.

Si la musique n’est pas bonne, aussi incroyable que soit la narration ou le jeu des acteurs, vous aurez du mal à vous approprier le film. Cependant, si le cas est différent, vous serez rapidement attiré par le film et le film attirera également votre attention.

Masterclass partage les principaux aspects liés à la musique à un prix économique, que toute personne intéressée par la musique et souhaitant composer la musique des films peut se permettre.

Hans Zimmer est non seulement un bon compositeur mais aussi un très bon professeur.

C'est pourquoi la Masterclass devient un outil encore plus efficace pour comprendre la musique puisque Hans Zimmer vous expliquera en détail les principaux aspects des partitions musicales des films.

Cela vous aidera bien plus que toute autre chose, et vous pourriez même atterrir quelque part plus tard avec de la bonne musique dans un film. De toute façon, on ne connaît même pas son destin.

À l'intérieur de la MasterClass de Hans Zimmer

Cette MasterClass de musique de film est l'un des cours les plus étendus actuellement proposés sur MasterClass, avec une durée de visionnage bien supérieure à 5 heures. C'est l'un des cours les plus étendus désormais accessibles sur MasterClass.

Vous aurez également accès à un cahier de travail PDF de 55 pages qui contient des lectures et des tâches supplémentaires en plus des cours vidéo.

J'ai divisé la formation en sept parties principales :

• Apprendre à connaître votre professeur
• Mettre des points au tableau
• Assembler les parties musicales
• Études de cas dans le processus de développement du thème du personnage
• Collaboration avec divers musiciens
• Un regard sur la vie d'un musicien

Parcourir chaque leçon prendrait beaucoup de temps ; par conséquent, afin de vous fournir un aperçu complet de ce programme de formation, je me concentrerai sur les points à retenir les plus importants de chaque cours.

Alors, commençons:

Que pouvons-nous apprendre de la Masterclass de Hans Zimmer ?

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre de la Masterclass.

Lorsqu'un compositeur de musique aussi légendaire que Hans Zimmer vous enseigne une chose ou un couple, vous pouvez certainement en tirer beaucoup. Masterclass vous aide non seulement à grandir en tant que compositeur de musique, mais aussi à aimer encore plus la musique.

Presque personne dans ce monde ne se connecte à cette musique. La plupart des gens aiment la musique et peuvent ressentir la musique et son intensité.

Ainsi, si vous créez la musique en soulignant à quel point vous l'aimez, elle sera communiquée sans paroles au public qui va entendre cette musique. Hans Zimmer explique comment vous devez ressentir la musique.

Non seulement vous devez ressentir la musique de votre propre point de vue, mais vous devez également ressentir la musique du point de vue du public.

Cours en Masterclass

La masterclass a été divisée en 31 leçons différentes.

Ces leçons vous aideront à devenir compositeur de musique ou au moins à mieux comprendre la musique, ce qui vous aidera également à créer un produit que vous désirez tant.

Les leçons élimineront toute sorte de doute dans votre esprit et élimineront tous les obstacles sur votre chemin pour devenir un compositeur de musique.

La patience nécessaire pour suivre toutes ces leçons prévaudra en fin de compte, et vous pourrez peut-être également en récolter les bénéfices.

Certaines des leçons les plus importantes de la Masterclass de Hans Zimmer sont les suivantes : -

Themes

Créer des thèmes simples est l’étape fondamentale de la composition musicale. Hans Zimmer vous explique l'importance de créer un thème simple.

Si vous ne comprenez pas comment créer un thème simple, comment pouvez-vous vous attendre à produire de la musique sur une grande scène sans aucun problème ? Cela ne sera jamais une situation facile pour vous puisque vous ne comprenez peut-être même pas les bases de la musique.

Ce n’est qu’en apprenant les bases que vous pourrez créer quelque chose qui rendra tout le monde gaga de votre travail. Pour atteindre le haut de l’échelle, vous devez faire des marches depuis le bas. C’est exactement ainsi que fonctionne la composition musicale.

Vous ne pouvez pas vous lancer immédiatement dans une bonne composition. Une fois que vous aurez créé des thèmes simples, vous serez en mesure de mieux comprendre la musique. Une fois vos doutes clairs, vous pouvez créer n’importe quelle musique, quel que soit le genre réel du film.

Hans Zimmer insiste sur le fait de faire des thèmes simples.

Travailler avec un réalisateur

Travailler avec un réalisateur le cinéma est le bébé d’un réalisateur. Lorsque vous créez de la musique pour n’importe quel type de film, l’importance de communiquer avec le réalisateur est sans égal. Le réalisateur vous fera part de ses idées et vous dira exactement ce dont il a besoin en matière de musique.

Si vous avez des conversations détaillées avec le réalisateur, vous pourrez également mettre la musique dans le bon accord. Hans Zimmer a passé de très bons moments avec ses réalisateurs.

Il a travaillé à de nombreuses reprises avec Christopher Nolan, considéré comme l'un des réalisateurs les plus brillants au monde. Il a composé la musique de The Dark Knight, Inception et Interstellar.

Chaque film était un classique en soi, et cela avait beaucoup à voir avec la façon dont Nolan et Zimmer se sont abordés. Nous sommes à l'aise avec les désirs de chacun concernant la composition de la musique de ces films.

L’une des plus grandes forces de ce film est la façon dont Zimmer a travaillé avec son réalisateur, Christopher Nolan.

Palette sonore

South Palette fait référence au tableau qu'un compositeur de musique utilise pour mélanger le ton de la musique d'un film. C'est un travail technique, et pour comprendre Sound Palette, vous devez avoir une bonne connaissance de la musique.

Dans cette leçon, Hans Zimmer explique comment utiliser la Sound Palette. Le ton de la musique doit suivre le ton du film. Si le ton du film est une comédie et que vous produisez une musique intense, ce sera une situation détraquée.

Il devient donc important de comprendre des notions particulières. Parfois, les scènes les plus importantes du film sont gâchées parce que la musique n'est pas conforme au ton du film.

Cela est arrivé à beaucoup de réalisateurs, et en fin de compte, ils n’ont personne d’autre à blâmer que les compositeurs de musique qui auraient pu faire un meilleur travail avec la musique du film.

Le ton de la musique a également beaucoup à voir avec l'instrument que vous utilisez pour le film. Cela peut être de la guitare, de la batterie, du chant ou de la basse.

Tant que l'instrument gère bien la musique, peu importe l'instrument que vous utilisez. Mais le choix dépend en grande partie de votre instinct concernant le film, et Hans Zimmer vous le dit exactement dans cette leçon.

Il pense que vous devriez avoir votre propre argument concernant le ton du film afin que vous puissiez créer votre musique en conséquence !

Musiques de films

La musique du film est essentiellement la musique de fond du film. Un film contient une musique comportant des voix et un nombre varié de chansons. Mais l’utilisation la plus régulière de la musique se situe dans la musique du film.

Les films hollywoodiens comportent à peine des chansons. Ils concernent davantage la musique de fond.

Ainsi, la motivation fondamentale d'un musicien avec sa musique est de composer la musique de fond de manière à ce que les gens puissent s'impliquer dans le film, et cela rend également justice au type de film et au ton du film.

Si la musique du film n'est pas bien faite, cela pose au film beaucoup de problèmes car les gens ne peuvent pas se connecter à la musique du film.

Hans Zimmer est un génie absolu en matière de musique de film, et il en comprend exactement l'utilité. Dans cette leçon, il expose ses propres théories et principes concernant la musique du film et quelle musique doit être utilisée pour un type particulier de film.

Comprendre le tempo

À moins de comprendre le tempo du film, il est également très difficile de faire la musique. Hans Zimmer estime que peu importe ce que dit votre réalisateur à propos de la musique qu'il souhaite pour le film, c'est à vous de comprendre le tempo du film en fin de compte.

Vous devez avoir vos propres théories concernant le tempo. Vous devez sentir le film et sentir quelle devrait être la musique appropriée pour ce genre de film.

Si vous ne parvenez pas à analyser le tempo du film, vous échouerez jusqu'au bout, même si vous comprenez les instructions claires de votre réalisateur.

Une fois que vous avez compris le tempo, il appartient à vos connaissances musicales de canaliser ce que vous ressentez vers ce que les personnes qui entendent la musique devraient également ressentir.

C'est un processus qui prend du temps, mais si les gens parviennent à le comprendre, les complexités entourant la musique pourraient également s'atténuer.

Collaborer avec des orchestres

Hans Zimmer souligne que tout compositeur de musique doit comprendre qu'il ne peut pas composer seul la musique d'un film.

Cela a beaucoup à voir avec les gens qui l'entourent et la façon dont il peut utiliser ces gens et leur sens de la musique afin de créer une impression éternelle.

Ainsi, chaque compositeur de musique doit se diriger vers les orchestres selon sa volonté et leur faire comprendre la façon dont vous voulez que la musique du film ressemble et créer une impression supplémentaire concernant l'utilisation de différents instruments.

Un guitariste connaît les airs de guitare plus que quiconque, et il en va de même pour un batteur. Vous devez donc vous diriger vers l’instrument que vous souhaitez utiliser et transmettre la façon dont vous souhaitez que votre musique soit.

Collaborer avec des orchestres rendra votre musique encore plus efficace et canalisera également encore plus de sens dans sa capacité.

La vie de compositeur

Hans Zimmer estime qu'il est nécessaire de savoir exactement comment devrait être votre vie de compositeur. Vos intérêts doivent être notés en premier lieu et vous devez également vous tourner vers l’avenir.

Vous ne devriez pas penser uniquement à un film à la fois, mais plutôt vous concentrer sur ce qui vous attend dans le futur en tant que compositeur de musique.

C'est vraiment une pilule difficile à avaler, mais Hans Zimmer estime que si vous voulez devenir l'un des grands de la musique, vous devez penser très différemment.

Penser différemment ne signifie pas que vous échappez complètement à votre personnalité habituelle de compositeur de musique ; cela souligne plutôt le fait que vous êtes peut-être un grand compositeur, mais qu'il reste encore beaucoup de choses dans le réservoir.

Habituellement, un compositeur de musique fait une bonne composition et se perd ensuite dans le mélange. Le problème avec la musique, c'est que les gens se souviennent à peine de vous. Ils se souviendront du réalisateur, de l'acteur, du chanteur et du caméraman, mais les compositeurs de musique se font à peine un nom.

Ainsi, vous ne pouvez pas prendre un film à la fois. Vous devez également vous assurer que la composition de ce film laisse de la place à beaucoup plus de films dans un avenir proche.

Ce que j'ai aimé À propos de Hans Zimmer MasterClass Review

Si vous deviez demander à n'importe qui de sélectionner ses 10 meilleures musiques de film, je suis convaincu qu'au moins la moitié d'entre elles seraient composées par Hans Zimmer.

Sa perspicacité dans tout ce qui a à voir avec la musique de film est extrêmement importante en raison du fait qu'il a une compréhension profonde des récits et de la façon de transmettre ces récits via la musique.

Tout au long du cours, vous déconstruirez non pas n’importe quelle musique de film mais les musiques de film elles-mêmes. Gladiateur. Création. Le Batman : Le Chevalier Noir. Roi Lion. Le film est connu sous le nom de Pirates des Caraïbes.

Il offre un regard unique sur le processus de création de certaines des musiques de films les plus emblématiques de l'histoire du monde.

Jetez un œil au journal musical de Hans.

Hans Zimmer parcourt ses compositions et en parle. Vous aurez l'occasion, au cours de quelques leçons, de jeter un coup d'œil par-dessus l'épaule de Hans et de consulter son journal musical. C'est le site sur lequel Hans a écrit toutes ses célèbres musiques et paroles. Incroyable.

Hans joue des échantillons et montre comment une idée peut se transformer en une autre plus tard, ainsi que comment il fabrique des morceaux ici et là pour créer une bande originale de film complète en montrant comment une idée peut se transformer en une autre plus tard.

Une opportunité incroyable que je n'aurais jamais rêvé d'avoir, comme feuilleter le journal musical de quelqu'un comme Hans Zimmer, s'est présentée à moi.

Combien cela vaut-il?

Pour rejoindre la MasterClass de Hans Zimmer, vous avez besoin d’un abonnement MasterClass. Le forfait Standard est $180 par an, donnant accès à plus de 180 cours, y compris les cours d'Alicia Keys et Werner Herzog.

Pour des fonctionnalités supplémentaires telles que le téléchargement de cours et le visionnage sur plusieurs appareils, le forfait Plus coûte 240 $ par an pour deux appareils, et le Le forfait premium est de 273 $ par an pour un maximum de six appareils.

Liens rapides:

• Critique de Chris Hadfield Masterclass
• Code cadeau Masterclass 

FAQ | Examen de la classe de maître Hans Zimmer

Est-ce que ça vaut vraiment ce que vous payez ?

Après des années de recherche d'une véritable motivation pour écrire mes propres bandes sonores, j'ai finalement décidé d'acheter Hans Zimmer MasterClass,

car il est à la fois mon musicien préféré de tous les temps et l'un des compositeurs les plus influents de l'histoire de la musique.

Ce cours convient aux compositeurs de tous niveaux et m'a aidé à développer mes capacités ainsi qu'à composer mes propres bandes sonores.

Si vous souhaitez approfondir vos connaissances de base en matière de musique de film, je vous recommanderais personnellement de vous inscrire à ce cours. Il s'adresse aux compositeurs de films et aux compositeurs de films en herbe.

Conclusion:

La composition musicale semble très complexe sur le papier, et elle pourrait même être la plus complexe sur le plateau de tournage, mais une chose est sûre : la musique d'un film fait ou défait le film.

Pour attribuer le mérite à divers compositeurs qui ont marqué le mot, la composition d'un film échoue 1 ou 2 fois sur 100, et cela en soi vous montre à quel point les compositeurs de musique sont professionnels et efficaces à travers le monde.

Hans Zimmer Masterclass vous aide à grandir non seulement en tant que compositeur de musique, mais également en tant que acteur du cinéma. Il insiste sur le fait que le cinéma appartient autant au vôtre qu'à celui d'un réalisateur.

Si vous ressentez cela, vous n’aurez pratiquement aucun problème concernant la composition. Avoir une bonne relation sur le plateau avec votre réalisateur est très important et vous devez comprendre son processus de réflexion. Une fois cela fait, vous vous décidez et produisez la musique.

Les gens sont très critiques de la musique du film à l'époque d'aujourd'hui.

S’ils aiment la musique d’un film, ils le font savoir à tout le monde. Hans Zimmer a connu ces moments où les gens lui témoignaient leur amour et sa musique.

Le travail acharné et le dévouement font partie intégrante de toute profession. En musique, cela ne diffère pas beaucoup non plus.

Mais la musique ne vous fait pas de mal physiquement ; ce sont les blocages mentaux dont vous devez vous débarrasser en tant que compositeur de musique. Une fois que vous faites cela, il n’y a plus aucune limite !