Recensione Hans Zimmer MasterClass 2024: ne vale la pena?

Ti sei mai chiesto cosa vuol dire imparare la musica da una vera leggenda di Hollywood? Questo è esattamente quello che ho fatto con Masterclass di Hans Zimmer! Sono solo una persona media che ama la musica ed ero molto curioso di questa lezione. Conosci Hans Zimmer, vero?

È il genio dietro la musica di film come “Il Re Leone" e "pirati dei Caraibi.” Quindi, quando ho avuto la possibilità di immergermi nella sua MasterClass, ero allo stesso tempo emozionato e un po’ nervoso. Sarebbe troppo difficile per me?

Capirei le lezioni? In questa recensione condividerò la mia onesta esperienza, concentrandomi sul fatto che questo corso valga la pena per persone normali che non sono musicisti professionisti ma sono appassionate di musica.

Recensione della Masterclass di Hans Zimmer

A proposito di Hans Zimmer

Hans Zimmer è uno dei più grandi compositori di musica degli ultimi tempi.

Sin dagli anni '1980, ha donato la sua musica, una parte della sua anima, ai cineasti, e la sua musica è stata anche uno dei punti di riferimento più importanti del film. La composizione musicale non è mai stata così divertente come lo è ora, con Hans Zimmer che ha composto la musica di sottofondo.

Diventa molto importante che un film abbia il giusto tipo di musica perché se così non fosse, il film ha grandi probabilità di fallire.

Hans Zimmer ha segnato alcuni dei più grandi successi degli ultimi decenni.

Che si parli di Il Re Leone, Pirati dei Caraibi, Il Cavaliere Oscuro e, naturalmente, della sua più famigerata colonna sonora, Inception, ogni film ha fatto miracoli al botteghino e nel cuore delle persone, ma cosa ha fatto? ad essi è rimasta e incollata la musica di sottofondo del film.

Le persone possono ancora memorizzare la musica di tutti questi film. In effetti, la colonna sonora di questi film è stata fonte di ispirazione per molti altri compositori musicali provenienti da varie parti del mondo.

La musica di Inception è stata canalizzata in diverse versioni in così tanti film in tutto il mondo che puoi facilmente definire la musica di questo film un classico di culto a sé stante. Il film era un fantastico thriller, ma ciò che lo ha fatto funzionare ancora meglio con il pubblico è stata la sua colonna sonora!

Masterclass Hans Zimmer

La MasterClass è un istituto fondato da Hans Zimmer stesso, dove insegna spartiti musicali per film.

La maggior parte dei registi e dei produttori cinematografici di tutto il mondo non capiscono quale musica utilizzare nel film e quanta musica verrà utilizzata.

Ci sono vari parametri per la musica. Non è così facile come potrebbe sembrare. Ci sono molti ostacoli nel fare buona musica che abbia un buon ritmo e che si adatti anche al concetto del film.

Non è che produci musica a caso; ci sono molti aspetti che devono essere presi in considerazione prima che un film esca con la sua musica.

La musica è la spina dorsale di un film.

Se la musica non è buona, non importa quanto sia sorprendente la narrazione o la recitazione, troverai difficile affrontare il film. Tuttavia, in caso contrario, farai rapidamente il tifo per il film e anche il film attirerà la tua attenzione.

Masterclass condivide gli aspetti principali legati alla musica ad un prezzo economico, che può permettersi chiunque sia interessato alla musica e voglia realizzare colonne sonore per i film.

Hans Zimmer non è solo un buon compositore ma anche un ottimo insegnante.

Ecco perché Masterclass diventa uno strumento ancora più efficace per comprendere la musica poiché Hans Zimmer ti racconterà in dettaglio gli aspetti principali delle partiture musicali nei film.

Ti aiuterà molto più di ogni altra cosa e potresti persino arrivare da qualche parte lungo la strada con dell'ottima musica in un film. Del resto non si conosce nemmeno il proprio destino.

All'interno della MasterClass di Hans Zimmer

Questa colonna sonora MasterClass è uno dei corsi più estesi attualmente offerti su MasterClass, arrivando a oltre 5 ore di tempo di visualizzazione. È uno dei corsi più estesi ora accessibili su MasterClass.

Avrai anche accesso a un quaderno di lavoro PDF di 55 pagine che contiene letture e attività supplementari oltre alle lezioni video.

Ho suddiviso la formazione nelle seguenti sette parti principali:

• Conoscere il tuo professore
• Mettere punti sul tabellone
• Mettere insieme le parti musicali
• Casi di studio nel processo di sviluppo del tema del personaggio
• Collaborazione con vari musicisti
• Uno sguardo nella vita di un musicista

Seguire ogni singola lezione richiederebbe una notevole quantità di tempo; pertanto, al fine di fornirti una revisione completa di questo programma di formazione, mi concentrerò sugli aspetti più importanti di ogni singola lezione.

Quindi iniziamo:

Cosa possiamo imparare dalla masterclass di Hans Zimmer?

Ci sono molte cose che puoi imparare dalla Masterclass.

Quando un compositore di musica, che è leggendario come Hans Zimmer, ti insegna una cosa o un paio, puoi sicuramente ricavarne molto. La masterclass ti aiuta non solo a crescere come compositore musicale, ma ti aiuta ad amare ancora di più la musica.

Quasi nessuno in questo mondo non si connette a questa musica. La maggior parte delle persone ama la musica e può percepire la musica e la sua intensità.

Quindi, se crei la musica sottolineando quanto la ami, verrà comunicata senza parole al pubblico che ascolterà quella musica. Hans Zimmer spiega come devi sentire la musica.

Non solo devi sentire la musica dal tuo punto di vista, ma devi sentirla anche dal punto di vista del pubblico.

Lezioni In Masterclass

La masterclass è stata suddivisa in 31 lezioni diverse.

Queste lezioni ti aiuteranno a diventare un compositore musicale o almeno a comprendere meglio la musica, il che ti aiuterà anche a creare per te il prodotto che desideri così tanto.

Le lezioni rimuoveranno ogni tipo di dubbio nella tua mente e rimuoveranno tutti gli ostacoli sul tuo modo di diventare un compositore di musica.

La pazienza necessaria per seguire tutte queste lezioni prevarrà alla fine della giornata e potresti anche essere in grado di trarne i benefici.

Alcune delle lezioni più importanti della Masterclass di Hans Zimmer sono le seguenti:-

Temi

Realizzare temi semplici è il passaggio fondamentale nella composizione musicale. Hans Zimmer ti spiega l'importanza di creare un tema semplice.

Se non sai come creare un tema semplice, come puoi aspettarti di produrre musica su un grande palco senza tante storie? Non sarà mai una situazione facile per te poiché potresti non capire nemmeno le basi della musica.

Solo se approfondisci le nozioni di base puoi creare qualcosa che possa far impazzire tutti per il tuo lavoro. Per raggiungere la cima della scala, devi fare dei gradini dal basso. È esattamente così che funziona anche la composizione musicale.

Non puoi tuffarti subito in una grande composizione. Una volta creati temi semplici, sarai in grado di comprendere meglio la musica. Una volta chiariti i tuoi dubbi, potrai realizzare qualsiasi musica, indipendentemente dal genere del film.

Hans Zimmer sottolinea il fatto di creare temi semplici.

Lavorare con un regista

Lavorare con un regista il film è il figlio di un regista. Quando crei musica per qualsiasi tipo di film, l'importanza di comunicare con il regista non è seconda a nessuno. Il regista ti spiegherà le sue idee e ti dirà esattamente di cosa ha bisogno con la musica.

Se hai conversazioni dettagliate con il regista, sarai anche in grado di ottenere la musica con l'accordo giusto. Hans Zimmer ha avuto dei bei momenti con i suoi registi.

Con Christopher Nolan, considerato uno dei registi più brillanti del mondo, ha lavorato in numerose occasioni. Ha composto la musica per Il Cavaliere Oscuro, Inception e Interstellar.

Ogni film era un classico a sé stante, e questo aveva molto a che fare con il modo in cui Nolan e Zimmer si avvicinavano. Siamo a nostro agio con i desideri reciproci riguardo alla composizione della musica in quei film.

Uno dei maggiori punti di forza di questo film è l'ottima collaborazione tra Zimmer e il suo regista, Christopher Nolan.

Tavolozza sonora

South Palette si riferisce alla tavola che un compositore musicale utilizza per mescolare il tono della musica in un film. È un lavoro tecnico e per comprendere la tavolozza dei suoni è necessario avere una conoscenza adeguata della musica.

In questa lezione, Hans Zimmer sottolinea come dovrebbe essere utilizzata la tavolozza dei suoni. Il tono della musica deve seguire il tono del film. Se il tono del film è una commedia e produci una musica intensa, la situazione sarà in tilt.

Diventa quindi importante comprendere nozioni particolari. A volte le scene più importanti del film vengono rovinate perché la musica non corrisponde al tono del film.

È successo con molti registi e, alla fine, non hanno nessun altro da incolpare se non i compositori musicali che avrebbero potuto fare un lavoro migliore con la musica del film.

Anche il tono della musica ha molto a che fare con lo strumento che usi per il film. Potrebbe essere la chitarra, potrebbe essere la batteria, potrebbe essere la voce o potrebbe essere il basso.

Finché lo strumento gestisce bene la musica, non ha molta importanza quale strumento usi. Ma la scelta dipende molto dal tuo istinto riguardo al film, e Hans Zimmer te lo dice esattamente in questa lezione.

Crede che dovresti avere la tua argomentazione su quale sia il tono del film in modo da poter creare la tua musica di conseguenza!

Colonne sonore

La colonna sonora è fondamentalmente la musica di sottofondo del film. Un film ha una musica con voci e anche un numero vario di canzoni. Ma l'uso più regolare della musica è nella colonna sonora del film.

I film di Hollywood hanno a malapena delle canzoni allegate. Riguardano più il punteggio di fondo.

Pertanto, il motivo principale di un musicista con la sua musica è quello di comporre la musica di sottofondo in modo tale che le persone possano impegnarsi nel film, e questo rende anche giustizia al tipo di film e al tono del film.

Se la colonna sonora del film non è fatta in modo ordinato, il film ha un sacco di problemi poiché le persone non possono connettersi alla colonna sonora del film.

Hans Zimmer è un genio assoluto nella colonna sonora e ne capisce l'esatto utilizzo. In questa lezione racconta le sue teorie e i suoi principi riguardanti la colonna sonora del film e quale musica dovrebbe essere utilizzata per un particolare tipo di film.

Comprendere il tempo

A meno che non si comprenda il ritmo del film, è molto difficile realizzare anche la musica. Hans Zimmer ritiene che, indipendentemente da ciò che il regista dice riguardo alla musica che desidera per il film, spetta a te capire il ritmo del film alla fine.

Devi avere le tue teorie riguardo al tempo. Devi sentire il film e sentire quale dovrebbe essere la musica adatta per quel tipo di film.

Se non riesci ad analizzare il ritmo del film, fallirai fino in fondo, anche se capisci le chiare istruzioni del tuo regista.

Una volta compreso il tempo, spetta alla tua conoscenza della musica incanalare ciò che senti in ciò che dovrebbero provare anche le persone che ascoltano la musica.

È un processo che richiede tempo, ma se le persone riescono a capirlo, anche le complessità che circondano la musica potrebbero diminuire.

Collaborazione con orchestre

Hans Zimmer sottolinea che ogni compositore musicale deve capire che non può comporre da solo la musica del film.

Ha molto a che fare con le persone che lo circondano e quanto bene può usare quelle persone e il loro senso della musica per creare un'impressione eterna.

Pertanto, ogni compositore di musica deve avvicinarsi alle orchestre secondo la sua volontà e far capire loro il modo in cui si desidera che la musica del film appaia e creare ulteriormente un'impressione riguardo all'uso di diversi strumenti.

Un chitarrista conosce le melodie della chitarra più di chiunque altro, e lo stesso vale per un batterista. Quindi devi avvicinarti allo strumento che desideri utilizzare e trasmettere il modo in cui desideri che sia la tua musica.

Collaborare con le orchestre renderà la tua musica ancora più efficace e incanalerà ancora più sensi nelle sue capacità.

Vita da compositore

Hans Zimmer ritiene che tu debba sapere esattamente come dovrebbe essere la tua vita di compositore. Gli interessi che hai dovrebbero essere annotati in primo luogo e devi anche guardare al futuro.

Non dovresti pensare solo a un film alla volta, ma concentrarti piuttosto su ciò che ti aspetta in futuro come compositore musicale.

È davvero una pillola difficile da digerire, ma Hans Zimmer ritiene che se vuoi diventare uno dei grandi della musica, devi pensare in modo molto diverso.

Pensare diversamente non significa sfuggire completamente alla tua solita personalità di compositore musicale; sottolinea piuttosto il fatto che potresti essere un grande compositore, ma c'è ancora molto da fare.

Di solito, un compositore musicale fa una buona composizione e poi si perde nella confusione. Il problema con la musica è che la gente difficilmente si ricorda di te. Ricorderanno il regista, l'attore, il cantante e il cameraman, ma i compositori musicali difficilmente si fanno un nome.

Pertanto, non puoi prendere un film alla volta. Devi assicurarti che la composizione di quel film faccia spazio anche a molti altri film nel prossimo futuro.

Cosa mi è piaciuto di Hans Zimmer MasterClass Review

Se dovessi chiedere assolutamente a chiunque di selezionare le sue 10 migliori colonne sonore, non ho dubbi che almeno la metà di esse sarebbe composta da Hans Zimmer.

La sua visione di tutto ciò che ha a che fare con la musica da film è estremamente significativa grazie al fatto che ha una profonda comprensione delle narrazioni e di come trasmetterle attraverso la musica.

Durante l'intero corso, decostruirai non solo le colonne sonore dei film, ma le colonne sonore stesse. Gladiatore. Inizio. Batman: Il Cavaliere Oscuro. Re Leone. Il film è conosciuto come Pirati dei Caraibi.

Offre uno sguardo unico al processo di creazione di alcune delle colonne sonore più iconiche della storia del globo.

Dai un'occhiata al diario musicale di Hans.

Hans Zimmer ripercorre le sue composizioni e ne parla. Avrai l'opportunità, in alcune lezioni, di dare un'occhiata alle spalle di Hans e dare un'occhiata al suo diario musicale. Questo è il sito dove Hans ha scritto tutta la sua musica e i suoi testi famosi. Incredibile.

Hans riproduce campioni e dimostra come un'idea può trasformarsi in un'altra in seguito, nonché come crea pezzi e pezzi qua e là per creare una colonna sonora completa del film, mostrando come un'idea potrebbe trasformarsi in un'altra in seguito.

Mi si è presentata un'incredibile opportunità che non avrei mai sognato di avere, come sfogliare il diario musicale di uno come Hans Zimmer.

Quanto vale?

Per partecipare alla MasterClass di Hans Zimmer, è necessario un abbonamento MasterClass. Il piano Standard lo è $180 un anno, dando accesso a oltre 180 corsi, comprese le lezioni di Alicia Keys e Werner Herzog.

Per funzionalità extra come il download di corsi e la visione su più dispositivi, il piano Plus costa $ 240 all'anno per due dispositivi e il Il piano premium costa $ 273 all'anno per un massimo di sei dispositivi.

Link veloci:

• Recensione della Masterclass di Chris Hadfield
• Codice regalo Masterclass 

Domande frequenti | Recensione della MasterClass di Hans Zimmer

Vale davvero quello che stai pagando?

Dopo anni di ricerca di una vera motivazione per scrivere le mie colonne sonore, ho finalmente deciso di acquistare Hans Zimmer MasterClass,

poiché è sia il mio musicista preferito di tutti i tempi che uno dei compositori più influenti nella storia della musica.

Questo corso è adatto a compositori di tutti i livelli di abilità e mi ha aiutato a sviluppare le mie capacità e a comporre le mie colonne sonore.

Se sei interessato ad ampliare le tue conoscenze di base relative alla musica da film, ti consiglio personalmente di iscriverti a questo corso. È rivolto a compositori di film e aspiranti compositori di film.

Conclusione:

La composizione musicale sembra molto complessa sulla carta, e potrebbe anche essere la più complessa sul set cinematografico, ma una cosa è certa: la musica di un film fa o distrugge il film.

Per dare il merito dovuto ai vari compositori che hanno segnato la parola, la composizione del film fallisce 1 o 2 volte su 100, e questo di per sé ti dice quanto siano professionali ed efficienti i compositori musicali in tutto il mondo.

Hans Zimmer Masterclass ti aiuta a crescere non solo come compositore musicale ma anche come parte del cinema. Sottolinea il fatto che il film è tanto tuo quanto di un regista.

Se la pensi così, difficilmente avrai problemi per quanto riguarda la composizione. Avere un ottimo rapporto sul set con il tuo regista è molto importante e devi capire il suo modo di pensare. Una volta fatto questo, prendi una decisione e produci la musica.

Le persone sono molto critiche nei confronti della musica del film al giorno d'oggi.

Se gli piace la musica di un film, lo fanno sapere a tutti. Hans Zimmer ha visto quei momenti in cui le persone hanno dimostrato il loro amore per lui e la sua musica.

Il duro lavoro e la dedizione sono una parte importante di qualsiasi professione. Anche nella musica non differisce molto.

Ma la musica non ti fa male fisicamente; sono i blocchi mentali di cui devi liberarti come compositore musicale. Una volta fatto questo, il cielo è il limite!