Hanso Zimmerio „MasterClass“ apžvalga 2024 m.: ar verta?

Ar kada susimąstėte, ką reiškia mokytis muzikos iš tikros Holivudo legendos? Būtent tai aš padariau su Hanso Zimmerio meistriškumo klasė! Aš esu paprastas žmogus, mėgstantis muziką, ir man buvo labai įdomu ši klasė. Žinai Hansą Zimmerį, tiesa?

Jis yra genijus už tokių filmų kaip „Liūtas karalius"Ir"Pirates of the Caribbean. Taigi, kai gavau galimybę pasinerti į jo „MasterClass“, buvau ir susijaudinęs, ir šiek tiek nervingas. Ar man būtų per sunku?

Ar suprasčiau pamokas? Šioje apžvalgoje pasidalinsiu savo nuoširdžia patirtimi, sutelkdamas dėmesį į tai, ar ši pamoka to verta paprastiems žmonėms, kurie nėra profesionalūs muzikantai, bet yra aistringi muzikai.

Hanso Zimmerio meistriškumo klasės apžvalga

Apie Hansą Zimmerį

Hansas Zimmeris yra vienas didžiausių pastarojo meto muzikos kūrėjų.

Nuo 1980-ųjų jis savo muziką, savo sielos dalį, dovanoja filmo kūrėjams, o jo muzika taip pat buvo viena didžiausių filmo pozicijų. Muzikos kūrimas niekada nebuvo toks linksmas, koks yra, o foninę muziką atliko Hansas Zimmeris.

Labai svarbu, kad filme būtų tinkamos muzikos, nes jei taip nėra, filmas turi didelę galimybę nukristi ant veido.

Hansas Zimmeris pelnė vienus didžiausių hitų per pastaruosius kelis dešimtmečius.

Nesvarbu, ar kalbėtume apie „Liūtą karalių“, „Karibų piratus“, „Tamsos riterį“ ir, žinoma, liūdniausią jo fono dainą „Pradžia“, kiekvienas filmas padarė stebuklų kasose ir žmonių širdyse, bet kas pasiliko ir priklijuotas prie jų yra foninė filmo muzika.

Žmonės vis dar gali įsiminti visų šių filmų muziką. Tiesą sakant, šių filmų partitūra įkvėpė daugelį kitų muzikos kūrėjų iš įvairių pasaulio šalių.

„Inception“ muzika buvo nukreipta į įvairias versijas tiek daug filmų visame pasaulyje, kad galite lengvai pavadinti šio filmo muziką savo kultine klasika. Filmas buvo puikus trileris, tačiau jį dar geriau suveikė jo muzikos partitūra!

Hanso Zimmerio meistriškumo klasė

MasterClass yra institutas, kurį įkūrė Hansas Zimmesr pats, kur dėsto muzikos natas filmams.

Dauguma filmų kūrėjų ir filmų gamintojų visame pasaulyje nesupranta, kokią muziką naudoti filme ir kiek muzikos bus naudojama.

Yra įvairių muzikos parametrų. Tai nėra taip paprasta, kaip gali atrodyti. Yra daug kliūčių kuriant gerą muziką, kuri turi gerą ritmą ir atitinka filmo koncepciją.

Tai nėra taip, kad atsitiktinai kuriate muziką; yra daug aspektų, į kuriuos reikia atsižvelgti, kol filmas pasirodo su savo muzika.

Muzika yra filmo pagrindas.

Jei muzika nėra gera, kad ir koks nuostabus būtų pasakojimas ar vaidyba, jums bus sunku susidoroti su filmu. Tačiau jei yra kitaip, greitai įsišaknisite už filmo, o filmas taip pat patrauks jūsų dėmesį.

„Masterclass“ dalijasi pagrindiniais su muzika susijusiais aspektais už ekonomišką kainą, kurią gali sau leisti kiekvienas, besidomintis muzika ir norintis kurti muziką filmams.

Hansas Zimmeris yra ne tik geras kompozitorius, bet ir tikrai geras mokytojas.

Štai kodėl „Masterclass“ tampa dar veiksmingesne muzikos supratimo priemone, nes Hansas Zimmeris išsamiai papasakos apie pagrindinius filmų natų aspektus.

Tai jums padės daug labiau nei bet kas kitas, ir jūs netgi galite nusileisti kažkur kelyje su puikia filmo muzika. Šiaip žmogus net nežino savo likimo.

Hanso Zimmerio meistriškumo klasėje

Šis „MasterClass“ filmo rezultatas yra vienas ilgiausių šiuo metu „MasterClass“ siūlomų kursų, kurių žiūrėjimo laikas gerokai viršija 5 valandas. Tai vienas iš labiausiai išplėstų kursų, dabar pasiekiamų MasterClass.

Taip pat turėsite prieigą prie 55 puslapių PDF darbo bloknoto, kuriame, be vaizdo įrašų klasių, yra papildomų skaitymo ir užduočių.

Mokymą suskirstiau į šias septynias pagrindines dalis:

• Susipažinimas su savo profesoriumi
• Taškų išdėstymas lentoje
• Muzikinių dalių sujungimas
• Atvejo analizės veikėjų temos kūrimo procese
• Bendradarbiavimas su įvairiais muzikantais
• Žvilgsnis į muzikanto gyvenimą

Norint pereiti kiekvieną pamoką, prireiktų daug laiko; todėl norėdamas pateikti jums išsamią šios mokymo programos apžvalgą, sutelksiu dėmesį į svarbiausius kiekvienos klasės dalykus.

Taigi, pradėkime:

Ko galime pasimokyti iš Hanso Zimmerio meistriškumo klasės?

Yra daug dalykų, kurių galite išmokti iš meistriškumo klasės.

Kai muzikos kompozitorius, kuris yra toks pat legendinis kaip Hansas Zimmeris, moko jus kažko ar poros, jūs tikrai galite iš to padaryti daug. Meistriškumo klasė padeda ne tik augti kaip muzikos kūrėjui, bet ir dar labiau pamilti muziką.

Vargu ar kas nors šiame pasaulyje neprisijungia prie šios muzikos. Daugumai žmonių patinka muzika, jie jaučia muziką ir jos intensyvumą.

Taigi, jei kuriate muziką pabrėždami, kaip ją mylite, ji be žodžių bus perduota publikai, kuri tą muziką išgirs. Hansas Zimmeris paaiškina, kaip reikia jausti muziką.

Jūs turite ne tik pajusti muziką iš savo perspektyvos, bet ir iš žiūrovų perspektyvos.

Pamokos meistriškumo klasėje

Meistriškumo klasė suskirstyta į 31 skirtingą pamoką.

Šios pamokos padės jums tapti muzikos kūrėju ar bent jau geriau suprasti muziką, o tai taip pat padės sukurti sau produktą, kurio taip trokštate.

Pamokos pašalins bet kokias abejones jūsų galvoje ir pašalins visas kliūtis, trukdančias tapti muzikos kūrėju.

Dienos pabaigoje nugalės kantrybė išgyventi visas šias pamokas ir galbūt galėsite iš to pasinaudoti.

Kai kurios svarbiausios Hanso Zimmerio meistriškumo klasės pamokos yra šios:

tematika

Paprastų temų kūrimas yra pats pagrindinis muzikos kūrimo žingsnis. Hansas Zimmeris pasakoja, kaip svarbu sukurti paprastą temą.

Jei nesuprantate, kaip sukurti paprastą temą, kaip galite tikėtis, kad galėsite kurti muziką didžiojoje scenoje be jokio šurmulio? Tai niekada nebus lengva situacija, nes galbūt net nesuprasite muzikos pagrindų.

Tik peržvelgę ​​pagrindus galite sukurti tai, kas gali priversti visus pažvelgti į jūsų darbą. Norėdami pasiekti kopėčių viršų, turite žengti žingsnius nuo pat apačios. Būtent taip veikia ir muzikos kūrimas.

Neįmanoma iškart pereiti prie puikios kompozicijos. Sukūrę paprastas temas, galėsite geriau suprasti muziką. Išaiškėjus abejonėms, galite kurti bet kokią muziką, nepaisant to, koks iš tikrųjų yra filmo žanras.

Hansas Zimmeris pabrėžia paprastų temų kūrimo faktą.

Darbas su režisieriumi

Darbas su režisieriumi filmas yra režisieriaus kūdikis. Kai kuriate muziką bet kokiam filmui, bendravimo su režisieriumi svarba yra niekuo neprilygstama. Režisierius išmes jums savo mintis ir tiksliai pasakys, ko jam reikia su muzika.

Jei turėsite išsamių pokalbių su režisieriumi, galėsite ir muziką pagauti tinkamu akordu. Hansas Zimmeris su savo režisieriais patyrė tikrai gerų akimirkų.

Su Christopheriu Nolanu, kuris laikomas vienu ryškiausių režisierių visame pasaulyje, jis dirbo daugybę kartų. Jis sukūrė muziką filmams „The Dark Knight“, „Inception“ ir „Interstellar“.

Kiekvienas filmas buvo savaime klasikinis, ir tai buvo labai susiję su tuo, kaip Nolanas ir Zimmeris artėjo vienas prie kito. Mes patenkinti vieni kitų norus dėl muzikos kompozicijos tuose filmuose.

Viena didžiausių šio filmo privalumų yra tai, kaip gerai Zimmeris dirbo su savo režisieriumi Christopheriu Nolanu.

Garso paletė

Pietų paletė reiškia lentą, kurią muzikos kompozitorius naudoja, norėdamas sumaišyti filmo muzikos toną. Tai techninis darbas, o norint suprasti garso paletę, reikia tinkamai išmanyti muziką.

Šioje pamokoje Hansas Zimmeris pabrėžia, kaip turėtų būti naudojama garso paletė. Muzikos tonas turi atitikti filmo toną. Jei filmo tonas yra komedija, o jūs kuriate intensyvią muziką, tai bus kebli situacija.

Todėl tampa svarbu suprasti tam tikras sąvokas. Kartais svarbiausios filmo scenos sugenda, nes muzika ne pagal filmo toną.

Taip atsitiko su daugybe režisierių, ir galiausiai jie negali kaltinti nieko kito, tik muzikos kompozitorius, kurie galėjo geriau dirbti su filmo muzika.

Muzikos tonas taip pat labai susijęs su instrumentu, kurį naudojate filmui. Tai gali būti gitara, būgnai, vokalas arba bosas.

Kol instrumentas gražiai valdo muziką, visai nesvarbu, kokį instrumentą naudosite. Tačiau pasirinkimas labai priklauso nuo jūsų instinktų, susijusių su filmu, ir Hansas Zimmeris šioje pamokoje jums tiksliai tai pasako.

Jis mano, kad turėtumėte turėti savo argumentą dėl filmo tono, kad galėtumėte atitinkamai kurti savo muziką!

Filmų partitūros

Filmo partitūra iš esmės yra foninė filmo muzika. Filme yra muzikos, kurioje yra vokalas ir daug dainų. Tačiau taisyklingesnis muzikos panaudojimas yra filmo partitūroje.

Holivudo filmuose beveik nėra dainų. Jie labiau susiję su foniniu balu.

Taigi pagrindinis muzikanto motyvas su savo muzika yra sukurti foninę muziką taip, kad žmonės galėtų įsitraukti į filmą, be to, tai atitinka filmo tipą ir filmo toną.

Jei filmo partitūra nėra padaryta tvarkingai, filmas susiduria su velniškai daug problemų, nes žmonės negali prisijungti prie filmo partitūros.

Hansas Zimmeris yra absoliutus filmų partitūrų genijus ir tiksliai supranta jo panaudojimą. Šioje pamokoje jis pasakoja savo teorijas ir principus, susijusius su filmo partitūra ir kokia muzika turėtų būti naudojama tam tikros rūšies filmui.

Tempo supratimas

Jei nesupranti filmo tempo, labai sunku kurti ir muziką. Hansas Zimmeris mano, kad nesvarbu, ką jūsų režisierius pasakytų apie muziką, kurios nori filmui, dienos pabaigoje jūs turite suprasti filmo tempą.

Turite turėti savo teorijas apie tempą. Turite jausti filmą ir pajusti, kokia turėtų būti tokia filmo muzika.

Jei nesugebėsite išanalizuoti filmo tempo, žlugsite iki galo, net jei suprasite aiškius režisieriaus nurodymus.

Kai suprasite tempą, jūsų žinios apie muziką priklauso nuo to, ką jaučiate, į tai, ką turėtų jausti ir žmonės, klausantys muzikos.

Tai procesas, kuriam reikia laiko, bet jei žmonės tai supras, gali sumažėti ir su muzika susijusi sudėtingumas.

Bendradarbiauja su orkestrais

Hansas Zimmeris pabrėžia, kad kiekvienas muzikos kūrėjas turi suprasti, kad jis negali pats sukurti filmo muzikos.

Tai labai susiję su jį supančiais žmonėmis ir tuo, kaip jis gali panaudoti tuos žmones ir jų muzikos jausmą, kad sukurtų amžiną įspūdį.

Taigi, kiekvienas muzikos kūrėjas turi pagal savo valią vaikščioti prie orkestrų ir priversti juos suprasti, kaip norite, kad filmo muzika atrodytų ir toliau kurti įspūdį apie skirtingų instrumentų panaudojimą.

Gitaristas daugiau nei bet kas kitas žino apie gitaros melodijas, ir tas pats pasakytina apie vaikiną, kuris yra būgnininkas. Taigi jūs turite eiti prie bet kurio instrumento, kurį norite naudoti, ir perduoti muziką taip, kaip norite.

Bendradarbiaudami su orkestrais jūsų muzika taps dar efektyvesnė ir dar daugiau pojūčių nukreips į jos pajėgumus.

Kompozitoriaus gyvenimas

Hansas Zimmeris mano, kad turite tiksliai žinoti, koks turėtų būti jūsų, kaip kompozitoriaus, gyvenimas. Visų pirma reikėtų pasižymėti jūsų turimus interesus, taip pat žiūrėti į ateitį.

Vienu metu neturėtumėte galvoti tik apie filmą, o sutelkti dėmesį į tai, kas jūsų, kaip muzikos kūrėjo, laukia ateityje.

Tai tikrai sunku nuryti piliulę, bet Hansas Zimmeris mano, kad norint tapti vienu iš muzikos didžiųjų, reikia galvoti kitaip.

Mąstymas kitaip nereiškia, kad visiškai pabėgate nuo įprastos muzikos kūrėjo asmenybės; tai veikiau pabrėžia faktą, kad tu gali būti puikus kompozitorius, bet dar daug kas liko.

Paprastai muzikos kūrėjas sukuria gerą kompoziciją, o tada pasiklysta maišant. Muzikos reikalas yra tas, kad žmonės jūsų beveik neprisimena. Jie prisimins režisierių, aktorių, dainininką ir operatorių, tačiau muzikos kompozitoriai vargu ar išgarsėja.

Taigi vienu metu negalima filmuoti vieno filmo. Turite užtikrinti, kad to filmo kompozicija artimiausiu metu taip pat leis daug daugiau filmų.

Kas man patiko apie Hans Zimmer MasterClass apžvalgą

Jei absoliučiai bet kurio paprašytumėte išrinkti 10 geriausių filmų natų, neabejoju, kad bent pusę jų sukurtų Hansas Zimmeris.

Jo supratimas apie viską, kas susiję su filmų muzika, yra nepaprastai reikšmingas dėl to, kad jis puikiai išmano pasakojimus ir kaip tuos pasakojimus perteikti per muziką.

Viso kurso metu dekonstruosite ne tik bet kokius filmų kūrinius, bet ir pačius filmo balus. Gladiatorius. Pradžia. Betmenas: Tamsos riteris. Liūtas karalius. Filmas žinomas kaip Karibų piratai.

Jame pateikiamas unikalus žvilgsnis į kai kurių ikoniškiausių filmų partitūrų kūrimo procesą pasaulio istorijoje.

Pažvelkite į Hanso muzikinį žurnalą.

Hansas Zimmeris vaikšto per savo kompozicijas ir apie jas kalba. Per kelias pamokas turėsite galimybę žvilgtelėti Hansui per petį ir pažvelgti į jo muzikos dienoraštį. Tai svetainė, kurioje Hansas parašė visą savo garsiąją muziką ir dainų tekstus. Neįtikėtina.

Hansas groja pavyzdžius ir demonstruoja, kaip viena idėja vėliau gali peraugti į kitą, taip pat kaip jis čia ir ten kuria smulkmenas, kad sukurtų visą filmo garso takelį, parodydamas, kaip viena idėja vėliau gali virsti kita.

Man atsivėrė neįtikėtina galimybė, apie kurią niekada nebūčiau svajojusi turėti, pavyzdžiui, pavartyti tokio žmogaus kaip Hanso Zimmerio muzikos žurnalą.

Kiek tai verta?

Norėdami prisijungti prie Hanso Zimmerio MasterClass, jums reikia MasterClass narystės. Standartinis planas yra $180 metus, suteikiant prieigą iki daugiau nei 180 kursų, įskaitant Alicia Keys ir Werneris Herzogas.

Papildomoms funkcijoms, pvz., kursų atsisiuntimui ir žiūrėjimui keliuose įrenginiuose, „Plus“ planas kainuoja 240 USD per metus už du įrenginius. „Premium“ planas yra 273 USD per metus iki šešių įrenginių.

Nuorodos:

• Chriso Hadfieldo meistriškumo klasės apžvalga
• Meistriškumo klasės dovanų kodas 

DUK | Hans Zimmer MasterClass apžvalga

Ar tai tikrai verta tiek, kiek už tai mokate?

Ilgus metus ieškojęs tikros motyvacijos rašyti savo garso takelius, pagaliau nusprendžiau įsigyti Hans Zimmer MasterClass,

nes jis yra ir mano visų laikų mėgstamiausias muzikantas, ir vienas įtakingiausių kompozitorių muzikos istorijoje.

Šis kursas tinka visų lygių kompozitoriams ir padėjo man lavinti savo gebėjimus bei sukurti savo garso takelius.

Jei norite praplėsti savo pagrindines žinias, susijusias su filmų muzikos kūrimu, aš asmeniškai rekomenduočiau užsiregistruoti į šį kursą. Jis skirtas kino kompozitoriams ir trokštantiems filmų kompozitoriams.

Išvada:

Muzikos kompozicija ant popieriaus atrodo labai sudėtinga, o filmavimo aikštelėje ji gali būti pati sudėtingiausia, tačiau viena yra aišku: filmo muzika sukuria arba sulaužo filmą.

Norint pripažinti, kad įvairūs kompozitoriai įvertino šį žodį, filmo sukūrimas nepavyksta 1 ar 2 kartus iš 100, o tai pats savaime parodo, kokie profesionalūs ir efektyvūs yra viso pasaulio muzikos kūrėjai.

Hanso Zimmerio meistriškumo klasė padeda augti ne tik kaip muzikos kūrėjui, bet ir kaip filmų kūrimo daliai. Jis pabrėžia faktą, kad filmas yra tiek jūsų, tiek režisieriaus.

Jei taip jautiesi, vargu ar kils problemų dėl kompozicijos. Puikūs santykiai filmavimo aikštelėje su režisieriumi yra labai svarbūs, ir jūs turite suprasti jo mąstymo procesą. Kai tai padarysite, patys apsisprendžiate ir kuriate muziką.

Šiais laikais žmonės labai kritiškai žiūri į filmo muziką.

Jei jiems patinka filmo muzika, jie praneša visiems. Hansas Zimmeris matė tuos laikus, kai žmonės mylėjo jį ir jo muziką.

Sunkus darbas ir atsidavimas yra didelė bet kurios profesijos dalis. Muzikoje tai taip pat nedaug skiriasi.

Tačiau muzika tavęs fiziškai nežeidžia; kaip muzikos kompozitoriui reikia atsikratyti psichinių blokų. Kai tai padarysite, dangus yra riba!