Hans Zimmer MasterClass Review 2024: is het het waard?

Heb je je ooit afgevraagd hoe het is om muziek te leren van een echte Hollywood-legende? Dat is precies wat ik deed met de Masterclass Hans Zimmer! Ik ben maar een gemiddeld persoon die van muziek houdt, en ik was super nieuwsgierig naar deze les. Je kent Hans Zimmer toch?

Hij is het genie achter de muziek van films als ‘De Leeuwenkoning"En"Pirates of the Caribbean.” Dus toen ik de kans kreeg om in zijn MasterClass te duiken, was ik zowel opgewonden als een beetje zenuwachtig. Zou het te moeilijk voor mij zijn?

Zou ik de lessen begrijpen? In deze recensie deel ik mijn eerlijke ervaring, waarbij ik me concentreer op de vraag of deze les de moeite waard is voor gewone mensen die geen professionele muzikanten zijn maar een passie hebben voor muziek.

Hans Zimmer Masterclass-recensie

Over Hans Zimmer

Hans Zimmer is een van de grootste muziekcomponisten van de laatste tijd.

Sinds de jaren tachtig geeft hij zijn muziek, een deel van zijn ziel, aan de filmmakers, en zijn muziek is ook een van de belangrijkste standpunten van de film. Muziekcomponeren was nog nooit zo leuk als nu, met Hans Zimmer voor de achtergrondmuziek.

Het wordt heel belangrijk dat een film de juiste soort muziek heeft, want als dat niet het geval is, is de kans groot dat de film plat op zijn gezicht valt.

Hans Zimmer scoorde de afgelopen decennia enkele van de grootste hits.

Of we het nu hebben over The Lion King, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight en natuurlijk de meest beruchte achtergrondmuziek van hem, Inception, elke film heeft wonderen gedaan aan de kassa en in de harten van de mensen, maar wat heeft bleef en daaraan vastgeplakt is de achtergrondmuziek van de film.

Mensen kunnen de muziek van al deze films nog steeds onthouden. In feite heeft de muziekscore van deze films als inspiratiebron gediend voor veel andere muziekcomponisten uit verschillende delen van de wereld.

De muziek van Inception is in zoveel films over de hele wereld naar verschillende versies gekanaliseerd dat je de muziek van deze film gemakkelijk een eigen cultklassieker kunt noemen. De film was een geweldige thriller, maar wat hem nog beter maakte bij de mensen was de muziekscore!

Hans Zimmer Masterclass

De MasterClass is een instituut opgericht door Hans Zimmer zelf, waar hij partituren voor films doceert.

De meeste filmmakers en filmproducenten over de hele wereld begrijpen niet welke muziek ze in de film moeten gebruiken en hoeveel muziek er zal worden gebruikt.

Er zijn verschillende parameters voor muziek. Het is niet zo eenvoudig als het lijkt. Er zijn veel hindernissen bij het maken van goede muziek die een goed ritme heeft en ook past bij het concept van de film.

Het is niet zo dat je willekeurig muziek produceert; er zijn veel aspecten waarmee rekening moet worden gehouden voordat een film met zijn muziek uitkomt.

De muziek is de ruggengraat van een film.

Als de muziek niet goed is, hoe geweldig de verhalen of het acteerwerk ook zijn, zul je het moeilijk vinden om met de film om te gaan. Is het echter anders, dan zul je snel voor de film kiezen en zal de film ook je aandacht trekken.

Masterclass deelt de belangrijkste aspecten met betrekking tot muziek voor een voordelige prijs, die iedereen die geïnteresseerd is in muziek en de muziek voor de films wil scoren, zich kan veroorloven.

Hans Zimmer is niet alleen een goede componist, maar ook een heel goede docent.

Daarom wordt Masterclass een nog effectiever hulpmiddel om muziek te begrijpen, aangezien Hans Zimmer je in detail de belangrijkste aspecten van muziekpartituren in films zal vertellen.

Het zal je veel meer helpen dan wat dan ook, en misschien kom je zelfs ergens op de weg terecht met geweldige muziek in een film. Je kent zijn lot toch niet eens.

Binnen in de Masterclass van Hans Zimmer

Deze MasterClass voor filmmuziek is een van de meest uitgebreide cursussen die momenteel op MasterClass worden aangeboden, met een kijktijd van ruim 5 uur. Het is een van de meest uitgebreide cursussen die nu beschikbaar zijn op MasterClass.

Je hebt ook toegang tot een pdf-werknotitieboekje van 55 pagina's dat naast de videolessen aanvullend leesmateriaal en taken bevat.

Ik heb de training verdeeld in de volgende zeven hoofdonderdelen:

• Leer je professor kennen
• Punten op het bord zetten
• De muziekonderdelen samenstellen
• Casestudy's tijdens het ontwikkelen van het personagethema
• Samenwerking met verschillende muzikanten
• Een kijkje in het leven van een muzikant

Het zou een aanzienlijke hoeveelheid tijd kosten om elke les door te nemen; Om u een uitgebreid overzicht van dit trainingsprogramma te geven, zal ik mij daarom concentreren op de belangrijkste lessen uit elke les.

Dus laten we beginnen:

Wat kunnen we leren van de Masterclass van Hans Zimmer?

Er zijn veel dingen die je kunt leren van de Masterclass.

Als een muziekcomponist, die zo legendarisch is als Hans Zimmer, je een ding of een paar leert, kun je er zeker veel van maken. Masterclass helpt je niet alleen te groeien als muziekcomponist, maar het helpt je nog meer van muziek te houden.

Bijna niemand op deze wereld voelt zich niet verbonden met deze muziek. De meeste mensen houden van muziek en kunnen de muziek en de intensiteit ervan voelen.

Als je dus muziek maakt waarin je benadrukt hoeveel je ervan houdt, wordt deze zonder woorden gecommuniceerd naar het publiek dat de muziek gaat horen. Hans Zimmer legt uit hoe je de muziek moet voelen.

Je moet de muziek niet alleen vanuit je eigen perspectief voelen, maar je moet de muziek ook vanuit het perspectief van het publiek voelen.

Lessen in Masterclass

De masterclass is opgedeeld in 31 verschillende lessen.

Deze lessen zullen je helpen een muziekcomponist te worden of in ieder geval muziek beter te begrijpen, wat je ook zal helpen een product voor jezelf te creëren waar je zo naar verlangt.

De lessen zullen elke vorm van twijfel in je geest wegnemen en alle obstakels wegnemen die je in de weg staan ​​om componist te worden.

Het geduld om al deze lessen te doorlopen zal uiteindelijk de overhand krijgen, en misschien kun jij er ook de vruchten van plukken.

Enkele van de belangrijkste lessen van Hans Zimmer's Masterclass zijn als volgt: -

Thema's

Eenvoudige thema's maken is de basisstap in het componeren van muziek. Hans Zimmer vertelt je hoe belangrijk het is om een ​​eenvoudig thema te maken.

Als je niet begrijpt hoe je een eenvoudig thema moet maken, hoe kun je dan van jezelf verwachten dat je zonder poespas op een groot podium muziek kunt produceren? Dat zal nooit een gemakkelijke situatie voor je zijn, omdat je misschien niet eens de basisbeginselen van muziek begrijpt.

Alleen als je de basis doorneemt, kun je iets creëren waardoor iedereen enthousiast wordt over je werk. Om de top van de ladder te bereiken, moet je vanaf de onderkant stappen maken. Dat is ook precies hoe het componeren van muziek werkt.

Je kunt niet meteen in een geweldige compositie springen. Zodra je eenvoudige thema's maakt, kun je de muziek beter begrijpen. Zodra je twijfels duidelijk zijn, kun je muziek maken, ongeacht het genre van de film.

Hans Zimmer benadrukt het feit van het maken van eenvoudige thema's.

Werken met een regisseur

Werken met een regisseur film is het kindje van een regisseur. Wanneer je muziek maakt voor welke film dan ook, is het belang van communicatie met de regisseur ongeëvenaard. De regisseur werpt zijn ideeën op je af en vertelt je precies wat hij nodig heeft met de muziek.

Als je uitgebreide gesprekken voert met de regisseur, lukt het je ook om de muziek in de juiste snaar te krijgen. Hans Zimmer heeft echt goede momenten beleefd met zijn regisseurs.

Met Christopher Nolan, die wordt beschouwd als een van de meest briljante regisseurs ter wereld, heeft hij bij talloze gelegenheden samengewerkt. Hij componeerde de muziek voor The Dark Knight, Inception en Interstellar.

Elke film was op zichzelf een klassieker, en dat had veel te maken met de manier waarop Nolan en Zimmer elkaar benaderden. We voelen ons op ons gemak met elkaars wensen met betrekking tot de compositie van de muziek in die films.

Een van de grootste sterke punten van deze film is hoe goed Zimmer samenwerkte met zijn regisseur, Christopher Nolan.

Geluidspalet

South Palette verwijst naar het bord dat een muziekcomponist gebruikt om de toon van de muziek in een film te mixen. Het is technisch werk en om Sound Palette te begrijpen, heb je een goede kennis van muziek nodig.

In deze les benadrukt Hans Zimmer hoe het Sound Palette gebruikt moet worden. De toon van de muziek moet de toon van de film volgen. Als de toon van de film komedie is en je intense muziek maakt, ontstaat er een verwarde situatie.

Daarom wordt het belangrijk om bepaalde begrippen te begrijpen. Soms worden de belangrijkste scènes van de film verpest omdat de muziek niet overeenstemt met de toon van de film.

Het is met veel regisseurs gebeurd, en uiteindelijk kunnen ze niemand anders de schuld geven dan de muziekcomponisten die het beter hadden kunnen doen met de muziek van de film.

De toon van de muziek heeft ook veel te maken met het instrument dat je voor de film gebruikt. Het kan gitaar zijn, het kan drums zijn, het kan zang zijn, of het kan bas zijn.

Zolang het instrument de muziek maar mooi verwerkt, maakt het eigenlijk niet uit welk instrument je gebruikt. Maar de keuze heeft veel te maken met je instinct ten aanzien van de film, en dat vertelt Hans Zimmer je in deze les precies.

Hij vindt dat je je eigen argument moet hebben over de toon van de film, zodat je je muziek dienovereenkomstig kunt creëren!

Film Scores

De filmscore is feitelijk de achtergrondmuziek van de film. Een film bevat muziek met zang en ook een gevarieerd aantal liedjes. Maar het meer regelmatige gebruik van muziek zit in de partituur van de film.

Aan Hollywood-films zijn nauwelijks liedjes verbonden. Ze gaan meer over de achtergrondscore.

Het uitgangspunt van een muzikant bij zijn muziek is dan ook om de achtergrondmuziek zo te scoren dat mensen mee kunnen doen aan de film, en daarbij recht doet aan het type film en de toon van de film.

Als de filmscore niet netjes wordt uitgevoerd, krijgt de film ontzettend veel problemen omdat mensen geen verbinding kunnen maken met de filmscore.

Hans Zimmer is een absoluut genie op het gebied van filmmuziek, en hij begrijpt het exacte nut ervan. In deze les vertelt hij zijn eigen theorieën en principes over de filmscore en welke muziek er bij een bepaald soort film gebruikt moet worden.

Tempo begrijpen

Tenzij je het tempo van de film begrijpt, is het erg moeilijk om ook de muziek te maken. Hans Zimmer is van mening dat wat je regisseur ook zegt over de muziek die hij voor de film wil, het uiteindelijk aan jou is om het tempo van de film te begrijpen.

Je moet je eigen theorieën hebben over het tempo. Je moet de film voelen en voelen wat de passende muziek voor dat soort films zou moeten zijn.

Als je er niet in slaagt het tempo van de film te analyseren, zul je de hele film falen, zelfs als je de duidelijke instructies van je regisseur begrijpt.

Als je eenmaal het tempo begrijpt, is het aan je kennis over muziek om je gevoelens te kanaliseren in wat mensen die de muziek horen ook zouden moeten voelen.

Het is een proces dat tijd kost, maar als mensen het kunnen begrijpen, kan de complexiteit rond muziek ook afnemen.

Samenwerken met orkesten

Hans Zimmer benadrukt dat iedere componist moet begrijpen dat hij de muziek van de film niet helemaal alleen kan maken.

Het heeft veel te maken met de mensen om hem heen en hoe goed hij die mensen en hun gevoel voor muziek kan gebruiken om een ​​blijvende indruk te maken.

Elke muziekcomponist moet dus naar zijn wil naar orkesten lopen en ze laten begrijpen hoe je wilt dat de muziek van de film eruitziet en verder een indruk wekken met betrekking tot het gebruik van verschillende instrumenten.

Een gitarist weet meer van gitaarmelodieën dan wie dan ook, en hetzelfde geldt voor iemand die drummer is. Je moet dus naar welk instrument je ook wilt gaan lopen en overbrengen hoe jij wilt dat je muziek is.

Samenwerken met orkesten zal je muziek nog effectiever maken en zal ook nog meer zintuigen kanaliseren.

Het leven als componist

Hans Zimmer vindt dat je precies moet weten hoe je leven als componist eruit moet zien. De interesses die u heeft, moeten in de eerste plaats worden genoteerd, en u moet ook naar de toekomst kijken.

Je moet niet alleen maar aan een film denken, maar je moet je concentreren op wat je als componist in de toekomst te wachten staat.

Het is echt een harde pil om te slikken, maar Hans Zimmer vindt dat als je een van de groten in de muziek wilt worden, je heel anders moet denken.

Anders denken betekent niet dat je volledig ontsnapt aan je gebruikelijke persoonlijkheid als componist; het benadrukt eerder het feit dat je misschien een geweldige componist bent, maar dat er nog veel in de tank zit.

Meestal maakt een muziekcomponist een goede compositie en verdwaalt dan in de shuffle. Het probleem met muziek is dat mensen je nauwelijks herinneren. Ze zullen zich de regisseur, de acteur, de zanger en de cameraman herinneren, maar muziekcomponisten maken nauwelijks naam.

U kunt dus niet één film tegelijk opnemen. Je moet ervoor zorgen dat de compositie van die film in de nabije toekomst ook ruimte maakt voor nog veel meer films.

Wat ik leuk vond aan Hans Zimmer MasterClass Review

Als je absoluut iemand zou vragen om hun top 10 filmmuziek te selecteren, twijfel ik er niet aan dat minstens de helft ervan door Hans Zimmer zou zijn gecomponeerd.

Zijn inzicht in alles wat met filmmuziek te maken heeft, is buitengewoon belangrijk vanwege het feit dat hij een diepgaand begrip heeft van verhalen en hoe die verhalen via muziek kunnen worden overgebracht.

Gedurende de hele cursus deconstrueer je niet zomaar filmmuziek, maar de filmmuziek zelf. Gladiator. Aanvang. De Batman: De donkere ridder. Leeuwenkoning. De film staat bekend als Pirates of the Caribbean.

Het biedt een unieke kijk op het proces van het creëren van enkele van de meest iconische filmmuziek in de geschiedenis van de wereld.

Kijk maar eens in het muziekdagboek van Hans.

Hans Zimmer loopt door zijn composities en vertelt erover. Tijdens een aantal lessen krijgt u de gelegenheid om over de schouder van Hans mee te kijken en zijn muziekdagboek te bekijken. Dit is de site waar Hans al zijn beroemde muziek en teksten heeft geschreven. Ongelooflijk.

Hans speelt samples en demonstreert hoe het ene idee later kan uitgroeien tot het andere, en ook hoe hij hier en daar stukjes en beetjes knutselt om een ​​volledige filmsoundtrack te maken door te laten zien hoe het ene idee later in het andere kan veranderen.

Een ongelooflijke kans die ik nooit had durven dromen, zoals het doorbladeren van het muziekdagboek van iemand als Hans Zimmer, heeft zich aan mij voorgedaan.

Hoeveel is het waard?

Om deel te nemen aan de MasterClass van Hans Zimmer heb je een MasterClass-lidmaatschap nodig. Het standaardplan is $180 per jaar, wat toegang geeft tot ruim 180 cursussen, inclusief lessen van Alicia Keys en Werner Herzog.

Voor extra functies, zoals het downloaden van cursussen en het bekijken op meerdere apparaten, kost het Plus-abonnement $ 240 per jaar voor twee apparaten, en de Het premiumabonnement kost $ 273 per jaar voor maximaal zes apparaten.

Quick Links:

• Chris Hadfield Masterclass recensie
• Masterclass Cadeaucode 

Veelgestelde vragen | Hans Zimmer Masterclass recensie

Is het echt de moeite waard wat je ervoor betaalt?

Na jarenlang op zoek te zijn geweest naar oprechte motivatie om mijn eigen soundtracks te schrijven, heb ik uiteindelijk besloten om Hans Zimmer MasterClass aan te schaffen,

aangezien hij zowel mijn favoriete muzikant aller tijden is als een van de meest invloedrijke componisten in de muziekgeschiedenis.

Deze cursus is geschikt voor componisten van alle niveaus en heeft me geholpen bij het ontwikkelen van mijn vaardigheden en bij het componeren van mijn eigen soundtracks.

Als je geïnteresseerd bent in het uitbreiden van je basiskennis met betrekking tot het scoren van filmmuziek, raad ik je persoonlijk aan om je voor deze cursus in te schrijven. Het is gericht op filmcomponisten en aspirant-filmcomponisten.

Conclusie:

Muziekcompositie lijkt op papier erg complex, en op de filmset misschien wel het meest complex, maar één ding is zeker: de muziek van een film maakt of breekt de film.

Om de eer te geven die te danken is aan het feit dat verschillende componisten het woord hebben gescoord: filmcompositie mislukt 1 of 2 van de 100 keer, en dat alleen al vertelt je hoe professioneel en efficiënt muziekcomponisten over de hele wereld zijn.

De Hans Zimmer Masterclass helpt je niet alleen te groeien als componist, maar ook als onderdeel van het filmmaken. Hij benadrukt dat film net zo goed van jou is als van een regisseur.

Als je dat gevoel hebt, heb je nauwelijks problemen met de compositie. Het hebben van een goede relatie op de set met je regisseur is erg belangrijk, en je moet zijn denkproces begrijpen. Zodra je dat doet, kom je tot een besluit en produceer je de muziek.

Mensen zijn tegenwoordig erg kritisch over de muziek van de film.

Als ze de muziek van een film leuk vinden, laten ze dat aan iedereen weten. Hans Zimmer heeft tijden meegemaakt waarin mensen hun liefde voor hem en zijn muziek uitten.

Hard werken en toewijding zijn een groot deel van elk beroep. Ook in de muziek verschilt het niet veel.

Maar muziek doet je fysiek geen pijn; het zijn de mentale blokkades waar je als muziekcomponist vanaf moet komen. Als je dat eenmaal doet, is de sky de limit!