Recenzja Hansa Zimmera MasterClass 2024: czy warto?

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak to jest uczyć się muzyki od prawdziwej legendy Hollywood? Dokładnie to zrobiłem z Mistrzowska klasa Hansa Zimmera! Jestem zwyczajną osobą, która kocha muzykę i bardzo mnie ciekawiły te zajęcia. Znacie Hansa Zimmera, prawda?

Jest geniuszem stojącym za muzyką do filmów takich jak „Król Lew"I"Piraci z Karaibów.” Kiedy więc dostałem szansę zanurzenia się w jego MasterClass, byłem zarówno podekscytowany, jak i trochę zdenerwowany. Czy byłoby to dla mnie za trudne?

Czy zrozumiem lekcje? W tej recenzji podzielę się moimi szczerymi doświadczeniami, koncentrując się na tym, czy te zajęcia są tego warte dla zwykłych ludzi, którzy nie są profesjonalnymi muzykami, ale pasjonują się muzyką.

Recenzja zajęć mistrzowskich Hansa Zimmera

O Hansie Zimmerze

Hans Zimmer to jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki ostatnich czasów.

Od lat 1980. oddaje twórcom filmowym swoją muzykę, część swojej duszy, a jego muzyka jest także jednym z najważniejszych punktów widzenia filmu. Komponowanie muzyki nigdy nie było tak zabawne jak teraz, a muzykę w tle komponował Hans Zimmer.

Bardzo ważne staje się, aby film miał odpowiedni rodzaj muzyki, ponieważ w przeciwnym razie film ma ogromne szanse na to, że popadnie w ruinę.

Hans Zimmer strzelił gola do niektórych z największych hitów ostatnich kilku dekad.

Niezależnie od tego, czy mówimy o Królu Lwie, Piratach z Karaibów, Mrocznym Rycerzu i oczywiście o jego najbardziej niesławnej ścieżce dźwiękowej Incepcja, każdy film zdziałał cuda w kasie i sercach ludzi, ale co została i do nich przyklejona jest podkład muzyczny filmu.

Ludzie wciąż potrafią zapamiętać muzykę ze wszystkich tych filmów. W rzeczywistości ścieżka dźwiękowa do tych filmów stała się inspiracją dla wielu innych kompozytorów z różnych części świata.

Muzyka do „Incepcji” została wykorzystana w różnych wersjach w tak wielu filmach na całym świecie, że muzykę z tego filmu można z łatwością nazwać kultowym klasykiem. Film był świetnym thrillerem, ale to, co sprawiło, że zyskał jeszcze większe uznanie wśród widzów, to muzyka!

Mistrzowska klasa Hansa Zimmera

MasterClass to instytut założony przez Hansa Zimme’ar, gdzie uczy muzyki do filmów.

Większość filmowców i producentów filmowych na całym świecie nie wie, jakiej muzyki użyć w filmie i w jakich ilościach.

Muzyka ma różne parametry. To nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. Tworzenie dobrej muzyki, która ma dobry rytm i pasuje również do koncepcji filmu, wiąże się z wieloma przeszkodami.

To nie jest tak, że tworzysz muzykę losowo; Jest wiele aspektów, które należy wziąć pod uwagę, zanim film ukaże się ze swoją muzyką.

Muzyka jest podstawą filmu.

Jeśli muzyka nie jest dobra, niezależnie od tego, jak niesamowita jest narracja i gra aktorska, trudno będzie ci poradzić sobie z filmem. Jeśli jednak jest inaczej, film szybko Ci się spodoba i on również przyciągnie Twoją uwagę.

Masterclass dzieli się głównymi aspektami związanymi z muzyką za przystępną cenę, na którą może sobie pozwolić każdy, kto interesuje się muzyką i chce nagrywać muzykę do filmów.

Hans Zimmer jest nie tylko dobrym kompozytorem, ale także naprawdę dobrym nauczycielem.

Właśnie dlatego Masterclass staje się jeszcze skuteczniejszym narzędziem do zrozumienia muzyki, ponieważ Hans Zimmer szczegółowo opowie Ci o głównych aspektach partytury muzycznej w filmach.

Pomoże ci to znacznie bardziej niż cokolwiek innego, a być może nawet wylądujesz gdzieś indziej ze świetną muzyką w filmie. I tak nie zna się nawet swojego przeznaczenia.

Wewnątrz MasterClass Hansa Zimmera

Ta ścieżka dźwiękowa do filmu MasterClass jest jednym z najbardziej rozbudowanych kursów oferowanych obecnie w MasterClass i obejmuje znacznie ponad 5 godzin oglądania. Jest to jeden z najbardziej rozbudowanych kursów dostępnych obecnie w MasterClass.

Będziesz miał również dostęp do 55-stronicowego notesu roboczego w formacie PDF, który oprócz zajęć wideo zawiera dodatkowe lektury i zadania.

Szkolenie podzieliłem na siedem podstawowych części:

• Poznajemy swojego profesora
• Umieszczanie punktów na tablicy
• Składanie części muzycznych
• Studia przypadków w procesie opracowywania motywu postaci
• Współpraca z różnymi muzykami
• Spojrzenie na życie muzyka

Przerobienie każdej lekcji zajęłoby znaczną ilość czasu; dlatego też, aby zapewnić Państwu kompleksową recenzję tego programu szkoleniowego, skupię się na najważniejszych wnioskach z każdych zajęć.

Więc zacznijmy:

Czego możemy się nauczyć z zajęć mistrzowskich Hansa Zimmera?

Jest wiele rzeczy, których możesz się nauczyć na kursach mistrzowskich.

Kiedy kompozytor, tak legendarny jak Hans Zimmer, nauczy cię jednej lub kilku rzeczy, z pewnością możesz wiele z tego wyciągnąć. Zajęcia mistrzowskie pomogą Ci nie tylko rozwijać się jako kompozytor muzyki, ale pomogą Ci jeszcze bardziej pokochać muzykę.

Mało kto na tym świecie nie łączy się z tą muzyką. Większość ludzi kocha muzykę i czuje jej intensywność.

Tak więc, jeśli stworzysz muzykę, podkreślając, jak bardzo ją kochasz, zostanie ona przekazana bez słów publiczności, która będzie jej słuchać. Hans Zimmer wyjaśnia, jak musisz czuć muzykę.

Musisz nie tylko poczuć muzykę z własnej perspektywy, ale musisz także poczuć ją z perspektywy publiczności.

Lekcje w klasie mistrzowskiej

Zajęcia mistrzowskie zostały podzielone na 31 różnych lekcji.

Te lekcje pomogą Ci zostać kompozytorem muzyki lub przynajmniej lepiej zrozumieć muzykę, co również pomoże Ci stworzyć dla siebie produkt, którego tak bardzo pragniesz.

Lekcje rozwieją wszelkie wątpliwości w Twoim umyśle i usuną wszelkie przeszkody na Twojej drodze do zostania kompozytorem muzycznym.

Cierpliwość potrzebna do przejścia przez te wszystkie lekcje zwycięży pod koniec dnia i być może ty również będziesz w stanie czerpać z tego korzyści.

Niektóre z najważniejszych lekcji lekcji mistrzowskiej Hansa Zimmera są następujące:

Motywy

Tworzenie prostych motywów to bardzo podstawowy krok w komponowaniu muzyki. Hans Zimmer mówi, jak ważne jest stworzenie prostego motywu.

Jeśli nie wiesz, jak stworzyć prosty motyw przewodni, jak możesz oczekiwać, że będziesz produkować muzykę na wielkiej scenie bez żadnych problemów? To nigdy nie będzie dla ciebie łatwa sytuacja, ponieważ możesz nawet nie rozumieć podstaw muzyki.

Tylko jeśli zapoznasz się z podstawami, możesz stworzyć coś, co sprawi, że wszyscy będą się wściekać na punkcie Twojej pracy. Aby dostać się na szczyt drabiny, należy wykonać kroki od samego dołu. Dokładnie tak działa również komponowanie muzyki.

Nie da się od razu wskoczyć w świetną kompozycję. Kiedy już stworzysz proste motywy, będziesz w stanie lepiej zrozumieć muzykę. Kiedy już rozwieją się Twoje wątpliwości, możesz stworzyć dowolną muzykę, niezależnie od gatunku filmu.

Hans Zimmer podkreśla fakt tworzenia prostych tematów.

Praca z reżyserem

Praca z reżyserem film jest dzieckiem reżysera. Kiedy tworzysz muzykę do dowolnego rodzaju filmu, komunikacja z reżyserem nie ma sobie równych. Reżyser podrzuci Ci swoje pomysły i powie dokładnie, czego potrzebuje w zakresie muzyki.

Jeśli przeprowadzisz szczegółowe rozmowy z reżyserem, również będziesz w stanie uzyskać muzykę w odpowiednim akordzie. Hans Zimmer przeżył ze swoimi reżyserami kilka naprawdę dobrych chwil.

Z Christopherem Nolanem, uważanym za jednego z najwybitniejszych reżyserów na świecie, współpracował wielokrotnie. Skomponował muzykę do filmów „Mroczny rycerz”, „Incepcja” i „Interstellar”.

Każdy film był klasykiem sam w sobie, a to miało wiele wspólnego z tym, jak Nolan i Zimmer podeszli do siebie. Nie zgadzamy się ze swoimi pragnieniami dotyczącymi komponowania muzyki w tych filmach.

Jedną z największych zalet tego filmu jest dobra współpraca Zimmera ze swoim reżyserem, Christopherem Nolanem.

Paleta dźwiękowa

Południowa paleta odnosi się do tablicy, której używa kompozytor muzyki w celu miksowania tonu muzyki w filmie. To praca techniczna i żeby zrozumieć Paletę Dźwięków, trzeba mieć odpowiednią wiedzę muzyczną.

Podczas tej lekcji Hans Zimmer podkreśla, w jaki sposób należy używać palety dźwięków. Ton muzyki musi odpowiadać tonowi filmu. Jeśli klimat filmu będzie komediowy, a muzyka będzie intensywna, będzie to szalona sytuacja.

Dlatego ważne staje się zrozumienie poszczególnych pojęć. Czasami najważniejsze sceny filmu ulegają zniszczeniu, ponieważ muzyka nie jest zgodna z tonem filmu.

Zdarzyło się to wielu reżyserom i ostatecznie nie można ich winić nikogo innego, jak tylko kompozytorów, którzy mogli lepiej przygotować muzykę do filmu.

Ton muzyki ma również wiele wspólnego z instrumentem, którego używasz w filmie. Może to być gitara, może to być perkusja, może to być wokal, a może to być bas.

Dopóki instrument dobrze radzi sobie z muzyką, nie ma tak naprawdę znaczenia, jakiego instrumentu użyjesz. Ale wybór w dużej mierze zależy od twojego instynktu dotyczącego filmu i Hans Zimmer dokładnie ci to powie w tej lekcji.

Uważa, że ​​powinieneś mieć własne argumenty na temat tonu filmu, abyś mógł odpowiednio tworzyć swoją muzykę!

Wyniki filmowe

Muzyka filmowa to w zasadzie podkład muzyczny filmu. Film zawiera muzykę zawierającą wokale i zróżnicowaną liczbę piosenek. Jednak bardziej regularne wykorzystanie muzyki widać w ścieżce dźwiękowej filmu.

Filmy hollywoodzkie ledwo mają dołączone piosenki. Chodzi im bardziej o wynik w tle.

Zatem podstawowym motywem muzyka w jego muzyce jest stworzenie podkładu muzycznego w taki sposób, aby ludzie mogli zaangażować się w film, a także oddać sprawiedliwość rodzajowi filmu i tonowi filmu.

Jeśli ścieżka dźwiękowa do filmu nie zostanie wykonana starannie, film będzie miał mnóstwo problemów, ponieważ ludzie nie będą mogli połączyć się z partyturą.

Hans Zimmer jest absolutnym geniuszem muzyki filmowej i doskonale rozumie jej zastosowanie. Na tej lekcji opowiada o swoich własnych teoriach i zasadach dotyczących muzyki filmowej oraz o tym, jaką muzykę należy wykorzystać w konkretnym rodzaju filmu.

Zrozumienie tempa

Jeśli nie rozumiesz tempa filmu, bardzo trudno jest stworzyć także muzykę. Hans Zimmer wierzy, że niezależnie od tego, co reżyser powie na temat muzyki, jaką chce do filmu, ostatecznie od ciebie zależy, jakie będzie tempo filmu.

Trzeba mieć własne teorie na temat tempa. Trzeba poczuć film i poczuć, jaka muzyka powinna być odpowiednia do tego rodzaju filmu.

Jeśli nie przeanalizujesz tempa filmu, poniesiesz porażkę do samego końca, nawet jeśli zrozumiesz jasne instrukcje reżysera.

Kiedy już zrozumiesz tempo, twoją wiedzą dotyczącą muzyki będzie zależeć od tego, jak przełożyć swoje odczucia na to, co powinni czuć ludzie słyszący tę muzykę.

To proces, który wymaga czasu, ale jeśli ludzie go zrozumieją, złożoność otaczająca muzykę również może zniknąć.

Współpraca z orkiestrami

Hans Zimmer podkreśla, że ​​każdy kompozytor musi zrozumieć, że sam nie jest w stanie stworzyć muzyki do filmu.

Ma to wiele wspólnego z ludźmi, którzy go otaczają i tym, jak dobrze potrafi wykorzystać tych ludzi i ich poczucie muzyki, aby wywrzeć wieczne wrażenie.

Zatem każdy kompozytor muzyki powinien zgodnie ze swoją wolą podejść do orkiestry i sprawić, by zrozumiała, jak ma wyglądać muzyka do filmu, a także wywołała wrażenie użycia różnych instrumentów.

Gitarzysta zna się na gitarowych melodiach lepiej niż ktokolwiek inny, to samo dotyczy perkusisty. Musisz więc podejść do dowolnego instrumentu, którego chcesz używać i przekazać muzykę w taki sposób, w jaki chcesz.

Współpraca z orkiestrami sprawi, że Twoja muzyka będzie jeszcze bardziej efektywna i pobudzi do jej działania jeszcze więcej zmysłów.

Życie jako kompozytor

Hans Zimmer uważa, że ​​jako kompozytor musisz dokładnie wiedzieć, jak powinno wyglądać Twoje życie. Warto w pierwszej kolejności zanotować swoje zainteresowania, a także spojrzeć w przyszłość.

Nie powinieneś myśleć tylko o filmie na raz, ale raczej skupić się na tym, co czeka Cię w przyszłości jako kompozytora.

To naprawdę trudna pigułka do przełknięcia, ale Hans Zimmer uważa, że ​​jeśli chcesz zostać jednym z największych w muzyce, musisz myśleć zupełnie inaczej.

Myślenie inaczej nie oznacza całkowitej ucieczki od swojej zwykłej osobowości jako kompozytora; raczej podkreśla fakt, że możesz być świetnym kompozytorem, ale wciąż jest dużo w zbiorniku.

Zwykle kompozytor tworzy dobrą kompozycję, a potem gubi się w tym zamieszaniu. Problem z muzyką jest taki, że ludzie prawie cię nie pamiętają. Reżysera, aktora, piosenkarza i kamerzystę zapamiętają, ale kompozytorzy ledwo wyrobili sobie markę.

Dlatego nie można nagrać jednego filmu na raz. Musisz upewnić się, że kompozycja tego filmu pozwoli na stworzenie w najbliższej przyszłości miejsca na znacznie więcej filmów.

Co mi się podobało w recenzji Hansa Zimmera MasterClass

Gdybyście poprosili absolutnie kogokolwiek o wybranie 10 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów, nie mam wątpliwości, że co najmniej połowa z nich zostałaby skomponowana przez Hansa Zimmera.

Jego wnikliwość we wszystko, co dotyczy muzyki filmowej, jest niezwykle znacząca, ponieważ ma głęboką wiedzę na temat narracji i tego, jak przekazywać te narracje za pomocą muzyki.

Przez cały kurs będziesz dekonstruować nie tylko muzykę filmową, ale także samą muzykę filmową. Gladiator. Początek. Batman: Mroczny Rycerz. Król Lew. Film nosi tytuł Piraci z Karaibów.

Oferuje jedyne w swoim rodzaju spojrzenie na proces tworzenia niektórych z najbardziej kultowych ścieżek dźwiękowych filmowych w historii globu.

Zajrzyj do muzycznego dziennika Hansa.

Hans Zimmer spaceruje po swoich kompozycjach i opowiada o nich. Podczas kilku lekcji będziesz miał okazję zajrzeć Hansowi przez ramię i zapoznać się z jego muzycznym pamiętnikiem. To jest strona, na której Hans napisał całą swoją słynną muzykę i teksty. Niesamowity.

Hans odtwarza próbki i demonstruje, jak jeden pomysł może później przerodzić się w inny, a także jak tu i tam tworzy fragmenty ścieżki dźwiękowej do pełnego filmu, pokazując, jak jeden pomysł może później przekształcić się w inny.

Otworzyła się przede mną niesamowita szansa, o której nigdy bym nie śnił, jak przeglądanie dziennika muzycznego kogoś takiego jak Hans Zimmer.

Ile to jest warte?

Aby dołączyć do MasterClass Hansa Zimmera, potrzebujesz członkostwa MasterClass. Plan Standard jest $180 rok, dając dostęp do ponad 180 kursów, w tym zajęcia prowadzone przez Alicię Keys i Werner Herzog.

W przypadku dodatkowych funkcji, takich jak pobieranie kursów i oglądanie na wielu urządzeniach, plan Plus kosztuje 240 USD rocznie na dwa urządzenia, a Plan premium kosztuje 273 USD rocznie dla maksymalnie sześciu urządzeń.

Szybkie linki:

• Recenzja zajęć mistrzowskich Chrisa Hadfielda
• Kod podarunkowy klasy mistrzowskiej 

Często zadawane pytania | Recenzja Hansa Zimmera MasterClass

Czy to naprawdę jest warte tego, co za to płacisz?

Po latach szukania prawdziwej motywacji do pisania własnych ścieżek dźwiękowych w końcu zdecydowałem się na zakup Hans Zimmer MasterClass,

ponieważ jest zarówno moim ulubionym muzykiem wszechczasów, jak i jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów w historii muzyki.

Ten kurs jest odpowiedni dla kompozytorów na każdym poziomie umiejętności i pomógł mi rozwinąć moje umiejętności, a także komponować własne ścieżki dźwiękowe.

Jeżeli jesteś zainteresowany poszerzeniem swojej podstawowej wiedzy z zakresu muzyki filmowej, osobiście polecam Ci zapisanie się na ten kurs. Jest skierowany do kompozytorów filmowych i aspirujących kompozytorów filmowych.

Wnioski:

Kompozycja muzyki wydaje się bardzo złożona na papierze i może być nawet najbardziej złożona na planie filmowym, ale jedno jest pewne: muzyka filmowa tworzy lub psuje film.

Trzeba przyznać, że jest to zasługa różnych kompozytorów, którzy przyznali się do tego słowa, ale komponowanie filmu kończy się niepowodzeniem 1 lub 2 na 100 razy, co samo w sobie świadczy o tym, jak profesjonalni i skuteczni są kompozytorzy muzyczni na całym świecie.

Hans Zimmer Masterclass pomaga rozwijać się nie tylko jako kompozytor muzyki, ale także jako część kręcenia filmów. Podkreśla, że ​​film jest w równym stopniu Twój, co reżyserski.

Jeśli tak się czujesz, nie będziesz mieć żadnych problemów związanych ze składem. Dobre relacje na planie z reżyserem są bardzo ważne i musisz zrozumieć jego sposób myślenia. Kiedy już to zrobisz, podejmiesz decyzję i wyprodukujesz muzykę.

W dzisiejszych czasach ludzie są bardzo krytyczni wobec muzyki filmowej.

Jeśli podoba im się muzyka z filmu, dają o tym znać wszystkim. Hans Zimmer widział czasy, gdy ludzie okazywali mu miłość do niego i jego muzyki.

Ciężka praca i poświęcenie są ważną częścią każdego zawodu. W muzyce też nie różni się zbytnio.

Ale muzyka nie powoduje fizycznego bólu; to mentalne blokady, których jako kompozytor musisz się pozbyć. Gdy to zrobisz, niebo jest granicą!