Hans Zimmer MasterClass Review 2024: vale a pena?

Já se perguntou como é aprender música com uma verdadeira lenda de Hollywood? Foi exatamente isso que fiz com o Masterclass de Hans Zimmer! Sou apenas uma pessoa comum que adora música e fiquei super curioso sobre essa aula. Você conhece Hans Zimmer, certo?

Ele é o gênio por trás da música de filmes como “O Rei Leão"E"Piratas do Caribe.” Então, quando tive a oportunidade de mergulhar em sua MasterClass, fiquei animado e um pouco nervoso. Seria muito difícil para mim?

Eu entenderia as lições? Nesta revisão, compartilharei minha experiência honesta, focando se esta aula vale a pena para pessoas comuns que não são músicos profissionais, mas são apaixonadas por música.

Revisão da masterclass de Hans Zimmer

Sobre Hans Zimmer

Hans Zimmer é um dos maiores compositores musicais dos últimos tempos.

Desde a década de 1980, ele entrega sua música, uma parte de sua alma, aos cineastas, e sua música também tem sido um dos maiores destaques do filme. A composição musical nunca foi tão divertida como é, com Hans Zimmer fazendo a trilha sonora de fundo.

Torna-se muito importante para um filme ter o tipo certo de música porque, se não for o caso, o filme tem grandes chances de cair de cara no chão.

Hans Zimmer marcou alguns dos maiores sucessos das últimas décadas.

Quer falemos sobre O Rei Leão, Piratas do Caribe, O Cavaleiro das Trevas e, claro, sua trilha sonora mais infame, A Origem, cada filme fez maravilhas nas bilheterias e nos corações das pessoas, mas o que tem ficou e colada a eles está a música de fundo do filme.

As pessoas ainda conseguem memorizar a música de todos esses filmes. Na verdade, a trilha sonora desses filmes serviu de inspiração para muitos outros compositores musicais de várias partes do mundo.

A música de Inception foi canalizada para diferentes versões em tantos filmes ao redor do mundo que você pode facilmente chamar a música deste filme de um clássico cult por si só. O filme foi um ótimo thriller, mas o que o fez funcionar ainda melhor com as pessoas foi a trilha sonora!

Hans Zimmer Master Class

O MasterClass é um instituto fundado por Hans Zimmeele mesmo, onde ensina partituras musicais para filmes.

A maioria dos cineastas e produtores de cinema em todo o mundo não entende que música usar no filme e quanta música será usada.

Existem vários parâmetros para a música. Não é tão fácil quanto parece. Existem muitos obstáculos para fazer uma boa música que tenha um bom ritmo e também se adapte ao conceito do filme.

Não é como se você produzisse música aleatoriamente; há muitos aspectos que precisam ser levados em consideração antes de um filme ser lançado com sua música.

A música é a espinha dorsal de um filme.

Se a música não for boa, por mais incrível que seja a narrativa ou a atuação, você achará difícil lidar com o filme. Porém, se for o contrário, você torcerá pelo filme rapidamente, e o filme também chamará sua atenção.

A Masterclass compartilha os principais aspectos relacionados à música por um preço econômico, que qualquer pessoa que se interessa por música e deseja fazer a trilha sonora dos filmes pode pagar.

Hans Zimmer não é apenas um bom compositor, mas também um excelente professor.

É por isso que o Masterclass se torna uma ferramenta ainda mais eficaz para a compreensão da música, já que Hans Zimmer contará detalhadamente os principais aspectos das partituras musicais em filmes.

Isso o ajudará muito mais do que qualquer outra coisa, e você pode até pousar em algum lugar no futuro com boa música em um filme. De qualquer forma, nem se sabe o seu destino.

Dentro da MasterClass de Hans Zimmer

Esta MasterClass de trilha sonora de filme é um dos cursos mais extensos oferecidos atualmente na MasterClass, chegando a bem mais de 5 horas de exibição. É um dos cursos mais extensos agora acessíveis no MasterClass.

Você também terá acesso a um caderno de trabalho em PDF de 55 páginas que contém leitura complementar e tarefas além das videoaulas.

Dividi o treinamento nas seguintes sete partes principais:

• Conhecendo seu professor
• Colocando Pontos no Quadro
• Juntando as Partes da Música
• Estudos de caso no processo de desenvolvimento do tema do personagem
• Colaboração com vários músicos
• Um olhar sobre a vida de um músico

Passar por cada lição levaria uma quantidade significativa de tempo; portanto, para fornecer a você uma revisão abrangente deste programa de treinamento, focarei nas conclusões mais importantes de cada aula.

Então vamos começar:

O que podemos aprender com a Masterclass de Hans Zimmer?

Há muitas coisas que você pode aprender com a Masterclass.

Quando um compositor musical, tão lendário quanto Hans Zimmer, lhe ensina uma coisa ou duas, você pode tirar muito proveito disso, com certeza. Masterclass ajuda você não apenas a crescer como compositor musical, mas também a amar ainda mais a música.

Quase ninguém neste mundo não se conecta a essa música. A maioria das pessoas adora música e consegue sentir a música e sua intensidade.

Assim, se você criar a música enfatizando o quanto você a ama, ela será comunicada sem palavras ao público que irá ouvir aquela música. Hans Zimmer explica como você precisa sentir a música.

Você não só precisa sentir a música da sua própria perspectiva, mas também sente a música da perspectiva do público.

Aulas em Masterclass

A masterclass foi dividida em 31 aulas diferentes.

Essas lições irão ajudá-lo a se tornar um compositor musical ou pelo menos a entender melhor a música, o que também o ajudará a criar para si mesmo um produto que você tanto deseja.

As aulas irão remover qualquer tipo de dúvida em sua mente e todos os obstáculos em seu caminho para se tornar um compositor musical.

A paciência para passar por todas essas lições prevalecerá no final do dia, e você também poderá colher os benefícios disso.

Algumas das lições mais importantes da Masterclass de Hans Zimmer são as seguintes: -

Temas

Fazendo temas simples é a etapa básica na composição musical. Hans Zimmer fala sobre a importância de fazer um tema simples.

Se você não sabe como criar um tema simples, como pode esperar produzir música em um grande palco sem qualquer problema? Essa nunca será uma situação fácil para você, já que talvez você nem entenda o básico da música.

Somente se você seguir o básico você poderá criar algo que deixe todos enlouquecidos com o seu trabalho. Para chegar ao topo da escada, você precisa dar passos desde a parte inferior. É exatamente assim que funciona a composição musical.

Você não pode saltar para uma ótima composição imediatamente. Depois de criar temas simples, você poderá entender melhor a música. Depois que suas dúvidas forem esclarecidas, você poderá fazer qualquer música, independentemente do gênero do filme.

Hans Zimmer enfatiza o fato de fazer temas simples.

Trabalhando com um diretor

Trabalhando com um diretor o filme é filho de um diretor. Quando você faz música para qualquer tipo de filme, a importância da comunicação com o diretor é incomparável. O diretor vai lançar suas noções para você e dizer exatamente o que ele precisa com a música.

Se você tiver conversas detalhadas com o diretor, também poderá colocar a música no acorde certo. Hans Zimmer teve momentos muito bons com seus diretores.

Com Christopher Nolan, considerado um dos diretores mais brilhantes do mundo, trabalhou diversas vezes. Ele compôs a música para The Dark Knight, Inception e Interstellar.

Cada filme era um clássico por si só, e isso teve muito a ver com a forma como Nolan e Zimmer se aproximaram. Estamos confortáveis ​​com os desejos um do outro em relação à composição da música nesses filmes.

Um dos maiores pontos fortes deste filme é o quão bem Zimmer trabalhou com seu diretor, Christopher Nolan.

Paleta de som

Paleta Sul refere-se à prancha que um compositor musical usa para misturar o tom da música em um filme. É um trabalho técnico, e para entender o Sound Palette é preciso ter conhecimento adequado de música.

Nesta lição, Hans Zimmer enfatiza como o Sound Palette deve ser usado. O tom da música tem que seguir o tom do filme. Se o tom do filme for uma comédia e você produzir uma música intensa, será uma situação confusa.

Portanto, torna-se importante compreender noções específicas. Às vezes, as cenas mais importantes do filme ficam estragadas porque a música não está de acordo com o tom do filme.

Já aconteceu com muitos diretores e, no final das contas, eles não têm mais ninguém para culpar, a não ser os compositores musicais que poderiam ter feito um trabalho melhor com a música do filme.

O tom da música também tem muito a ver com o instrumento que você está usando no filme. Pode ser guitarra, bateria, voz ou baixo.

Contanto que o instrumento lide bem com a música, não importa qual instrumento você usa. Mas a escolha tem muito a ver com seus instintos em relação ao filme, e Hans Zimmer conta exatamente isso nesta lição.

Ele acredita que você deve ter seu próprio argumento sobre qual é o tom do filme para que possa criar sua música de acordo!

Partituras de filmes

A trilha sonora do filme é basicamente a música de fundo do filme. Um filme tem música que tem voz e também um número variado de canções. Mas o uso mais regular da música está na trilha sonora do filme.

Os filmes de Hollywood quase não têm músicas associadas a eles. Eles são mais sobre a pontuação de fundo.

Assim, o motivo básico de um músico com sua música é compor a música de fundo de tal forma que as pessoas possam se envolver no filme, e isso também faz justiça ao tipo de filme e ao tom do filme.

Se a trilha sonora do filme não for feita de maneira organizada, o filme terá muitos problemas, pois as pessoas não conseguem se conectar à trilha sonora do filme.

Hans Zimmer é um gênio absoluto em trilhas sonoras de filmes e entende exatamente o uso disso. Nesta lição, ele conta suas próprias teorias e princípios sobre a trilha sonora do filme e qual música deve ser usada para um determinado tipo de filme.

Compreendendo o andamento

A menos que você entenda o ritmo do filme, é muito difícil fazer a música também. Hans Zimmer acredita que não importa o que o seu diretor diga sobre a música que ele quer para o filme, cabe a você entender o ritmo do filme no final das contas.

Você precisa ter suas próprias teorias sobre o tempo. Você precisa sentir o filme e sentir qual deve ser a música adequada para esse tipo de filme.

Se você não conseguir analisar o andamento do filme, você irá falhar do começo ao fim, mesmo que entenda as instruções claras do seu diretor.

Depois de entender o andamento, depende do seu conhecimento em relação à música canalizar o que você sente para o que as pessoas que ouvem a música também deveriam sentir.

É um processo que leva tempo, mas se as pessoas conseguirem entendê-lo, as complexidades que cercam a música também poderão diminuir.

Colaborando com orquestras

Hans Zimmer enfatiza que todo compositor musical precisa entender que não pode fazer a música do filme sozinho.

Tem muito a ver com as pessoas que o cercam e como ele pode usar essas pessoas e seu senso musical para criar uma impressão duradoura.

Assim, todo compositor musical precisa se aproximar das orquestras de acordo com sua vontade e fazê-las entender como você deseja que a música do filme fique e ainda criar uma impressão quanto ao uso de diferentes instrumentos.

Um guitarrista sabe sobre melodias de guitarra mais do que qualquer outra pessoa, e o mesmo vale para um cara que é baterista. Então você precisa ir até o instrumento que deseja usar e transmitir a maneira que deseja que sua música seja.

Colaborar com orquestras tornará a sua música ainda mais eficaz e canalizará ainda mais sentidos para a sua capacidade.

A vida como compositor

Hans Zimmer sente que você precisa saber exatamente como deveria ser sua vida como compositor. Os interesses que você tem devem ser anotados em primeiro lugar, e você também precisa olhar para o futuro.

Você não deveria pensar apenas em um filme de cada vez, mas sim se concentrar no que o espera no futuro como compositor musical.

É realmente uma pílula difícil de engolir, mas Hans Zimmer sente que se você quer se tornar um dos grandes nomes da música, você precisa pensar de forma muito diferente.

Pensar diferente não significa que você escape completamente de sua personalidade habitual como compositor musical; em vez disso, enfatiza o fato de que você pode ser um grande compositor, mas ainda há muito no tanque.

Normalmente, um compositor musical faz uma boa composição e depois se perde na confusão. O problema com a música é que as pessoas dificilmente se lembram de você. Eles vão se lembrar do diretor, do ator, do cantor e do cinegrafista, mas os compositores musicais mal conseguem se destacar.

Assim, você não pode fazer um filme de cada vez. Você precisa garantir que a composição desse filme abra espaço para muito mais filmes no futuro próximo também.

O que eu gostei sobre Hans Zimmer MasterClass Review

Se você pedisse a qualquer pessoa para selecionar suas 10 melhores trilhas sonoras, não tenho dúvidas de que pelo menos metade delas seria composta por Hans Zimmer.

A sua visão sobre tudo o que tem a ver com música para cinema é extremamente significativa devido ao facto de ter um profundo conhecimento de narrativas e de como transmitir essas narrativas através da música.

Ao longo de todo o curso, você desconstruirá não apenas quaisquer trilhas sonoras de filmes, mas as próprias trilhas sonoras. Gladiador. Começo. O Batman: O Cavaleiro das Trevas. Rei Leão. O filme é conhecido como Piratas do Caribe.

Ele oferece uma visão única do processo de criação de algumas das trilhas sonoras mais icônicas da história do mundo.

Dê uma olhada no diário musical de Hans.

Hans Zimmer percorre suas composições e fala sobre elas. Você terá a oportunidade, em algumas aulas, de olhar por cima do ombro de Hans e dar uma olhada em seu diário musical. Este é o site onde Hans escreveu todas as suas músicas e letras famosas. Incrível.

Hans reproduz amostras e demonstra como uma ideia pode se transformar em outra mais tarde, bem como como ele cria pedaços aqui e ali para fazer uma trilha sonora completa do filme, mostrando como uma ideia pode se transformar em outra mais tarde.

Uma oportunidade incrível que eu nunca teria sonhado em ter, como olhar o diário musical de alguém como Hans Zimmer, se apresentou para mim.

Quanto vale isso?

Para ingressar na MasterClass de Hans Zimmer, você precisa ser membro da MasterClass. O plano Padrão é $180 por ano, dando acesso para mais de 180 cursos, incluindo aulas de Alicia Keys e Werner Herzog.

Para recursos extras, como baixar cursos e assistir em vários dispositivos, o plano Plus custa US$ 240 por ano para dois dispositivos, e o plano Plus custa US$ XNUMX por ano para dois dispositivos. O plano premium custa $ 273 por ano para até seis dispositivos.

Links Rápidos:

• Crítica Chris Hadfield Masterclass
• Código de presente Masterclass 

Perguntas frequentes | Hans Zimmer MasterClass Revisão

É realmente vale o que você está pagando por isso?

Depois de anos procurando uma motivação genuína para escrever minhas próprias trilhas sonoras, finalmente decidi comprar Hans Zimmer MasterClass,

já que ele é meu músico favorito de todos os tempos e um dos compositores mais influentes da história da música.

Este curso é apropriado para compositores de todos os níveis de habilidade e me ajudou a desenvolver minhas habilidades, bem como a compor minhas próprias trilhas sonoras.

Se você estiver interessado em expandir seus conhecimentos básicos relacionados à trilha sonora de filmes, eu pessoalmente recomendo que você se inscreva neste curso. É voltado para compositores de cinema e aspirantes a compositores de cinema.

Conclusão:

A composição musical parece muito complexa no papel, e pode até ser a mais complexa no set de filmagem, mas uma coisa é certa: a música de um filme faz ou quebra o filme.

Para dar o crédito devido a vários compositores que marcaram a palavra, a composição do filme falha 1 ou 2 em 100 vezes, e isso por si só mostra o quão profissionais e eficientes são os compositores musicais em todo o mundo.

Hans Zimmer Masterclass ajuda você a crescer não apenas como compositor musical, mas também como parte do cinema. Ele ressalta o fato de que o filme é tanto seu quanto de um diretor.

Se você se sente assim, dificilmente terá problemas em relação à composição. Ter um ótimo relacionamento no set com seu diretor é muito importante, e você precisa entender o processo de pensamento dele. Depois de fazer isso, você decide e produz a música.

As pessoas são muito críticas em relação à música do filme nos dias de hoje.

Se gostam da música de um filme, contam para todos. Hans Zimmer viu aqueles momentos em que as pessoas demonstravam seu amor por ele e por sua música.

Trabalho árduo e dedicação são uma grande parte de qualquer profissão. Na música também não difere muito.

Mas a música não machuca você fisicamente; são dos bloqueios mentais que você precisa se livrar como compositor musical. Depois de fazer isso, o céu é o limite!