Hans Zimmer MasterClass Review 2024: Merită?

Te-ai întrebat vreodată cum este să înveți muzică de la o adevărată legendă de la Hollywood? Exact asta am făcut cu Hans Zimmer MasterClass! Sunt doar o persoană obișnuită care iubește muzica și am fost foarte curios de această clasă. Îl cunoști pe Hans Zimmer, nu?

El este geniul din spatele muzicii unor filme precum „Regele Leu"Și"Piratii din Caraibe.” Așa că, când am avut șansa de a mă scufunda în MasterClass-ul lui, am fost atât entuziasmat, cât și puțin nervos. Mi-ar fi prea greu?

Aș înțelege lecțiile? În această recenzie, voi împărtăși experiența mea sinceră, concentrându-mă pe dacă această clasă merită pentru oamenii obișnuiți care nu sunt muzicieni profesioniști, dar sunt pasionați de muzică.

Hans Zimmer Masterclass Review

Despre Hans Zimmer

Hans Zimmer este unul dintre cei mai mari compozitori muzicali din ultima vreme.

Încă din anii 1980, el dă muzica sa, o parte din sufletul său, regizorilor, iar muzica sa a fost și unul dintre cele mai mari puncte de vedere ale filmului. Compoziția muzicală nu a fost niciodată la fel de distractivă precum este, cu Hans Zimmer melodiind muzica de fundal.

Devine foarte important ca un film să aibă genul potrivit de muzică pentru că, dacă nu este cazul, filmul are șanse mari să cadă pe față.

Hans Zimmer a marcat pentru unele dintre cele mai mari hituri din ultimele decenii.

Fie că vorbim despre Regele Leu, Pirații din Caraibe, Cavalerul Întunecat și, desigur, cea mai infamă partitură de fundal a lui, Inception, fiecare film a făcut minuni la box office și în inimile oamenilor, dar ce a avut rămas și lipită de ele este muzica de fundal a filmului.

Oamenii mai pot memora muzica tuturor acestor filme. De fapt, partitura muzicală a acestor filme a acționat ca o inspirație pentru mulți alți compozitori muzicali din diverse părți ale lumii.

Muzica lui Inception a fost canalizată către diferite versiuni în atât de multe filme de pe tot globul, încât puteți numi cu ușurință muzica acestui film un clasic de cult propriu. Filmul a fost un thriller grozav, dar ceea ce l-a făcut să funcționeze și mai bine cu oamenii a fost muzica sa!

Hans Zimmer MasterClass

MasterClass este un institut fondat de Hans Zimmeînsuși, unde predă partituri pentru filme.

Majoritatea regizorilor și producătorilor de film de pe tot globul nu înțeleg ce muzică să folosească în film și câtă muzică va fi folosită.

Există diverși parametri ai muzicii. Nu este atât de ușor pe cât ar părea. Există o mulțime de obstacole în a face muzică bună care are un ritm bun și se potrivește și conceptului filmului.

Nu este ca și cum ai produce muzică la întâmplare; există o mulțime de aspecte care trebuie luate în considerare înainte ca un film să iasă cu muzica lui.

Muzica este coloana vertebrală a unui film.

Dacă muzica nu este bună, oricât de uimitoare este povestirea sau actoria, îți va fi greu să faci față filmului. Cu toate acestea, dacă cazul este diferit, vei încuraja filmul rapid, iar filmul îți va atrage atenția, de asemenea.

Masterclass împărtășește principalele aspecte legate de muzică la un preț economic, pe care și-l poate permite oricine este interesat de muzică și dorește să pună la punct muzica pentru filme.

Hans Zimmer nu este doar un compozitor bun, ci și un profesor foarte bun.

De aceea, Masterclass devine un instrument și mai eficient pentru înțelegerea muzicii, deoarece Hans Zimmer vă va spune în detaliu aspectele majore ale partiturii muzicale din filme.

Te va ajuta mult mai mult decât orice altceva și s-ar putea chiar să aterizezi undeva pe drum cu muzică grozavă într-un film. Oricum nu-i cunoaște destinul.

În interiorul MasterClass-ului lui Hans Zimmer

Această partitură de film MasterClass este unul dintre cele mai extinse cursuri oferite în prezent pe MasterClass, având peste 5 ore de vizionare. Este unul dintre cele mai extinse cursuri accesibile acum pe MasterClass.

Veți avea, de asemenea, acces la un caiet de lucru PDF de 55 de pagini care conține lectură suplimentară și sarcini în plus față de orele video.

Am împărțit antrenamentul în următoarele șapte părți principale:

• Să vă cunoașteți profesorul
• Punerea punctelor pe tablă
• Adunarea părților muzicale
• Studii de caz în procesul de dezvoltare a temei personajului
• Colaborare cu diverși muzicieni
• O privire asupra vieții unui muzician

Pentru a parcurge fiecare lecție ar fi nevoie de o perioadă semnificativă de timp; prin urmare, pentru a vă oferi o trecere în revistă cuprinzătoare a acestui program de formare, mă voi concentra pe cele mai importante concluzii de la fiecare clasă.

Asadar, haideti sa începem:

Ce putem învăța din cursul de master al lui Hans Zimmer?

Există o mulțime de lucruri pe care le puteți învăța de la Masterclass.

Când un compozitor de muzică, care este la fel de legendar ca și Hans Zimmer, te învață un lucru sau un cuplu, poți face cu siguranță multe din asta. Masterclass te ajută nu numai să crești ca compozitor muzical, dar te ajută să iubești și mai mult muzica.

Aproape nimeni din lumea asta nu se conectează la această muzică. Majoritatea oamenilor iubesc muzica și pot simți muzica și intensitatea ei.

Astfel, dacă creezi muzica subliniind cât de mult o iubești, aceasta va fi comunicată fără cuvinte publicului care va asculta acea muzică. Hans Zimmer explică cum trebuie să simți muzica.

Nu numai că trebuie să simți muzica din perspectiva ta, dar trebuie să simți muzica și din perspectiva publicului.

Lecții în Masterclass

Masterclass-ul a fost împărțit în 31 de lecții diferite.

Aceste lecții te vor ajuta să devii compozitor muzical sau cel puțin să înțelegi mai bine muzica, ceea ce te va ajuta și să creezi pentru tine un produs pe care îl dorești atât de mult.

Lecțiile vor înlătura orice fel de îndoială din mintea ta și vor elimina toate obstacolele în calea ta de a deveni compozitor muzical.

Răbdarea de a parcurge toate aceste lecții va prevala la sfârșitul zilei și s-ar putea să poți profita și de beneficiile acesteia.

Unele dintre cele mai importante lecții ale Masterclassului lui Hans Zimmer sunt următoarele:

Tematică

Realizarea unor teme simple este pasul de bază în compoziția muzicală. Hans Zimmer vă spune importanța realizării unei teme simple.

Dacă nu înțelegi cum să faci o temă simplă, cum te poți aștepta să produci muzică pe o scenă măreață, fără niciun fel de agitație? Aceasta nu va fi niciodată o situație ușoară pentru tine, deoarece s-ar putea să nu înțelegi nici măcar elementele de bază ale muzicii.

Numai dacă parcurgeți elementele de bază, puteți crea ceva care să-i facă pe toată lumea să devină gata de munca ta. Pentru a ajunge în vârful scării, trebuie să faceți trepte chiar de jos. Exact așa funcționează și compoziția muzicală.

Nu poți sări într-o compoziție grozavă imediat. Odată ce creați teme simple, veți putea înțelege mai bine muzica. Odată ce îndoielile tale sunt clare, poți face orice muzică indiferent de genul filmului.

Hans Zimmer subliniază faptul de a face teme simple.

Lucrul cu un director

Lucrul cu un regizor filmul este copilul unui regizor. Când faci muzică pentru orice fel de film, importanța comunicării cu regizorul este inegalabilă. Regizorul vă va arunca noțiunile sale și vă va spune exact de ce are nevoie cu muzica.

Dacă aveți conversații detaliate cu regizorul, veți putea obține și muzica în acordul potrivit. Hans Zimmer a avut momente foarte bune cu regizorii săi.

Cu Christopher Nolan, care este considerat unul dintre cei mai străluciți regizori din întreaga lume, a lucrat în numeroase ocazii. A compus muzica pentru The Dark Knight, Inception și Interstellar.

Fiecare film a fost un clasic în sine și asta a avut mult de-a face cu modul în care Nolan și Zimmer s-au abordat unul pe celălalt. Ne simțim confortabil unul cu celălalt în ceea ce privește compoziția muzicii din acele filme.

Unul dintre cele mai mari puncte forte ale acestui film este cât de bine a lucrat Zimmer cu regizorul său, Christopher Nolan.

Paleta de sunet

South Palette se referă la placa pe care o folosește un compozitor muzical pentru a amesteca tonul muzicii dintr-un film. Este o muncă tehnică și, pentru a înțelege Paleta de sunet, trebuie să aveți cunoștințe adecvate despre muzică.

În această lecție, Hans Zimmer subliniază cum ar trebui utilizată paleta de sunet. Tonul muzicii trebuie să urmeze tonul filmului. Dacă tonul filmului este o comedie și vei produce muzică intensă, va fi o situație de nebunie.

Prin urmare, devine important să înțelegem anumite noțiuni. Uneori, cele mai importante scene ale filmului se ruinează pentru că muzica nu este conformă cu tonul filmului.

S-a întâmplat cu o mulțime de regizori și, la sfârșitul zilei, nu au pe nimeni altcineva de vina decât compozitorii de muzică care ar fi putut face o treabă mai bună cu muzica filmului.

Tonul muzicii are foarte mult de-a face și cu instrumentul pe care îl folosiți pentru film. Ar putea fi chitara, ar putea fi tobe, ar putea fi voce sau ar putea fi bas.

Atâta timp cât instrumentul gestionează muzica bine, nu contează cu adevărat instrumentul pe care îl folosești. Însă alegerea are de-a face foarte mult cu instinctul tău referitor la film, iar Hans Zimmer îți spune exact asta în această lecție.

El crede că ar trebui să aveți propriul argument cu privire la tonul filmului, astfel încât să vă puteți crea muzica în consecință!

Partituri de film

Partitura filmului este practic muzica de fundal a filmului. Un film are muzică care are voce și un număr variat de cântece. Dar utilizarea mai regulată a muzicii este în partitura filmului.

Filmele de la Hollywood abia au cântece atașate. Sunt mai mult despre scorul de fundal.

Astfel, motivul de bază al muzicianului cu muzica sa este să pună muzica de fundal în așa fel încât oamenii să se poată angaja în film și, de asemenea, să facă dreptate tipului de film și tonului filmului.

Dacă partitura filmului nu este făcută bine, filmul are o mulțime de probleme, deoarece oamenii nu se pot conecta la partitura filmului.

Hans Zimmer este un geniu absolut în partitura filmului și înțelege exact utilizarea acesteia. În această lecție, el își spune propriile teorii și principii cu privire la partitura filmului și ce muzică ar trebui folosită pentru un anumit tip de film.

Înțelegerea tempo-ului

Dacă nu înțelegi tempo-ul filmului, este foarte greu să faci și muzica. Hans Zimmer crede că indiferent de ce spune regizorul tău despre muzica pe care o dorește pentru film, depinde de tine să înțelegi tempo-ul filmului la sfârșitul zilei.

Trebuie să ai propriile tale teorii cu privire la tempo. Trebuie să simți filmul și să simți care ar trebui să fie muzica potrivită pentru acest gen de film.

Dacă nu reușești să analizezi tempo-ul filmului, vei eșua pe tot parcursul, chiar dacă înțelegi instrucțiunile clare ale regizorului tău.

Odată ce înțelegi tempo-ul, depinde de cunoștințele tale despre muzică să canalizezi ceea ce simți în ceea ce ar trebui să simtă și cei care aud muzica.

Este un proces care necesită timp, dar dacă oamenii îl pot înțelege, complexitățile din jurul muzicii ar putea scădea și ele.

Colaborarea cu orchestrele

Hans Zimmer subliniază că fiecare compozitor muzical trebuie să înțeleagă că nu poate face muzica filmului singur.

Are foarte mult de-a face cu oamenii care îl înconjoară și cât de bine îi poate folosi pe acești oameni și cu simțul lor muzical pentru a crea o impresie veșnică.

Astfel, fiecare compozitor de muzică trebuie să meargă la orchestre conform voinței sale și să le facă să înțeleagă felul în care doriți să arate muzica filmului și să creeze în continuare o impresie cu privire la utilizarea diferitelor instrumente.

Un chitarist știe despre melodiile de chitară mai mult decât oricine altcineva, și același lucru este valabil și pentru un tip care este baterist. Așa că trebuie să mergi la orice instrument pe care vrei să-l folosești și să transmită așa cum vrei să fie muzica ta.

Colaborarea cu orchestrele vă va face muzica și mai eficientă și va canaliza și mai multe simțuri în capacitatea sa.

Viața de compozitor

Hans Zimmer crede că trebuie să știi exact cum ar trebui să fie viața ta de compozitor. Interesele pe care le aveți ar trebui notate în primul rând și trebuie să priviți și în viitor.

Nu ar trebui să te gândești doar la un film la un moment dat, ci ar trebui să te concentrezi mai degrabă pe ceea ce te așteaptă în viitor ca compozitor muzical.

Este într-adevăr o pastilă greu de înghițit, dar Hans Zimmer crede că dacă vrei să devii unul dintre cei mai mari ai muzicii, trebuie să gândești mult diferit.

A gândi diferit nu înseamnă că scapi complet de personalitatea ta obișnuită de compozitor muzical; mai degrabă subliniază faptul că s-ar putea să fii un compozitor grozav, dar încă mai sunt multe în rezervor.

De obicei, un compozitor muzical face o compoziție bună și apoi se pierde în amestec. Chestia cu muzica este că oamenii cu greu își amintesc de tine. Își vor aminti de regizor, actor, cântăreț și cameraman, dar compozitorii de muzică abia își fac un nume.

Astfel, nu poți lua câte un film odată. Trebuie să vă asigurați că compoziția acelui film face loc pentru mult mai multe filme și în viitorul apropiat.

Ce mi-a plăcut despre Hans Zimmer MasterClass Review

Dacă ar fi să ceri absolut oricui să-și selecteze primele 10 partituri de film, nu mă îndoiesc că cel puțin jumătate dintre ele ar fi compuse de Hans Zimmer.

Perspectiva sa asupra a tot ceea ce are de-a face cu muzica de film este extrem de semnificativă datorită faptului că are o înțelegere profundă a narațiunilor și a modului de a transmite acele narațiuni prin muzică.

Pe parcursul întregului curs, veți deconstrui nu orice partitură de film, ci și partitura filmului în sine. Gladiator. Inceput. The Batman: The Dark Knight. Leu rege. Filmul este cunoscut sub numele de Pirații din Caraibe.

Oferă o privire unică asupra procesului de creare a unora dintre cele mai emblematice partituri de film din istoria globului.

Aruncă o privire la jurnalul muzical al lui Hans.

Hans Zimmer parcurge compozițiile sale și vorbește despre ele. Veți avea ocazia, în câteva dintre lecții, să aruncați o privire peste umărul lui Hans și să aruncați o privire la jurnalul său muzical. Acesta este site-ul unde Hans a scris toată muzica și versurile sale celebre. Incredibil.

Hans joacă mostre și demonstrează cum o idee poate deveni alta mai târziu, precum și cum creează fragmente ici și colo pentru a crea o coloană sonoră completă a filmului, arătând cum o idee s-ar putea transforma în alta mai târziu.

Mi s-a prezentat o oportunitate incredibilă pe care nu mi-aș fi visat niciodată să o am, cum ar fi să mă uit prin jurnalul muzical al cuiva ca Hans Zimmer.

Cât valorează?

Pentru a vă alătura MasterClass-ului Hans Zimmer, aveți nevoie de un membru MasterClass. Planul Standard este $180 un an, dând acces la peste 180 de cursuri, inclusiv cursuri de Alicia Keys și Werner Herzog.

Pentru funcții suplimentare, cum ar fi descărcarea de cursuri și vizionarea pe mai multe dispozitive, planul Plus este de 240 USD pe an pentru două dispozitive, iar Planul premium este de 273 USD pe an pentru până la șase dispozitive.

Link-uri rapide:

• Chris Hadfield Masterclass Review
• Cod cadou Masterclass 

Întrebări frecvente | Hans Zimmer MasterClass Review

Chiar merită ce plătești pentru asta?

După ani în care am căutat o motivație reală pentru a-mi scrie propriile coloane sonore, am decis în sfârșit să cumpăr Hans Zimmer MasterClass,

deoarece este atât muzicianul meu preferat din toate timpurile, cât și unul dintre cei mai influenți compozitori din istoria muzicii.

Acest curs este potrivit pentru compozitori de toate nivelurile de abilități și m-a ajutat să-mi dezvolt abilitățile, precum și să compun propriile mele coloane sonore.

Dacă sunteți interesat să vă extindeți cunoștințele de bază referitoare la muzica de film, vă recomand personal să vă înscrieți la acest curs. Este destinat compozitorilor de filme și compozitorilor de filme aspiranți.

Concluzie:

Compoziția muzicală pare foarte complexă pe hârtie și poate fi chiar cea mai complexă de pe platoul de filmare, dar un lucru este cert: muzica unui film face sau sparge filmul.

Pentru a acorda meritul care se datorează diverșilor compozitori care au punctat cuvântul, compoziția filmului eșuează de 1 sau 2 din 100 de ori și asta în sine vă spune cât de profesioniști și eficienți sunt compozitorii muzicali din întreaga lume.

Hans Zimmer Masterclass te ajută să crești nu numai ca compozitor muzical, ci și ca parte a filmului. El subliniază faptul că filmul este la fel de mult al tău, cât este al unui regizor.

Daca te simti asa, cu greu vei avea probleme in privinta compozitiei. Este foarte important să ai o relație grozavă pe platoul de filmare cu regizorul tău și trebuie să-i înțelegi procesul de gândire. Odată ce faci asta, te hotărăști și produci muzica.

Oamenii sunt foarte critici la adresa muzicii filmului în zilele noastre.

Dacă le place muzica unui film, o anunță pe toată lumea. Hans Zimmer a văzut acele vremuri în care oamenii și-au arătat dragostea pentru el și muzica lui.

Munca din greu și dăruirea sunt o parte importantă a oricărei profesii. Nici în muzică nu diferă prea mult.

Dar muzica nu te rănește fizic; este de blocurile mentale de care trebuie să scapi ca compozitor de muzică. Odată ce faci asta, cerul este limita!