Hans Zimmer MasterClass Review 2024: Är det värt det?

Har du någonsin undrat hur det är att lära sig musik från en riktig Hollywoodlegend? Det är precis vad jag gjorde med Hans Zimmer MasterClass! Jag är bara en genomsnittlig person som älskar musik, och jag var väldigt nyfiken på den här klassen. Du känner väl Hans Zimmer?

Han är geniet bakom musiken i filmer som "Lejonkungen"Och"Pirates of the Caribbean.” Så när jag fick chansen att dyka in i hans MasterClass var jag både upprymd och lite nervös. Skulle det vara för svårt för mig?

Skulle jag förstå lektionerna? I den här recensionen kommer jag att dela med mig av min ärliga erfarenhet, med fokus på om den här klassen är värd det för vanliga människor som inte är professionella musiker men brinner för musik.

Hans Zimmer Masterclass Review

Om Hans Zimmer

Hans Zimmer är en av de största musikkompositörerna på senare tid.

Ända sedan 1980-talet har han gett sin musik, en del av sin själ, till filmskaparna, och hans musik har också varit en av filmens största ståndpunkter. Musikkompositionen var aldrig så rolig som den är, med Hans Zimmer som gjorde bakgrundsmusiken.

Det blir väldigt viktigt för en film att ha rätt sorts musik för om så inte är fallet har filmen en stor chans att falla platt på ansiktet.

Hans Zimmer har gjort mål för några av de största hitsen under de senaste decennierna.

Oavsett om vi pratar om Lejonkungen, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight och naturligtvis hans mest ökända bakgrundsmusik, Inception, har varje film gjort underverk i biljettkassan och i folkets hjärtan, men vad har stannade kvar och klistrade vid dem är filmens bakgrundsmusik.

Människor kan fortfarande memorera musiken från alla dessa filmer. Faktum är att musikmusiken i dessa filmer har fungerat som en inspiration för många andra kompositörer från olika delar av världen.

Inceptions musik har kanaliserats till olika versioner i så många filmer över hela världen att man lätt kan kalla den här filmens musik för en egen kultklassiker. Filmen var en fantastisk thriller, men det som fick den att fungera ännu bättre med folket var dess musik!

Hans Zimmer MasterClass

MasterClass är ett institut som grundats av Hans Zimmer själv, där han undervisar i partitur för filmer.

De flesta filmskapare och filmproducenter över hela världen förstår inte vilken musik som ska användas i filmen och hur mycket musik som kommer att användas.

Det finns olika parametrar för musik. Det är inte så lätt som det kan se ut. Det finns många hinder för att göra bra musik som har en bra rytm och som passar filmens koncept också.

Det är inte så att du slumpmässigt producerar musik; det finns många aspekter som måste beaktas innan en film kommer ut med sin musik.

Musiken är ryggraden i en film.

Om musiken inte är bra, oavsett hur fantastiskt berättandet eller skådespeleriet är, kommer du att få svårt att klara av filmen. Men om fallet är annorlunda kommer du snabbt att rota fram filmen, och filmen kommer också att fånga din uppmärksamhet.

Masterclass delar med sig av huvudaspekterna relaterade till musik till ett ekonomiskt pris, vilket alla som är musikintresserade och vill göra musik till filmerna har råd med.

Hans Zimmer är inte bara en bra kompositör utan en riktigt bra lärare också.

Det är därför Masterclass blir ett ännu effektivare verktyg för att förstå musik eftersom Hans Zimmer kommer att berätta de viktigaste aspekterna av musikpartitur i filmer i detalj.

Det kommer att hjälpa dig mycket mer än något annat, och du kanske till och med landar någonstans på vägen med fantastisk musik i en film. Man vet inte ens sitt öde ändå.

Inuti Hans Zimmers MasterClass

Denna filmpoäng MasterClass är en av de mest utökade kurserna som för närvarande erbjuds på MasterClass, och kommer in på långt över 5 timmars visningstid. Det är en av de mest utökade kurserna som nu är tillgängliga på MasterClass.

Du kommer också att ha tillgång till en 55-sidig PDF-arbetsanteckningsbok som innehåller kompletterande läsning och uppgifter utöver videoklasserna.

Jag har delat in utbildningen i följande sju primära delar:

• Lär känna din professor
• Att sätta poäng på tavlan
• Att sätta ihop musikdelarna
• Fallstudier i processen att utveckla karaktärstemat
• Samarbete med olika musiker
• En titt in i en musikers liv

Att gå igenom varje lektion skulle ta en betydande tid; därför, för att ge dig en omfattande genomgång av detta träningsprogram, kommer jag att fokusera på de viktigaste takeaways från varje klass.

Så, låt oss börja:

Vad kan vi lära oss av Hans Zimmers masterclass?

Det finns många saker du kan lära dig av Masterclass.

När en musikkompositör, som är lika legendarisk som Hans Zimmer, lär dig en sak eller ett par, kan du säkert göra mycket av det. Masterclass hjälper dig inte bara att växa som musikkompositör utan det hjälper dig att älska musik ännu mer.

Knappast någon i den här världen kopplar inte till den här musiken. De flesta människor älskar musik, och de kan känna musiken och dess intensitet.

Således, om du skapar musiken och betonar hur mycket du älskar den, kommer den att kommuniceras utan ord till publiken som kommer att höra den musiken. Hans Zimmer förklarar hur du behöver känna musiken.

Du måste inte bara känna musiken ur ditt eget perspektiv, utan du måste känna musiken ur publikens perspektiv också.

Lektioner i Masterclass

Masterclassen har varit uppdelad i 31 olika lektioner.

Dessa lektioner kommer att hjälpa dig att bli musikkompositör eller åtminstone förstå musik bättre, vilket också hjälper dig att skapa en produkt för dig själv som du så mycket önskar.

Lektionerna kommer att ta bort all form av tvivel i ditt sinne och kommer att ta bort alla hinder i ditt sätt att bli en musikkompositör.

Tålamodet att gå igenom alla dessa lektioner kommer att råda i slutet av dagen, och du kanske också kan skörda frukterna av det.

Några av de viktigaste lärdomarna i Hans Zimmers Masterclass är följande:-

teman

Gör enkla teman är det mycket grundläggande steget i musikkomposition. Hans Zimmer berättar vikten av att göra ett enkelt tema.

Om du inte förstår hur man gör ett enkelt tema, hur kan du förvänta dig att producera musik på en stor scen utan krångel? Det kommer aldrig att bli en lätt situation för dig eftersom du kanske inte ens förstår grunderna i musik.

Bara om du går igenom grunderna kan du skapa något som kan få alla att bli gaga om ditt arbete. För att nå toppen av stegen måste du göra steg från botten. Det är precis så musikkomposition fungerar också.

Du kan inte hoppa in i en fantastisk komposition direkt. När du gör enkla teman kommer du att kunna förstå musiken bättre. När dina tvivel är klara kan du göra vilken musik som helst oavsett vilken genre filmen egentligen är.

Hans Zimmer betonar det faktum att göra enkla teman.

Jobbar med en regissör

Arbeta med en regissör filmen är en regissörs baby. När du gör musik till någon form av film är vikten av att kommunicera med regissören oöverträffad. Regissören kommer att kasta sina föreställningar på dig och berätta exakt vad han behöver med musiken.

Om du har detaljerade samtal med regissören kommer du att kunna få musiken i rätt ackord också. Hans Zimmer har haft några riktigt bra stunder med sina regissörer.

Med Christopher Nolan, som anses vara en av de mest briljanta regissörerna i hela världen, har han arbetat vid ett flertal tillfällen. Han komponerade musiken till The Dark Knight, Inception och Interstellar.

Varje film var en klassiker för sig, och det hade mycket att göra med hur Nolan och Zimmer närmade sig varandra. Vi är bekväma med varandras önskemål när det gäller sammansättningen av musiken i dessa filmer.

En av de största styrkorna med den här filmen är hur bra Zimmer arbetade med sin regissör, ​​Christopher Nolan.

Ljudpalett

South Palette syftar på tavlan som en musikkompositör använder för att blanda tonen i musiken i en film. Det är tekniskt arbete, och för att förstå Sound Palette måste du ha ordentlig kunskap om musik.

I den här lektionen betonar Hans Zimmer hur Sound Palette ska användas. Tonen i musiken måste följa filmens ton. Om tonen i filmen är en komedi och du producerar intensiv musik, blir det en häftig situation.

Därför blir det viktigt att förstå vissa begrepp. Ibland blir de viktigaste scenerna i filmen förstörda eftersom musiken inte stämmer överens med filmens ton.

Det har hänt med många regissörer, och i slutändan har de ingen annan att skylla på än musikkompositörerna som kunde ha gjort ett bättre jobb med filmens musik.

Tonen i musiken har mycket att göra med instrumentet du använder för filmen också. Det kan vara gitarr, det kan vara trummor, det kan vara sång, eller det kan vara bas.

Så länge instrumentet hanterar musiken snyggt spelar det ingen roll vilket instrument du använder. Men valet har mycket att göra med dina instinkter angående filmen, och just det berättar Hans Zimmer i den här lektionen.

Han anser att du bör ha ditt eget argument om vad filmens ton är så att du kan skapa din musik därefter!

Filmpoäng

Filmmusiken är i grunden filmens bakgrundsmusik. En film har musik som har sång och ett varierat antal låtar också. Men den mer regelbundna användningen av musik finns i filmens partitur.

Hollywood-filmer har knappt sånger kopplade till sig. De handlar mer om bakgrundspoängen.

En musikers grundmotiv med sin musik är alltså att spela in bakgrundsmusiken på ett sådant sätt att människor kan engagera sig i filmen, och det gör också rättvisa åt typen av film och filmens ton.

Om filmmusiken inte görs snyggt, landar det filmen med en jäkla massa problem eftersom folk inte kan ansluta till filmmusiken.

Hans Zimmer är ett absolut geni inom filmmusik, och han förstår den exakta användningen av det. I den här lektionen berättar han om sina egna teorier och principer angående filmmusiken och vilken musik som ska användas för en viss typ av film.

Förstå tempo

Om du inte förstår tempot i filmen är det väldigt svårt att göra musiken också. Hans Zimmer tror att oavsett vad din regissör säger om musiken han vill ha till filmen, så är det upp till dig att förstå tempot i filmen i slutet av dagen.

Du måste ha egna teorier om tempot. Du måste känna på filmen och känna vad som borde vara den passande musiken för den typen av film.

Om du misslyckas med att analysera filmens tempo kommer du att misslyckas hela vägen, även om du förstår din regissörs tydliga instruktioner.

När du väl förstår tempot är det på din kunskap om musik att kanalisera det du känner till vad folk som hör musiken också ska känna.

Det är en process som tar tid, men om folk kan förstå det, kan komplexiteten kring musik också minska.

Samarbetar med orkestrar

Hans Zimmer betonar att varje musikkompositör måste förstå att han inte kan göra filmens musik helt på egen hand.

Det har mycket att göra med människorna som omger honom och hur väl han kan använda dessa människor och deras känsla för musik för att skapa ett evigt intryck.

Varje musikkompositör behöver alltså gå fram till orkestrar enligt sin vilja och få dem att förstå hur man vill att filmens musik ska se ut och ytterligare skapa ett intryck angående användningen av olika instrument.

En gitarrist känner till gitarrlåtar mer än någon annan, och detsamma gäller en kille som är trummis. Så du måste gå fram till vilket instrument du vill använda och förmedla hur du vill att din musik ska vara.

Att samarbeta med orkestrar kommer att göra din musik ännu mer effektiv och kanalisera ännu fler sinnen till dess kapacitet också.

Livet som kompositör

Hans Zimmer känner att du behöver veta exakt hur ditt liv som tonsättare ska vara. De intressen du har bör noteras i första hand, och du måste se in i framtiden också.

Du ska inte bara tänka på en film i taget, utan du ska hellre fokusera på vad som väntar dig i framtiden som musikkompositör.

Det är verkligen ett svårt piller att svälja, men Hans Zimmer känner att om du vill bli en av de stora inom musiken måste du tänka mycket annorlunda.

Att tänka annorlunda betyder inte att du helt flyr från din vanliga personlighet som musikkompositör; det understryker snarare det faktum att du kanske är en stor kompositör, men det finns fortfarande mycket kvar i tanken.

Vanligtvis gör en musikkompositör en bra komposition och går sedan vilse i blandningen. Grejen med musik är att folk knappt kommer ihåg dig. De kommer att minnas regissören, skådespelaren, sångaren och kameramannen, men musikkompositörer gör knappt ett namn för sig själva.

Du kan alltså inte ta en film i taget. Du måste se till att kompositionen av den filmen ger plats för många fler filmer också inom en snar framtid.

Vad jag gillade om Hans Zimmer MasterClass Review

Om du skulle be absolut vem som helst att välja ut deras topp 10 filmresultat, tvivlar jag inte på att åtminstone hälften av dem skulle vara komponerade av Hans Zimmer.

Hans insikt i allt som har med filmmusik att göra är oerhört betydelsefull på grund av det faktum att han har en djup förståelse för berättelser och hur man förmedlar dessa berättelser via musik.

Under hela kursen kommer du att dekonstruera inte vilken film som helst utan själva filmmusiken. Gladiator. Början. Batman: The Dark Knight. Lejonkungen. Filmen är känd som Pirates of the Caribbean.

Den erbjuder en unik titt på processen att skapa några av de mest ikoniska filmmusiken i världens historia.

Ta en titt i Hans musikaliska dagbok.

Hans Zimmer går igenom sina kompositioner och berättar om dem. Under några av lektionerna får du möjlighet att kasta en blick över Hans axel och ta en titt i hans musikdagbok. Det här är platsen där Hans har skrivit all sin berömda musik och texter. Otrolig.

Hans spelar prover och visar hur en idé kan växa till en annan senare, samt hur han skapar bitar här och där för att göra ett fullständigt filmljudspår genom att visa hur en idé kan förvandlas till en annan senare.

En otrolig möjlighet som jag aldrig skulle ha drömt om att få, som att titta igenom musikjournalen för någon som Hans Zimmer, har presenterat sig för mig.

Hur mycket är det värt?

För att gå med i Hans Zimmers MasterClass behöver du ett MasterClass-medlemskap. Standardplanen är $180 ett år, vilket ger tillgång till över 180 banor, inklusive klasser av Alicia Keys och Werner Herzog.

För extra funktioner som att ladda ner kurser och titta på flera enheter är Plus-planen $240 per år för två enheter, och Premiumplanen är $273 per år för upp till sex enheter.

Snabblänkar:

• Chris Hadfield Masterclass recension
• Masterclass presentkod 

Vanliga frågor | Hans Zimmer MasterClass recension

Är det verkligen värt vad du betalar för det?

Efter år av att leta efter genuin motivation att skriva mina egna soundtrack, bestämde jag mig till slut för att köpa Hans Zimmer MasterClass,

eftersom han både är min favoritmusiker genom tiderna och en av de mest inflytelserika kompositörerna i musikhistorien.

Denna kurs är lämplig för kompositörer på alla nivåer och har hjälpt mig att utveckla mina förmågor samt att komponera mina egna soundtracks.

Om du är intresserad av att utöka dina grundläggande kunskaper om scoring filmmusik, skulle jag personligen rekommendera att du anmäler dig till den här kursen. Den är inriktad på filmkompositörer och blivande filmkompositörer.

Slutsats:

Musikkomposition verkar väldigt komplex på papperet, och den kan till och med vara den mest komplexa på filmuppsättningen, men en sak är säker: musiken i en film skapar eller bryter filmen.

För att ge den äran som beror på att olika kompositörer har fått ordet, misslyckas filmkompositionen 1 eller 2 av 100 gånger, och det berättar i sig hur professionella och effektiva musikkompositörer är över hela världen.

Hans Zimmer Masterclass hjälper dig att växa inte bara som musikkompositör utan också som en del av filmskapandet. Han betonar det faktum att film är lika mycket av dig som en regissör.

Om du känner så kommer du knappast ha några problem angående sammansättningen. Att ha en bra relation på inspelningsplatsen med din regissör är mycket viktigt, och du måste förstå hans tankeprocess. När du väl gör det bestämmer du dig själv och producerar musiken.

Folk är mycket kritiska till filmens musik i dagens tid.

Om de gillar musiken i en film låter de alla veta det. Hans Zimmer har sett de tillfällen då människor har visat sin kärlek till honom och hans musik.

Hårt arbete och engagemang är en stor del av alla yrken. Inom musiken skiljer det sig inte så mycket heller.

Men musik skadar dig inte fysiskt; det är de mentala blocken av det som du behöver bli av med som musikkompositör. När du väl gör det är himlen gränsen!