รีวิว Hans Zimmer MasterClass ปี 2024: คุ้มไหม?

เคยสงสัยบ้างไหมว่าการเรียนดนตรีจากตำนานฮอลลีวู้ดตัวจริงเป็นอย่างไร? นั่นคือสิ่งที่ฉันทำกับ ฮันส์ ซิมเมอร์ มาสเตอร์คลาส! ฉันเป็นเพียงคนธรรมดาที่รักเสียงดนตรี และฉันก็อยากรู้เกี่ยวกับชั้นเรียนนี้มาก คุณรู้จัก ฮานส์ ซิมเมอร์ ใช่ไหม?

เขาเป็นอัจฉริยะเบื้องหลังเพลงประกอบภาพยนตร์อย่าง “ราชาสิงโต"และ"Pirates of Caribbean” ดังนั้น เมื่อฉันได้มีโอกาสดำดิ่งสู่ MasterClass ของเขา ฉันทั้งตื่นเต้นและกังวลเล็กน้อย มันจะยากเกินไปสำหรับฉันไหม?

ฉันจะเข้าใจบทเรียนหรือไม่? ในการทบทวนนี้ ฉันจะแบ่งปันประสบการณ์ที่ตรงไปตรงมาของฉัน โดยเน้นว่าชั้นเรียนนี้คุ้มหรือไม่สำหรับคนทั่วไปที่ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพแต่หลงใหลในดนตรี

บทวิจารณ์มาสเตอร์คลาสของฮันส์ ซิมเมอร์

เกี่ยวกับ ฮันส์ ซิมเมอร์

ฮันส์ซิมเมอร์ เป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคล่าสุด

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เขาได้มอบดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ และดนตรีของเขาก็เป็นหนึ่งในจุดยืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน การแต่งเพลงไม่เคยสนุกเท่านี้มาก่อน โดย Hans Zimmer เป็นผู้แต่งเพลงประกอบ

มันสำคัญมากสำหรับหนังที่จะต้องมีดนตรีประเภทที่เหมาะสม เพราะถ้าไม่เป็นเช่นนั้น หนังก็มีโอกาสที่จะหน้าซีดได้

ฮานส์ ซิมเมอร์ทำประตูให้กับเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา

ไม่ว่าเราจะพูดถึง The Lion King, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight และแน่นอนว่าเพลงพื้นหลังที่โด่งดังที่สุดของเขา Inception ภาพยนตร์แต่ละเรื่องได้สร้างสิ่งมหัศจรรย์ในบ็อกซ์ออฟฟิศและในใจของผู้คน แต่สิ่งที่มี ดนตรีประกอบของภาพยนตร์ยังคงติดอยู่กับพวกเขา

ผู้คนยังสามารถจดจำเพลงของภาพยนตร์เหล่านี้ได้ทั้งหมด จริงๆ แล้ว โน้ตเพลงของภาพยนตร์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่งเพลงคนอื่นๆ จากส่วนต่างๆ ของโลก

เพลงของ Inception ได้รับการเผยแพร่ไปยังเวอร์ชันต่างๆ ในภาพยนตร์หลายเรื่องทั่วโลก ซึ่งคุณสามารถเรียกเพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นเพลงคลาสสิกในตัวมันเองได้อย่างง่ายดาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนังระทึกขวัญที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่ทำให้มันทำงานได้ดียิ่งขึ้นกับผู้คนก็คือโน้ตดนตรีของมัน!

ฮันส์ ซิมเมอร์ มาสเตอร์คลาส

MasterClass เป็นสถาบันที่ก่อตั้งโดย ฮันส์ ซิมม์ตัวเองซึ่งเขาสอนโน้ตเพลงสำหรับภาพยนตร์

ผู้สร้างภาพยนตร์และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ทั่วโลกไม่เข้าใจว่าจะใช้เพลงอะไรในภาพยนตร์ และจะใช้เพลงมากน้อยเพียงใด

มีพารามิเตอร์ต่างๆ สำหรับเพลง มันไม่ง่ายอย่างที่คิด การทำเพลงดีๆ มีจังหวะดีๆ และเข้ากับคอนเซ็ปต์ของหนังก็มีอุปสรรคมากมายเช่นกัน

ไม่ใช่ว่าคุณสุ่มแต่งเพลง มีหลายแง่มุมที่ต้องคำนึงถึงก่อนที่ภาพยนตร์จะออกมาพร้อมกับดนตรีประกอบ

ดนตรีคือหัวใจของภาพยนตร์

ถ้าดนตรีไม่ดี ไม่ว่าการเล่าเรื่องหรือการแสดงจะน่าทึ่งแค่ไหน คุณจะพบว่ามันยากที่จะรับมือกับภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม หากเป็นกรณีอื่น คุณจะต้องสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างรวดเร็ว และภาพยนตร์เรื่องนี้จะดึงดูดความสนใจของคุณเช่นกัน

Masterclass แบ่งปันประเด็นสำคัญเกี่ยวกับดนตรีในราคาประหยัด ซึ่งใครก็ตามที่สนใจดนตรีและต้องการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ก็สามารถจ่ายได้

Hans Zimmer ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ดีอีกด้วย

นั่นเป็นเหตุผลที่ Masterclass กลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการทำความเข้าใจดนตรี เนื่องจาก Hans Zimmer จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับประเด็นสำคัญของโน้ตเพลงในภาพยนตร์ให้คุณทราบ

มันจะช่วยคุณได้มากกว่าสิ่งอื่นใด และคุณอาจไปถึงที่ใดที่หนึ่งพร้อมกับดนตรีไพเราะในภาพยนตร์อีกด้วย ไม่มีใครรู้ชะตากรรมของเขาอยู่แล้ว

เจาะลึก MasterClass ของ Hans Zimmer

คะแนนภาพยนตร์ MasterClass นี้เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่มีการขยายเวลามากที่สุดใน MasterClass ในปัจจุบัน โดยมีเวลาในการรับชมมากกว่า 5 ชั่วโมง เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่มีการขยายเวลามากที่สุดที่ขณะนี้สามารถเข้าถึงได้บน MasterClass

นอกจากนี้คุณยังสามารถเข้าถึงสมุดบันทึกงาน PDF 55 หน้าที่มีการอ่านเพิ่มเติมและงานต่างๆ นอกเหนือจากคลาสวิดีโอ

ฉันได้แบ่งการฝึกอบรมออกเป็นเจ็ดส่วนหลักดังต่อไปนี้:

• ทำความรู้จักกับศาสตราจารย์ของคุณ
• การวางคะแนนบนกระดาน
• รวบรวมชิ้นส่วนดนตรี
• กรณีศึกษาในกระบวนการพัฒนาธีมตัวละคร
• ความร่วมมือกับนักดนตรีหลากหลาย
• มองเข้าไปในชีวิตของนักดนตรี

การจะอ่านบทเรียนแต่ละบทจะใช้เวลานานพอสมควร ดังนั้น เพื่อให้คุณได้ทบทวนโปรแกรมการฝึกอบรมนี้อย่างครอบคลุม ฉันจะมุ่งเน้นไปที่ประเด็นสำคัญที่สุดจากแต่ละชั้นเรียน

มาเริ่มกันเลย:

เราเรียนรู้อะไรได้บ้างจากมาสเตอร์คลาสของ Hans Zimmer

มีหลายสิ่งที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จากมาสเตอร์คลาส

เมื่อนักแต่งเพลงที่เป็นตำนานพอๆ กับ Hans Zimmer สอนอะไรคุณสักอย่างหรือสองสามอย่าง คุณสามารถสร้างประโยชน์มากมายจากสิ่งนั้นได้อย่างแน่นอน Masterclass ช่วยให้คุณไม่เพียงแต่เติบโตในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณรักดนตรีมากยิ่งขึ้นอีกด้วย

แทบไม่มีใครในโลกนี้ที่ไม่เชื่อมต่อกับเพลงนี้ คนส่วนใหญ่ชอบดนตรี และพวกเขาก็สัมผัสได้ถึงดนตรีและความเข้มข้นของมัน

ดังนั้น หากคุณสร้างดนตรีโดยเน้นย้ำว่าคุณรักมันมากแค่ไหน เพลงนั้นจะถูกสื่อสารไปยังผู้ฟังที่จะฟังเพลงนั้นโดยไม่ต้องพูดอะไร ฮันส์ซิมเมอร์ อธิบายว่าคุณต้องรู้สึกอย่างไรกับดนตรี

คุณไม่เพียงแต่ต้องสัมผัสดนตรีจากมุมมองของคุณเอง แต่คุณต้องสัมผัสดนตรีจากมุมมองของผู้ชมด้วย

บทเรียนในมาสเตอร์คลาส

มาสเตอร์คลาสแบ่งออกเป็น 31 บทเรียนที่แตกต่างกัน

บทเรียนเหล่านี้จะช่วยให้คุณกลายเป็นผู้แต่งเพลงหรืออย่างน้อยก็เข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับตัวคุณเองตามที่คุณต้องการอย่างมาก

บทเรียนจะช่วยขจัดความสงสัยในใจคุณ และขจัดอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางทางคุณในการเป็นนักแต่งเพลง

ความอดทนในการผ่านบทเรียนเหล่านี้จะมีชัยในตอนท้ายของวัน และคุณอาจจะสามารถเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากบทเรียนเหล่านี้ได้เช่นกัน

บทเรียนที่สำคัญที่สุดบางส่วนใน Masterclass ของ Hans Zimmer มีดังนี้:-

ธีม

การสร้างธีมง่ายๆ เป็นขั้นตอนพื้นฐานในการแต่งเพลง Hans Zimmer บอกคุณถึงความสำคัญของการสร้างธีมที่เรียบง่าย

หากคุณไม่เข้าใจวิธีสร้างธีมง่ายๆ คุณจะคาดหวังให้ตัวเองทำเพลงบนเวทีอันยิ่งใหญ่ได้อย่างไรโดยไม่ต้องยุ่งยาก? นั่นจะไม่ใช่สถานการณ์ที่ง่ายสำหรับคุณเนื่องจากคุณอาจไม่เข้าใจพื้นฐานของดนตรีด้วยซ้ำ

เฉพาะในกรณีที่คุณผ่านพื้นฐานแล้ว คุณจึงสามารถสร้างสิ่งที่ทำให้ทุกคนคลั่งไคล้งานของคุณได้ หากต้องการไปถึงจุดสูงสุดของบันได คุณต้องก้าวจากด้านล่างสุด การแต่งเพลงก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน

คุณไม่สามารถกระโดดเข้าสู่การจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมได้ทันที เมื่อคุณสร้างธีมง่ายๆ คุณจะสามารถเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น เมื่อข้อสงสัยของคุณกระจ่างแล้ว คุณสามารถสร้างเพลงอะไรก็ได้ไม่ว่าจริงๆ แล้วหนังเรื่องนี้จะเป็นแนวไหนก็ตาม

Hans Zimmer เน้นย้ำถึงความเป็นจริงของการสร้างธีมที่เรียบง่าย

ทำงานร่วมกับผู้กำกับ

การทำงานร่วมกับผู้กำกับ หนังเป็นลูกของผู้กำกับ เมื่อคุณทำเพลงสำหรับภาพยนตร์ทุกประเภท ความสำคัญของการสื่อสารกับผู้กำกับไม่เป็นรองใคร ผู้กำกับจะส่งความคิดของเขามาที่คุณและบอกคุณอย่างชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรจากดนตรี

หากคุณมีการสนทนาอย่างละเอียดกับผู้กำกับ คุณก็จะสามารถรับคอร์ดเพลงที่เหมาะสมได้เช่นกัน ฮานส์ ซิมเมอร์มีช่วงเวลาที่ดีร่วมกับผู้กำกับของเขา

ร่วมกับคริสโตเฟอร์ โนแลน ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่เก่งที่สุดในโลก เขาเคยร่วมงานมาหลายครั้ง เขาแต่งเพลงให้กับ The Dark Knight, Inception และ Interstellar

ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีความคลาสสิกในตัวเอง และนั่นมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการที่โนแลนและซิมเมอร์เข้าหากัน เราพอใจกับความปรารถนาของกันและกันเกี่ยวกับการแต่งเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น

จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็คือการที่ซิมเมอร์ทำงานร่วมกับผู้กำกับของเขา คริสโตเฟอร์ โนแลน ได้ดีเพียงใด

จานเสียง

South Palette หมายถึงกระดานที่ผู้แต่งเพลงใช้เพื่อผสมโทนเสียงดนตรีในภาพยนตร์ เป็นงานด้านเทคนิค และเพื่อที่จะเข้าใจ Sound Palette คุณจำเป็นต้องมีความรู้ด้านดนตรีอย่างเหมาะสม

ในบทเรียนนี้ Hans Zimmer เน้นย้ำว่าควรใช้ Sound Palette อย่างไร โทนเพลงต้องเป็นไปตามโทนของหนัง หากโทนของหนังเรื่องนี้เป็นแนวตลกและคุณผลิตดนตรีที่เข้มข้น มันจะเป็นสถานการณ์ที่ยุ่งยาก

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเข้าใจแนวคิดเฉพาะ บางครั้งฉากที่สำคัญที่สุดของหนังก็พังเพราะดนตรีไม่สอดคล้องกับโทนของหนัง

มันเกิดขึ้นกับผู้กำกับหลายคน และท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาไม่มีใครที่จะตำหนินอกจากผู้แต่งเพลงที่สามารถทำงานได้ดีกับดนตรีของหนังเรื่องนี้

โทนของดนตรีก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่คุณใช้ในหนังด้วยเช่นกัน อาจจะเป็นกีตาร์ กลอง อาจจะเป็นเสียงร้อง หรืออาจจะเป็นเบส

ตราบใดที่เครื่องดนตรีรองรับดนตรีได้ดี ไม่สำคัญว่าคุณจะใช้เครื่องดนตรีชนิดไหน แต่ตัวเลือกนั้นต้องอาศัยสัญชาตญาณของคุณเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างมาก และฮานส์ ซิมเมอร์ก็บอกคุณอย่างชัดเจนในบทเรียนนี้

เขาเชื่อว่าคุณควรมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับโทนของภาพยนตร์ เพื่อที่คุณจะได้สร้างสรรค์เพลงของคุณตามนั้น!

คะแนนภาพยนตร์

เพลงประกอบภาพยนตร์โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงประกอบของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีเพลงที่มีเสียงร้องและมีเพลงหลากหลายเช่นกัน แต่การใช้ดนตรีสม่ำเสมอมากขึ้นก็อยู่ที่ดนตรีประกอบของหนังด้วย

หนังฮอลลีวูดแทบไม่มีเพลงประกอบเลย พวกเขาจะเกี่ยวกับคะแนนพื้นหลังมากกว่า

ดังนั้น แรงจูงใจพื้นฐานของนักดนตรีในด้านดนตรีของเขาคือการแต่งเพลงประกอบในลักษณะที่ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ได้ และยังให้ความยุติธรรมกับประเภทของภาพยนตร์และโทนของภาพยนตร์ด้วย

หากคะแนนภาพยนตร์ไม่เรียบร้อย ภาพยนตร์จะมีปัญหามากมายเนื่องจากผู้คนไม่สามารถเชื่อมต่อกับคะแนนภาพยนตร์ได้

ฮานส์ ซิมเมอร์เป็นอัจฉริยะด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ และเขาเข้าใจถึงการใช้มันเป็นอย่างดี ในบทเรียนนี้ เขาเล่าถึงทฤษฎีและหลักการของตนเองเกี่ยวกับดนตรีประกอบภาพยนตร์ และเพลงที่ควรใช้สำหรับภาพยนตร์ประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ทำความเข้าใจกับจังหวะ

เว้นแต่คุณจะเข้าใจจังหวะของหนัง การทำเพลงก็ยากมากเช่นกัน ฮานส์ ซิมเมอร์เชื่อว่าไม่ว่าผู้กำกับของคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับดนตรีที่เขาต้องการสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็ขึ้นอยู่กับคุณที่จะเข้าใจจังหวะของภาพยนตร์ในตอนท้ายของวัน

คุณต้องมีทฤษฎีของคุณเองเกี่ยวกับจังหวะ คุณต้องรู้สึกถึงหนังเรื่องนี้และรู้สึกว่าเพลงไหนควรเหมาะกับหนังประเภทนั้น

หากคุณล้มเหลวในการวิเคราะห์จังหวะของภาพยนตร์ คุณจะล้มเหลวตลอดทั้งเรื่อง แม้ว่าคุณจะเข้าใจคำสั่งที่ชัดเจนของผู้กำกับก็ตาม

เมื่อคุณเข้าใจจังหวะแล้ว คุณจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับดนตรีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของคุณไปสู่สิ่งที่คนที่ฟังเพลงควรรู้สึกเช่นกัน

มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลา แต่ถ้าผู้คนเข้าใจมันได้ ความซับซ้อนที่อยู่รอบๆ เพลงก็อาจจะลดลงเช่นกัน

ร่วมมือกับวงออเคสตรา

ฮานส์ ซิมเมอร์เน้นย้ำว่าผู้แต่งเพลงทุกคนต้องเข้าใจว่าเขาไม่สามารถสร้างดนตรีของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวคนเดียวได้

มันเกี่ยวข้องกับผู้คนที่อยู่รอบตัวเขามากมาย และเขาสามารถใช้คนเหล่านั้นและความรู้สึกทางดนตรีของพวกเขาได้ดีเพียงใดเพื่อสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

ดังนั้นผู้แต่งเพลงทุกคนจึงต้องเดินเข้าไปหาวงดนตรีออเคสตร้าตามความต้องการของเขา และทำให้พวกเขาเข้าใจถึงแนวทางที่คุณต้องการให้เพลงของภาพยนตร์มีออกมา และสร้างความประทับใจในการใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ต่อไป

นักกีตาร์รู้เกี่ยวกับเพลงกีตาร์มากกว่าใครๆ และผู้ชายที่เป็นมือกลองก็เช่นเดียวกัน ดังนั้นคุณจึงต้องเดินเข้าไปหาเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ที่คุณต้องการใช้และถ่ายทอดในแบบที่คุณต้องการให้ดนตรีของคุณเป็น

การร่วมมือกับวงออร์เคสตราจะทำให้ดนตรีของคุณมีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น และจะช่วยถ่ายทอดประสาทสัมผัสในความสามารถของดนตรีมากยิ่งขึ้นเช่นกัน

ชีวิตในฐานะนักแต่งเพลง

ฮานส์ ซิมเมอร์รู้สึกว่าคุณจำเป็นต้องรู้ว่าชีวิตของคุณในฐานะนักแต่งเพลงควรเป็นอย่างไร ความสนใจที่คุณมีควรจดบันทึกไว้เป็นอันดับแรก และคุณต้องมองไปสู่อนาคตด้วย

คุณไม่ควรแค่คิดถึงภาพยนตร์ในแต่ละครั้ง แต่คุณควรมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่รอคุณอยู่ในอนาคตในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่า

มันเป็นยาที่กลืนยากจริงๆ แต่ฮันส์ ซิมเมอร์รู้สึกว่าถ้าคุณต้องการเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ในวงการดนตรี คุณต้องคิดให้แตกต่างออกไปมาก

การคิดแตกต่างไม่ได้หมายความว่าคุณจะหลุดพ้นจากบุคลิกปกติของคุณในฐานะนักแต่งเพลงโดยสิ้นเชิง มันค่อนข้างจะเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าคุณอาจเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ยังมีอะไรเหลืออยู่ในถังอีกมาก

โดยปกติแล้ว ผู้แต่งเพลงจะเรียบเรียงเพลงได้ดี แล้วก็หลงไปกับการสุ่มเพลง สิ่งที่เกี่ยวกับดนตรีก็คือผู้คนแทบจะจำคุณไม่ได้ พวกเขาจะจดจำผู้กำกับ นักแสดง นักร้อง และตากล้อง แต่นักแต่งเพลงแทบจะไม่สร้างชื่อให้ตัวเองเลย

ดังนั้นคุณไม่สามารถถ่ายภาพยนตร์ทีละเรื่องได้ คุณต้องแน่ใจว่าองค์ประกอบของภาพยนตร์เรื่องนั้นจะทำให้มีที่ว่างสำหรับภาพยนตร์อีกมากมายในอนาคตอันใกล้นี้เช่นกัน

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Hans Zimmer MasterClass Review

หากคุณขอให้ใครก็ตามเลือกเพลงประกอบภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งจะแต่งโดย Hans Zimmer

ความเข้าใจของเขาในทุกเรื่องเกี่ยวกับดนตรีประกอบภาพยนตร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องเล่าและวิธีการถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านั้นผ่านดนตรี

ตลอดหลักสูตร คุณจะได้แยกส่วนประกอบไม่เพียงแต่เพลงประกอบภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย กลาดิเอเตอร์ การเริ่มต้น แบทแมน: อัศวินรัตติกาล. สิงโตเจ้าป่า. หนังเรื่องนี้มีชื่อว่า Pirates of the Caribbean

นำเสนอกระบวนการสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์โลกที่ไม่ซ้ำใคร

ดูบันทึกดนตรีของ Hans

Hans Zimmer เดินผ่านการเรียบเรียงของเขาและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ในบทเรียนบางส่วน คุณจะมีโอกาสมองข้ามไหล่ของฮันส์และดูบันทึกเพลงของเขา นี่คือเว็บไซต์ที่ฮันส์เขียนเพลงและเนื้อเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของเขา เหลือเชื่อ.

ฮันส์เล่นตัวอย่างและแสดงให้เห็นว่าความคิดหนึ่งสามารถเติบโตไปสู่อีกแนวคิดหนึ่งได้อย่างไรในภายหลัง รวมถึงวิธีที่เขาประดิษฐ์ชิ้นส่วนที่นี่และที่นั่นเพื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์เต็มรูปแบบโดยแสดงให้เห็นว่าแนวคิดหนึ่งอาจแปรเปลี่ยนไปสู่อีกแนวคิดหนึ่งในภายหลังได้อย่างไร

โอกาสอันเหลือเชื่อที่ฉันไม่เคยนึกฝันว่าจะมี เหมือนกับการได้อ่านบันทึกดนตรีของคนอย่าง Hans Zimmer ได้มาถึงฉันแล้ว

มูลค่าเท่าไหร่?

หากต้องการเข้าร่วม MasterClass ของ Hans Zimmer คุณต้องเป็นสมาชิก MasterClass แผนมาตรฐานคือ $180 หนึ่งปีให้เข้าถึง มากถึงกว่า 180 หลักสูตรรวมถึงคลาสของ Alicia Keys และ เวอร์เนอร์เฮอร์ซ็อก.

สำหรับคุณสมบัติพิเศษ เช่น การดาวน์โหลดหลักสูตรและการรับชมบนอุปกรณ์หลายเครื่อง แผน Plus จะอยู่ที่ 240 เหรียญสหรัฐต่อปีสำหรับอุปกรณ์สองเครื่อง และ แผนพรีเมียมคือ $273 ต่อปีสำหรับอุปกรณ์สูงสุดหกเครื่อง

ลิงค์ด่วน:

• รีวิวมาสเตอร์คลาสของคริส แฮดฟิลด์
• รหัสของขวัญมาสเตอร์คลาส 

คำถามที่พบบ่อย | ฮันส์ ซิมเมอร์ มาสเตอร์คลาส รีวิว

มันคุ้มค่ากับสิ่งที่คุณจ่ายไปจริงหรือ?

หลังจากมองหาแรงจูงใจที่แท้จริงมาหลายปีในการเขียนเพลงประกอบของตัวเอง ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจซื้อ Hans Zimmer MasterClass

เนื่องจากเขาเป็นทั้งนักดนตรีคนโปรดตลอดกาลของฉันและเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับนักแต่งเพลงทุกระดับความสามารถและช่วยฉันในการพัฒนาความสามารถตลอดจนการแต่งเพลงประกอบของตัวเอง

หากคุณสนใจที่จะเพิ่มพูนความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ฉันขอแนะนำให้คุณสมัครเรียนหลักสูตรนี้เป็นการส่วนตัว มุ่งสู่ผู้แต่งภาพยนตร์และผู้แต่งภาพยนตร์ที่มีความมุ่งมั่น

สรุป:

การเรียบเรียงเพลงดูซับซ้อนมากบนกระดาษ และอาจซับซ้อนที่สุดในกองถ่ายด้วยซ้ำ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ เพลงประกอบภาพยนตร์เป็นตัวสร้างหรือทำให้หนังแตก

เพื่อให้เครดิตที่เกิดจากการที่ผู้แต่งหลายคนให้คะแนน การจัดองค์ประกอบภาพยนตร์ล้มเหลว 1 หรือ 2 ครั้งจาก 100 ครั้ง และนั่นจะบอกคุณว่าผู้แต่งเพลงมืออาชีพและมีประสิทธิภาพทั่วโลกเป็นอย่างไร

Hans Zimmer Masterclass ช่วยให้คุณเติบโตไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างภาพยนตร์ด้วย เขาเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของคุณมากพอๆ กับที่เป็นของผู้กำกับ

หากคุณรู้สึกเช่นนั้น คุณแทบจะไม่มีปัญหาใดๆ เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพเลย การมีความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้กำกับของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากและคุณต้องเข้าใจกระบวนการคิดของเขา เมื่อคุณทำเช่นนั้น คุณจะตัดสินใจและผลิตเพลงขึ้นมา

ผู้คนต่างวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ในยุคปัจจุบันเป็นอย่างมาก

หากพวกเขาชอบเพลงประกอบภาพยนตร์ พวกเขาจะบอกให้ทุกคนรู้ Hans Zimmer ได้เห็นช่วงเวลาเหล่านั้นที่ผู้คนต่างแสดงความรักต่อเขาและดนตรีของเขา

การทำงานหนักและความทุ่มเทเป็นส่วนสำคัญของทุกอาชีพ ในด้านดนตรีก็ไม่ได้แตกต่างกันมากนักเช่นกัน

แต่ดนตรีไม่ได้ทำร้ายร่างกายคุณ มันเป็นอุปสรรค์ทางจิตที่คุณต้องกำจัดออกไปในฐานะนักแต่งเพลง เมื่อคุณทำเช่นนั้น ท้องฟ้าก็มีขีดจำกัด!