Pagsusuri ng Hans Zimmer MasterClass 2024: Sulit ba Ito?

Naisip mo na ba kung ano ang pakiramdam na matuto ng musika mula sa isang tunay na alamat sa Hollywood? Iyon mismo ang ginawa ko sa Hans Zimmer MasterClass! Isa lang akong karaniwang tao na mahilig sa musika, at sobrang curious ako sa klase na ito. Kilala mo si Hans Zimmer, di ba?

Siya ang henyo sa likod ng musika ng mga pelikula tulad ng "Ang haring leon"At"pirata ng Caribbean.” Kaya, nang magkaroon ako ng pagkakataong sumabak sa kanyang MasterClass, pareho akong nasasabik at medyo kinakabahan. Magiging napakahirap para sa akin?

Mauunawaan ko ba ang mga aralin? Sa pagsusuring ito, ibabahagi ko ang aking tapat na karanasan, na tumutuon sa kung sulit ba ang klase na ito para sa mga regular na tao na hindi propesyonal na musikero ngunit mahilig sa musika.

Pagsusuri ng Hans Zimmer Masterclass

Tungkol kay Hans Zimmer

Hans zimmer ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng musika sa mga kamakailang panahon.

Mula pa noong 1980s, ibinibigay niya ang kanyang musika, isang bahagi ng kanyang kaluluwa, sa mga gumagawa ng pelikula, at ang kanyang musika ay isa rin sa pinakamalaking paninindigan ng pelikula. Ang komposisyon ng musika ay hindi kailanman kasing saya nito, kung saan si Hans Zimmer ang nag-iskor ng background music.

Nagiging napakahalaga para sa isang pelikula na magkaroon ng tamang uri ng musika dahil kung hindi iyon ang kaso, ang pelikula ay may malaking pagkakataon na mahulog sa kanyang mukha.

Si Hans Zimmer ay nakapuntos para sa ilan sa mga pinakamahusay na hit sa nakalipas na ilang dekada.

Pag-usapan man natin ang tungkol sa The Lion King, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight, at siyempre, ang pinaka-nakakahiya na background score niya, ang Inception, bawat pelikula ay gumawa ng mga kababalaghan sa takilya at sa puso ng mga tao ngunit ano ang nanatili at nakadikit sa kanila ang background music ng pelikula.

Maaari pa ring kabisaduhin ng mga tao ang musika ng lahat ng mga pelikulang ito. Sa katunayan, ang marka ng musika ng mga pelikulang ito ay nagsilbing inspirasyon para sa maraming iba pang mga kompositor ng musika mula sa iba't ibang bahagi ng mundo.

Nai-channel ang musika ng Inception sa iba't ibang bersyon sa napakaraming pelikula sa buong mundo na madali mong matatawag na kulto na classic ang musika ng pelikulang ito. Ang pelikula ay isang mahusay na thriller, ngunit kung ano ang nagpahusay nito sa mga tao ay ang marka ng musika nito!

Hans Zimmer MasterClass

Ang MasterClass ay isang instituto na itinatag ni Hans Zimmer mismo, kung saan nagtuturo siya ng mga marka ng musika para sa mga pelikula.

Karamihan sa mga filmmaker at film producer sa buong mundo ay hindi naiintindihan kung anong musika ang gagamitin sa pelikula at kung gaano karaming musika ang gagamitin.

Mayroong iba't ibang mga parameter sa musika. Ito ay hindi kasingdali ng maaaring tingnan. Maraming hadlang sa paggawa ng magandang musika na may magandang ritmo at nababagay din sa konsepto ng pelikula.

Ito ay hindi tulad ng ikaw ay random na gumagawa ng musika; maraming aspeto ang kailangang isaalang-alang bago lumabas ang isang pelikula na may kasamang musika.

Ang musika ay ang gulugod ng isang pelikula.

Kung hindi maganda ang musika, gaano man kaganda ang pagkukuwento o pag-arte, mahihirapan kang makayanan ang pelikula. Gayunpaman, kung ang kaso ay kung hindi man, mabilis kang mag-root para sa pelikula, at maaakit din ng pelikula ang iyong pansin.

Ibinahagi ng Masterclass ang mga pangunahing aspeto na may kaugnayan sa musika para sa isang matipid na presyo, na kayang bayaran ng sinumang interesado sa musika at gustong makapuntos ng musika para sa mga pelikula.

Si Hans Zimmer ay hindi lamang isang mahusay na kompositor ngunit isang mahusay na guro din.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Masterclass ay nagiging isang mas epektibong tool para sa pag-unawa sa musika dahil sasabihin sa iyo ni Hans Zimmer ang mga pangunahing aspeto ng mga marka ng musika sa mga pelikula nang detalyado.

Makakatulong ito sa iyo nang higit pa kaysa sa anupaman, at maaari ka ring makarating sa isang lugar na may magandang musika sa isang pelikula. Hindi man lang alam ng isa ang kanyang kapalaran.

Sa loob ng MasterClass ni Hans Zimmer

Ang MasterClass na marka ng pelikula na ito ay isa sa mga pinaka-pinalawak na kurso na kasalukuyang inaalok sa MasterClass, na pumapasok sa mahigit 5 ​​oras ng oras ng panonood. Ito ay isa sa mga pinakamahabang kurso na magagamit na ngayon sa MasterClass.

Magkakaroon ka rin ng access sa isang 55-pahinang PDF work notebook na naglalaman ng karagdagang pagbabasa at mga gawain bilang karagdagan sa mga klase sa video.

Hinati ko ang pagsasanay sa sumusunod na pitong pangunahing bahagi:

• Pagkilala sa Iyong Propesor
• Paglalagay ng mga Puntos sa Lupon
• Pinagsasama-sama ang Mga Bahagi ng Musika
• Mga Pag-aaral ng Kaso sa Proseso ng Pagbuo ng Tema ng Tauhan
• Pakikipagtulungan sa Iba't ibang Musikero
• Isang Pagtingin sa Buhay ng Isang Musikero

Ang pagdaan sa bawat aralin ay mangangailangan ng malaking oras; samakatuwid, upang mabigyan ka ng komprehensibong pagsusuri ng programang ito ng pagsasanay, tututukan ko ang pinakamahalagang takeaways mula sa bawat klase.

Kaya, magsimula tayo:

Ano ang Matututuhan Natin Mula sa Masterclass ni Hans Zimmer?

Mayroong maraming mga bagay na maaari mong matutunan mula sa Masterclass.

Kapag ang isang kompositor ng musika, na kasing-alamat ni Hans Zimmer ay nagtuturo sa iyo ng isang bagay o isang mag-asawa, siguradong malaki ang magagawa mo rito. Tinutulungan ka ng Masterclass na hindi lamang lumago bilang isang kompositor ng musika ngunit tinutulungan ka nitong mas mahalin ang musika.

Halos walang sinuman sa mundong ito ang hindi kumonekta sa musikang ito. Karamihan sa mga tao ay mahilig sa musika, at nararamdaman nila ang musika at ang intensity nito.

Kaya, kung gagawa ka ng musika na binibigyang diin kung gaano mo ito kamahal, ipapaalam ito nang walang salita sa madla na makakarinig ng musikang iyon. Hans zimmer ipinapaliwanag kung paano mo kailangang madama ang musika.

Hindi lamang kailangan mong maramdaman ang musika mula sa iyong sariling pananaw, ngunit kailangan mo ring madama ang musika mula sa pananaw ng madla.

Mga Aralin Sa Masterclass

Ang masterclass ay nahahati sa 31 iba't ibang mga aralin.

Ang mga araling ito ay tutulong sa iyo na maging isang kompositor ng musika o hindi bababa sa mas maunawaan ang musika, na makakatulong din sa iyo na lumikha ng isang produkto para sa iyong sarili na labis mong ninanais.

Aalisin ng mga aralin ang anumang uri ng pagdududa sa iyong isipan at aalisin ang lahat ng mga hadlang sa iyong paraan ng pagiging isang kompositor ng musika.

Ang pagtitiyaga sa lahat ng mga araling ito ay mangingibabaw sa pagtatapos ng araw, at maaari mo ring makuha ang mga benepisyo nito.

Ang ilan sa mga pinakamahalagang aralin ng Hans Zimmer's Masterclass ay ang mga sumusunod:-

Mga Tema

Paggawa ng mga simpleng tema ay ang pinakapangunahing hakbang sa komposisyon ng musika. Sinasabi sa iyo ni Hans Zimmer ang kahalagahan ng paggawa ng isang simpleng tema.

Kung hindi mo maintindihan kung paano gumawa ng isang simpleng tema, paano mo aasahan ang iyong sarili na makagawa ng musika sa isang engrandeng entablado nang walang anumang pagkabahala? Iyan ay hindi kailanman magiging isang madaling sitwasyon para sa iyo dahil maaaring hindi mo maintindihan ang mga pangunahing kaalaman sa musika.

Tanging kung dadaan ka sa mga pangunahing kaalaman ay makakagawa ka ng isang bagay na makapagpapahanga sa lahat tungkol sa iyong trabaho. Upang maabot ang tuktok ng hagdan, kailangan mong gumawa ng mga hakbang mula sa pinakaibaba. Ganyan din kung paano gumagana ang komposisyon ng musika.

Hindi ka maaaring tumalon sa isang mahusay na komposisyon kaagad. Kapag nakagawa ka na ng mga simpleng tema, mas mauunawaan mo ang musika. Kapag malinaw na ang iyong mga pagdududa, maaari kang gumawa ng anumang musika anuman ang genre ng pelikula.

Binibigyang-diin ni Hans Zimmer ang katotohanan ng paggawa ng mga simpleng tema.

Nagtatrabaho sa isang direktor

Nagtatrabaho sa isang direktor Ang pelikula ay ang sanggol ng isang direktor. Kapag gumawa ka ng musika para sa anumang uri ng pelikula, ang kahalagahan ng pakikipag-usap sa direktor ay pangalawa sa wala. Itatapon ng direktor ang kanyang mga ideya sa iyo at sasabihin sa iyo kung ano ang kailangan niya sa musika.

Kung mayroon kang mga detalyadong pag-uusap sa direktor, magagawa mo ring makuha ang musika sa tamang chord. Si Hans Zimmer ay nagkaroon ng ilang magagandang sandali kasama ang kanyang mga direktor.

Kasama si Christopher Nolan, na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na direktor sa buong mundo, nagtrabaho siya sa maraming pagkakataon. Binubuo niya ang musika para sa The Dark Knight, Inception, at Interstellar.

Ang bawat pelikula ay isang klasiko sa sarili nitong, at iyon ay may malaking kinalaman sa kung paano nilapitan nina Nolan at Zimmer ang isa't isa. Kumportable na kami sa gusto ng isa't isa tungkol sa komposisyon ng musika sa mga pelikulang iyon.

Ang isa sa mga pinakadakilang lakas ng pelikulang ito ay kung gaano kahusay nagtrabaho si Zimmer sa kanyang direktor, si Christopher Nolan.

Sound palette

Ang South Palette ay tumutukoy sa board na ginagamit ng isang kompositor ng musika upang paghaluin ang tono ng musika sa isang pelikula. Ito ay teknikal na gawain, at upang maunawaan ang Sound Palette, kailangan mong magkaroon ng wastong kaalaman sa musika.

Sa araling ito, binibigyang-diin ni Hans Zimmer kung paano dapat gamitin ang Sound Palette. Ang tono ng musika ay kailangang sumunod sa tono ng pelikula. Kung ang tono ng pelikula ay isang komedya at gumawa ka ng matinding musika, ito ay magiging isang haywire na sitwasyon.

Samakatuwid, nagiging mahalaga na maunawaan ang mga partikular na paniwala. Minsan, nasisira ang pinakamahalagang eksena sa pelikula dahil hindi ayon sa tono ng pelikula ang musika.

Ito ay nangyari sa maraming mga direktor, at sa pagtatapos ng araw, wala silang ibang dapat sisihin kundi ang mga kompositor ng musika na maaaring gumawa ng mas mahusay na trabaho sa musika ng pelikula.

Malaki ang kinalaman ng tono ng musika sa instrumentong ginagamit mo para sa pelikula. Maaaring ito ay gitara, maaaring drums, maaaring vocal, o maaaring bass.

Hangga't ang instrumento ay humahawak ng musika nang maayos, hindi mahalaga kung aling instrumento ang iyong ginagamit. Ngunit ang pagpili ay kailangang gumawa ng maraming bagay sa iyong mga instinct tungkol sa pelikula, at eksaktong sinabi iyon sa iyo ni Hans Zimmer sa araling ito.

Naniniwala siya na dapat ay mayroon kang sariling argumento hinggil sa kung ano ang tono ng pelikula upang magawa mo ang iyong musika nang naaayon!

Mga Marka ng Pelikula

Ang marka ng pelikula ay karaniwang background music ng pelikula. Ang isang pelikula ay may musika na may mga vocal at iba't ibang bilang ng mga kanta. Ngunit ang mas regular na paggamit ng musika ay nasa marka ng pelikula.

Ang mga pelikula sa Hollywood ay halos walang mga kanta na nakakabit sa kanila. Ang mga ito ay higit pa tungkol sa marka ng background.

Kaya, ang pangunahing motibo ng isang musikero sa kanyang musika ay ang pag-iskor ng background music sa paraang maaaring makisali ang mga tao sa pelikula, at nagbibigay din ito ng hustisya sa uri ng pelikula at sa tono ng pelikula.

Kung ang marka ng pelikula ay hindi ginawa nang maayos, ito ay magdudulot sa pelikula ng napakaraming problema dahil hindi makakonekta ang mga tao sa marka ng pelikula.

Si Hans Zimmer ay isang ganap na henyo sa marka ng pelikula, at naiintindihan niya ang eksaktong paggamit nito. Sa araling ito, sinabi niya ang kanyang sariling mga teorya at prinsipyo tungkol sa marka ng pelikula at kung anong musika ang dapat gamitin para sa isang partikular na uri ng pelikula.

Pag-unawa sa tempo

Maliban kung naiintindihan mo ang tempo ng pelikula, napakahirap din gawin ang musika. Naniniwala si Hans Zimmer na anuman ang sabihin ng iyong direktor tungkol sa musikang gusto niya para sa pelikula, nasa iyo ang pag-unawa sa tempo ng pelikula sa pagtatapos ng araw.

Kailangan mong magkaroon ng iyong sariling mga teorya tungkol sa tempo. Kailangan mong maramdaman ang pelikula at maramdaman kung ano ang dapat na angkop na musika para sa ganoong uri ng pelikula.

Kung mabigo kang suriin ang tempo ng pelikula, mabibigo ka sa lahat ng paraan, kahit na naiintindihan mo ang malinaw na mga tagubilin ng iyong direktor.

Kapag naunawaan mo na ang tempo, nasa iyong kaalaman tungkol sa musika na i-channel ang nararamdaman mo sa kung ano ang dapat maramdaman ng mga taong nakakarinig ng musika.

Ito ay isang proseso na nangangailangan ng oras, ngunit kung mauunawaan ito ng mga tao, ang mga kumplikadong nakapalibot sa musika ay maaaring bumaba rin.

Nakikipagtulungan sa mga orkestra

Idiniin ni Hans Zimmer na dapat maunawaan ng bawat kompositor ng musika na hindi niya kayang gawin ang musika ng pelikula nang mag-isa.

Malaki ang kinalaman nito sa mga taong nakapaligid sa kanya at kung gaano niya magagamit ang mga taong iyon at ang kanilang pakiramdam ng musika upang lumikha ng walang hanggang impresyon.

Kaya, ang bawat kompositor ng musika ay kailangang lumakad sa mga orkestra ayon sa kanyang kalooban at ipaunawa sa kanila ang paraan na gusto mo ang hitsura ng musika ng pelikula at higit na lumikha ng isang impresyon tungkol sa paggamit ng iba't ibang mga instrumento.

Mas alam ng isang gitarista ang tungkol sa mga himig ng gitara kaysa sa iba, at ganoon din ang para sa isang lalaking drummer. Kaya kailangan mong maglakad hanggang sa alinmang instrumento ang gusto mong gamitin at ihatid ang paraang gusto mo ang iyong musika.

Ang pakikipagtulungan sa mga orkestra ay gagawing mas epektibo ang iyong musika at magdadala ng higit pang mga pandama sa kapasidad nito.

Buhay bilang isang kompositor

Nararamdaman ni Hans Zimmer na kailangan mong malaman nang eksakto kung paano dapat ang iyong buhay bilang isang kompositor. Ang mga interes na mayroon ka ay dapat na itala sa unang lugar, at kailangan mo ring tumingin sa hinaharap.

Hindi mo lang dapat iniisip ang isang pelikula sa isang pagkakataon, ngunit mas dapat mong ituon ang iyong pansin sa kung ano ang naghihintay sa iyo sa hinaharap bilang isang kompositor ng musika.

Ito ay talagang isang mahirap na tableta na lunukin, ngunit pakiramdam ni Hans Zimmer kung gusto mong maging isa sa mga mahusay sa musika, kailangan mong mag-isip ng maraming iba't ibang paraan.

Ang pag-iisip nang naiiba ay hindi nangangahulugan na ganap kang makatakas mula sa iyong karaniwang personalidad bilang isang kompositor ng musika; sa halip ay binibigyang diin nito ang katotohanan na maaari kang maging isang mahusay na kompositor, ngunit marami pa ring natitira sa tangke.

Karaniwan, ang isang kompositor ng musika ay gumagawa ng isang mahusay na komposisyon at pagkatapos ay mawawala sa shuffle. Ang bagay sa musika ay halos hindi ka naaalala ng mga tao. Maaalala nila ang direktor, ang aktor, ang mang-aawit, at ang cameraman, ngunit ang mga kompositor ng musika ay halos hindi gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili.

Kaya, hindi ka maaaring kumuha ng isang pelikula sa isang pagkakataon. Kailangan mong tiyakin na ang komposisyon ng pelikulang iyon ay nagbibigay ng puwang para sa mas maraming pelikula sa malapit na hinaharap.

Ano ang nagustuhan ko Tungkol sa Hans Zimmer MasterClass Review

Kung talagang hihilingin mo sa sinuman na piliin ang kanilang nangungunang 10 mga marka ng pelikula, wala akong duda na hindi bababa sa kalahati ng mga ito ay bubuuin ni Hans Zimmer.

Ang kanyang pananaw sa lahat ng bagay na may kinalaman sa musika ng pelikula ay lubhang makabuluhan dahil sa katotohanan na mayroon siyang malalim na pag-unawa sa mga salaysay at kung paano ihatid ang mga salaysay na iyon sa pamamagitan ng musika.

Sa kabuuan ng kurso, ikaw ay magde-deconstruct hindi lamang ng anumang mga marka ng pelikula ngunit ang mga marka ng pelikula mismo. Gladiator. Pagsisimula. Ang Batman: Ang Dark Knight. Hari ng Leon. Ang pelikula ay kilala bilang Pirates of the Caribbean.

Nag-aalok ito ng isa-ng-isang-uri na pagtingin sa proseso ng paglikha ng ilan sa mga pinaka-iconic na marka ng pelikula sa kasaysayan ng mundo.

Tingnan ang musical journal ni Hans.

Binabaybay ni Hans Zimmer ang kanyang mga komposisyon at pinag-uusapan ang mga ito. Magkakaroon ka ng pagkakataon, sa ilang mga aralin, na sumulyap sa balikat ni Hans at tingnan ang kanyang music diary. Ito ang site kung saan isinulat ni Hans ang lahat ng kanyang sikat na musika at lyrics. Hindi kapani-paniwala.

Gumaganap si Hans ng mga sample at nagpapakita kung paano maaaring lumago ang isang ideya sa ibang pagkakataon, pati na rin kung paano siya gumagawa ng mga piraso dito at doon upang makagawa ng isang buong soundtrack ng pelikula sa pamamagitan ng pagpapakita kung paano maaaring maging isa pa ang isang ideya sa susunod.

Isang hindi kapani-paniwalang pagkakataon na hindi ko kailanman pinangarap na magkaroon, tulad ng pagtingin sa journal ng musika ng isang tulad ni Hans Zimmer, ay nagpakita sa akin.

Magkano Ito?

Para makasali sa MasterClass ni Hans Zimmer, kailangan mo ng MasterClass membership. Ang Standard na plano ay $180 isang taon, nagbibigay ng access sa mahigit 180 kurso, kabilang ang mga klase ni Alicia Keys at Werner Herzog.

Para sa mga karagdagang feature tulad ng pag-download ng mga kurso at panonood sa maraming device, ang Plus plan ay $240 bawat taon para sa dalawang device, at ang Ang premium na plano ay $273 bawat taon para sa hanggang anim na device.

Quick Links:

• Pagsusuri ng Chris Hadfield Masterclass
• Masterclass Gift Code 

Mga FAQ | Pagsusuri ng Hans Zimmer MasterClass

Sulit ba Talaga ang Binabayaran Mo Para Dito?

Pagkatapos ng mga taon ng paghahanap ng tunay na motibasyon para magsulat ng sarili kong mga soundtrack, sa wakas ay nagpasya akong bumili ng Hans Zimmer MasterClass,

dahil siya ang aking paboritong musikero sa lahat ng oras at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa kasaysayan ng musika.

Ang kursong ito ay angkop para sa mga kompositor ng lahat ng antas ng kakayahan at nakatulong sa akin sa pagbuo ng aking mga kakayahan pati na rin sa pagbuo ng sarili kong mga soundtrack.

Kung interesado kang palawakin ang iyong pangunahing kaalaman na may kaugnayan sa pagmamarka ng musika ng pelikula, personal kong irerekomenda na mag-enroll ka sa kursong ito. Ito ay nakatuon sa mga kompositor ng pelikula at naghahangad na mga kompositor ng pelikula.

Paghihinuha:

Ang komposisyon ng musika ay tila napakasalimuot sa papel, at maaaring ito pa nga ang pinakamasalimuot sa set ng pelikula, ngunit isang bagay ang sigurado: ang musika ng isang pelikula ang gumagawa o nakakasira sa pelikula.

Upang bigyan ang kredito na dahil sa iba't ibang kompositor na nag-iskor ng salita, ang komposisyon ng pelikula ay nabigo ng 1 o 2 sa 100 beses, at iyon mismo ang nagsasabi sa iyo kung gaano ka propesyonal at mahusay ang mga kompositor ng musika sa buong mundo.

Tinutulungan ka ni Hans Zimmer Masterclass na lumago hindi lamang bilang isang kompositor ng musika kundi bilang isang bahagi rin ng paggawa ng pelikula. Binibigyang-diin niya ang katotohanan na ang pelikula ay sa iyo tulad ng sa isang direktor.

Kung ganoon ang pakiramdam mo, halos hindi ka magkakaroon ng anumang mga problema tungkol sa komposisyon. Ang pagkakaroon ng magandang relasyon sa set sa iyong direktor ay napakahalaga, at kailangan mong maunawaan ang kanyang proseso ng pag-iisip. Kapag ginawa mo iyon, ikaw ay gumawa ng iyong sariling isip at gumawa ng musika.

Napakakritikal ng mga tao sa musika ng pelikula sa panahon ngayon.

Kung gusto nila ang musika ng isang pelikula, ipinapaalam nila ito sa lahat. Nakita na ni Hans Zimmer ang mga panahong ibinuhos ng mga tao ang kanilang pagmamahal sa kanya at sa kanyang musika.

Ang pagsusumikap at dedikasyon ay isang malaking bahagi ng anumang propesyon. Sa musika, wala rin itong pinagkaiba.

Ngunit hindi ka pisikal na sinasaktan ng musika; ito ang mga mental blocks nito na kailangan mong alisin bilang isang kompositor ng musika. Kapag ginawa mo iyon, ang langit ay ang limitasyon!