Hans Zimmer MasterClass Review 2024: Nó có giá trị không?

Bạn đã bao giờ tự hỏi học nhạc từ một huyền thoại Hollywood có thật sẽ như thế nào chưa? Đó chính xác là những gì tôi đã làm với Lớp học chính của Hans Zimmer! Tôi chỉ là một người bình thường yêu âm nhạc và tôi cực kỳ tò mò về lớp học này. Bạn biết Hans Zimmer, phải không?

Anh ấy là thiên tài đằng sau âm nhạc của những bộ phim như “Vua sư tử"Và"Pirates of the Caribbean.” Vì vậy, khi có cơ hội tìm hiểu MasterClass của anh ấy, tôi vừa hào hứng vừa có chút lo lắng. Liệu điều đó có quá khó khăn với tôi không?

Liệu tôi có hiểu được bài học không? Trong bài đánh giá này, tôi sẽ chia sẻ trải nghiệm trung thực của mình, tập trung vào việc liệu lớp học này có xứng đáng với những người bình thường không phải là nhạc sĩ chuyên nghiệp nhưng đam mê âm nhạc hay không.

Đánh giá lớp học chính của Hans Zimmer

Về Hans Zimmer

Hans zimmer là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong thời gian gần đây.

Kể từ những năm 1980, ông đã cống hiến âm nhạc, một phần tâm hồn của mình, cho các nhà làm phim và âm nhạc của ông cũng là một trong những điểm nhấn lớn nhất của bộ phim. Việc sáng tác âm nhạc chưa bao giờ thú vị đến thế khi có Hans Zimmer soạn nhạc nền.

Điều rất quan trọng đối với một bộ phim là phải có thể loại âm nhạc phù hợp bởi vì nếu không như vậy, bộ phim có khả năng lớn sẽ thất bại.

Hans Zimmer đã ghi bàn cho một số bản hit hay nhất trong vài thập kỷ qua.

Cho dù chúng ta nói về Vua sư tử, Cướp biển vùng Caribbean, Kị sĩ bóng đêm, và tất nhiên, điểm nền khét tiếng nhất của anh ấy, Inception, mỗi bộ phim đều làm nên điều kỳ diệu ở phòng vé và trong lòng mọi người nhưng điều gì đã làm nên điều đó? ở lại và dán mắt vào họ là nhạc nền của phim.

Mọi người vẫn có thể ghi nhớ âm nhạc của tất cả những bộ phim này. Trên thực tế, phần nhạc của những bộ phim này đã đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc khác từ nhiều nơi trên thế giới.

Âm nhạc của Inception đã được chuyển sang nhiều phiên bản khác nhau trong rất nhiều bộ phim trên toàn cầu đến mức bạn có thể dễ dàng gọi âm nhạc của bộ phim này là một tác phẩm kinh điển đình đám của riêng nó. Bộ phim là một bộ phim kinh dị tuyệt vời, nhưng điều khiến nó trở nên hấp dẫn hơn với mọi người chính là phần âm nhạc của nó!

Lớp học thạc sĩ Hans Zimmer

MasterClass là một học viện được thành lập bởi Hans Zimmer, nơi anh ấy dạy nhạc cho các bộ phim.

Hầu hết các nhà làm phim và nhà sản xuất phim trên toàn cầu đều không hiểu nên sử dụng nhạc gì trong phim và lượng nhạc sẽ được sử dụng.

Có nhiều thông số khác nhau đối với âm nhạc. Nó không dễ dàng như vẻ ngoài của nó. Có rất nhiều trở ngại trong việc tạo ra âm nhạc hay, có nhịp điệu phù hợp và phù hợp với ý tưởng của bộ phim.

Nó không giống như việc bạn sản xuất âm nhạc một cách ngẫu nhiên; có rất nhiều khía cạnh cần phải được tính đến trước khi một bộ phim ra mắt âm nhạc.

Âm nhạc là xương sống của một bộ phim.

Nếu nhạc không hay thì dù cách kể chuyện hay diễn xuất có xuất sắc đến đâu bạn cũng sẽ khó theo kịp bộ phim. Tuy nhiên, nếu trường hợp khác, bạn sẽ root phim một cách nhanh chóng và bộ phim cũng sẽ thu hút sự chú ý của bạn.

Masterclass chia sẻ những khía cạnh chính liên quan đến âm nhạc với mức giá phải chăng mà bất kỳ ai quan tâm đến âm nhạc và muốn soạn nhạc cho phim đều có thể mua được.

Hans Zimmer không chỉ là một nhà soạn nhạc giỏi mà còn là một giáo viên thực sự giỏi.

Đó là lý do tại sao Masterclass trở thành một công cụ thậm chí còn hiệu quả hơn để hiểu âm nhạc vì Hans Zimmer sẽ cho bạn biết chi tiết những khía cạnh chính của bản nhạc trong phim.

Nó sẽ giúp ích cho bạn nhiều hơn bất cứ điều gì khác, và thậm chí bạn có thể hạ cánh ở đâu đó trên đường với âm nhạc tuyệt vời trong một bộ phim. Dù sao thì người ta thậm chí còn không biết số phận của mình.

Bên trong MasterClass của Hans Zimmer

Điểm phim MasterClass này là một trong những khóa học mở rộng nhất hiện được cung cấp trên MasterClass, có thời lượng xem hơn 5 giờ. Đây là một trong những khóa học mở rộng nhất hiện có trên MasterClass.

Bạn cũng sẽ có quyền truy cập vào sổ ghi chép bài tập PDF 55 trang có chứa các bài đọc và nhiệm vụ bổ sung bên cạnh các lớp học video.

Tôi đã chia khóa đào tạo thành bảy phần chính sau:

• Làm quen với giáo sư của bạn
• Ghi điểm lên bảng
• Kết hợp các phần âm nhạc
• Nghiên cứu điển hình trong quá trình phát triển chủ đề nhân vật
• Hợp tác với nhiều nhạc sĩ khác nhau
• Một cái nhìn vào cuộc đời của một nhạc sĩ

Để học hết từng bài học sẽ mất một lượng thời gian đáng kể; do đó, để cung cấp cho bạn cái nhìn toàn diện về chương trình đào tạo này, tôi sẽ tập trung vào những nội dung quan trọng nhất rút ra từ mỗi lớp học.

Vậy hãy bắt đầu:

Chúng ta có thể học được gì từ lớp học chính của Hans Zimmer?

Có rất nhiều điều bạn có thể học được từ Masterclass.

Khi một nhà soạn nhạc huyền thoại như Hans Zimmer dạy cho bạn một điều hoặc một vài điều, bạn chắc chắn có thể kiếm được rất nhiều điều từ điều đó. Masterclass không chỉ giúp bạn phát triển khả năng sáng tác âm nhạc mà còn giúp bạn yêu âm nhạc hơn nữa.

Hầu như không ai trên thế giới này không kết nối với âm nhạc này. Hầu hết mọi người đều yêu thích âm nhạc và họ có thể cảm nhận được âm nhạc cũng như cường độ của nó.

Vì vậy, nếu bạn tạo ra một bản nhạc nhấn mạnh rằng bạn yêu thích nó đến mức nào, nó sẽ được truyền tải mà không cần lời nói tới khán giả sắp nghe bản nhạc đó. Hans zimmer giải thích cách bạn cần cảm nhận âm nhạc.

Bạn không chỉ phải cảm nhận âm nhạc từ góc nhìn của riêng mình mà còn phải cảm nhận âm nhạc từ góc nhìn của khán giả.

Bài học trong lớp học chính

Lớp học chính được chia thành 31 bài học khác nhau.

Những bài học này sẽ giúp bạn trở thành một nhà soạn nhạc hoặc ít nhất là hiểu rõ hơn về âm nhạc, điều này cũng sẽ giúp bạn tạo ra một sản phẩm cho riêng mình mà bạn vô cùng mong muốn.

Các bài học sẽ xóa bỏ mọi nghi ngờ trong tâm trí bạn và sẽ xóa bỏ mọi trở ngại trên con đường trở thành nhà soạn nhạc của bạn.

Sự kiên nhẫn để vượt qua tất cả những bài học này sẽ chiếm ưu thế vào cuối ngày và bạn cũng có thể thu được lợi ích từ nó.

Một số bài học quan trọng nhất của Hans Zimmer's Masterclass như sau: -

chủ đề

Tạo chủ đề đơn giản là bước rất cơ bản trong sáng tác âm nhạc. Hans Zimmer cho bạn biết tầm quan trọng của việc tạo một chủ đề đơn giản.

Nếu bạn không hiểu cách tạo ra một chủ đề đơn giản, làm sao bạn có thể mong đợi bản thân tạo ra âm nhạc trên một sân khấu hoành tráng mà không hề phiền phức? Đó sẽ không bao giờ là một tình huống dễ dàng đối với bạn vì bạn thậm chí có thể không hiểu những điều cơ bản về âm nhạc.

Chỉ khi bạn trải qua những điều cơ bản, bạn mới có thể tạo ra thứ gì đó có thể khiến mọi người say mê với công việc của bạn. Để lên đến đỉnh thang, bạn cần thực hiện các bước từ dưới lên. Đó chính xác là cách hoạt động của việc sáng tác âm nhạc.

Bạn không thể có được một tác phẩm tuyệt vời ngay lập tức. Khi bạn tạo các chủ đề đơn giản, bạn sẽ có thể hiểu âm nhạc tốt hơn. Khi những nghi ngờ của bạn đã rõ ràng, bạn có thể tạo ra bất kỳ bản nhạc nào bất kể thể loại phim thực sự là gì.

Hans Zimmer nhấn mạnh việc tạo ra các chủ đề đơn giản.

Làm việc với một giám đốc

Làm việc với giám đốc phim là đứa con cưng của một đạo diễn. Khi bạn tạo nhạc cho bất kỳ loại phim nào, tầm quan trọng của việc giao tiếp với đạo diễn là không ai sánh kịp. Đạo diễn sẽ đưa ra quan điểm của mình cho bạn và cho bạn biết chính xác những gì anh ấy cần với âm nhạc.

Nếu bạn trò chuyện chi tiết với đạo diễn, bạn cũng có thể đưa âm nhạc vào đúng hợp âm. Hans Zimmer đã có những khoảnh khắc thực sự vui vẻ với các đạo diễn của mình.

Với Christopher Nolan, người được coi là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất thế giới, ông đã làm việc rất nhiều lần. Anh ấy đã sáng tác nhạc cho The Dark Knight, Inception và Interstellar.

Mỗi bộ phim đều là một tác phẩm kinh điển và điều đó liên quan nhiều đến cách Nolan và Zimmer tiếp cận nhau. Chúng tôi hài lòng với những mong muốn của nhau về việc sáng tác nhạc trong những bộ phim đó.

Một trong những điểm mạnh nhất của bộ phim này là cách Zimmer làm việc tốt với đạo diễn Christopher Nolan.

Bảng âm thanh

South Palette đề cập đến bảng mà một nhà soạn nhạc sử dụng để trộn giai điệu của âm nhạc trong phim. Đó là công việc mang tính kỹ thuật và để hiểu được Sound Palette, bạn cần có kiến ​​thức đúng đắn về âm nhạc.

Trong bài học này, Hans Zimmer nhấn mạnh cách sử dụng Bảng âm thanh. Giai điệu của âm nhạc phải bám theo giai điệu của bộ phim. Nếu giai điệu của bộ phim là hài kịch và bạn tạo ra âm nhạc mãnh liệt thì đó sẽ là một tình huống rắc rối.

Do đó, điều quan trọng là phải hiểu các khái niệm cụ thể. Đôi khi, những cảnh quan trọng nhất của phim bị hỏng vì âm nhạc không theo đúng giai điệu của phim.

Điều đó đã xảy ra với rất nhiều đạo diễn, và suy cho cùng, họ không có ai khác để đổ lỗi ngoài những nhà soạn nhạc, những người lẽ ra có thể làm tốt hơn với âm nhạc của bộ phim.

Giai điệu của âm nhạc cũng liên quan nhiều đến nhạc cụ bạn sử dụng cho phim. Đó có thể là guitar, có thể là trống, có thể là vocal hoặc có thể là bass.

Miễn là nhạc cụ xử lý âm nhạc tốt thì việc bạn sử dụng nhạc cụ nào không thực sự quan trọng. Nhưng sự lựa chọn liên quan rất nhiều đến bản năng của bạn đối với bộ phim và Hans Zimmer sẽ nói với bạn chính xác điều đó trong bài học này.

Anh ấy tin rằng bạn nên có lập luận của riêng mình về giai điệu của bộ phim để có thể tạo ra âm nhạc của mình cho phù hợp!

Điểm phim

Nhạc phim về cơ bản là nhạc nền của phim. Một bộ phim có âm nhạc có giọng hát và nhiều bài hát khác nhau. Nhưng việc sử dụng âm nhạc thường xuyên hơn chính là điểm nhấn của bộ phim.

Phim Hollywood hầu như không có bài hát gắn liền với chúng. Họ quan tâm nhiều hơn đến điểm nền.

Vì vậy, động cơ cơ bản của một nhạc sĩ với âm nhạc của mình là tạo ra nhạc nền theo cách mà mọi người có thể tham gia vào bộ phim, đồng thời nó cũng phù hợp với thể loại phim và giai điệu của phim.

Nếu điểm phim không được thực hiện gọn gàng, bộ phim sẽ gặp rất nhiều vấn đề vì mọi người không thể kết nối với điểm phim.

Hans Zimmer thực sự là một thiên tài về điểm số phim và anh ấy hiểu chính xác cách sử dụng nó. Trong bài học này, anh ấy đưa ra những lý thuyết và nguyên tắc của riêng mình về điểm phim và loại nhạc nào nên được sử dụng cho một loại phim cụ thể.

Hiểu nhịp độ

Trừ khi bạn hiểu được nhịp độ của bộ phim, nếu không thì rất khó để tạo ra âm nhạc. Hans Zimmer tin rằng cho dù đạo diễn của bạn có nói gì về âm nhạc mà ông ấy muốn cho bộ phim thì việc hiểu được nhịp độ của bộ phim vào cuối ngày là tùy thuộc vào bạn.

Bạn cần có lý thuyết của riêng mình về nhịp độ. Bạn cần phải cảm nhận bộ phim và cảm nhận đâu là âm nhạc phù hợp cho thể loại phim đó.

Nếu bạn không phân tích được nhịp độ của bộ phim, bạn sẽ thất bại suốt chặng đường, ngay cả khi bạn hiểu rõ những chỉ dẫn rõ ràng của đạo diễn.

Khi bạn hiểu được nhịp độ, kiến ​​thức về âm nhạc của bạn sẽ chuyển tải những gì bạn cảm nhận thành những gì người nghe nhạc cũng sẽ cảm thấy.

Đó là một quá trình cần có thời gian, nhưng nếu mọi người có thể hiểu được nó thì sự phức tạp xung quanh âm nhạc cũng có thể giảm bớt.

Hợp tác với dàn nhạc

Hans Zimmer nhấn mạnh rằng mọi nhà soạn nhạc phải hiểu rằng anh ấy không thể tự mình tạo ra âm nhạc cho phim.

Nó liên quan nhiều đến những người xung quanh anh ấy và anh ấy có thể sử dụng những người đó cũng như khả năng cảm thụ âm nhạc của họ tốt như thế nào để tạo ra ấn tượng lâu dài.

Vì vậy, mỗi nhà soạn nhạc cần phải đến gặp dàn nhạc theo ý muốn của mình và làm cho họ hiểu cách bạn muốn âm nhạc của phim trông như thế nào, đồng thời tạo ấn tượng hơn nữa về việc sử dụng các nhạc cụ khác nhau.

Một nghệ sĩ guitar biết về các giai điệu guitar hơn bất kỳ ai khác, và điều tương tự cũng xảy ra với một anh chàng chơi trống. Vì vậy, bạn cần phải tiếp cận bất kỳ nhạc cụ nào bạn muốn sử dụng và truyền tải theo cách bạn muốn âm nhạc của mình trở thành.

Cộng tác với các dàn nhạc sẽ làm cho âm nhạc của bạn trở nên hiệu quả hơn và sẽ truyền tải nhiều giác quan hơn nữa vào khả năng của nó.

Cuộc sống như một nhà soạn nhạc

Hans Zimmer cảm thấy rằng bạn cần biết chính xác cuộc sống của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc sẽ như thế nào. Những sở thích mà bạn có cần phải được ghi lại ngay từ đầu và bạn cũng cần phải nhìn về tương lai.

Bạn không nên chỉ nghĩ về một bộ phim tại một thời điểm mà nên tập trung vào những gì đang chờ đợi bạn trong tương lai với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Đó thực sự là một viên thuốc khó nuốt, nhưng Hans Zimmer cảm thấy nếu muốn trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại trong âm nhạc, bạn cần phải suy nghĩ khác đi rất nhiều.

Suy nghĩ khác biệt không có nghĩa là bạn hoàn toàn thoát khỏi tính cách thông thường của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc; nó nhấn mạnh một thực tế rằng bạn có thể là một nhà soạn nhạc vĩ đại, nhưng vẫn còn rất nhiều thứ phải chờ đợi.

Thông thường, một nhà soạn nhạc tạo ra một bản nhạc hay và sau đó bị lạc lối trong sự xáo trộn. Vấn đề với âm nhạc là mọi người hầu như không nhớ đến bạn. Họ sẽ nhớ đến đạo diễn, diễn viên, ca sĩ và người quay phim, nhưng các nhà soạn nhạc hầu như không tạo được tên tuổi cho mình.

Vì vậy, bạn không thể quay từng phim một. Bạn cần đảm bảo bố cục của bộ phim đó cũng sẽ có chỗ cho nhiều bộ phim hơn trong tương lai gần.

Điều tôi thích về bài đánh giá Hans Zimmer MasterClass

Nếu bạn yêu cầu bất kỳ ai chọn ra 10 điểm phim hay nhất của họ, tôi tin chắc rằng ít nhất một nửa trong số đó sẽ do Hans Zimmer sáng tác.

Cái nhìn sâu sắc của anh ấy về mọi thứ liên quan đến âm nhạc điện ảnh là vô cùng quan trọng do anh ấy có hiểu biết sâu sắc về các câu chuyện và cách truyền tải những câu chuyện đó thông qua âm nhạc.

Trong toàn bộ khóa học, bạn sẽ giải mã không chỉ bất kỳ điểm phim nào mà còn cả điểm số của bộ phim. Đấu sĩ. Khởi đầu. Batman: Hiệp sĩ bóng đêm. Vua sư tử. Bộ phim được mệnh danh là Cướp biển vùng Caribe.

Nó cung cấp một cái nhìn độc đáo về quá trình tạo ra một số điểm phim mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử toàn cầu.

Hãy xem tạp chí âm nhạc của Hans.

Hans Zimmer xem qua các sáng tác của mình và nói về chúng. Trong một số bài học, bạn sẽ có cơ hội nhìn qua vai Hans và xem nhật ký âm nhạc của anh ấy. Đây là trang web mà Hans đã viết tất cả những bản nhạc và lời bài hát nổi tiếng của mình. Đáng kinh ngạc.

Hans phát các mẫu và chứng minh cách một ý tưởng có thể phát triển thành một ý tưởng khác sau này, cũng như cách anh ấy tạo ra các mảnh ghép ở chỗ này chỗ kia để tạo thành một bản nhạc phim đầy đủ bằng cách chỉ ra cách một ý tưởng có thể biến thành một ý tưởng khác sau này.

Một cơ hội tuyệt vời mà tôi chưa bao giờ mơ có được, giống như việc xem qua nhật ký âm nhạc của một người như Hans Zimmer, đã tự đến với tôi.

Nó đáng giá bao nhiêu?

Để tham gia MasterClass của Hans Zimmer, bạn cần có tư cách thành viên MasterClass. Kế hoạch tiêu chuẩn là $180 một năm, cấp quyền truy cập tới hơn 180 khóa học, bao gồm các lớp học của Alicia Keys và Werner Herzog.

Đối với các tính năng bổ sung như tải xuống các khóa học và xem trên nhiều thiết bị, gói Plus là 240 USD mỗi năm cho hai thiết bị và gói Gói cao cấp là $273 mỗi năm cho tối đa sáu thiết bị.

Liên kết nhanh:

• Đánh giá Chris Hadfield Masterclass
• Mã quà tặng Masterclass 

Câu hỏi thường gặp | Đánh giá lớp học chính của Hans Zimmer

Nó có thực sự xứng đáng với số tiền bạn phải trả không?

Sau nhiều năm tìm kiếm động lực thực sự để viết nhạc phim cho riêng mình, cuối cùng tôi đã quyết định mua Hans Zimmer MasterClass,

vì anh ấy vừa là nhạc sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi vừa là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc.

Khóa học này phù hợp với các nhà soạn nhạc ở mọi cấp độ khả năng và đã hỗ trợ tôi phát triển khả năng của mình cũng như sáng tác nhạc phim của riêng mình.

Nếu bạn quan tâm đến việc mở rộng kiến ​​thức cơ bản của mình liên quan đến việc chấm điểm nhạc phim, cá nhân tôi khuyên bạn nên đăng ký khóa học này. Nó hướng đến các nhà soạn nhạc phim và các nhà soạn nhạc phim đầy tham vọng.

Kết luận:

Việc sáng tác âm nhạc trên giấy có vẻ rất phức tạp và thậm chí có thể phức tạp nhất trên phim trường, nhưng có một điều chắc chắn: âm nhạc của một bộ phim tạo nên hay phá vỡ bộ phim.

Để ghi nhận công lao đó là do nhiều nhà soạn nhạc khác nhau chấm điểm, việc sáng tác phim thất bại 1 hoặc 2 trong số 100 lần và chính điều đó cho bạn biết các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp và hiệu quả như thế nào trên toàn thế giới.

Hans Zimmer Masterclass giúp bạn phát triển không chỉ với tư cách là một nhà soạn nhạc mà còn là một phần của quá trình làm phim. Anh ấy nhấn mạnh thực tế rằng bộ phim là của bạn cũng như của đạo diễn.

Nếu cảm thấy như vậy, bạn sẽ khó gặp bất kỳ vấn đề gì về bố cục. Có một mối quan hệ tuyệt vời trên trường quay với đạo diễn là rất quan trọng và bạn cần hiểu quá trình suy nghĩ của anh ấy. Một khi bạn làm điều đó, bạn sẽ tự quyết định và sản xuất âm nhạc.

Mọi người rất phê phán âm nhạc của bộ phim trong thời đại ngày nay.

Nếu họ thích âm nhạc của một bộ phim, họ sẽ cho mọi người biết điều đó. Hans Zimmer đã chứng kiến ​​những khoảng thời gian mà mọi người dành tình yêu cho ông và âm nhạc của ông.

Làm việc chăm chỉ và cống hiến là một phần quan trọng của bất kỳ nghề nghiệp nào. Trong âm nhạc, nó cũng không khác biệt nhiều.

Nhưng âm nhạc không làm tổn thương bạn về mặt thể chất; đó là những rào cản tinh thần mà bạn cần phải loại bỏ với tư cách là một nhà soạn nhạc. Một khi bạn làm được điều đó, bầu trời là giới hạn!