Rückblick auf die Aaron Sorkin Masterclass 2024: Lohnt es sich? (Für und Wider )

Als erfolgreicher Drehbuchautor Aaron Sorkins Filme haben zusammen weltweit rund 400 Millionen US-Dollar eingespielt, was ihn zu einem der besten Drehbuchautoren der Neuzeit macht.

Nachdem er nun alles getan und fast jeden Aspekt des Drehbuchschreibens erlebt hat, der erforderlich ist, um ein guter Drehbuchautor zu werden, ist Sorkin bereit, sein Wissen, seine Weisheit und sein Fachwissen mit seiner eigenen Drehbuch-Meisterklasse an seine Bewunderer und aufstrebenden Autoren weiterzugeben!

Über Aaron Sorkin

Der Drehbuchautor und Regisseur Aaron Sorkin stammt aus den Vereinigten Staaten und ist vor allem für seine Arbeit an den Fernsehsendungen „The West Wing“ und „A Few Good Men“ bekannt.

Wegen seiner Arbeit an „The Social Network“ wurde er im Jahr 2010 mit dem Oscar für das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet (einer meiner Lieblingsfilme).

Das Drehbuch zu seinem 2015 erschienenen Biopic Steve Jobs brachte ihm einen Golden Globe Award ein.

Darüber hinaus wurde er für seine Arbeit an „The West Wing“ mit fünf Primetime Emmy Awards ausgezeichnet.

Über das MasterClass-Programm

2015 wurde das Unternehmen MasterClass als Online-Unterrichtsressource gegründet. Es ist darauf spezialisiert, videobasierte Kurse anzubieten, die eine Vielzahl von Themen abdecken, von Physik bis Kochen.

Die darin enthaltenen Anweisungen sind das Hauptverkaufsmerkmal. Auf MasterClass sind etwa 150 Programme verfügbar, die alle von Personen unterrichtet werden, die in ihren jeweiligen Fachgebieten Berühmtheitsstatus erlangt haben. Leute mögen Gordon Ramsay, Hans Zimmer und James Patterson sind nur einige Beispiele.

Im Vergleich zu anderen Websites, die Akademiker umfassen, bringt MasterClass die Bildung auf ein höheres Niveau, indem es den Benutzern die Möglichkeit gibt, von bekannten, angesehenen Persönlichkeiten der Öffentlichkeit zu lernen.

Auch wenn MasterClass hinsichtlich seines Brandings seinesgleichen sucht und über wirklich hervorragende Produktionsstandards verfügt, ist es möglich, dass es nicht jedem gefallen würde.

Um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, ob dieser Kurs für Sie geeignet ist, werde ich sowohl die positiven als auch die negativen Aspekte dieses Programms hervorheben.

Kennen Sie Ihren Drehbuch-Coach Aaron Sorkin!

Aaron Sorkin ist ein preisgekrönter Drehbuchautor, Regisseur, Produzent und Dramatiker der American Academy, der weltweit für seine Drehbucharbeiten bekannt ist, insbesondere in Hollywood und mehreren gefeierten TV-Shows.

Weithin bekannt und gefeiert für seine charakteristischen schnellen Dialoge und ausgedehnten Monologe, wurde er weltweit für vollendete Werke gelobt und gelobt wie „The Social Network“, „A Few Good Men“, „Der amerikanische Präsident“, „Moneyball" und "Steve Jobs“, gewann den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für „The Social Network“.

Willkommen zum Rückblick auf die Drehbuch-Meisterklasse von Aaron Sorkin!

Das Drehbuch-Meisterklasse von Aaron Sorkin ist der virtuelle Tempel für aufstrebende Drehbuchautoren, die eines Tages in der Branche groß rauskommen wollen.

Gehen Sie einfach online und erhalten Sie sofortigen Zugriff auf die 35 exklusiven „Nirgends zu finden” Lektionen bestehend aus Richtlinien und persönlich getesteten Tricks und Geheimnissen zum professionellen Drehbuchschreiben vom Oscar-prämierten Drehbuchautor Aaron Sorkin persönlich!

Aaron Sorkin Masterclass Unterrichtsplan

Auf der Website masterclass.com ist Aarons Drehbuch-Meisterkurs einer der längsten, die es gibt. Es ist sehr gut gestaltet und ausführlich. Dies ist ein besonders guter Kurs, wenn Sie nur Zeit haben, einen der vielen angebotenen Schreibkurse zu belegen.

Einleitung

Treffen Sie Ihren persönlichen Trainer, Aaron Sorkin, den großartigen Drehbuchautor, Oscar-Gewinner und TV-Hitmacher. Erhalten Sie eine umfassende Einführung in den Autor einiger der intelligentesten Dramen, die jemals auf die Leinwand kamen.

Absicht & Hindernis

Aaron Sorkin ist auf diesem Gebiet mit der Idee gewachsen, dass jede großartige Geschichte aus Absichten und Hindernissen entsteht. Erfahren Sie vom Oscar-Preisträger selbst, wie Sie die „Antriebswelle“ bauen, um die perfekte, fesselnde Idee zu finden, die Ihr Drehbuch in Gang setzt.

In seinem ersten Video geht Aaron ausführlich auf sein Ziel und seine Hindernistechnik ein. Er bespricht, wie man sie entwickelt, um auf dem Laufenden zu bleiben und sie zu nutzen.

Und wann und wie man das Publikum den Motiven und Hindernissen aussetzt.

Ideen für Geschichten

Es reicht nicht aus, nur eine Idee zu haben und sie als Skript niederzuschreiben. Sie müssen wissen, ob Ihre Idee gut genug ist, um in ein Drehbuch umgewandelt zu werden. Jeder Autor hat eine andere Art, Ideen für Geschichten zu entwickeln.

Einige nutzen ihr eigenes Leben oder das von Freunden als Inspiration. Andere beobachten Menschen auf der Straße und regen Ideen für sie an.

Für Aaron sind es vor allem Orte, Darstellungen und Ereignisse, die oft als Inspiration für eine Handlungsidee dienen. Zum Beispiel beim Ansehen der ESPN-Show „Sportzentrum” und als er darüber nachdachte, wie es gemacht wurde, wurde er inspiriert, die TV-Serie Sports Night zu schreiben.

Aaron ist hier, um Sie durch die Schritte zu führen, die jeder Autor unternehmen sollte, um eine Idee zu testen. Darüber hinaus wird er Sie auch bei der Entscheidung anleiten, ob Ihre Idee am besten im Fernsehen oder im Film funktioniert.

• Charaktere entwickeln: Teil 1

Aaron Sorkins Arbeit in „The Social Network“ ist wohl seine bisher beste und brachte ihm seinen ersten Oscar ein.

In dieser Lektion teilt er nun einige der Entscheidungen mit, die er getroffen hat, um einige seiner unvergesslichsten Charaktere zu entwickeln, insbesondere Mark Zuckerbergs in „The Social Network“ und „Toby und Leo“ von The West Wing.

• Charaktere entwickeln: Teil 2

Eine wichtige Sache, die Sie beim Zeichnen von Charakteren beachten sollten, ist, dass sie nicht unbedingt sympathisch sein oder Sie mögen müssen.

Sorkin erklärt, warum er immer Einfühlungsvermögen in seine Charaktere hat, indem er Beispiele von „Ein paar gute Männer“ und Steve Jobs heranzieht, auch wenn er mit ihnen nicht einverstanden ist.

Forschung

Ein großartiges Drehbuch legt den Grundstein für eine großartige Geschichte, ist aber ohne gute Recherche haltlos.

Schlechte Recherche ist eine Verschwendung von Zeit, Talent und Mühe. In dieser Lektion teilt Aaron Lehren aus Malice und The Social Network, damit Sie die Informationen sammeln, die Sie wirklich benötigen, um den Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Drehbuch zu erkennen.

Jeder Autor muss ein effizienter Ermittler sein. Aarons Methode ist wiederum etwas anders. Über diesen Aspekt des kreativen Prozesses äußert er sich sehr ausführlich. In diesen beiden Videos behandelt er Folgendes:

• Mit wem reden?
• Wie man ein Vorstellungsgespräch führt
• Vermeidung der Ausführung der sinnlosen Studie
• Wie man den Dialog untersucht
• Wie man über tatsächliche Vorfälle schreibt

Es war faszinierend zu erfahren, wie er an die Dinge herangeht, wenn er über reale Situationen schreibt. Aaron ist eindeutig ein moralischer Mensch mit hohen Ansprüchen.

Er gibt sich große Mühe, die Menschen, über die er schreibt, nicht zu verletzen und die Wahrheit zu sagen. Aber auch in den kleinsten Details weiß er, wie man sich nicht zu sehr verzettelt.

Forschung integrieren

Ihre Recherche muss umfangreich sein, aber nicht alle Seiten Ihrer Recherche müssen unbedingt Teil Ihres Skripts sein. Aaron bringt Ihnen bei, wie Sie die Recherche nahtlos in Ihre Geschichte integrieren und dabei klobige Darlegungen vermeiden.

Die Zuschauer

Während seiner bewegten Karriere Aaron Sorkin hat verstanden, dass das Publikum seine Arbeit nicht nur sieht, sondern auch mitmacht.

Lernen Sie vom Oscar-Preisträger, wie Sie Geschichten schreiben, die Ihre Zuschauer fesseln, unterhalten und an ihren Plätzen fesseln.

In dieser Lektion Aaron bringt Ihnen bei, wie Sie Ihrem Publikum Möglichkeiten zur Teilnahme bieten. So haben sie zum Beispiel die Möglichkeit, einige Artikel im Voraus auszusortieren. Um zu sehen, wo die Geschichte hinführt. Es macht sie konzentrierter, wenn sie dies tun können.

Regeln der Geschichte

Einige goldene Regeln des großen Dramas bleiben immer golden, auch wenn sie Jahrhunderte alt sind. Aaron greift diese Lektion auf, um zu erklären, wie die meisten wesentlichen Regeln für großartiges Drehbuchschreiben vor mehr als 2,000 Jahren von Aristoteles in seiner Poetik festgelegt wurden.

Nicht nur das, er bringt die Dinge auch noch eine Stufe höher, um Ihnen beizubringen, wie Sie mit diesen alten Lektionen ein Diagnostiker für Ihre eigenen Geschichtenideen werden können.

• Filmhandlungsbogen

Seitenzahlen sind laut Aaron Sorkin ein großartiges Hilfsmittel, um die Handlungsstruktur zu verfolgen, und ebenso wichtig für das Tempo Ihrer Geschichte.

• Schreibgewohnheiten

"Schreibblockade„ definiert sich als jene Punkte im Drehbuch, an denen Drehbuchautoren stecken bleiben oder keine Ideen mehr haben, und sogar Aaron gibt zu, dass er unter einer Schreibblockade leidet. In dieser Lektion erzählt Ihnen Sorkin, wie er diese Blockade angeht und welche Schreibwerkzeuge er persönlich verwendet, um sicherzustellen, dass er bereit ist, wenn die Inspiration kommt.

• Gruppenworkshop: Ohne Titel von JJ Braider

Aaron gibt seine Tipps zum Schreiben von Actionszenen weiter, während er an JJs Drehbuch arbeitet. Er erklärt die Szenen, die sich auf der Seite genauso schnell bewegen wie auf dem Bildschirm.

• Gruppenworkshop: E wie Edie von Jeanie Bergen

Aaron schuf einen ewigen Hit, als er ausgefallene Charaktere in Jeanies Drehbuch entwarf. In dieser Lektion warnt Sorkin vor den Gefahren, Feedback von engstirnigen Studioleitern zu erhalten. (Achtung: expliziter Inhalt)

• Gruppenworkshop: Chronic Von Roland Zaleski

Aaron verrät einen einfachen Trick, während er über Rolands Drehbuch spricht, mit dem Autoren unwahrscheinliche Ereignisse in ihren Geschichten rechtfertigen können.

• Gruppenworkshop: Der Söldner von Evelyn Yves

Die Eröffnungsszene eines jeden Films oder einer Fernsehsendung hinterlässt beim Zuschauer den ersten und vielleicht entscheidenden Eindruck. In dieser Lektion spricht Evelyn Yves darüber, wie wichtig es ist, Ihrem Publikum etwas zu zeigen, was es noch nie zuvor gesehen hat, während sie ein Gespräch über Eröffnungsszenen mit ihrem TV-Pilotfilm „The Merc“ beginnt.

• Gruppenworkshop: Von hier zu Alli von Corey Wright

Aaron spricht darüber, wie wichtig es ist, als Autor Selbstvertrauen zu haben, nachdem er sich mit Coreys Drehbuch beschäftigt und etwas über seinen Hintergrund erfahren hat. Anschließend erzählt er auch seine eigene Entstehungsgeschichte und entführt Sie in einen virtuellen Rückblick auf seine Tage als kämpfender New Yorker Schauspieler.

• Szenen schreiben: Teil 1

In dieser Lektion erfahren Sie, dass eine großartige Geschichte nicht nur auf eine Sammlung großartiger Szenen beschränkt ist, und wie Sie Ihrem Drehbuch von einem Schlag zum nächsten Schwung verleihen.

• Szenen schreiben: Teil 2

Jedes Drehbuch, das Sie erstellen, kann und wird nur eine Eröffnungsszene haben, und Sie sollten sich dafür einsetzen, dass es unvergesslich wird. Aaron Sorkin bringt Ihnen die Kunst bei, die perfekte Eröffnungsszene zu gestalten, indem er Ihr Thema vorstellt, das Publikum fesselt und die Absichten und Hindernisse Ihrer Charaktere darlegt.

• Szene-Fallstudie: Steve Jobs

Aaron erklärt, wie entscheidende Aspekte wie hohe Einsätze, starke Absichten und Hindernisse sowie konkurrierende Taktiken das Schreiben einer spannenden Szene ausmachen, während er Ihnen eine umfassende Fallstudie einer Szene von Steve Jobs gibt.

• Szene-Fallstudie: Der Westflügel

Aaron führt Sie durch die vernichtende Konfrontationsszene zwischen Präsident Bartlet (Martin Sheen) und Gouverneur Robert Ritchie (James Brolin), während er diese klassische Szene aus The West Wing analysiert.

Fesselnde Dialoge schreiben

Aaron Sorkin hat für seine charakteristischen, schnellen Dialoge und ausgedehnten Monologe große Kritiken und kommerzielle Anerkennung erhalten.

Nun gibt Ihnen Sorkin die Gelegenheit, das Schreiben solcher Dialoge zu erlernen, indem er zeigt, wie Sie mit Ihren Worten Musik machen und diese auf die Probe stellen, indem Sie Ihre eigenen Szenen laut vortragen.

Sorkin liebt Sprache. So sehr, dass das, was er schreibt, eine Art Musikalität hat. Es hat ein Tempo und einen Rhythmus. Nun, ich weiß, das klingt kompliziert, und in gewisser Weise ist es auch so.

Aber Aaron führt Sie durch eine Übung, die überraschend kraftvoll ist und Ihnen helfen wird, zu lernen, wie man das macht, was er tut.

Er führt Sie auch Schritt für Schritt durch eine Szene aus „The West Wing“. Eines, das perfekt zeigt, was Musikalität im Dialog bedeutet.

• Dialog-Fallstudie: Der Westflügel

Aaron leitet diese Lektion, um Sie durch eine eingehende Analyse der musikalischen Nuancen des Dialogs in der Bartlet-Ritchie-Szene zu führen.

• Neufassungen: Erster Entwurf

Aaron Sorkin erzählt, wie Aaron seine Drehbücher während des Umschreibungsprozesses überarbeitet und stärkt, um Ihnen verständlich zu machen, dass gelegentliche Umschreibungen von Drehbüchern überhaupt kein Zeichen für ein schlechtes Drehbuch, sondern eher ein Zeichen für einen guten Autor sind.

• Umschreibt: Notizen

Als Fortsetzung der vorherigen Lektion spricht Aaron darüber, wie er seine Drehbücher mit Hilfe von vertrauenswürdigen Beratern überarbeitet und stärkt, und bringt Ihnen bei, dass Umschreiben kein Zeichen für ein schlechtes Drehbuch sind.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 1

Aaron „unterbricht“ buchstäblich einen Teil der Premiere der fünften Staffel, eine Episode, die er noch nie gesehen hat, indem er für Sie einen virtuellen Autorenraum erstellt.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 2

In dieser Lektion bringt Aaron Ihnen bei, wie Sie eine Handlung zurückentwickeln, während er im Teaser der Show bespricht, was erforderlich ist.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 3

Aaron und die Schüler arbeiten weiterhin zusammen, um Episode 501 von The West Wing zu veröffentlichen.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 4

Aaron und die Schüler diskutieren über die Einschränkungen des 25. Verfassungszusatzes, um zu verstehen, wie die Forschung die Verschwörung vorantreiben kann.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 5

Aaron führt Sie an, wie Sie Ihre Protagonisten aktiv halten können, während er seinen goldenen Rat ausführt: „Wenn Sie großartige Charaktere haben, nutzen Sie sie.“

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 6

Aaron entmutigt nie eine schlechte Idee und arbeitet lieber daran, sie aufzufrischen. Beobachten Sie, wie er und die Schüler im weiteren Verlauf des Autorenzimmers verschiedene Handlungsideen durchgehen.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 7

Aaron Sorkin hat oft gesagt: „Man muss das Publikum nicht mit der Handlung angreifen.“ Lassen Sie sich auf diese Lektion ein, während die Autoren die Grenzen der Realität innerhalb der Fiktion und den Wert des Tempos diskutieren.

• Das Autorenzimmer im Westflügel: Teil 8

Aaron und die Schüler besprechen die Lektionen, die sie gelernt haben, während sie den virtuellen Autorenraum abschließen.

• Gruppen-Workshop: Pitch-Session

Jetzt, da Sie Ihr perfektes Drehbuch haben, ist es an der Zeit, es vorzustellen. Es ist an der Zeit zu lernen, wie man die Fragen, die Hollywoods Entscheidungsträger Ihnen während eines Pitches stellen werden, effektiv beantwortet.

• Gruppen-Workshop: Aaron stellt seine Mission zum Mars vor

Aaron stellt seinen Autoren seine Idee für eine brandneue TV-Serie namens Mission to Mars vor, während er den Spieß umdreht.

• Abschließende Gedanken

Dies ist die letzte Lektion, in der Aaron Sorkin Sie mit einer weiteren Aufgabe belässt, die den Rest Ihres Lebens dauern wird, während er seine Abschiedsweisheit anbietet.

Achten Sie besonders auf…

Aarons Masterclass ist ziemlich ausführlich. Es gibt viele Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen.

Wenn Sie diese Rezension lesen, finden Sie hier einige kurze Punkte, auf die Sie unserer Meinung nach während der Meisterklasse von Aaron Sorkin achten müssen. 

Gute Schreibgewohnheiten entwickeln

Aaron kann in 18 bis 24 Monaten eine ganze TV-Serienstaffel von Anfang bis Ende erstellen. Nur etwa 2 Monate der Zeit wird mit dem eigentlichen Schreibanteil in Anspruch genommen. Das Studium ist der Rest.

Und für jemanden wie Aaron ist das Schreiben nicht immer einfach. Ich war schockiert zu hören, dass er Tage hat, wenn die Dinge nicht fließen.

Aber er hat im Laufe der Jahre Strategien entwickelt, um diese Tage zu überstehen und sicherzustellen, dass sie nicht oft vorkommen.

Aaron teilt viele Schreibtechniken, die er in diesem Teil seines Kurses gelernt hat. Einige der Themen, die er diskutiert, sind hier:

• Die Schreibwerkzeuge, die er verwendet
• Wie Sie Ihre Gedanken mithilfe von Karteikarten ordnen
• Wie weit im Voraus beabsichtigt er, was er schreiben wird?
• Warum muss man sich als Autor treu bleiben?
• So behandeln Sie Schreibblockaden effektiv
• Verwenden Sie Musik, um Sie zu inspirieren, effektiver zu komponieren
• Wie man verhindert, dass das Schreiben einen verrückt macht

Aaron Sorkins Gruppenworkshops mit Studierenden

Offensichtlich liebt Aaron das Unterrichten und ist sehr gut darin. Interessanterweise hat er in seinen Meisterkurs zum Schreiben einige Workshops aufgenommen.

Dabei setzt er sich mit einer Gruppe seiner Schüler zusammen und geht verschiedene Strategien durch.

Dazu verwendet er auch Skripte und Auszüge aus Büchern. Die meisten von ihnen können als separate Dokumente heruntergeladen werden, sodass Sie ihnen leicht folgen können. In seinen Seminaren ist hier eine Zusammenfassung dessen, was er abdeckt:

• Ohne Titel von JJ Braider – Wie man Szenen für Action schreibt
• E steht für Jeanie Bergens Edie, wie man ausgefallene Charaktere in seine Geschichten einfügt und dies auf gekonnte Weise tut.
• Chronik von Roland Zaleski – Wie Sie in Ihren Geschichten unerwartete Ereignisse erklären
• „The Merc“ von Evelyn Yves: Wie man unvergessliche Eröffnungsszenen schafft
• Corey Wrights From Here to Alli: Wie man ein positiver Schriftsteller wird

**Und mehr!

Schreibregeln für Filme und Fernsehsendungen

Als jemand, der Meisterkurse in Filmemachen und Belletristik-Schreiben besucht hat, weiß ich, dass die Erstellung eines Drehbuchs ganz anders ist als die Erstellung eines Romans. Daher war es schön zu sehen, dass Aaron jede Disziplin einzeln abdeckte.

Aber wenn er es so macht, bringt er einem den Stoff zweimal bei. Beispielsweise erklärt er zweimal, wie man eine gelungene Eröffnungsszene kreiert.

Beim Schreiben eines Drehbuchs, einschließlich der Ausarbeitung, können Sie eine Reihe grundlegender Regeln anwenden. Aaron ist sehr gut darin, seinen Schülern praktische Werkzeuge und Verbindungen zu Ressourcen anzubieten.

Er möchte wirklich, dass Sie ein besserer Schriftsteller werden. Jahre nachdem er diesen Kurs zum ersten Mal entwickelt hat, sind seine Community-Seiten immer noch aktiv.

Wie schreibt man Szenen?

Es ist wichtig, Szenen zu schreiben, die sich an der richtigen Stelle bewegen und die Handlung vorantreiben.

Dies gilt unabhängig davon, ob Sie ein Theaterstück, ein Buch oder ein Drehbuch geschrieben haben. Aaron führt Sie in diesem Teil seiner Meisterklasse Schritt für Schritt durch Folgendes:

• Verständnis der Absicht jeder Szene
• Reibungsloser Wechsel von einer Szene zur nächsten
• Bereiten Sie das Publikum auf den nächsten Teil der Geschichte vor, um fortzufahren
• Wie Sie Ihrem Drehbuch Schwung verleihen
• Wie man den richtigen Rhythmus der Szenen bekommt
• Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums erregt

5 DINGE, die ich an Aarons Meisterklasse geliebt habe!

In Aaron Sorkins Masterclass ist für jeden etwas dabei. Egal, ob Sie ein professioneller Schriftsteller, ein Anfänger oder einfach nur ein Bewunderer von Sorkins Werken sind, er hat einige coole und interessante Dinge zu lehren und mit allen zu teilen, die seine Lektionen sehen.

Obwohl der gesamte Kurs großartig ist, sind hier fünf Dinge aus Aarons Meisterklasse, die mir am besten gefallen haben!

1. Aarons Absicht und Hindernismethode

Er durchläuft einen Prozess namens „Absicht und Hindernis“, bevor Aaron mit der Arbeit an einem Stück beginnt. Zuerst setzt er sich hin und lässt sich alles einfallen, was er dringend von seinen Charakteren braucht.

Das Ding, das sie antreibt, oder die Dinge. Er glaubt, dass er ihnen statt einer entmutigenden Barriere den Weg weisen kann.

Die Struktur verhindert, dass die Geschichten, Aaron, aus der Spur geraten. Er hat Erwartungen und Herausforderungen für seine Charaktere entwickelt, die ihm helfen, beim Schreiben auf dem Boden zu bleiben. In seinem ersten Video geht Aaron ausführlich auf sein Ziel und seine Technik der Hindernisse ein.

Er erklärt, wie man sie unter einen Hut bringt und sie nutzt, um auf dem Laufenden zu bleiben. Und wann und wie Sie Ihrem Publikum die Absichten und Hindernisse präsentieren.

2. Ideen für Geschichten entwickeln

Jeder Autor hat eine andere Art, Ideen für Geschichten zu entwickeln. Manche Menschen nutzen ihr eigenes Leben als Inspiration oder als Freunde. Andere beobachten Menschen auf der Straße und bringen ihnen Ideen ein.

Für Aaron sind es ungewöhnlicherweise Orte, Shows und Ereignisse, die manchmal als Katalysator für die Idee einer Geschichte dienen. Als er zum Beispiel die ESPN-Sendung „SportsCenter“ sah und darüber nachdachte, wie sie gemacht wurde, wurde er zum Schreiben der TV-Serie Sports Night inspiriert.

3. Entwicklung Ihrer Charaktere

Der fantasievolle Zyklus von Aarons Ziel- und Herausforderungsschritt ist von entscheidender Bedeutung. Dies liegt zum Teil daran, dass es ihnen Bedeutung und Inspiration verleiht. Es ist auch der Verlauf der Reise, der die Art und Weise prägt, wie sie denken und handeln.

Was die Charaktere angeht, geht Aaron relativ geradlinig vor. Er lässt die Handlung entscheiden, wie viel jeder wachsen muss. Das spart Zeit und Energie, weil es sicherstellt, dass Sie am Ende keine unnötigen Persönlichkeitselemente entwickeln.

Um ihre Hintergrundgeschichte aufzubauen, können Sie es dem Schauspieler überlassen, Ihre Charaktere auszufüllen.

Für mich war das zweite Video in diesem Segment das nützlichste. Darin erklärt Aaron, wie er Charaktere erschafft, mit denen er nichts gemeinsam hat. Das gilt für Antihelden.

4. Fesselnde Dialoge schreiben

Niemand, wie Aaron Sorkin, schreibt Dialoge. Ich bin ein großer Fan von The West Wing und muss die ganze Staffel mindestens 4 Mal gesehen haben.

Die Show ist bereits 20 Jahre alt, aber sie ist voller fantastischer, frischer, interessanter und relevanter Zeilen.

Sorkin hat eine Leidenschaft für Worte. So sehr, dass das, was er schreibt, eine Art Musikalität hat. Es hat ein Tempo und einen Rhythmus. Nun, ich weiß, das klingt kompliziert, und in gewisser Weise ist es das auch.

Trotzdem führt Aaron Sie durch eine Übung, die unerwartet nützlich ist, um Ihnen dabei zu helfen, zu lernen, wie man das tut, was er tut. Er führt Sie auch Schritt für Schritt durch eine Szene im Westflügel. Ein weiteres, das wunderbar demonstriert, was Musikalität in Bezug auf den Dialog ist.

5. Autorenzimmer von Aaron Sorkin

Später im Kurs nutzt er auch eine andere Art von Labor. Es ist ein Ort, an dem sich Autoren nachbilden können. Er führt Sie durch den Prozess des Schreibens einer Szene vom Anfang bis zum Ende über 8 Episoden hinweg und tut dies sehr detailliert.

Es ist wirklich faszinierend. Ich kann Ihnen versichern, dass Sie so etwas noch nie gesehen haben. Wenn Sie ein Fan von The West Wing sind, wird Ihnen dieser Abschnitt des Kurses wirklich gefallen. Auch wenn Sie kein Fan der Serie sind, würde ich Ihnen dennoch empfehlen, sie anzusehen. Sie werden eine Menge erfahren.

Es gibt einige äußerst wertvolle Inhalte für Amateurautoren!

Wenn Sie ein Anfänger oder Neuling im Schreiben und Geschichtenerzählen sind, dann ist Aaron auch für Sie da.

Während seiner Meisterklasse ist er bereit, einige sehr wichtige Informationen und Tipps für den Teil seiner Zuschauer zu geben, die keine Profis im Schreiben sind und von Anfang an eine fruchtbare Lernerfahrung machen möchten.

Hier sind einige wichtige Tipps für Amateurautoren, die Aaron geteilt hat! 

• Die Forschungsphase richtig gestalten!

Jeder Autor muss ein effektiver Ermittler sein. Aarons Herangehensweise ist wieder etwas anders. Dieser Teil des künstlerischen Prozesses ist ihm sehr klar. Er spricht in diesen beiden Videos Folgendes an:

• Mit wem sprechen?
• Führen eines Interviews
• Vermeiden Sie sinnlose Recherchen
• Wie erforscht man den Dialog?
• Schreiben über reale Ereignisse

Es war faszinierend zu erfahren, wie er beim Schreiben an Dinge aus dem wirklichen Leben herangeht. Offensichtlich ist Aaron ein anständiger Mensch mit hohen Erwartungen. Er gibt sich große Mühe, die Menschen, über die er schreibt, nicht zu verletzen und die Wahrheit zu sagen. Doch er versteht es auch, sich im Kleinen nicht zu sehr zu verzetteln.

Aaron sagt während dieser Lektion deutlich, dass Sie selbst beurteilen müssen, was die wichtigere Wahrheit ist, wenn Sie Sachbücher schreiben.

• Es ist wichtig, Ihr Publikum zu verstehen.

Was auch immer Sie schreiben, Sie müssen mit Ihrem Publikum in Kontakt treten und es mitnehmen. Aaron beginnt diese Lektion, indem er die Arbeit des pointillistischen Malers George Seurat bespricht.

Er malte auf eine Art und Weise, die es dem Publikum ermöglichte, vor seinem geistigen Auge lebendigere Farben zu erzeugen, als er auf die Leinwand aufgetragen hatte. Es klingt seltsam, aber Sie werden verstehen, was das bedeutet, wenn Sie den Kurs belegen. Ebenso wie die Kunst des Schreibens angewendet wird.

• Gute Schreibgewohnheiten entwickeln

Aaron kann in 18 bis 24 Monaten eine ganze Staffel einer TV-Serie vom Anfang bis zum Ende produzieren.

Der eigentliche Schreibteil wird in diesem Zeitraum nur für ca. 2 Monate in Anspruch genommen. Der Rest ist Wissenschaft. Auch das Schreiben fällt jemandem wie Aaron nicht immer leicht.

Ich war schockiert, als ich hörte, dass es Tage gab, an denen die Dinge nicht funktionierten. Doch im Laufe der Jahre hat er Strategien gelernt, um diese Tage zu überstehen und sicherzustellen, dass sie nicht oft passieren.

Aaron teilt viele Schreibtechniken, die er in diesem Abschnitt seines Kurses gelernt hat. Hier sind einige der Themen, die er abdeckt:

• Die Software, die er zum Schreiben verwendet
• Verwenden von Karteikarten, um Ihre Gedanken zu ordnen
• Wie weit im Voraus er plant, was er schreiben wird
• Das Bedürfnis, sich selbst als Schriftsteller treu zu bleiben
• Mit Schreibblockaden effektiv umgehen
• Wie Sie mit Musik effizienter schreiben können
• Wie Sie verhindern, dass Sie während des Schreibprozesses verrückt werden

Meine Gedanken zu Aarons Masterclass!

Aarons Meisterkurs in einer einzigen Meisterklasse ist einer der längsten, die auf der Website masterclass.com verfügbar sind. Es ist sehr gut organisiert und tief verwurzelt. Es ist ein besonders guter Kurs, wenn Sie nur Zeit haben, einen der anderen angebotenen Schreibkurse zu belegen.

Meine Empfehlung wäre, sich eine All-Access-Karte zu gönnen.

Dies kostet Sie genauso viel, als wenn Sie zwei einzelne Meisterkurse kaufen würden. Und dieser Pass wird Sie dazu ermutigen, jeden der rund 80 zu nehmen Kurse die sie an Ihren Fingerspitzen haben.

Sie könnten also alle 14 Kurse zum Thema Schreiben belegen. Sie decken alle Arten des Schreibens ab, einschließlich Belletristik, Sachbücher, Dokumentationen, Theaterstücke und Drehbücher für Film oder Fernsehen.

Wenn ich Ihnen beibringen würde, was ich von Aaron gelernt habe, wären wir den ganzen Tag hier. Und dann habe ich einen Überblick darüber erstellt, was Sie von diesem Lernkurs mit 35 Videos erwarten könnten.

Quick-Links:

• Christina Aguilera Masterclass Rückblick
• Rückblick auf die Spike Lee Meisterklasse
• Rezension der James Patterson Meisterklasse
• Masterclass.com-Gutscheine

Häufig gestellte Fragen | Rückblick auf die Meisterklasse von Aaron Sorkin

Fazit | Aaron Sorkin Masterclass Rückblick 2024

Das Beste an Meisterkurslehrern ist, dass sie ausgebildete Experten auf ihrem jeweiligen Gebiet sind. Sie müssen sich also keine großen Sorgen um das Masterclass-Wissen machen, das Sie erhalten.

Die Meisterklasse ist eine großartige Möglichkeit, online von Top-Kreativen zu lernen. Es handelt sich um eine leistungsstarke Online-Bildungsplattform mit den besten Einflüssen und Gurus aus der Kunstbranche, darunter Oscar- und Grammy-prämierte Filmemacher, Schauspieler, Drehbuchautoren, milliardenschwere Regisseure und viele mehr, alles unter einer Plattform.