Mira Nair MasterClass Review 2024: Ist es wirklich einen Versuch wert (Vor- und Nachteile)

Hallo alle miteinander! Heute freue ich mich riesig, darüber zu sprechen Mira Nair MasterClass. Wenn Sie sich für Filmemachen und Geschichtenerzählen interessieren, haben Sie wahrscheinlich schon von Mira Nair gehört. Sie ist großartig darin, Geschichten auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.

Als ich hörte, dass sie eine MasterClass veranstaltete, musste ich mir das einfach ansehen. Ich war schon immer neugierig darauf, wie großartige Regisseure denken und kreieren, und dieser Kurs schien die perfekte Gelegenheit zu sein, von einem der Besten zu lernen.

In dieser Rezension teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit dem Kurs, was mir daran gefallen hat und sogar Dinge, die vielleicht nicht so cool waren. Egal, ob Sie Filmemacher sind oder einfach nur Filme lieben, ich denke, Sie werden das ziemlich interessant finden.

Lassen Sie uns beginnen

Zusammenfassung der Mira Nair MasterClass

Übersicht über die Mira Nair-Meisterklasse

Wenn Sie andere Meisterkurse besucht haben, sieht der Mira Nair-Kurs wie eine Kombination aus Scorsese- und Howard-Filmkursen aus. Es ist sehr gesprächig, aber dazwischen liegen drei Produktionswerkstätten.

Alle Fächer sind in der Regel die gleichen wie die anderen Klassen. Zunächst durchlaufen Sie eine Reihe von Lektionen zu den Themen Ideensuche, Bearbeitung, Budgetierung, Sound und mehr.

Es gibt nicht viel, was von direktem Schreiben spricht. Indirekt analysiert Nair einige Schreibtipps, die in der Klasse verteilt werden.

Der goldene Star dieser Klasse sind die drei Workshops. Wir können sehen, wie Nair zerfällt, eine Szene mit den Schauspielern und dem Team durchgeht und dann mit einer letzten Aufnahme der Bühne endet.

Ich persönlich hätte mir mehr Workshops gewünscht. Da die meisten Kurse insgesamt zwischen 20 und 30 Unterrichtsstunden umfassen können, hätte ich mir gewünscht, dass sie Mira Nair 3 weitere Unterrichtsstunden gegeben hätten, um den Workshop abzuschließen. Nairs Führungsansatz ist intim, persönlich und spirituell.

Dies wäre eine perfekte Möglichkeit gewesen, zu sehen, wie sie mit Produzenten zusammenarbeitet, wie sie Budgets und Kalender aufschlüsselt und mit Redakteuren an der Spitze dieses kreativen und kollaborativen Prozesses steht.

David Roger, CEO von MasterClass, sagte: „Seit der Veröffentlichung von“ Mississippi-Masala „Anfang der 1990er Jahre hat Mira unabhängige Filme produziert, die Grenzen und Kulturen überwinden und das Publikum mit authentischen und mutigen Geschichten fesseln.

Sie erzählt die Geschichten, die sie erzählen möchte, wie es ihr gefällt, und bittet ihre Schüler, dasselbe zu tun.

Wer ist Mira Nair, die unabhängige Filmemacherin?

Vor diesem Kurs hatte ich noch nie davon gehört Mira Nair. Eigentlich ist sie sehr erfolgreich und bekannt.

2001 gewann ihr Film Monsoon Wedding den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig.

Sie war auch für einen Golden Globe nominiert. Salaam Bombay! Sie wurde für einen Oscar nominiert. Ihre Filme schließen die kulturelle Lücke zu Stars wie Denzel Washington, die mit ihr zusammenarbeiten wollen.

Man kann mit Recht sagen, dass sie eine erfolgreiche Filmemacherin ist. Aber dieser Kurs macht deutlich, dass sie immer noch eine unabhängige Filmemacherin ist.

Zum Beispiel kam jeder in seinen eigenen Kleidern zu einer Monsun-Hochzeit. Einige ihrer Schauspieler, Statisten und Mitglieder ihres Teams kauften sogar ihre eigenen Accessoires.

Das ist der innovative Ansatz, der typisch für diesen indoamerikanischen Filmemacher ist. Mit diesen Ideen, Tipps und Tricks kann ich diesen Kurs jedem empfehlen, der sich für einen Film oder ein Video interessiert.

Strebe danach, wirklich einzigartige Filme zu machen.

Mira Nairs erster Rat ist, Ihren Film einzigartig zu machen. Es macht keinen Sinn, einfach zu kopieren, was vorher gemacht wurde.

Das Publikum auf der ganzen Welt verlangt nach etwas Neuem und Neuem. Also musst du es ihm geben.

Es bedeutet, auszunutzen, wer du bist. Ihre Lebenserfahrungen, Kultur, Sprache und Überzeugungen. Kurz gesagt, alles unterscheidet es von einem großen Prozentsatz des Rests der Welt.

Es ist leicht zu sagen. Aber es ist nicht so einfach zu tun. In ihrer Masterclass zeigt Mira Ihnen, wie Sie Ihre Abneigung überwinden, Ihre Stimme finden und einen unvergesslichen Film schaffen, der immer ein wichtiges Publikum anzieht.

Mira erklärt, wie man seine Stimme findet, Ideen findet und den Mut hat, den nächsten Schritt zu tun. Sprechen Sie und nutzen Sie die Filmunterstützung, um Ihre Vision der Welt mit anderen zu teilen.

Mira Nair ist sehr praktisch. Aktiv in Ihrer Community, neugierig und mit einem unstillbaren Appetit, von allen möglichen Menschen zu lernen. Sie ist kein Fan von Krediten aus anderen Ländern; Sie handelt, und sie ist keine Beobachterin.

In diesem Kurs lernen Sie, neugieriger und aufmerksamer auf das zu sein, was um Sie herum passiert. Eine Angewohnheit, die dir hilft, interessante Filme zu machen und mit deiner Arbeit ein breiteres Publikum zu erreichen.

Wie erzähle ich meine Geschichte?

Mira Nair ist in Indien geboren und aufgewachsen, zog aber nach Amerika. Er studierte zunächst an Harvard aber ich beschloss zu bleiben. Heute lebt sie in New York.

Der Film Mira bezieht sich also hauptsächlich auf die indische Gesellschaft. Sie sind jedoch für ein globales Publikum gedacht.

Sie versteht es, die Lücke zwischen zwei sehr unterschiedlichen Kulturen zu schließen. Wie man Filme so vertraut macht, dass sie von allen Zuschauern verfolgt und verstanden werden.

Aber sie erschüttert ihr Publikum nicht. Sie versucht zum Beispiel nicht zu erklären, was der rote Fleck in der Mitte der hinduistischen Stirn auf ihrer Bühne bedeutet.

Sie verstehe, dass die meisten Zuschauer solche Erklärungen nicht wollen, wenn dies für die Geschichte nicht relevant sei.

Ihr Publikum interessiert sich für die Geschichte dieser Person, wer sie ist, wie sie sich fühlt und wie sie mit ihrer Situation umgeht. Es gibt keine kulturellen Fakten.

Sie fühlen sich emotional von der Figur angezogen. Das ist es, was sie beschäftigt und überwacht. Mira erklärt, wie man sich die Universalität des Menschen zunutze macht, um mit ihren Filmen ein möglichst breites Publikum anzusprechen.

Nehmen Sie sich unbedingt die Zeit, Video 11 anzusehen. In diesem Video erklärt sie, wie sie die Geschichte ihres Erfolgsfilms Monsoon Wedding entwickelt hat.

Wie macht man einen Film?

Ablehnung ermutigt mich und gibt mir ein gutes Gefühl, etwas Gutes zu tun. Gleiches gilt für begrenzte Budgets.

Anfangs war ich von diesem Teil des Kurses frustriert. Mira Nairs Ansatz bestand darin, viele Geschichten darüber zu erzählen, wie sie durch das Filmen ihrer Filme Geld gespart hat.

Ich wollte wohl eine Art Checkliste. Aber am Ende des Videos wurde mir klar, dass Mira mir viel darüber beigebracht hatte, einen Film mit kleinem Budget zu machen.

Es ist zu leicht, sich von der Tatsache ablenken zu lassen, dass Sie mit einem knappen Budget arbeiten. Mira erklärt geschickt, wie sie vermeiden kann, in diese Falle zu tappen.

Zeigen Sie den Wert einer sorgfältigen Planung auf. Machen Sie also das Beste aus jedem Ort und schießen Sie.

Sie müssen nicht nur wissen, wie Sie schwierige Entscheidungen über die Verwendung von Geld treffen und wie Sie vorgehen sollten, sondern auch, wann etwas schief geht.

Wie man mit kleinem Budget einen Film dreht

Anfangs fand ich diesen Teil des Kurses wirklich frustrierend. Miras Strategie bestand darin, eine Vielzahl von Kurzgeschichten über die vielen Möglichkeiten zu erzählen, wie sie beim Filmen ihrer Filme Kosten gespart hat.

Ich glaube, was ich wirklich wollte, war eine Art Checkliste. Aber als das Video zu Ende war, war ich zu dem Schluss gekommen, dass Mira mir tatsächlich viel Wissen über die Produktion eines Films mit begrenztem Budget vermittelt hatte.

Es ist allzu leicht, die Tatsache, dass Sie mit einem begrenzten Budget arbeiten, Ihrer Geschichte in die Quere zu kommen, und dies sollten Sie nach Möglichkeit vermeiden. Mira demonstriert gekonnt, wie man vermeiden kann, dieser Falle zum Opfer zu fallen.

Sie veranschaulicht die Bedeutung von Voraussicht und Vorbereitung. So machen Sie das Beste aus jeder Aufnahme und jedem Veranstaltungsort, den Sie besuchen.

Wenn die Dinge nicht wie geplant verlaufen, ist es wichtig zu wissen, wie man mit den Nachwirkungen umgeht, einschließlich der schwierigen Entscheidungen, die getroffen werden müssen, wenn es darum geht, wofür das Geld ausgegeben und welche Strategie verfolgt werden muss.

Um einen Independent-Film zu starten

Leider hatte ich auch mit diesem Kursabschnitt Probleme. Casting ist ein wichtiges Thema, also Mira Nair konnte nicht wie erwartet alles in einem 16-minütigen Video erklären.

Ihr Rat war daher recht allgemein. Es war eher eine Vorstellung davon, was sie denkt, wenn sie nach Schauspielern sucht, als der Casting-Prozess.

Wenn Sie wie ich einen detaillierteren Unterrichtsstil benötigen, empfehle ich Ihnen, auch den Jodie-Foster-Filmkurs zu belegen.

Das habe ich getan, und der Bootvorgang wurde viel klarer, als ich kombinierte, was ich von Mira und Jodie gelernt hatte.

Ich kaufte den vollen Zugangspass, der mir erlaubte, jeden der zu nehmen 50 Meisterkurse 50, ohne etwas anderes zu bezahlen.

Die Kosten sind überraschend niedrig. Wenn Sie nur 2 Meisterkurse zum gleichen Preis kaufen, haben Sie Zugriff auf mehr als 50 Kurse.

Wie verwende ich Gesten, um Filme zu machen?

Dies ist ein weiterer Abschnitt, in dem Nair einen einzigartigen Einblick in einen Aspekt des Filmemachens bietet, über den selten gesprochen wird.

Die Gesten sind kraftvoll. Sie sagen viel über einen Charakter aus, sodass sie auf unterschiedliche Weise verwendet werden können, um die Geschichte zu bereichern.

Wie dieser indoamerikanische Regisseur das macht, ist mit dem geschriebenen Wort nicht zu erklären. Um Miras Wissen über den Einsatz von Gestik und Mimik zur Verbesserung ihrer Geschichte zu nutzen, muss sie den Kurs beweisen.

Mira Nair MasterClass Review-Workshops

Dieser Teil der Klasse unterscheidet sich auch ein wenig von dem anderen Film, den ich gemacht habe.

Es ist großartig zu sehen, wie sie physisch mit ihren Schauspielern arbeitet, um eine Szene zu entwickeln. Erklären Sie, was Sie brauchen und wie sich die Figur anfühlt.

Schlagen Sie bei Bedarf Möglichkeiten vor, diese Gefühle durch das, was sie sagen, den Tonfall, die Gesten, den Gesichtsausdruck und andere Zeichen der Körpersprache zu vermitteln.

Es ist wirklich spannend und sehr informativ.

Dieser Abschnitt ist natürlich in drei Abschnitte unterteilt:

• Der Lese- und Schließvorgang.
• Wiederholen Sie die Szene
• Der letzte Schuss

Später erklärt Mira Nair die Mechanismen der Inszenierung (Video 13). Ich würde vorschlagen, dass Sie sich Video 13 ansehen, nachdem Sie die 3 Videos des Workshops beendet haben. Wenn Sie das tun, werden die Dinge für Sie sinnvoller.

Erhalten Sie eine gute Präsentation Ihres Films.

Es ist wichtig, die Elemente zu verstehen, die zum Gesamterscheinungsbild Ihres Films beitragen.

Aus diesem Grund erklärt Mira, wie man ein Lookbook erstellt, und bietet Ihnen mehrere innovative Möglichkeiten, Ihre Vision mit Ihrer Besetzung und Ihrem Team zu teilen.

Die meisten ihrer Kommentare sind im Arbeitsbuch enthalten. Aber Sie sollten jeden Vorschlag besser bewerten, während Sie sich dieses Video ansehen. So finden Sie später, was Sie brauchen.

Ich schlage auch vor, dass Sie die Übung durchführen, die Ihnen zur Verfügung gestellt wird, und ein einfach aussehendes Buch für eine Vorstellung von der Geschichte erstellen. Auf diese Weise lernen Sie, wie Sie Ideen finden, indem Sie Ihren Film aus allen Blickwinkeln betrachten.

Wenn Sie beispielsweise an die Partitur denken, können Sie bestimmte Songs auswählen.

Dies wiederum wird Ihre Denkprozesse anregen und es Ihnen ermöglichen, mehr visuelle Hinweise anzubieten, die Sie verwenden können, um sie Ihrem Publikum zu präsentieren.

Wie arbeiten Sie mit Ihrem Kameramann zusammen?

Dies ist ein weiteres Thema, das ich in anderen Kursen selten gesehen habe: Wie finde ich Ihren Kameramann und wie arbeite ich effektiv mit ihm zusammen? In diesem Abschnitt geht Mira detaillierter auf die Erstellung einer Szene ein.

Es behandelt wichtige Themen wie die Perspektive des Betrachters und die Beleuchtung.

Mira zeigt Ihnen, wie Sie alle Arten von visuellen Hinweisen verwenden, um Ihr Publikum emotional zu berühren. Möglichkeiten zu vermitteln, was dein Charakter denkt und fühlt, ohne immer Worte verwenden zu müssen.

• Verstehen Sie den Prozess der Bearbeitung eines unabhängigen Films.
• Ganz gleich, welche Art von Film Sie erstellen, der Bearbeitungsprozess ist entscheidend.
• Hier wird Ihre Kreation in ihrer endgültigen Form konzipiert.

Wenn Sie mit einem knappen Budget arbeiten, ist die Bearbeitung noch wichtiger. Generell muss man mit viel weniger Archivmaterial arbeiten, also muss man kreativ sein.

Die Bedeutung der Ästhetik eines Films

Sie müssen ein solides Verständnis für die Komponenten haben, die zum Erscheinungsbild und zur Atmosphäre Ihres Films als Ganzes beitragen.

Daher führt Mira Sie durch den Prozess der Erstellung eines Lookbooks und bietet Ihnen eine Reihe kreativer Möglichkeiten, Ihre Vision den Schauspielern und der Crew Ihrer Produktion mitzuteilen.

Die überwiegende Mehrheit der Punkte, die sie anspricht, werden im begleitenden Arbeitsbuch behandelt. Dennoch wäre es eine gute Idee, jede Empfehlung aufzuschreiben, während Sie durch dieses Video gehen.

Dadurch wird es für Sie wesentlich einfacher, im Nachhinein zurückzublicken und die benötigten Informationen zu einem späteren Zeitpunkt zu erhalten.

Darüber hinaus würde ich Ihnen empfehlen, die Ihnen gezeigte Aktivität durchzuführen und ein einfaches Lookbook für ein Märchenkonzept zu erstellen.

Wenn Sie Ihren Film aus verschiedenen Perspektiven betrachten, lernen Sie, wie Sie neue Ideen generieren und Ihre Kreativität verbessern können.

Wenn Sie beispielsweise an die Partitur denken, können Sie bestimmte Teile der Musik aus dem Soundtrack auswählen.

Aus diesem Grund werden Ihre mentalen Prozesse stimuliert, wodurch Sie an zusätzliche visuelle Hinweise denken können, mit denen Sie die Szene für Ihr Publikum aufbauen können.

Erstellen Sie den Soundtrack Ihres Independent-Films

Der Soundtrack ist ein Schlüsselelement von Miras Filmen. Sie denkt von Anfang an darüber nach. In diesem Kursabschnitt vermittelt sie Ihnen folgende Fähigkeiten:

• Wie man Ton verwendet, um das Auge und das Herz zu lenken.
• Wie man Stille mit Klang versöhnt.
• Wie Sie Ihrem Sounddesigner und Komponisten das Gefühl geben, das Sie erzeugen möchten

Die aktuelle Liste der MasterClass-Kurse umfasst:

Kochen: Gordon Ramsay (Kochen), Alice Waters (Hausmannskost), Thomas Keller (Kochtechniken), Wolfgang Puck (Kochen), Dominique Ansel (französisches Gebäck)

Film und Fernsehen: Werner Herzog (Regisseur), Martin Scorsese (Regisseur), Ron Howard (Regisseur), Helen Mirren (Schauspieler), Samuel L. Jackson (Schauspieler), Judd Apatow (Komödie), Spike Lee (Regisseur), Ken Burns (Produktion von Dokumentarfilmen) , Mira Nair (macht Independent-Filme).

Musik und Unterhaltung: Armin van Buuren (Tanzmusik), Christina Aguilera (Gesang), Usher (Performance), Reba McEntire (Country-Musik), Herbie Hancock (Jazz), Deadmau5 (Musikproduktion), Hans Zimmer (Filmnotation), Steve Martin (Comedy) , Tom Morello (E-Gitarre)

Schreiben: James Patterson (Schreiben), Aaron Sorkin (Drehbuch), Shonda Rhimes (Schreiben für das Fernsehen), David Mamet (Schreiben), Judy Blume (Schreiben), Malcolm Gladwell (Schreiben), RL Stine (Schreiben für Teenager)), Margaret Atwood ( kreatives Schreiben), Dan Brown (Schreiben)

Design, Fotografie und Mode: Annie Leibovitz (Fotografie), Frank Gehry (Architektur), Diane von Furstenberg (Wie gründe ich eine Modemarke?), Marc Jacobs (Modedesign)

Sport und Spiele: Serena Williams (Tennis), Stephen Curry (Schießen, Ballführung und Toreschießen), Garry Kasparov (Schach), Daniel Negreanu (Poker)

Politik, Wirtschaft und Gesellschaft: Jane Goodall (Naturschutz), Bob Woodward (Investigativer Journalismus), Karl Rove und David Axelrod (Politik), Paul Krugman (Wirtschaft und Gesellschaft)

Wissenschaft: Chris Hadfield (Weltraumforschung)

Für wen ist der Mira Nair Kurs geeignet? | Mira Nair MasterClass Review

Sie können mehrere Kurse in der Meisterklasse belegen. Oscar-Preisträger wie David Lynch, Jodie Foster, Spike Lee, Ron Howard und andere haben alle Meisterkurse organisiert.

Ich habe mehrere genommen und kann Ihnen sagen, dass sie alle auf ihre Art faszinierend sind. Natürlich richten sich diese Kurse in erster Linie an Leute, die Filme machen.

Aber da diese Regisseure so berühmt sind, wollen auch viele Menschen, die noch nie daran gedacht haben, einen Film zu machen, ihre Kurse besuchen.

Es ist sehr schwer für ihre vielen Fans zu widerstehen. Es ist schwer, den Gedanken und Herzen dieser berühmten Regisseure und ihrer Arbeitsweise zu widerstehen.

Dies ist bei nicht so sehr der Fall Mira Nair. Es ist sachlicher und direkter als andere Filmkurse.

Ich würde sagen, es ist besser für Filmemacher als für berühmte Beobachter. Dieser Kurs wäre auch für jemanden von großem Nutzen, der Schriftsteller ist oder werden möchte.

Sie können viel darüber lernen, wie man eine Geschichte und Charaktere erstellt.

Mira Nair MasterClass Bewertung | Preispläne

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie eine MasterClass, eine einzelne MasterClass und eine erwerben können All-Access-Pass für jeden der Gurus auf der Plattform.

• Einzelne Meisterklasse: $ 90 pro Jahr
• All-Access-Pass: $ 180 pro Jahr

Der All-Access-Pass ist sehr praktisch, wenn Sie mehr als eine MasterClass belegen möchten. Dies bedeutet, dass die Anzahl der MasterClasses auf dem All-Access-Pass unbegrenzt ist.

Für alle von Ihnen gekauften Mira Nair MasterClass Review-Pakete gibt es außerdem eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie. Sie erhalten eine vollständige Rückerstattung des Betrags, falls Sie mit den Leistungen nicht zufrieden sind.

Häufig gestellte Fragen | Mira Nair MasterClass Bewertungen

Abschließende Gedanken: Mira Nair MasterClass Reviews 2024

Im Mira Nair MasterClass-Rezension. Ich habe bereits gesagt, dass es eine andere Perspektive auf die Regie bietet.

Wie zu erwarten, liegt ein großer Fokus auf Schauspielern und darauf, wie man mit ihnen arbeitet. Viele der Lektionen um die Entwicklung eines Kurzfilms herum zu strukturieren, obwohl er noch nie gedreht wurde, ist eine großartige Einbildung.

Das kommt den Erfahrungen der Teilnehmer viel näher, als einen großen Hollywood-Film voller Stars zu drehen.

Mira sucht Verleger mit gutem musikalischem Einfühlungsvermögen.

Es klingt etwas seltsam, aber wenn Sie diesen Abschnitt des Kurses durchgehen, werden Sie schnell verstehen, warum dieser Ansatz wirklich herausragend ist.

Die Tipps zum Zusammenleben sind hervorragend. Wenn Sie einen Film schreiben oder interpretieren, ist das Mischen zweier Elemente der Geschichte eine heikle Aufgabe, die Sie meistern müssen.

Das Befolgen von Miras Rat wird diesen Teil des kreativen Prozesses erheblich erleichtern.

Das war mein Mira Nair MasterClass Review 2024. Holen Sie sich den All-Time-Access-Plan zu einem ermäßigten Preis mit Masterclass gutscheincode.