Misty Copeland Masterclass Rückblick 2024: Lohnt es sich?

Beginnen Sie eine Reise, um Ihre Ballettfähigkeiten und Ihren Ballettstil zu verbessern? Der Meisterkurs von Misty Copeland ist das Einzige, was Sie brauchen. Mistys Unterricht eignet sich hervorragend für alle Arten von Tänzern, von denen, die gerade erst anfangen, bis zu denen, die schon lange tanzen.

In dieser Masterclass-Rezension beschäftige ich mich mit der transformativen Erfahrung, die sie bietet. Mistys Ratschläge gehen über das bloße Erteilen von Anweisungen hinaus; Es ist eine fesselnde Mischung aus Fachwissen und Motivation.

Egal, ob Sie zum ersten Mal in die Welt des Balletts einsteigen oder Ihre fortgeschrittenen Fähigkeiten verfeinern möchten, Mistys umfassender Ansatz sorgt für eine sinnvolle Lernerfahrung.

Begleiten Sie mich bei der Erkundung der Masterclass von Misty Copeland und enthüllen Sie die Geheimnisse zur Verbesserung Ihrer Ballettfähigkeiten und Ihres künstlerischen Ausdrucks.

Misty Copeland Masterclass Rückblick 2024

Über Misty Copeland Masterclass

Balletttänzer Weltweit gilt Misty Copeland als die Göttin des Balletts der Moderne. Laut der Zeitschrift „Forbes“ ist Misty die bekannteste Ballerina der Welt.

Misty tritt für das American Ballet Theatre auf, das führende Theaterensemble in den USA.

Sie wurde schnell berühmt, nachdem sie als erste afroamerikanische Frau zum ersten Mal in ihrer 75-jährigen Geschichte die Haupttänzerin des Theaters wurde.

Die Ballettwelt dreht sich sicherlich um diese magische Ballerina.

Misty Copeland Masterclass-Kurs

Misty Copeland Masterclass: Kursübersicht

Abschnitt 1

Session 1

Zu Beginn dieser Reise werde ich in die erste Sitzung dieses Meisterkurses eingeführt, der auf der Überbrückung von Technik und Kunstfertigkeit basiert.

In dieser ersten Sitzung Nebelhaftes Copeland beschreibt ihre Transformation durch schwierige Zeiten und wie sie ihre Technik basierend auf der Kritik, die sie erhielt, angepasst und improvisiert hat.

Sie glaubt, dass es für jeden Künstler wichtig ist, gute Kritik anzunehmen und nach der Verbesserung seiner Fähigkeiten zu streben.

Misty vergleicht die Veränderungen, die sie in den letzten Jahren vorgenommen hat, mit ihrer Kerntechnik, als sie mit dem Ballett begann.

Session 2

In der nächsten Sitzung wird neblig darüber gesprochen, dass Entschlossenheit eine Schlüsselkompetenz ist, um jede Bewegung zu perfektionieren.

Der Aufwand und die harte Arbeit, die Sie im Studio leisten, wirken sich direkt auf Ihre Leistung auf der Bühne aus.

Nebelhaftes Copeland motiviert uns, Tanz als Kunstform zu sehen, um Geschichten zu erzählen.

Sobald Sie die ganze Atmosphäre des Erzählens einer Geschichte oder der Darstellung eines Ereignisses in Bewegung in Ihre Tanzroutine integriert haben, wird es doppelt so effektiv.

Ich persönlich war davon inspiriert, mit wie viel Leidenschaft Misty ihr Handwerk perfektioniert. Sie glaubt immer noch, dass sie noch viel lernen muss.

Session 3

Im weiteren Verlauf der Sitzung spricht Misty Copeland über die Technik, die hinter der Schaffung kraftvoller Darbietungen auf der Bühne steckt.

Misty erklärt, dass es, sobald man auf der Bühne steht, vor allem auf die Verbindung ankommt, die man mit dem Publikum aufbaut.

Du musst den Moment annehmen und darin leben.

Sie rät dem Publikum auch, die Rollen immer mit absoluter Ehrlichkeit und Hingabe darzustellen.

Und um das zu erreichen, müssen Tänzer die Extrameile gehen und harte Arbeit im Tanzstudio leisten.

Session 4

Der letzte Abschnitt dieser Sitzung beschreibt, wie Misty ihre Spitzenschuhe vorbereitet, die für sie nichts weniger als eine Rüstung sind.

Ich war erstaunt zu erfahren, dass Balletttänzer für andere Aufführungen unterschiedliche Arten von Schuhen haben.

In dieser Session gibt es auch einen Teil, in dem Misty uns ihr Solo aus „Schwanensee“ zeigt.

Es ist faszinierend, ihr dabei zuzusehen, wie sie jede Bewegung fehlerfrei ausführt.

Sie können leicht die Stunden sehen, die sie investiert hat, um sich mühelos auf der Tanzfläche zu bewegen.

Sektion 2

Session 1

Der zweite Teil dieser Meisterklasse ist sehr informativ.

In der ersten Sitzung dieses Abschnitts lernen Sie die richtige Barre-Technik für Plies und Tendus kennen.

Mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigt uns Misty stationäre Übungen, die Ihnen helfen, Muskeln um Ihre Beine herum aufzubauen, damit Sie Dehnübungen und Sprünge schnell ausführen können.

Solche Übungen definieren den Kern der Darbietung und sollten bis zur Perfektion durchgeführt werden.

Die Videografie dieser Sitzung ist lobenswert, da ich die Körperbewegungen bei jedem Schritt gut erkennen konnte.

Session 2

Ich war immer voller Ehrfurcht vor den Balletttänzern und fragte mich, wie sie so komplexe Bewegungen mit so Leichtigkeit ausführen konnten.

In dieser nächsten Sitzung wird Misty wichtigere Schritte in kleinere Schritte aufteilen und uns bei der Vorgehensweise helfen.

Sie impliziert, dass Sie diese komplexen Bewegungen in kürzester Zeit ausführen werden, wenn Sie die kleinen Bewegungen sorgfältig erlernt haben.

Am Ende der Sitzung lernte ich, wie ich das Gleichgewicht halten kann, während ich das Körpergewicht in verschiedene Richtungen verlagere. Wie aufregend!

Nachdem Sie sich diese ausführliche Sitzung über Zeitlügen angesehen haben, fühlt sich alles andere im Leben so einfach an.

Session 3

Auf zur nächsten Sitzung. Hier erklärt Misty einige fortgeschrittene Bewegungen, die Sie mit Ihnen üben können.

Sie erklärt auch einen der klassischen Moves aller Zeiten: Ronds de Jambe.

Diese Moves können in Ihre Choreografie aufgenommen werden und spielen eine Schlüsselrolle bei Übergängen.

Es ist spannend zu beobachten, wie Misty Copeland ihren Denkprozess aufschlüsselt, während sie diese Bewegungen übt.

Das wiederholte Training Ihres Körpers für solch komplexe Bewegungen würde sicherlich zu bahnbrechenden Fortschritten führen.

Sektion 3

Session 1

Alles klar, Leute, hier sind wir beim dritten Abschnitt dieser fantastischen Meisterklasse.

Hier lernen Sie die Kunst der Partnerschaft und Zusammenarbeit mit anderen Choreografen.

Misty verbündet sich mit ihrem Tanzpartner Calvin Royal III, während sie den White Swan Pas de deux aufführen.

Misty erklärt, dass es wichtig ist, dass Sie verstehen, welche Rolle Ihr Partner in der Routine spielt und wie Sie sich daran anpassen.

Ein wichtiger Punkt, den Misty ansprach, war, dass Sie Ihren Partner bei der Aufführung nicht überwältigen sollten.

Daher sollten Sie die Rolle und Bewegungen Ihres Partners während der Routine klar verstehen und diese durch Ihre eigenen ergänzen.

Session 2

Während wir mit der nächsten Sitzung fortfahren, Nebelhaftes Copeland beschreibt unseren Ansatz, während sie ihre Routine mit Calvin Royal durchbricht.

Sie erklärt, wie sie zu Fehlern improvisiert, die bei der Ausführung einer Bewegung aufgetreten sein könnten.

Es ist so schön zu sehen, dass Misty und Calvin einander verstehen.

Misty macht hier und da ein paar Bemerkungen, und Calvin versteht sie sehr schnell.

Er teilt ihr auch seine Meinung zu bestimmten Tanzschritten mit und wie sie diese ausführen können.

Session 3 

Das traditionelle Ballett hat sich stark verändert.

Diese nächste Sitzung ist der Beweis dafür.

Hier stellt uns Misty den zeitgenössischen Tanzchoreografen Kyle Abraham vor.

Sie fährt dann fort, ihre Tanzroutine mit ihm zu üben.

Kyle gibt uns einen Einblick, wie Misty zeitgenössische Tanzbewegungen mit Ballettbewegungen kombinieren kann, um eine interessante Fusion zu schaffen.

Während Misty einige Schritte ausführt, schaut Kyle gespannt zu und gibt seinen Beitrag, wo immer er benötigt wird.

Ich war so fasziniert, diese beiden großartigen Künstler bei der Arbeit zu sehen.

Session 4

Die Sitzung dieses Abschnitts ist ein Choreografie-Workshop, bei dem Misty und Kyle gemeinsam auftreten und proben.

Kyle hat bereits eine Vision für diese Aufführung und erklärt, wie wichtig es ist, tatsächlich zu visualisieren, wohin die Aufführung gehen wird.

Er übernimmt die Führung und hilft dabei, verschiedene Schritte in Mistys Routine zu integrieren.

Misty kann all diese Bewegungen mit Leichtigkeit verstehen und es macht wirklich Spaß, dabei zuzuschauen.

Session 5

Die letzte Sitzung dieser Sektion enthält einen nebligen Vortrag über die verschiedenen Arten von Choreografen, mit denen sie arbeiten kann.

Sie hat mit Choreografen wie Debbie Allen und Alexei Ratmansky zusammengearbeitet.

Sie glaubt, dass jeder Choreograf eine neue Stimmung in die Routine bringt und die Aufführung auf ein ganz neues Niveau hebt.

Es liegt am Tänzer, wie er oder sie die Vision des Choreografen wahrnimmt und wie viel Anleitung er/sie von der Person erhalten kann.

Dennoch bleibt es wichtig, dass die Tänzer ein gutes Verständnis untereinander haben und sich nicht gegenseitig zu mutigen Entscheidungen zwingen.

Sektion 4

Session 1

Alles ist gut, wenn es gut endet, also haben wir hier den letzten Abschnitt dieser wunderbaren Meisterklasse.

Der letzte Abschnitt ist so motivierend. Im ersten Abschnitt beschreibt Misty ihre Arbeitserfahrung mit dem Prinzen.

Sie sagt, dass sie anfangs große Angst davor hatte, mit der Ikone der Popindustrie zusammenzuarbeiten.

Aber am Ende dankte sie sich dafür, dass sie ihre Komfortzone verlassen und die sich bietende Gelegenheit ergriffen hatte.

Sie ermutigt uns, unsere Komfortzonen zu verlassen und verschiedene Arbeitsgenres zu erkunden. 

Session 2

In der zweiten Sitzung dreht sich alles um Mentoring.

Ein guter Mentor kann Ihre Karriere als Künstler zum Erfolg führen oder zum Scheitern bringen.

Misty sagt, sie hatte das Glück, von ihrem Mentor betreut zu werden. Sie erinnert sich, wie ihre Mentorin, die erste afroamerikanische Frau in der Tanzbranche, ihr geholfen hat, sowohl als Mensch als auch als Tänzerin zu wachsen.

Calvin Royal erzählt uns von seinen Erfahrungen als Mentor von Misty.

Session 3

Ugh, warum hat diese Meisterklasse so schnell ihren letzten Abschnitt erreicht?

Im letzten Abschnitt dieser Meisterklasse spricht Misty über Vielfalt im modernen Ballett.

Lange haben sich die Menschen Gedanken darüber gemacht, wie eine perfekte Ballerina oder Balletttänzerin aussehen sollte.

Misty sagt, dass wir mehr über die Vielfalt und den Mangel an Gleichberechtigung in der Branche sprechen sollten.

Sie ermutigt uns, uns stärker zu beteiligen und hofft, dass die Branche integrativer wird als bisher.

Also gut, Leute, dieser Meisterkurs ist eine Wohltat für jeden angehenden Balletttänzer.

Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein großer Ballettfan sind.

Jeder Tanzliebhaber wird das Wissen und die wichtigsten Punkte aus dieser hochinformativen Meisterklasse lernen und verstehen.

Wenn Sie Ihr Ballettspiel auf die nächste Stufe heben oder neue Tanzgenres erkunden möchten, ist diese Meisterklasse genau das Richtige für Sie.

Lassen Sie Ihre Lebenserfahrungen in Ihre Leistung einfließen.

Es fasziniert mich, wie Misty aus ihren eigenen Lebenserfahrungen schöpft, wenn sie sich auf bestimmte Teile von Filmen und Fernsehsendungen vorbereitet. Einmal mehr erinnerte es mich daran, wie Darsteller sich darauf vorbereiten, ihre Figuren auf der Bühne darzustellen.

Ich konnte an allen 12 Schauspiel- und Filmemachen-Workshops teilnehmen, da ich einen All-Access-Pass für die Veranstaltung gekauft hatte. Der Preis für meinen All-Access-Pass war derselbe wie für die Teilnahme an zwei separaten Meisterkursen.

Es hat mir die Teilnahme an insgesamt 50 Meisterkursen ohne weitere Kosten ermöglicht.

Aber ich schweife ab. Zurück zu der wunderbaren Ballett-Meisterklasse, die Misty Copeland unterrichtet, hier ist, was Sie während Ihrer Zeit dort lernen und Spaß haben können.

Dieser Teil des Unterrichts hat mir aus einem zweiten Grund Spaß gemacht: Er hat mir einen Einblick in die Motivation von Misty gegeben, was ich sehr interessant fand. Ihre vergangenen Erfahrungen haben zweifellos eine bedeutende Rolle dabei gespielt, sie zu der außergewöhnlichen Tänzerin zu machen, die sie heute ist.

Balletttechnik in der Meisterklasse von Misty Copeland

Wie zu erwarten war, diskutiert Copeland die Balletttechnik, einschließlich Barre Warmups, die Plie- und Tendu-Übungen, Temps Liés, Ronds de Jambs und andere ähnliche Übungen beinhalten.

Zusätzlich zu den technischen Anleitungen führt Frau Copeland eine Variante ihres Black Swan-Balletts auf und seziert sie, und die Teilnehmer haben sogar die Möglichkeit, ihre Zusammenarbeit mit einem Solisten des American Ballet Theatre namens Calvin Royal III bei einem White Swan Pas de Deux-Workshop zu beobachten.

Die Tatsache, dass sich die Ratschläge von Frau Copeland nicht nur auf die Balletttechnik bezogen, sondern auch auf das Leben anwendbare Ratschläge, war einer der Teile der MasterClass, die ich am meisten Spaß fand.

Copeland und Royal III besprechen den Vertrauensakt, die offene Kommunikation, die Geduld, das gute Feedback usw

Sie sind nicht nur verletzlich, wenn es ums Tanzen geht, sondern auch, wenn es darum geht, sich im Leben im Allgemeinen zurechtzufinden, während sie sich durch den Pas de Deux des Weißen Schwans arbeiten.

Sie schilderte auch offen und ehrlich ihre Erfahrungen bei der Rückkehr zum Ballett nach einem Unfall.

Sie musste von vorne beginnen, Techniken neu erlernen und sich auf die kleinsten Details ihrer Technik konzentrieren, um ihre Muskeln zu stärken und das Risiko einer erneuten Verletzung zu verringern.

Ihre Aussage, dass man jeden Morgen aufwacht, dass sein Körper anders sein wird und dass man sich an den jeweiligen Zustand seines Körpers anpassen muss, ist mir im Gedächtnis geblieben.

Sie sagte, dass man sich an den Zustand seines Körpers anpassen muss. Als jemand, der Leichtathletik betreibt und gerne körperlich aktiv ist, glaube ich, dass es für alle wichtig ist, diese Botschaft zu hören, da wir dazu neigen, uns selbst gegenüber sehr kritisch zu sein.

Es war großartig, Misty Copeland aus einem modernen Blickwinkel zu beobachten, sich auf eine neue Art zu bewegen und Fragen zu stellen, wie verschiedene Schritte aussehen sollten, als sie an einem Choreografiekurs mit Kyle Abraham teilnahm, einem Choreografen und künstlerischen Leiter.

Testimonials von Misty Copeland Masterclass Review

Quick-Links:

• Shonda Rhimes Masterclass Rückblick
• Rückblick auf die Meisterklasse von Diane Von Fürstenberg
• Tony Hawk Masterclass-Rezension

Häufig gestellte Fragen| Misty Copeland Masterclass Review

Fazit: Misty Copeland Masterclass Rückblick 2024

Für mich persönlich war dieses Video eines der besten, das ich in letzter Zeit gesehen habe.

Es ist wirklich hart, wie Balletttänzer nicht den Respekt bekommen, den sie verdienen.

Es gilt weltweit als sekundäre Tanzform, die von Hip-Hop- und Gruppentänzern vorangetrieben wird.

Diese Masterclass war für mich eine augenöffnende Erfahrung.

Die Menge an harter Arbeit und Hingabe, die Misty gezeigt hat, um ihr jetziges Niveau zu erreichen, ist nach wie vor beispiellos

Ich hoffe also, dass euch die Rezension gefällt und dass sie eurem Zweck gut dient.

Ich würde gerne Ihre Gedanken dazu im Kommentarbereich unten hören.

Außerdem kann ich den Masterclass-Kurs „Balletttechnik und Kunstfertigkeit“ von Misty Copeland nur wärmstens empfehlen, und wenn Sie daran teilnehmen möchten, machen Sie bitte bedenkenlos weiter.

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