Como guionista de éxito, de aaron sorkin Las películas han recaudado colectivamente alrededor de 400 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo establece como uno de los mejores guionistas de la era moderna.
Entonces, ahora que lo ha hecho todo y experimentado casi todos los aspectos de la escritura de guiones que se requieren para convertirse en uno bueno, Sorkin está listo para transmitir su conocimiento, sabiduría y experiencia a sus admiradores y aspirantes a escritores con su propia clase magistral de escritura de guiones.
Conclusión inicial:
Aaron Sorkin es un guionista, director, productor y dramaturgo ganador de un premio de la Academia Estadounidense conocido mundialmente por sus trabajos de escritura de guiones, particularmente en Hollywood y varios programas de televisión aclamados.
La MasterClass de Aaron Sorkin es imprescindible para cualquier apasionado de la escritura de guiones. Con las ideas del aclamado escritor, el curso cubre partes importantes de la narración, el desarrollo de personajes y el diálogo.
El curso revela los secretos de su proceso creativo, ofreciendo una oportunidad única de aprender de un maestro narrador.
El atractivo estilo de enseñanza y las lecciones prácticas de Sorkin hacen que los conceptos complejos sean accesibles, lo que la convierte en una experiencia de aprendizaje ideal tanto para principiantes como para escritores experimentados.
La MasterClass no solo imparte conocimientos sino que también inspira creatividad, brindando una mirada entre bastidores al arte de escribir guiones.
Para cualquiera que quiera perfeccionar su oficio, Recomiendo ampliamente la MasterClass de Aaron Sorkin; La riqueza de sabiduría compartida hace que sea una inversión realmente valiosa en el camino hacia convertirse en un narrador hábil e impactante.
Índice del contenido
Sobre Aarón Sorkin
El guionista y director Aaron Sorkin proviene de los Estados Unidos y es mejor conocido por su trabajo en los programas de televisión The West Wing y A Few Good Men.
Por su trabajo en “La Red Social”, fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado en el año 2010 (una de mis películas favoritas).
El guión de su película biográfica Steve Jobs, que se estrenó en 2015, le valió un Globo de Oro.
Además, ha sido honrado con cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en The West Wing.
Sobre el Programa MasterClass
En 2015, la empresa MasterClass se estableció como un recurso educativo en línea. Se especializa en brindar cursos basados en videos que abarcan una amplia variedad de temas, desde física hasta cocina.
La instrucción que proporciona es su principal característica de venta. Hay aproximadamente 150 programas disponibles en MasterClass, todos ellos impartidos por personas que han alcanzado el estatus de celebridad en sus respectivos campos de especialización. A la gente le gusta Gordon Ramsay, Hans Zimmery James Patterson son solo algunos ejemplos.
En comparación con otros sitios web que incluyen académicos, MasterClass lleva la educación a un nivel superior al brindarles a los usuarios la oportunidad de estudiar con figuras conocidas y respetadas a la vista del público.
Incluso si MasterClass no tiene paralelo en lo que respecta a su marca y tiene estándares de producción realmente excelentes, es posible que no todos lo disfruten.
Para ayudarlo a determinar si esta clase es adecuada para usted, resaltaré los aspectos positivos y negativos de este programa.
¡Conozca a su entrenador de guiones, Aaron Sorkin!
Aaron Sorkin es un guionista, director, productor y dramaturgo ganador de un premio de la Academia estadounidense conocido mundialmente por sus trabajos de escritura de guiones, particularmente en Hollywood y por varios programas de televisión aclamados.
Ampliamente conocido y aclamado por sus característicos diálogos rápidos y monólogos extensos, ha sido elogiado y aplaudido mundialmente por trabajos consumados como "La Red Social, ""Algunos hombres buenos, ""El presidente de Estados Unidos, ""Moneyball y Steve Jobs”, ganando el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por “The Social Network”.
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¡Bienvenido a la revisión de la clase magistral de escritura de guiones de Aaron Sorkin!
El Clase magistral de escritura de guiones de Aaron Sorkin es el templo virtual para los aspirantes a guionistas que aspiran a triunfar algún día en la industria.
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Plan de lección de la clase magistral de Aaron Sorkin
En el sitio web masterclass.com, la clase magistral de escritura de guiones de Aaron es una de las más largas disponibles. Está muy bien diseñado y en profundidad. Este es un curso especialmente bueno si solo tienes tiempo para tomar uno de los muchos cursos de escritura que ofrecen.
Introducción
Conozca a su instructor personal, Aaron Sorkin, el guionista estrella, ganador del Oscar y creador de éxitos televisivos. Obtenga una introducción completa al escritor de algunos de los dramas más inteligentes que jamás hayan aparecido en la pantalla.
Intención y Obstáculo
Aaron Sorkin ha crecido en el rubro con la idea de que toda gran historia nace de intenciones y obstáculos. Aprenda del propio ganador del Oscar cómo construir el “eje impulsor” para encontrar la idea cautivadora perfecta que pondrá su guión en movimiento.
En su primer video, Aaron cubre en profundidad su propósito y técnica de obstáculos. Explica cómo idearlos para mantener el rumbo y utilizarlos.
Así como cuándo y cómo exponer a la audiencia los motivos y obstáculos.
Ideas de cuentos
No basta con tener una idea y redactarla como un guión; necesitas saber si tu idea es lo suficientemente buena como para convertirla en un guión. Cada escritor tiene una forma diferente de generar ideas para las historias.
Algunos usan su propia vida o la de sus amigos como inspiración. Otros están observando a la gente en la calle, generando ideas para ellos.
Para Aaron, de manera singular, son los lugares, las exhibiciones y los eventos los que a menudo sirven como inspiración para una idea de trama. Por ejemplo, mientras mira el programa de ESPN”Centro de deportes”Y reflexionando sobre cómo se hizo, se inspiró para escribir la serie de televisión Sports Night.
Aaron está aquí para guiarlo a través de los pasos que todo escritor debe seguir para probar una idea. Además, también lo guiará sobre cómo decidir si su idea funcionará mejor en la televisión o en el cine.
- Desarrollo de personajes: Parte 1
El trabajo de Aaron Sorkin en The Social Network es posiblemente el mejor hasta la fecha y le valió su primer Oscar.
Ahora, en esta lección, comparte algunas de las decisiones que tomó para desarrollar algunos de sus personajes más inolvidables, particularmente el de Mark Zuckerberg en The Social Network y Toby y Leo en The West Wing.
- Desarrollo de personajes: Parte 2
Una cosa importante que debes recordar al dibujar personajes es que no necesariamente tienen que ser agradables o agradables a ti.
Sorkin explica por qué siempre siente empatía por sus personajes y toma ejemplos de A Few Good Men y Steve Jobs, incluso si no está de acuerdo con ellos.
Investigación
Un gran guión sienta las bases para una gran historia, pero no tiene base sin una buena investigación.
Una mala investigación es una pérdida de tiempo, talento y esfuerzo. En esta lección, Aaron comparte lecciones de Malice y The Social Network para que recopile la información que realmente necesita para diferenciar entre un guión bueno y uno malo.
Todo escritor debe ser un investigador eficiente. El método de Aaron, una vez más, es un poco diferente. Sobre este aspecto del proceso creativo es muy descriptivo. Cubre lo siguiente a lo largo de estos dos videos:
- ¿Con quién hablar?
- Como realizar una entrevista
- Evitar la ejecución del estudio sin sentido
- Cómo examinar el diálogo
- Cómo escribir sobre incidentes reales
Fue fascinante aprender cómo aborda las cosas cuando escribe sobre situaciones de la vida real. Claramente, Aaron es una persona moral con altos estándares.
Se esfuerza por no herir a las personas sobre las que escribe y por decir la verdad. Pero en los pequeños detalles también sabe no empantanarse demasiado.
Incorporación de la investigación
Su investigación debe ser extensa, pero no todas sus páginas de investigación necesariamente deben ser parte de su guión. Aaron te enseña cómo integrar perfectamente la investigación en tu historia evitando exposiciones torpes.
La audiencia
A lo largo de su ilustre carrera, Aaron Sorkin ha entendido que el público no solo está viendo su trabajo, sino que también está participando en él.
Aprenda del ganador del Oscar sobre cómo escribir historias que mantendrán a sus espectadores absortos, entretenidos y enganchados a sus asientos en todo momento.
En esta lección Aaron te enseña cómo brindarle a tu audiencia oportunidades para participar. Proporcionándoles la capacidad de clasificar algunos elementos por adelantado, por ejemplo. Para ver por dónde va la historia. Los hace más enfocados cuando pueden hacer esto.
Reglas de la historia
Algunas reglas de oro del gran drama siempre siguen siendo de oro, aunque tengan siglos de antigüedad. Aaron retoma esta lección para explicar cómo la mayoría de las reglas esenciales para la gran escritura de guiones fueron establecidas hace más de 2,000 años por Aristóteles en su Poética.
No solo eso, también lleva las cosas un nivel más alto para enseñarte cómo convertirte en un diagnosticador de tus propias ideas de historias usando esas lecciones antiguas.
- Arco de la historia de la película
Los números de página son una gran herramienta para rastrear la estructura del acto, según Aaron Sorkin, e igualmente importantes para el ritmo de tu historia.
- hábitos de escritura
"Bloqueo de escritor” se define como esos puntos del guión en los que los guionistas se atascan o se quedan sin ideas, e incluso Aaron admite haber sufrido un bloqueo del escritor. En esta lección, Sorkin le dirá cómo aborda este bloqueo y qué herramientas de escritura utiliza personalmente para asegurarse de estar preparado cuando le llegue la inspiración.
- Taller grupal: Sin título por JJ Braider
Aaron comparte sus consejos sobre cómo escribir escenas de acción mientras trabaja en el guión de JJ. Explica las escenas que se mueven tan rápido en la página como en la pantalla.
- Taller grupal: E es para Edie por Jeanie Bergen
Aaron creó un éxito perpetuo cuando creó personajes poco convencionales en el guión de Jeanie. En esta lección, Sorkin advierte sobre los peligros de recibir comentarios de ejecutivos de estudio de mentalidad cerrada. (Advertencia: contenido explícito)
- Taller Grupal: Crónica Por Roland Zaleski
Aaron revela un truco simple mientras discute el guión de Roland que los escritores pueden usar para justificar eventos improbables en sus historias.
- Taller Grupal: El Merc por Evelyn Yves
La escena inicial de cualquier película o programa de televisión supone el primer y quizás el más decisivo golpe en la mente del espectador. En esta lección, Evelyn Yves habla sobre la importancia de mostrarle a su audiencia algo que nunca antes hayan visto mientras inicia una conversación sobre las escenas iniciales usando su piloto de televisión, "The Merc".
- Taller grupal: De aquí a Alli por Corey Wright
Aaron analiza la importancia de tener confianza como escritor después de trabajar en el guión de Corey y conocer sus antecedentes. También continúa compartiendo su propia historia de origen, llevándote a un flashback virtual de sus días como actor neoyorquino en apuros.
- Escenas de escritura: Parte 1
En esta lección, aprenderá cómo una gran historia no se limita a una colección de grandes escenas y cómo darle impulso a su guión de un momento a otro.
- Escenas de escritura: Parte 2
Cualquier guión que crees puede tener y tendrá sólo una escena inicial, y debes dedicarte a hacerlo memorable. Aaron Sorkin te enseñará el arte de crear la escena inicial perfecta presentando tu tema, captando a la audiencia y estableciendo las intenciones y obstáculos de tus personajes.
- Estudio de caso de escena: Steve Jobs
Aaron explica cómo los aspectos cruciales como las apuestas altas, las intenciones y los obstáculos fuertes, y las tácticas competitivas hacen que la escritura de una escena sea emocionante mientras le brinda un estudio de caso completo de una escena de Steve Jobs.
- Estudio de caso de escena: el ala oeste
Aaron lo lleva a través de la mordaz escena de confrontación entre el presidente Bartlet (Martin Sheen) y el gobernador Robert Ritchie (James Brolin) mientras analiza esta escena clásica de The West Wing.
Escribir un diálogo cautivador
Aaron Sorkin ha obtenido elogios comerciales y de la crítica generalizados por sus característicos diálogos rápidos y sus extensos monólogos.
Ahora, Sorkin te brinda la oportunidad de aprender a escribir dichos diálogos mientras te muestra cómo hacer música con tus palabras y ponerlas a prueba interpretando tus propias escenas en voz alta.
A Sorkin le gusta el lenguaje. Tanto es así que hay una especie de musicalidad en lo que escribe. Tiene un tempo y un ritmo. Ahora bien, sé que esto suena complicado, y en cierto modo lo es.
Pero Aaron te guía a través de un ejercicio que es sorprendentemente poderoso y te ayudará a aprender cómo hacer lo que él hace.
También te lleva paso a paso a través de una escena de The West Wing. Uno que muestra perfectamente qué es la musicalidad aplicada al diálogo.
- Estudio de caso de diálogo: el ala oeste
Aaron dirige esta lección para llevarlo a través de un análisis profundo de los matices musicales del diálogo en la escena de Bartlet-Ritchie.
- Reescrituras: primer borrador
Aaron Sorkin comparte cómo Aaron reelabora y fortalece sus guiones durante el proceso de reescritura para hacerte entender que las reescrituras de guiones de vez en cuando no son en absoluto una señal de un mal guión, sino más bien una señal de un buen escritor.
- Reescrituras: Notas
Como continuación de la lección anterior, Aaron habla sobre cómo reelabora y fortalece sus guiones con la ayuda de asesores confiables, enseñándole cómo las reescrituras no son una señal de un mal guión.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 1
Aaron literalmente "rompe" parte del estreno de la temporada 5, un episodio que nunca ha visto, mientras crea una sala de escritores virtual para ti.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 2
En esta lección, Aaron te enseña cómo aplicar ingeniería inversa a una trama mientras analiza lo que se necesita en el adelanto del programa.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 3
Aaron y los estudiantes continúan trabajando juntos para romper el episodio 501 de The West Wing.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 4
Aaron y los estudiantes discuten las limitaciones de la Enmienda 25 para comprender cómo la investigación puede impulsar la trama.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 5
Aaron te guía sobre cómo mantener activos a tus protagonistas mientras explica su consejo de oro: "Cuando tengas grandes personajes, úsalos".
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 6
Aaron nunca desalienta una mala idea y más bien se esfuerza por repasarla. Observe cómo él y los estudiantes analizan varias ideas para la trama mientras continúa la sala de escritores.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 7
A Aaron Sorkin se le ha observado a menudo decir: "No es necesario asaltar a la audiencia con la trama". Esté atento a esta lección mientras los escritores analizan los límites de la realidad dentro de la ficción y el valor del ritmo.
- La sala de escritores del ala oeste: Parte 8
Aaron y los estudiantes discuten las lecciones que aprendieron mientras terminan la sala de escritores virtual.
- Taller grupal: Sesión de pitch
Ahora que tienes tu guión perfecto, es hora de lanzarlo. Es hora de aprender a responder de manera efectiva las preguntas que los responsables de la toma de decisiones de Hollywood le harán durante una presentación.
- Taller grupal: Aaron lanza una misión a Marte
Aaron les presenta a sus escritores su idea para una nueva serie de televisión llamada Misión a Marte mientras les da la vuelta.
- Pensamientos Finales
Esta es la lección final en la que Aaron Sorkin te deja con una tarea más que durará el resto de tu vida mientras te ofrece su sabiduría de despedida.
Preste especial atención a…
La clase magistral de Aaron es bastante profunda. Hay muchas cosas en las que debes concentrarte.
Entonces, si estás leyendo esta reseña, aquí tienes algunos puntos breves a los que, según nosotros, debes prestar atención durante la clase magistral de Aaron Sorkin.
Desarrollar buenos hábitos de escritura.
Aaron puede crear una temporada completa de series de televisión de principio a fin entre 18 y 24 meses. Solo alrededor de 2 meses del tiempo se dedica a la parte de escritura real. El estudio es el resto.
Y escribir no siempre es fácil para alguien como Aaron. Me sorprendió escuchar que cuando las cosas no fluyen, tiene días.
Pero ha adoptado estrategias a lo largo de los años para superar esos días y asegurarse de que no sucedan con frecuencia.
Aaron comparte muchas técnicas de escritura que ha aprendido durante esta parte de su curso. Algunos de los temas que trata están aquí:
- Las herramientas de escritura que utiliza.
- Cómo ordenar tus pensamientos usando fichas
- ¿Qué tan lejos tiene la intención de lo que va a escribir?
- ¿Por qué tienes que ser fiel a ti mismo como autor?
- Cómo tratar el bloqueo del escritor de manera efectiva
- Usar la música para inspirarte a componer de manera más efectiva
- Cómo evitar que el acto de escribir te vuelva loco
Talleres grupales de Aaron Sorkin con estudiantes
A Aaron le encanta enseñar, obviamente, y es muy bueno en eso. Curiosamente, en su clase magistral de escritura ha incluido algunos talleres.
Se sienta con un grupo de sus alumnos durante ellos y pasa por diferentes estrategias.
Para ello, también utiliza guiones y extractos de libros. La mayoría de ellos se pueden descargar como documentos separados para que pueda seguirlos fácilmente. En sus seminarios, aquí hay un resumen de lo que cubre:
- Sin título de JJ Braider- Cómo escribir escenas de acción
- E es para Edie de Jeanie Bergen, cómo introducir personajes fuera de lo común en sus historias y hacerlo de manera adecuada.
- Crónica de Roland Zaleski- Cómo explicar en tus historias sucesos inesperados
- The Merc de Evelyn Yves: cómo crear escenas iniciales inolvidables
- De aquí a Alli de Corey Wright: Cómo convertirse en un escritor positivo
**¡Y más!
Reglas de escritura para películas y programas de televisión.
Como alguien que ha tomado clases magistrales sobre realización cinematográfica y escritura de ficción, sé que crear un guión es muy diferente a crear una novela. Fue agradable ver a Aaron cubrir cada disciplina por separado.
Pero hacerlo así significa que te enseñará algo de material dos veces. Por ejemplo, explica dos veces cómo crear una escena inicial exitosa.
Puedes utilizar un conjunto de reglas básicas al escribir un guión, incluso idearlas. Aaron es muy bueno ofreciendo herramientas prácticas y conexiones con recursos para sus alumnos.
Él realmente quiere que seas un mejor escritor. Años después de haber desarrollado este curso por primera vez, las páginas de su comunidad siguen activas.
¿Cómo se escriben escenas?
Es importante escribir escenas que se muevan en el lugar correcto y lleven la trama hacia adelante.
Este es el caso independientemente de si escribiste una obra de teatro, un libro o un guión. Aaron te guía paso a paso a través de lo siguiente en esta parte de su clase magistral:
- Comprensión de la intención de cada escena.
- Pasar de una escena a otra sin problemas
- Preparar a la audiencia para la siguiente parte de la historia para seguir adelante
- Cómo darle impulso a tu guión
- Cómo acertar el ritmo de las escenas
- Cómo captar la atención de una audiencia
¡5 COSAS que me encantaron de la Masterclass de Aaron!
Hay algo para todos en la clase magistral de Aaron Sorkin. Ya sea que sea un escritor profesional, un principiante o simplemente un admirador de las obras de Sorkin, tiene algunas cosas geniales e interesantes para enseñar y compartir con todos los que están viendo sus lecciones.
Aunque todo el curso es increíble, ¡aquí hay 5 cosas de la Masterclass de Aaron que más me encantaron!
1. La intención de Aaron y el método del obstáculo
Está pasando por un proceso llamado "intención y obstáculo" antes de que Aaron comience a trabajar en una pieza. Primero, se sienta y se le ocurre todo lo que necesita desesperadamente de sus personajes.
Lo que los impulsa, o cosas. Piensa que en lugar de una barrera desalentadora, puede interponerse en su camino.
La estructura evita que las historias, Aaron, se desvíen. Ha creado expectativas y desafíos para sus personajes que lo ayudan a mantener los pies en la tierra cuando escribe. En su primer vídeo, Aaron trata en profundidad su portería y técnica de obstáculos.
Explica cómo llevarlas bien y utilizarlas para mantener el rumbo. Así como también cuándo y cómo presentar las intenciones y obstáculos a tu audiencia.
2. Proponer ideas para historias
Cada escritor tiene una forma diferente de generar ideas para historias. Algunas personas utilizan su propia vida como inspiración o como amigos. Otros observan a la gente en la calle y les generan ideas.
Inusualmente, para Aaron son los lugares, espectáculos y eventos los que a veces actúan como catalizadores de la idea de una historia. Por ejemplo, mientras miraba el programa de ESPN “SportsCenter” y reflexionaba sobre cómo se hizo, se inspiró para escribir la serie de televisión Sports Night.
3. Desarrollando tus personajes
El ciclo imaginativo del objetivo de Aaron y el paso del desafío es crucial. Esto se debe en parte a que es lo que les da significado e inspiración. También es lo que recorre el viaje lo que moldeará su forma de pensar y actuar.
Aaron adopta un enfoque relativamente sencillo cuando se trata de personajes. Deja que la trama decida cuánto necesitará cada uno para crecer. Esto ahorra tiempo y energía porque asegura que no termines desarrollando elementos de personalidad innecesarios.
Para construir su historia de fondo, puedes dejar que el actor complete tus personajes.
Para mí, el segundo vídeo fue el más útil de este segmento. En él, Aaron explica cómo va creando personajes con los que no tiene nada en común. Eso se aplica a los antihéroes.
4. Escribir diálogos cautivadores
Nadie, como Aaron Sorkin, escribe diálogo. Soy un gran admirador de The West Wing y debo haberlo visto al menos 4 veces durante toda la temporada.
El programa ya tiene 20 años, pero está lleno de líneas fantásticas, frescas, interesantes y relevantes.
Sorkin tiene pasión por las palabras. Tanto es así que hay una especie de musicalidad en lo que escribe. Tiene un ritmo y un ritmo. Ahora sé que esto suena complicado, y en cierto modo lo es.
Sin embargo, Aaron lo lleva a través de un ejercicio que es inesperadamente útil para ayudarlo a aprender cómo hacer lo que él hace. También te lleva a través de una escena del ala oeste, paso a paso. Otro que demuestra maravillosamente qué es la musicalidad en relación con el diálogo.
5. Sala de escritores de Aaron Sorkin
También utiliza otro tipo de laboratorio más adelante en el curso. Es un lugar para que los autores se burlen. Te guía a través del proceso de escribir una escena de principio a fin a lo largo de 8 episodios y lo hace con gran detalle.
Es realmente fascinante. Puedo asegurarte que nunca antes habías visto algo así. Si eres fanático de The West Wing, realmente disfrutarás esta sección del curso. Incluso si no eres fanático del programa, te recomiendo que lo veas. Van a saber mucho.
¡Hay contenido extremadamente valioso para los escritores aficionados!
Si eres un principiante o un novato en la escritura y la narración, entonces Aaron también te tiene cubierto.
A lo largo de su clase magistral, está dispuesto a brindar información y consejos muy importantes para el sector de sus espectadores que no son profesionales en la escritura y desean tener una experiencia de aprendizaje fructífera desde el principio.
¡Aquí hay algunos consejos importantes para escritores aficionados que Aaron compartió!
- ¡Hacer bien la etapa de investigación!
Cada escritor tiene que ser un investigador eficaz. El enfoque de Aaron es un poco diferente una vez más. Esa parte del proceso artístico la tiene muy clara. Él aborda lo siguiente durante esos dos videos:
- ¿Con quién hablar?
- Realización de una entrevista
- Evite realizar investigaciones sin sentido
- ¿Cómo se investiga el diálogo?
- Escribir sobre hechos reales.
Fue fascinante aprender cómo aborda los incidentes de la vida real mientras escribe. Claramente, Aaron es una persona decente con grandes expectativas. Se esfuerza por no herir a las personas sobre las que escribe y por decir la verdad. Sin embargo, también sabe, en los pequeños detalles, cómo no empantanarse demasiado.
Aaron dice claramente durante esta lección que tienes que juzgar por ti mismo cuál es la verdad más importante si estás escribiendo no ficción.
- Es importante comprender a su audiencia.
Independientemente de lo que escriba, debe interactuar con su público y llevarlos con usted. Aaron comienza esta lección discutiendo el trabajo del pintor puntillista George Seurat.
Pintó de una manera que ayudó al público mentalmente a crear colores más vibrantes que los que había aplicado al lienzo. Suena extraño, pero entenderás lo que esto significa cuando realices el curso. Así como también cómo se aplica el arte de escribir.
- Desarrollar buenos hábitos de escritura.
Aaron puede producir una temporada completa de series de televisión de principio a fin en entre 18 y 24 meses.
Durante ese tiempo, la parte de escritura real solo se emplea durante aproximadamente 2 meses. El resto es ciencia. Incluso escribir no siempre es fácil para alguien como Aaron.
Me sorprendió saber que había días en los que las cosas no funcionaban. Sin embargo, a lo largo de los años, ha aprendido estrategias para superar esos días y asegurarse de que no sucedan con frecuencia.
Aaron comparte muchas técnicas de escritura que ha aprendido durante esta sección de su curso. Estos son algunos de los temas que cubre:
- El software que usa para escribir.
- Usar fichas para organizar tus pensamientos
- Con qué anticipación planea lo que va a escribir
- La necesidad de ser fiel a uno mismo como escritor
- Lidiando efectivamente con el bloqueo del escritor
- Cómo puedes usar la música para escribir de manera más eficiente
- Cómo evitar volverse loco durante el proceso de escritura
¡Mis pensamientos sobre la clase magistral de Aaron!
La masterclass de Aaron en una sola Masterclass es una de las más largas disponibles en la web masterclass.com. Está muy bien organizado y profundamente arraigado. Es un curso especialmente bueno si solo tienes tiempo para realizar uno de los otros cursos de escritura que ofrecen.
Mi recomendación sería disfrutar de una tarjeta de acceso completo.
Esto te costará lo mismo que si compraras dos clases magistrales individuales. Y ese pase te animará a tomar cada uno de los 80 y tantos cursos que tienen a su alcance.
Entonces, podrías tomar las 14 clases relacionadas con la escritura. Cubren todo tipo de escritura, incluida ficción, no ficción, documentales, obras de teatro y guiones para cine o televisión.
Si tuviera que enseñarte lo que aprendí de Aaron, estaríamos aquí todo el día. Y luego, creé un resumen de lo que podría esperar saber de este curso de aprendizaje de 35 videos.
¿Cuánto cuestan los Planes Masterclass?
Hay dos formas de adquirir una Masterclass: una Masterclass única y un All-Access Pass para cualquiera de los gurús de la plataforma.
- Clase magistral individual: $ 90
- Pase de acceso completo: $ 180 por año
El Pase de acceso total resulta muy útil cuando desea tomar más de una clase magistral, por lo que no hay límite en la cantidad de clases magistrales en el Pase de acceso total.
También está disponible una garantía de devolución de dinero de 30 días para cualquiera de los paquetes de Masterclass que compre, y obtendrá un reembolso completo del monto en caso de que no esté satisfecho con sus servicios.
Revisión de la clase magistral de Aaron Sorkin
Quick Links:
- Revisión de la clase magistral de Christina Aguilera
- Revisión de la clase magistral de Spike Lee
- Revisión de la clase magistral de James Patterson
- cupones Masterclass.com
Preguntas frecuentes | Revisión de la clase magistral de Aaron Sorkin
🙋♀️ ¿Vale la pena la clase magistral de Aaron Sorkin?
La respuesta depende del tipo de experiencia educativa que esté planeando obtener con anticipación. Si desea aprender de forma independiente, MasterClass es la opción perfecta para usted. Todas las clases están perfectamente organizadas y llenas de información. Como resultado, puede aprender su materia favorita a su propio ritmo. Puede obtener un episodio a la vez, o puede ver una serie completa del curso como lo hace en Netflix. La calidad de su curso también es bastante alta y las instrucciones tienen credibilidad. Así que puede estar seguro de que está experimentando un aprendizaje de calidad. Además, no le cuesta demasiado. Así que sí, definitivamente vale la pena su dinero.
🤷♂️ ¿Cuánto cuesta la MasterClass de Aaron Sorkin?
Hay dos planes que tiene MasterClass. Puede optar por el pase individual o ir con el pase de acceso total. Con el pase individual, solo podrá acceder a un curso a la vez. Además, cada curso le cuesta $ 90. Si bien el pase de acceso total le cuesta $ 180 al año y le permite navegar por todo el contenido del sitio web sin restricciones.
✅ ¿La MasterClass de Aaron Sorkin da algún certificado?
A partir de ahora, MasterClass no ofrece ningún certificado a sus estudiantes al finalizar el curso. Sin embargo, envían a sus alumnos un correo electrónico confirmando que han completado el curso. El correo electrónico incluirá un mensaje de felicitación junto con algunos consejos sobre cómo seguir utilizando el sitio para continuar sus estudios.
🔥 ¿MasterClass tiene una prueba gratuita?
MasterClass solía proporcionar una prueba gratuita en el pasado. Sin embargo, en agosto de 2018, dejaron de ofrecer pruebas gratuitas. Y esto ya no está disponible.
🤔 ¿MaterClass es bueno?
En una sola frase responde que sí, la MasterClass es buena. Obtendrá un curso en video completo de una persona exitosa de clase mundial en su campo específico. Entonces ya sabes que vas a obtener información de calidad. Además, el sitio web cubre una amplia gama de temas. Los temas van desde tenis hasta comedia, actuación, canto y escritura. Además, el sitio web trae nuevos temas de vez en cuando. Además, con solo una suscripción de un año, podrás acceder a diferentes temas y aprender algo nuevo. Además, es bastante asequible en comparación con muchas plataformas disponibles en el mercado.
Conclusión | Revisión de la clase magistral de Aaron Sorkin 2024
Lo mejor de los profesores de masterclass es que son expertos formados en sus respectivos campos. Por lo tanto, no tienes que preocuparte mucho por el conocimiento de la Masterclass que obtendrás.
La clase magistral es una excelente manera de aprender en línea de la mano de los mejores creadores. Es una poderosa plataforma educativa en línea que presenta las mejores influencias y gurús de la industria del arte, incluidos cineastas, actores, guionistas, directores con ganancias multimillonarias y muchos más, ganadores de Oscar y Grammy, todo bajo una sola plataforma.
