¿Empiezas un viaje para mejorar tus habilidades y estilo de ballet? La clase magistral de Misty Copeland es lo único que necesitas. Las lecciones de Misty son excelentes para todo tipo de bailarines, desde los que recién comienzan hasta los que llevan mucho tiempo bailando.
En esta reseña de la Masterclass, profundizo en la experiencia transformadora que ofrece. Los consejos de Misty van más allá de simplemente dar instrucciones; es una combinación cautivadora de experiencia y motivación.
Ya sea que esté ingresando al mundo del ballet por primera vez o esté buscando perfeccionar sus habilidades avanzadas, el enfoque integral de Misty garantiza una experiencia de aprendizaje significativa.
Únase a mí mientras exploro la clase magistral de Misty Copeland y descubro los secretos para mejorar su destreza en el ballet y su expresión artística.
Conclusión inicial:
Sin duda, Recomiendo ampliamente la Masterclass de Misty Copeland.. Si eres un principiante ansioso por comenzar tu viaje de ballet o un bailarín avanzado que busca perfeccionar tus habilidades, la clase de Misty ofrece una experiencia única y gratificante.
Su combinación de experiencia y orientación inspiradora crea un entorno de aprendizaje que no sólo es informativo sino también profundamente motivador.
La Masterclass de Misty es un testimonio de su pasión por el ballet y su compromiso de compartir la alegría de la danza con estudiantes de todos los niveles.
No pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje transformador: inscríbete en la clase magistral de Misty Copeland y descubre los secretos para mejorar tu técnica y arte de ballet.
Índice del contenido
Revisión de la clase magistral de Misty Copeland 2024
Acerca de la clase magistral de Misty Copeland
Bailarines de ballet todo el mundo considera a Misty Copeland como la diosa del ballet en los tiempos modernos. Misty es la bailarina más reconocida del mundo, según la revista Forbes.
Misty actúa para el American Ballet Theatre, que es la compañía de teatro líder en Estados Unidos.
Rápidamente saltó a la fama después de convertirse en la primera mujer afroamericana en convertirse en la bailarina principal del teatro por primera vez en sus 75 años de historia.
El mundo del ballet seguramente gira en torno a esta mágica bailarina.
Curso de clase magistral de Misty Copeland
Este magistral es una joya absoluta para cualquier persona que quiera una mirada interna a la vida de un bailarín de ballet.
Ya sea que sea un bailarín principiante o simplemente una persona curiosa que explora formas de baile, esta clase magistral le servirá bien.
Bailarines profesionales excepcionales pueden extraer puntos clave y captar diferentes perspectivas de esta clase magistral. En definitiva, esta masterclass es apta para todos los bailarines, sin importar el nivel que tengan.
Clase magistral de Misty Copeland: descripción general del curso
Sección 1
Sesión 1
Al comenzar este viaje, me presentarán la primera sesión de esta clase magistral basada en unir técnica y arte.
En esta primera sesión, Misty Copeland describe su transformación a través de tiempos difíciles y cómo adaptó e improvisó su técnica en función de las críticas que recibió.
Ella cree que es importante para cualquier artista recibir buenas críticas y aprovechar la mejora de su conjunto de habilidades.
Misty compara los cambios que hizo en los últimos años con su técnica básica cuando empezó a bailar ballet.
Sesión 2
La siguiente sesión tiene una charla confusa sobre cómo la determinación es una habilidad clave para perfeccionar cada movimiento.
La cantidad de esfuerzo y trabajo duro que hagas dentro del estudio afectará directamente tu desempeño en el escenario.
Misty Copeland nos motiva a ver la danza como una forma de arte para contar historias.
Una vez que incorporas toda la vibra de contar una historia o retratar un evento en movimiento en tu rutina de baile, se vuelve el doble de efectivo.
Personalmente, me inspiré en la pasión que tiene Misty por perfeccionar su oficio. Ella todavía piensa que todavía tiene mucho que aprender.
Sesión 3
Avanzando hacia la sesión, Misty Copeland habla sobre la técnica detrás de la creación de actuaciones poderosas en el escenario.
Misty afirma que una vez que subes al escenario, lo importante es la conexión que estableces con el público.
Necesitas abrazar el momento y vivir en él.
También aconseja a la audiencia que uno siempre debe interpretar los papeles con total honestidad y dedicación.
Y para lograrlo, los bailarines deben hacer un esfuerzo adicional y trabajar duro en el estudio de danza.
Sesión 4
El último segmento de esta sesión describe cómo Misty prepara sus zapatillas de punta, que para ella son nada menos que una armadura.
Me sorprendió saber que los bailarines de ballet tienen diferentes tipos de zapatos para otras actuaciones.
Esta sesión también tiene una parte donde Misty nos muestra su solo de El lago de los cisnes.
Es fascinante verla mientras realiza cada movimiento a la perfección.
Puedes ver fácilmente las horas que ha dedicado a moverse sin esfuerzo por toda la pista de baile.
Sección 2
Sesión 1
La segunda sección de esta clase magistral es muy informativa.
En la primera sesión de esta sección, aprenderá sobre la técnica de barra adecuada para capas y tendones.
Con una progresión paso a paso, Misty nos muestra ejercicios estacionarios que te ayudarán a desarrollar músculos alrededor de tus piernas para que puedas hacer estiramientos y saltos rápidamente.
Estos ejercicios definen el núcleo de la actuación y deben realizarse hasta perfeccionarse.
La videografía de esta sesión es encomiable, ya que pude ver fácilmente los movimientos corporales relacionados con cada paso.
Sesión 2
Siempre me asombraron los bailarines de ballet y me pregunté cómo realizaban movimientos tan complejos con tanta facilidad.
En la próxima sesión, Misty dividirá los movimientos más importantes en pasos más pequeños y nos ayudará con el proceso.
Ella implica que una vez que aprendas los pequeños movimientos con cuidado, podrás realizar esos movimientos complejos en poco tiempo.
Al final de la sesión, aprendí a mantener el equilibrio mientras cambiaba el peso del cuerpo en diferentes direcciones. ¡Que interesante!
Después de ver esta sesión detallada sobre la mentira temporal, todo lo demás en la vida se siente tan simple.
Sesión 3
A la próxima sesión. Aquí, Misty explica algunos movimientos avanzados para practicar con ustedes.
También analiza uno de los movimientos clásicos de todos los tiempos: ronds de jambe.
Estos movimientos pueden incluirse en su coreografía y desempeñar un papel clave en las transiciones.
Es emocionante ver a Misty Copeland analizar su proceso de pensamiento mientras practica estos movimientos.
Entrenar repetidamente tu cuerpo con movimientos tan complejos seguramente resultará en un progreso revolucionario.
Sección 3
Sesión 1
Muy bien chicos, aquí estamos en la tercera sección de esta fantástica clase magistral.
Aquí aprenderá el arte de asociarse y colaborar con otros coreógrafos.
Misty forma equipo con su compañero de baile, Calvin Royal III, mientras realizan el paso de dos del cisne blanco.
Misty explica que es fundamental que entiendas qué papel juega tu pareja en la rutina y cómo te adaptas a ella.
Un punto clave que mencionó Misty fue que no deberías verte dominando a tu compañero en la actuación.
Por lo tanto, debes entender claramente el papel y los movimientos de tu pareja a lo largo de la rutina y complementarlos con los tuyos propios.
Sesión 2
A medida que avanzamos hacia la siguiente sesión, Misty Copeland describe nuestro enfoque mientras analiza su rutina con Calvin Royal.
Ella explica cómo improvisa ante cualquier error que pueda haber ocurrido al realizar un movimiento.
Es encantador ver que Misty y Calvin se entienden.
Misty hace algunos comentarios aquí y allá, y Calvin los capta rápidamente.
También le da su opinión sobre pasos de baile específicos y cómo realizarlos.
Sesión 3
El ballet tradicional ha cambiado mucho.
Esta próxima sesión es prueba de ello.
Aquí, Misty nos presenta a un coreógrafo de danza contemporánea, Kyle Abraham.
Luego pasa a practicar su rutina de baile con él.
Kyle nos da una idea de cómo Misty puede mezclar y combinar movimientos de danza contemporánea con movimientos de ballet para crear una fusión interesante.
Mientras Misty realiza algunos pasos, Kyle observa con entusiasmo y brinda su opinión donde sea necesario.
Estaba tan fascinado al ver a estos dos grandes artistas en el trabajo.
Sesión 4
La sesión de esta sección es un taller de coreografía donde Misty y Kyle actúan y ensayan juntos.
Kyle ya tiene una visión para esta actuación y explica cómo es importante visualizar realmente hacia dónde irá la actuación.
Él toma la iniciativa y ayuda a incorporar varios pasos en la rutina de Misty.
Misty puede captar todos esos movimientos con facilidad y es una sesión realmente divertida de ver.
Sesión 5
La última sesión de esta sección tiene una charla brumosa sobre los diferentes tipos de coreógrafos con los que tiene la oportunidad de trabajar.
Ha trabajado con coreógrafos como Debbie Allen y Alexei Ratmansky.
Ella cree que cada coreógrafo aporta una nueva vibra a la rutina y mejora la actuación a un nivel completamente nuevo.
Depende del bailarín cómo percibe la visión del coreógrafo y la cantidad de orientación que puede captar de la persona.
Sigue siendo importante que los bailarines compartan un buen sentido de comprensión entre ellos y no se obliguen mutuamente a tomar decisiones audaces.
Sección 4
Sesión 1
Todo está bien si termina bien, así que aquí tenemos la última sección de esta maravillosa clase magistral.
La última sección es muy motivadora. El primer segmento trata sobre Misty describiendo su experiencia laboral con el príncipe.
Dice que al principio tenía mucho miedo de trabajar con el ícono de la industria del pop.
Pero al final, se agradeció a sí misma por salir de su zona de confort y aprovechar la oportunidad tal como se presentó.
Ella nos anima a salir de nuestras zonas de confort y explorar diferentes géneros de trabajo.
Sesión 2
La segunda sesión tiene que ver con la tutoría.
Un buen mentor puede hacer o deshacer tu carrera como artista.
Misty dice que tuvo suerte de haber sido asesorada por su mentor. Recuerda cómo su mentora, la primera mujer afroamericana en la industria de la danza, la ayudó a crecer como persona y como bailarina.
Calvin Royal nos cuenta sobre su experiencia al ser asesorado por Misty.
Sesión 3
Uf, ¿por qué esta clase magistral llegó a su última sección tan pronto?
La última sección de esta clase magistral trata sobre Misty hablando sobre la diversidad en el ballet moderno.
Durante mucho tiempo, la gente ha formado sus pensamientos sobre cómo debería ser una bailarina perfecta o un bailarín de ballet.
Misty dice que deberíamos hablar más sobre la diversidad y la falta de igualdad que existe en la industria.
Nos anima a participar más y espera que la industria sea más inclusiva de lo que es ahora.
Muy bien, muchachos, esta clase magistral es una bendición para cualquier bailarín de ballet en ciernes.
Pero no te preocupes si no eres un gran aficionado al ballet.
Cualquier amante de la danza está obligado a aprender y comprender los conocimientos y los puntos clave de esta clase magistral altamente informativa.
Si buscas llevar tu juego de ballet al siguiente nivel o explorar nuevos géneros de danza, esta clase magistral es para ti.
Deje que sus experiencias de vida informen su desempeño.
Me fascina cómo Misty se basa en sus propias experiencias de vida cuando se prepara para partes específicas de películas y programas de televisión. Una vez más, recordó cómo los artistas se preparan para representar a sus personajes en el escenario.
Pude participar en los 12 talleres de actuación y cine desde que compré un pase de acceso total al evento. El precio de mi pase de acceso completo era el mismo que habría sido para asistir a dos clases magistrales separadas.
Me ha permitido participar en un total de 50 masterclasses sin incurrir en ningún gasto adicional.
Pero yo divago. Volviendo a la maravillosa clase magistral de ballet que imparte Misty Copeland, esto es lo que puede anticipar aprendiendo y divirtiéndose durante su tiempo allí.
Esta parte de la clase fue agradable para mí por una segunda razón: me dio una idea de lo que motiva a Misty, lo cual me pareció bastante interesante. Sin duda, sus experiencias pasadas han jugado un papel importante en convertirla en la bailarina excepcional que es hoy.
Técnica de ballet en la MasterClass de Misty Copeland
Como era de esperar, Copeland analiza la técnica del ballet, incluidos los calentamientos con barra que incluyen ejercicios de plie y tendu, temps liés, ronds de jambs y otros ejercicios similares.
Además de instruir sobre la técnica, la Sra. Copeland interpreta y disecciona una variante de su ballet Black Swan, y los asistentes incluso tienen la oportunidad de verla colaborar en un taller de White Swan pas de deux con un solista del American Ballet Theatre llamado Calvin Royal III.
El hecho de que los consejos que brindó la Sra. Copeland no solo se refirieran a la técnica del ballet sino también consejos que podrían aplicarse a la vida fue una de las partes de la MasterClass que encontré más agradable.
Copeland y Royal III analizan la escritura de confianza, la comunicación abierta, la paciencia, la buena retroalimentación y
vulnerabilidad no solo cuando se trata de bailar sino también cuando se trata de navegar la vida en general mientras trabajan en el White Swan Pas de Deux.
También fue abierta y honesta sobre su experiencia de regresar al ballet después de un accidente y describió.
Tenía que empezar desde el principio, volver a aprender técnicas y concentrarse en los detalles minuciosos de su técnica para fortalecer sus músculos y reducir el riesgo de volver a lastimarse.
Una afirmación que ella hizo de que te despiertas cada mañana, que tu cuerpo va a ser diferente y que tienes que adaptarte a cualquier condición en la que se encuentre tu cuerpo es algo que se ha quedado conmigo.
Ella dijo que uno tiene que adaptarse a cualquier condición en la que se encuentre su cuerpo. Como alguien que participa en atletismo y disfruta de la actividad física, creo que es vital que todos escuchen este mensaje ya que tenemos la tendencia a ser muy críticos con nosotros mismos.
Fue fantástico observar a Misty Copeland en un aspecto moderno, moviéndose de una manera nueva y sintiéndose cómoda haciendo preguntas sobre cómo deberían verse los diferentes pasos cuando participó en una clase de coreografía con Kyle Abraham, quien es coreógrafo y director artístico.
Pros y contras de la clase magistral de Misty Copeland
Para Agencias y Operadores
- Sesiones de baile muy informativas.
- Consejos de bailarina durante todo el ensayo.
- Gran énfasis en el elemento coreográfico en lugar de centrarse solo en los movimientos.
Desventajas
- Un curso detallado, por lo que algunos de ustedes encontrarán la clase magistral un poco larga.
Reseña de Misty Copeland Masterclass Testimonios
Quick Links:
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Preguntas frecuentes| Reseña de la clase magistral de Misty Copeland
💃 ¿Quién es Misty Copeland?
Los bailarines de ballet de todo el mundo consideran a Misty Copeland como la diosa del ballet en los tiempos modernos. Misty es la bailarina más reconocible del mundo según la revista Forbes.
🙎♂️ ¿Qué es MasterClass?
Diane Von Furstenberg es una de las mejores diseñadoras de moda del mundo y ha convertido sus diseños en una marca a los 20 años.
🩰 ¿Qué es el ballet?
El ballet es un tipo de danza escénica que se originó durante el Renacimiento italiano en el siglo XV y luego se convirtió en una forma de danza de concierto en Francia y Rusia. Desde entonces se ha convertido en una forma de danza muy extendida y muy técnica con su propio vocabulario.
📺 ¿Dónde puedo ver?
Con MasterClass, puede aprender e inspirarse en cualquier momento y en cualquier lugar, incluidos su teléfono inteligente, computadora personal, Apple TV, Amazon Fire TV y reproductores multimedia de transmisión Roku. Incluso puede descargar sus lecciones favoritas y mirarlas en el avión o escucharlas durante su viaje en modo de solo audio.
Conclusión: Revisión de la clase magistral de Misty Copeland 2024
En lo personal, este video fue uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos.
Es realmente duro que los bailarines de ballet no reciban el respeto que se merecen.
Se considera una forma de baile secundaria en el mundo impulsada por hip-hop y bailarines en grupo.
Esta clase magistral fue una experiencia reveladora para mí.
La cantidad de trabajo duro y dedicación mostrada por Misty para llegar al nivel que ahora sigue siendo incomparable.
Entonces, espero que les guste la revisión y que sirva bien a su propósito.
Me encantaría escuchar tu opinión sobre el mismo en la sección de comentarios a continuación.
Además, recomiendo encarecidamente el curso Masterclass artística y técnica de ballet impartido por Misty Copeland, y si desea continuar con esto, hágalo sin pensarlo dos veces.
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