Ron Howard Masterclass Review 2024: ¿Vale la pena el bombo?
Última actualización el: 2 de enero de 2024 por Aishwar Baber | Hecho comprobado
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Clase magistral de Ron Howard
VEREDICTO GENERAL
Recientemente tomé la MasterClass de Ron Howard y quedé completamente impresionado. Su vasta experiencia y pasión por el cine se reflejan en lecciones interesantes. El curso ofrece conocimientos profundos sobre la narración de historias, técnicas prácticas de realización cinematográfica y la importancia de las relaciones laborales. Las lecciones de buen ritmo y el libro de trabajo descargable son recursos invaluables para cualquier aspirante a cineasta.
¿Alguna vez has soñado con dirigir películas como un profesional? lo hice, y Por eso revisé la MasterClass de Ron Howard.
Déjame decirte que es como descubrir los secretos de Hollywood. Ron Howard, el genio detrás de películas como “Una mente maravillosa”, te enseña cómo crear películas increíbles. En esta revisión, Voy a compartir mi experiencia.
Del aprendizaje cómo contar una historia a manejando una cámara, cada lección me sentí como si estuviera allí en el set de una película con Ron. Si eres un principiante total o alguien que le encanta hacer videos, esta clase cambia las reglas del juego.
No se trata sólo de cuestiones técnicas; se trata de dando vida a tus historias. Quédate conmigo y Te diré por qué esta MasterClass es una excelente elección para los fanáticos del cine. ¡o cualquiera que quiera dirigir películas!
Ron Howard, un director de primer nivel en Hollywood y un Ganador del Oscar para “Apolo 13”, imparte esta clase.
Él cree que dirigir es un arte y te muestra cómo hacerlo. piensa como un artista.
Esta MasterClass es perfecta si estás soñando con una carrera de dirección. No es sólo una clase; es una oportunidad de aprender de uno de los mejores.
Entonces, si realmente quieres dirigir, Clase magistral de Ron Howard es el camino a seguir. Pruébalo ahora ¡Y comienza tu viaje en la realización de películas!
Cualquier persona interesada en dirigir, aspirantes a directores o directores establecidos que busquen aprender de Ron Howard.
🕒 Duración de tiempo
Más de 7 horas (464 minutos), aprendizaje a su propio ritmo.
???? Clasificación
8.5 de 10
💰 Precios
$180 por MasterClass All-Access Pass con garantía de devolución de dinero de 30 días
???? Experiencia general
El curso ofrece conocimientos profundos sobre la dirección, con lecciones y talleres en el set. Incluye un cuaderno de trabajo de 39 páginas con materiales de clase y tareas. Las ventajas incluyen aprender directamente de Ron Howard, una estructura de curso con buen ritmo y acceso a una comunidad. Una desventaja es la minuciosidad del curso, que puede resultar largo para algunos.
Acerca de Ron Howard
Todos ustedes deben estar familiarizados con Ron Howard.
Puede que lo conozcas como un directora ganadora de un Óscar, productor, actor y uno de los grandes narradores de Hollywood.
Ron Howard es una leyenda a ambos lados de la cámara.
Cuando era niño, su interpretación de Opie en The Andy Griffith Show y Richie Cunningham en Happy Days lo lanzó a todas las salas de estar de Estados Unidos.
Tras dejar la actuación para dirigir, Ron Howard desarrolló un extenso currículum como director, que incluye Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story y la querida serie de televisión Arrested Development.
Además de ser un éxito de taquilla, es un director ganador de dos premios de la Academia.
MasterClass, una plataforma educativa en línea, lanzada en 2015. Ofrece contenido de video creado por expertos de renombre mundial en diversos campos.
MasterClass rápidamente ganó popularidad e incluye más de 150 cursos impartidos por celebridades como Gordon Ramsay, Hans Zimmer y David Lynch.
La plataforma destaca por su producción de alta calidad y claridad de video. Para obtener más detalles, consulte nuestra revisión de MasterClass.
Sin embargo, es posible que MasterClass no sea adecuado para todos. Discutiré sus ventajas y desventajas, con la esperanza de ayudarlo a decidir si desea inscribirse.
Clase magistral de Ron Howard: una breve descripción general
Ahora que conoce el tutor, avancemos para conocer lo que ofrece el curso.
A través de este video, no solo te contaré más sobre esta clase magistral de dirección, sino que también te daré algunos grandes vistazos de lo que ofrece esta clase magistral.
¡Así que asegúrate de verlo hasta el final!
Ron Howard hizo su primera película en 15 días con 300,000 dólares.
Hoy, sus películas han recaudado más de $ 1.8 mil millones.
En su primera clase de dirección en línea, el director ganador del Oscar por Apolo 13 y Una mente maravillosa decodifica su oficio como nunca antes.
En lecciones y talleres en el set, aprenderá cómo evaluar ideas, trabajar con actores, bloquear escenas y llevar su visión a la pantalla.
En esta clase magistral, Ron Howard enseña dirección, edición y narración a lo largo de sus lecciones.
Ahora, viniendo a esta clase magistral.
Comienzas esta clase desde el avance de la clase y la introducción. Pasando a conocer al tutor y luego sumergirse directamente en las distintas secciones de esta clase.
Esta masterclass tiene 7 secciones y 31 subsecciones.
Cada sección está perfectamente dividida en lecciones bien informadas que duran aproximadamente 10 minutos.
Si está buscando una sesión de aprendizaje emocionante, definitivamente debería tomar esta clase.
Ron Howard tiene mucho que ofrecer y esta clase magistral es más que 7 horas de duración.
¡Sí! Me escuchaste bien. Ron Howard Te enseña por un total de 464 minutos. Y puedes aprender directamente de él. ¿Y la mejor parte? Puedes completar este curso a tu propio ritmo.
Además de excelentes lecciones, también obtienes acceso a un maravilloso libro de trabajo.
Este libro de trabajo de 39 páginas tiene todos los materiales relacionados con la clase, resúmenes de lecciones, tareas, materiales complementarios y consejos que Ron ha compartido a lo largo de la clase magistral.
No olvides descargarlo antes de comenzar.
Clase magistral de Ron Howard: un recorrido por cada sección
Ahora, echemos un vistazo a todas las secciones y echemos un vistazo a lo que cada sección tiene para ofrecer. También le informaré sobre lo que ofrece cada lección.
Sección: 1
La primera sección es la Importancia de una historia. El director es siempre el guardián de cualquier historia.
Él es quien fortalece la historia.
En esta primera sección, Ron nos enseña cómo podemos fortalecer la historia que queremos contar.
Esta sección consta de 4 capítulos y tiene una duración de 43 minutos. Veamos lo que cada lección tiene para ofrecer.
La primera lección trata sobre cómo elegir una historia.
Ron siente que es muy importante que las historias tengan un impacto emocional. La historia debe ofrecer al público algo nuevo, temáticamente interesante y que valga la pena para su atención, su tiempo y su dinero.
La frescura también juega un papel muy importante, ya que no quieres que tu audiencia sienta que ha escuchado o visto esta historia antes.
En esta lección, Ron nos enseña cómo elegimos nuestra historia que deja un impacto en la audiencia.
La segunda lección es Evaluación de un guión.
Ron ha estado organizando pensamientos durante más de 15 años y tiene su propia lista de verificación de cosas que utiliza para evaluar y fortalecer un guión. En esta lección, aprendemos el método de Ron para crear nuestra propia lista de verificación y también sobre los componentes clave de un gran guión.
La tercera lección es Refinar un guión.
Cuando les contamos una historia a nuestros amigos sobre nuestras recientes vacaciones o una cita a la que asistimos, contamos la historia.
La mayoría de nosotros probablemente reconocemos que la primera vez que contamos la historia como una anécdota, es demasiado larga. La próxima vez que lo cuentes, probablemente lo harás un poco mejor.
¿Por qué? Porque es comunicación y significa expresar una idea. Los guiones deben trabajar a nivel creativo e intelectual. En esta lección, Ron nos dice que no hay atajos para el proceso de reescritura y comparte cómo se asegura de que un guión esté "listo para la cámara" antes de embarcarse en la producción.
La cuarta lección es Inspiración de la historia:
Estudios de caso. Ron siempre trabaja en una idea cuando siente una oleada de inspiración, que suele provenir del tema, de su relación personal con la idea o de su frescura.
En esta lección, aprendemos cómo su enfoque le ha ayudado a crear algunas de sus películas más duraderas y queridas.
Sección: 2
La segunda sección es la Preproducción.
En esta sección, Ron Howard habla de todos los colaboradores clave que lo desafían y lo ayudan a reforzar todas las decisiones que toma desde la fase de desarrollo hasta la producción de la película.
Esta sección es de 1 hora y 39 minutos y tiene & subsecciones. Analicemos cada subsección y descubramos qué ofrece cada lección.
La primera lección de esta sección es Desarrollar la película.
Ron dice que durante todo el proceso de desarrollo, sus elecciones y creencias como director se pondrán a prueba.
La gente va a dudar de tus elecciones, así que tienes que descubrir si puedes defender ese guión y esas elecciones de manera articulada o no. Si es así, entonces es hora de reconsiderar su idea.
En esta lección, Ron nos enseña cómo encontrar los mejores colaboradores para navegar a través del infierno del desarrollo y darle vida a los proyectos.
La segunda lección es la colaboración: Parte 1.
Ron disfruta de la emoción de la colaboración. Él cree que nos proporciona a todos una especie de red de seguridad creativa, pero más que eso, simplemente energiza al conjunto de una manera excelente. Ron también nos cuenta cómo trabajar en grupos de tres puede sacar lo mejor de un equipo creativo.
La tercera lección es la colaboración: Parte 2.
Si bien Ron cree que la colaboración es fundamental para su proceso, en la lección advierte contra la dirección por comité. Ron dice que los directores deben tener la confianza para escuchar a todos pero escucharse a sí mismos.
TLa cuarta lección es trabajar con directores de fotografía.
En esta lección, Ron te explica cómo encontrar el colaborador adecuado, confiar en él y trabajar con él para definir el tono visual de tu película. Ron dice que ha aprendido más de los directores de fotografía que probablemente nadie más en la gran colaboración de hacer películas y programas de televisión.
La quinta lección es Cinematografía.
Ron piensa en las elecciones cinematográficas casi como un personaje de la película. Dice que se ve a sí mismo más como un actor entiende un personaje y trata de habitar ese personaje. En esta lección, aprenderemos cómo la iluminación, los lentes y las opciones estilísticas pueden agregar poder visual a su película y hacerla muy impactante.
La sexta lección es Diseño de producción..
El diseñador de producción es la persona que está a cargo de asegurarse de que el escenario esté preparado para todas y cada una de las escenas.
También se asegura de que, si es un lugar práctico, tenga el aspecto necesario para que puedas contar bien la historia allí.
Los diseñadores de producción son personas muy interesantes, soñadores y con una enorme responsabilidad. En esta lección, Ron nos enseña cómo encontrar el mejor diseñador de producción y cómo podemos trabajar para inspirarlo a crear decorados que ayuden a contar nuestra historia.
La séptima lección es Investigación.
Ron dice que detalles aparentemente pequeños o triviales pueden anclar una escena, reforzar la visión del director y forjar una conexión más fuerte con el público.
La investigación ayuda a determinar qué tipo de escenario necesitaríamos construir, qué tipo de entorno podríamos necesitar y qué tipo de trabajo de cámara se estaba realizando allí.
Todo, desde la prefabricación hasta la finalización de nuestra película, pasa por varias fases de investigación, y en esta lección, Ron nos habla de la importancia de la investigación y sus usos.
Seccion 3
La tercera sección es Deconstrucción de escenas. En esta sección, Ron nos cuenta las diversas decisiones que tomó como director desglosando escenas icónicas decisión por decisión.
Esta es una sección muy interesante y nos brinda una comprensión más profunda de las tres escenas más emblemáticas de Ron.
Esta sección tiene 3 subsecciones y tiene una duración de 54 minutos. Veamos qué tiene que ofrecer cada lección.
La primera lección es la deconstrucción de escenas:
En busca del arca perdida. Un día, Ron estaba en un avión y estaban jugando En busca del arca perdida y quería verlo de nuevo. Y sus auriculares no funcionaban y no había otros auriculares disponibles en el avión.
Estaba realmente molesto y observó todo sin sonido. En el momento en que llegó a casa, tomó un VHS y comenzó a mirar esa escena una y otra vez sin emitir sonido.
Y ha aprendido mucho. Lo ha hecho desde entonces con todo tipo de escenas, y le ha resultado muy interesante ver cómo los grandes directores eligen poner en escena y rodar las escenas.
Mientras miras así, eres más sensible a los detalles del tipo de mecánica: ¿adónde fue la cámara? ¿Durante cuánto tiempo se utilizó la inyección? ¿Cuántas veces se utilizó la misma configuración de cámara en esa escena?
En esta lección, Ron nos ayuda a comprender mejor los disparos y la mecánica detrás de ellos.
La segunda lección es la deconstrucción de escenas:
Apolo 13. Ron observa la icónica secuencia de lanzamiento del Apolo 13 sin sonido y la deconstruye para nosotros.
En este lección, Ron te da una pequeña idea sobre cómo se dividieron y ejecutaron las escenas. También explica cómo la investigación meticulosa y la planificación de tomas energizaron el momento histórico familiar.
La tercera lección es la deconstrucción de escenas:
Una mente maravillosa. A Beautiful Mind, un guión de Akiva Goldsman, destaca porque tiene un Uber.
El objetivo primordial es hacerte comprender lo que se siente al tener una enfermedad mental y luego, por extensión, lo que se siente al amar a alguien que vive dentro de esos delirios.
Y lo más destacable es que utiliza una convención del cine. En esta lección, Ron comparte cómo cambió el punto de vista de la película en un momento muy clave de la misma para subrayar la realización de una verdad poderosa.
Sección: 4
La Cuarta sección es Trabajando con Actores.
En esta sección, Ron nos enseña cómo proteger e inspirar a los actores de nuestra obra. También nos guía en la creación de grandes obras de teatro.
Esta sección tiene una duración de 42 minutos y tiene 3 subsecciones. Echemos un vistazo a cada lección.
TLa primera lección es Casting:
La lección comienza con Ron citando a William Wyler, quien tenía una fórmula simple: pensaba que el 90% de la dirección de películas era guión y casting, y luego dijo que el otro 10% era saber cómo salir del problema.
Así cuando hayas hecho las dos primeras cosas correctamente. Ron también cree que el casting es de vital importancia.
En esta lección, Ron nos dice que confiemos en nuestro instinto, pruebemos el terreno y superemos los errores de casting mientras respondemos a las cualidades intangibles que un intérprete puede aportar al papel.
La segunda lección es Trabajar con los actores:Parte 1.
Ron era actor, por lo que la mayoría de los actores tienden a confiar en él, lo que ha sido una gran ventaja para él.
En esta lección, Ron le enseña cómo prepararse para colaborar y trabajar con los actores y cuándo confiar en ellos para realizar la actuación que necesita. Ron también te insta a confiar en los actores.
La segunda lección es Trabajar con los actores: Parte 2.
En esta lección, Ronn habla de cómo le encanta aprovechar esos momentos en los que los instintos del actor coinciden con las necesidades de la escena y añaden una verdad emocional a la escena.
Sección: 5
La quinta sección es Watch Ron Direct:
Escarcha/Nixon. Verás a Ron compartir sus experiencias mientras dirigía su clásico de 2008 Frost/Nixon. Ron ofrece una oportunidad única de observar su proceso en acción mientras bloquea a los actores y planifica cada toma. La sección tiene una duración aproximada de 3 horas y se divide en 9 subsecciones.
Frost/Nixon: lectura completa y ensayo de puesta en escena
Ron te lleva a través de las decisiones de cinematografía y diseño de producción que lo energizaron y sorprendieron cuando hizo Frost/Nixon.
La lección tiene algunas lecciones poderosas sobre cómo convertir el compromiso en creatividad. Ron cree que es importante encontrar energía como director.
Como director, debes hacer que tu estilo de filmación refleje a los personajes.
La segunda lección es Frost/Nixon: Feature Staging for Masters.
Ensayo de lectura y puesta en escena. Rob dice que el trabajo de un director es limitar las aparentemente infinitas opciones de puesta en escena.
Ron le ofrece una oportunidad única de echar un vistazo a su proceso como director en acción. Ron te muestra cómo ensaya una escena en el escenario. Ron habla de los actores durante el proceso de ensayo.
La tercera lección es Frost/Nixon: puesta en escena de funciones para la cobertura.
Puesta en escena de largometrajes para maestros. Ron cree que es importante para la preparación del escenario. Este enfoque replica más fielmente el enfoque de puesta en escena de la película original.
En esta lección verás cómo Ron recopila maestros para cada configuración. Cada paso se ensaya hasta que se ajuste perfectamente a la imagen que hay en tu cabeza.
La cuarta lección es Frost/Nixon: Posibilidades de puesta en escena alternativas:
Puesta en escena de funciones para la cobertura. Ron te muestra cómo filma toda la cobertura que sabe que necesitará para optimizar las opciones creativas en la edición. Ron cubre algunos masters para poder editar la escena deseada y tomar la decisión más tarde.
La quinta lección es Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Posibilidades de puesta en escena alternativas. Ron cree que ahora es importante que consideres todas las demás posibilidades.
Ron ahora tiene todos sus tiros maestros y cobertura adicional. Siempre intenta explorar otras posibilidades, que a menudo siguen los instintos naturales del actor.
Dice que hay que dinamizar la escena tanto como sea posible con diferentes posibilidades.
La sexta lección es Frost/Nixon: Steadicam Staging para Frost POV.
Puesta en escena de Steadicam. Ron experimenta con la idea de tomas Steadicam prolongadas. Ron guía a los actores a través del proceso de ensayo de Steadicam e inicia el proceso de puesta en escena de las tomas de Steadicam. Ron reelabora la escena para una toma con Steadicam, lo que requiere movimiento técnico y coreografía por parte de los actores.
La séptima lección es Frost/Nixon: Puesta en escena para Indie Shoot.
Puesta en escena Steadicam para Frost POV. Ron muestra una perspectiva diferente utilizando la puesta en escena de Steadicam. Ron te muestra un enfoque alternativo que podría haber probado en la película.
Utiliza una Steadicam para disparar desde el punto de vista de David Frost. Filma la escena desde la perspectiva de Frost, lo que cambia la dinámica de la escena.
La octava lección es Frost/Nixon: revisión de la puesta en escena
Puesta en escena para rodaje independiente. Las películas independientes son aquellas en las que el presupuesto es ajustado para los directores, las películas no son convencionales y realmente tienes menos tiempo.
Si necesitas hacer concesiones en el set, Ron te dice que mantengas la puesta en escena simple. Este enfoque que utiliza el rodaje independiente maximiza la cobertura con recursos limitados disponibles para el director.
La novena lección es Frost/Nixon:
Revisión de puesta en escena. Como director, debes tener fluidez en el proceso de puesta en escena y ser flexible con los planos. Al final del día, necesitas obtener el mejor rendimiento de tus tiros. En esta lección, Ron le explica lo que estaba considerando mientras planificaba cada toma mientras revisaba los ejercicios de puesta en escena.
Sección: 6
La sexta sección es Postproducción.
En esta sección, Ron Howard nos enseña cómo podemos mejorar nuestra historia editando, agregando efectos de sonido y usando otras técnicas.
Esta sección es tan importante que nos ayuda a darle el toque final a nuestra película.
Esta sección tiene 4 subsecciones y tiene una duración de 44 minutos. Echemos un vistazo rápido a cada subsección.
La primera lección es editar la parte 1.
Según Ron, el proceso de edición es el momento en el que se ejecuta la reescritura final de una película. La edición es el proceso mediante el cual se realiza realmente la película o el programa de televisión.
En esta lección, Ron nos enseña cómo encontrar el editor adecuado para su película y las formas en que pueden desarrollar juntos un estilo de edición para su película.
La segunda lección es la edición de la parte 2.
La edición es algo muy personal por un lado, pero también es un período en el que cierta objetividad por parte de personas externas puede beneficiarte mucho.
Ron dice que es de vital importancia que sigas entendiendo los temas, las ideas, la historia que intentas contar, aquello en lo que creíste desde el principio y, sin embargo, no te aferres a ello.
En esta lección, Ron resalta el hecho de que el primer corte te romperá el corazón, pero debes seguir encontrando la emoción en el proceso de descubrimiento.
La tercera lección es el diseño de sonido.
Ron cree que el diseño de sonido es otra herramienta. Es otra forma de expresión. Y debido a que reaccionamos a los sonidos en una especie de nivel primario, funciona un poco como funciona la música.
Entonces, agregar un sonido a una película es tan importante como eliminarlo. Esta lección trata sobre diseñar un sonido que se adapte a tu historia.
La cuarta lección es Música y puntuación. En esta lección, Ron explica cómo los compositores más talentosos captan los detalles de las actuaciones de los actores y crean pistas musicales que profundizan una historia.
También enfatiza hablar con los compositores como hablar con los actores, y también habla sobre el uso de partituras para reforzar temas. Además, analiza la partitura de Frost/Nixon y una partitura de Beautiful Mind.
Sección: 7
La séptima sección son palabras de despedida.
Es una lección de 2 minutos llamada Encuentra una historia que te guste. En En esta lección, Ron concluye la clase magistral compartiendo sus sabias palabras.
Ron te pide que estés abierto a los momentos y experiencias que te inspiran. Y también te pide que encuentres siempre una historia que te encante y la cuentes sin dudarlo.
¿Quién debería tomar este curso?
Ahora que sabe de qué se trata cada sección, analicemos quién debería tomar este curso.
Cualquiera que tenga interés en la dirección puede tomar este curso.
Si eres un aspirante a director o alguien que está pensando en hacer carrera como director, también deberías realizar este curso.
Incluso si eres director y quieres algunas lecciones importantes de Ron, puedes tomar el curso. Este curso está lleno de lecciones informadas y definitivamente te ayudará a subir de nivel.
Esta es una clase magistral única, por lo que todos los que la vean definitivamente se beneficiarán y aprenderán muchas lecciones de Ron.
Pros y contras de la clase magistral de Ron Howard
Pros:
Ahora, hablaremos de las ventajas de este curso. La mayor ventaja es que puedes aprender directamente de “Ron Howard”, y eso también durante un total de 464 minutos, que son más de 7 horas y media.
Ron comparte muchas de sus experiencias y técnicas personales, que definitivamente te serán de gran utilidad en tu viaje.
Toda la clase magistral tiene un ritmo muy bueno y está dividida en grandes lecciones. Ron hace que todos los conceptos sean muy fáciles de entender a través de sus métodos de enseñanza únicos.
Junto con la clase magistral, también obtienes un excelente libro de trabajo descargable que será tu amigo durante toda la clase.
También tiene acceso a una gran comunidad de ideas afines con la que puede discutir sus problemas y compartir sus ideas.
Contras:
Un poco completo, por lo que algunos de ustedes lo encontrarán largo.
Precios de la clase magistral de Ron Howard
Se puede acceder a la MasterClass de Ron Howard, reconocida por sus excepcionales conocimientos cinematográficos, a través de varios planes de suscripción ofrecidos por MasterClass.
La opción más asequible comienza en $10 por mes, pero se factura anualmente, lo que significa que pagará todo el año de una sola vez.
Para aquellos que buscan más flexibilidad o acceso para múltiples usuarios, MasterClass ofrece planes adicionales: una suscripción individual para un usuario a $15 por mes, un plan Duo para dos usuarios a un precio de $20 por mes,
y un plan familiar con capacidad para hasta seis usuarios por $23 al mes. Cada uno de estos planes permite acceso completo a todos los cursos de MasterClass, incluida la clase integral de dirección de Ron Howard.
Testimonios de la clase magistral de Ron Howard
Esto me dio tantos puntos de vista y ángulos diferentes para contar una gran historia, además de los diferentes obstáculos que deben abordarse. Muchas gracias Ron..!!
Algunas clases excelentes en este sitio, ¡pero tengo que decir que este es mi favorito hasta ahora! Gracias por compartir su conocimiento con nosotros, no es algo que tenga o necesite hacer, por lo que se lo agradezco mucho. Gran clase, 10/10, gracias, Ron.
Preguntas frecuentes | Revisión de la clase magistral de Ron Howard
🤷♀️ ¿Cómo funciona la garantía de 30 días?
Nuestro objetivo es asegurarnos de que tenga la mejor experiencia de aprendizaje posible. Si MasterClass no es para usted, envíenos un correo electrónico dentro de los 30 días posteriores a la fecha de compra de su suscripción. Le ofreceremos un reembolso completo.
🤑¿Cuál es el precio de la clase magistral?
Masterclass All-Access Pass se factura a $ 180 y viene con una garantía de devolución de dinero de 30 días.
📺 ¿Dónde puedo ver?
Con MasterClass, puede aprender e inspirarse en cualquier momento y en cualquier lugar, incluidos su teléfono inteligente, computadora personal, Apple TV, Amazon Fire TV y reproductores multimedia de transmisión Roku. Incluso puede descargar sus lecciones favoritas y mirarlas en el avión o escucharlas durante su viaje en modo de solo audio.
💁¿Qué es MasterClass?
MasterClass es la plataforma de transmisión que hace posible que cualquier persona vea o escuche cientos de lecciones en video impartidas por más de 100 de los mejores del mundo.
Conclusión: revisión de la clase magistral de Ron Howard 2024
Siempre he sentido curiosidad por la dirección, cómo se ruedan las escenas y cómo se hacen las películas.
Aunque no soy un aspirante a director, esta masterclass me ha enseñado muchas lecciones sobre el arte de dirigir, que siempre quedaré conmigo.
También soy un gran admirador de Ron Howard desde hace mucho tiempo, y tan pronto como me enteré de esta clase magistral, inmediatamente me inscribí en ella.
Esta masterclass definitivamente ha valido la pena para mí y estoy seguro de que también será útil para ti.
Aishwar Babber es una bloguera apasionada y una comercializadora digital. Le encanta hablar y bloguear sobre las últimas tecnologías y dispositivos, lo que lo motiva a correr. GizmoBase. Actualmente está practicando su experiencia en marketing digital, SEO y SMO como especialista en marketing a tiempo completo en varios proyectos. Es un inversor activo en Bahía de afiliados. Puedes encontrarlo en Twitter, Instagram & Facebook.
