Aaron Sorkin Masterclass Review 2024: cela en vaut-il la peine? (Avantages et inconvénients)

En tant que scénariste à succès, d'Aaron Sorkin les films ont collectivement rapporté environ 400 millions de dollars américains dans le monde, faisant de lui l'un des meilleurs scénaristes de l'ère moderne.

Donc, maintenant qu'il a tout fait et expérimenté presque tous les aspects de l'écriture de scénarios nécessaires pour devenir un bon, Sorkin est prêt à transmettre ses connaissances, sa sagesse et son expertise à ses admirateurs et écrivains en herbe avec sa propre Masterclass d'écriture de scénario !

À propos d'Aaron Sorkin

Le scénariste et réalisateur Aaron Sorkin est originaire des États-Unis et il est surtout connu pour son travail sur les émissions de télévision The West Wing et A Few Good Men.

En raison de son travail sur "The Social Network", il a reçu l'Oscar du meilleur scénario adapté en 2010. (l'un de mes films préférés).

Le scénario de son biopic Steve Jobs, sorti en 2015, lui a valu un Golden Globe Award.

De plus, il a reçu cinq Primetime Emmy Awards pour son travail sur The West Wing.

À propos du programme MasterClass

En 2015, la société MasterClass a été créée en tant que ressource pédagogique en ligne. Il se spécialise dans la fourniture de cours vidéo qui couvrent une grande variété de sujets, allant de la physique à la cuisine.

L'instruction qu'il fournit est son principal élément de vente. Il existe environ 150 programmes disponibles sur MasterClass, tous enseignés par des personnes ayant atteint le statut de célébrité dans leurs domaines d'expertise respectifs. Les gens aiment Gordon Ramsay, Hans Zimmeret James Patterson ne sont que quelques exemples.

Par rapport à d'autres sites Web qui incluent des universitaires, MasterClass amène l'éducation à un niveau supérieur en donnant aux utilisateurs la possibilité d'étudier auprès de personnalités bien connues et respectées aux yeux du public.

Même si MasterClass est sans précédent en ce qui concerne son image de marque et ses normes de production sont vraiment excellentes, il est possible que tout le monde ne l'apprécie pas.

Pour vous aider à déterminer si ce cours vous convient ou non, je soulignerai les aspects positifs et négatifs de ce programme.

Connaissez votre coach en scénarisation, Aaron Sorkin !

Aaron Sorkin est un scénariste, réalisateur, producteur et dramaturge primé aux Oscars américains, mondialement connu pour ses travaux de scénariste, notamment à Hollywood et dans plusieurs émissions de télévision acclamées.

Largement connu et acclamé pour ses dialogues rapides et ses monologues prolongés, il a été mondialement félicité et applaudi pour des œuvres accomplies comme «The Social Network», « A Few Good Men», « Le président américain», « Moneyball" et "Steve Jobs», remportant l'Oscar du meilleur scénario adapté pour « The Social Network ».

Bienvenue dans la revue de la classe de maître d'écriture de scénario d'Aaron Sorkin !

La Cours de maître d'écriture de scénario d'Aaron Sorkin est le temple virtuel des scénaristes en herbe qui visent un jour à devenir un grand succès dans l'industrie.

Connectez-vous simplement en ligne et obtenez un accès instantané aux 35 exclusivités »Introuvable" Des leçons composées de lignes directrices et d'astuces et de secrets testés personnellement sur l'écriture de scénarios professionnels par le scénariste oscarisé Aaron Sorkin lui-même !

Plan de cours de la classe de maître d'Aaron Sorkin

Sur le site masterclass.com, la masterclass d'écriture de scénario d'Aaron est l'une des plus longues disponibles. C’est très bien conçu et approfondi. C'est un cours particulièrement intéressant si vous n'avez le temps de suivre qu'un des nombreux cours d'écriture qu'ils proposent.

Introduction

Rencontrez votre instructeur personnel, Aaron Sorkin, l'as du scénariste, oscarisé et réalisateur à succès de la télévision. Obtenez une introduction complète à l’auteur de certains des drames les plus intelligents jamais vus à l’écran.

Intention & Obstacle

Aaron Sorkin s'est développé dans le domaine avec l'idée que toute grande histoire naît d'intentions et d'obstacles. Apprenez auprès de l'oscarisé lui-même comment construire « l'arbre de transmission » pour trouver l'idée captivante parfaite qui mettra votre scénario en mouvement.

Dans sa première vidéo, Aaron explique en profondeur son objectif et sa technique d'obstacle. Il explique comment les concevoir pour vous garder sur la bonne voie et les utiliser.

Ainsi que quand et comment exposer le public aux motivations et aux obstacles.

Idées d'histoires

Il ne suffit pas d’avoir une idée et de la rédiger sous forme de script ; vous devez savoir si votre idée est suffisamment bonne pour se transformer en script. Chaque écrivain a une manière différente de proposer des idées d'histoires.

Certains utilisent leur propre vie ou celle d'amis comme source d'inspiration. D'autres regardent les gens dans la rue, leur suggérant des idées.

Pour Aaron, ce sont les lieux, les expositions et les événements qui servent souvent d’inspiration à l’idée d’une intrigue. Par exemple, en regardant l’émission ESPN «Centre sportif» et en réfléchissant à la manière dont cela a été réalisé, il a été inspiré pour écrire la série télévisée Sports Night.

Aaron est là pour vous guider à travers les étapes que chaque écrivain doit suivre pour tester une idée. De plus, il vous guidera également sur la façon de décider si votre idée fonctionnera mieux à la télévision ou au cinéma.

• Développer des personnages : 1re partie

Le travail d'Aaron Sorkin dans The Social Network est sans doute son meilleur à ce jour et lui a valu son premier Oscar.

Maintenant, dans cette leçon, il partage certaines des décisions qu'il a prises pour développer certains de ses personnages les plus inoubliables, en particulier celui de Mark Zuckerberg dans The Social Network et Toby et Leo de The West Wing.

• Développer des personnages : 2re partie

Une chose importante à retenir lorsque vous dessinez des personnages est qu'ils ne doivent pas nécessairement être sympathiques ou vous aimer.

Sorkin explique pourquoi il sympathise toujours avec ses personnages tout en tirant des exemples de A Few Good Men et de Steve Jobs, même s'il n'est pas d'accord avec eux.

Recherche

Un bon scénario jette les bases d'une belle histoire, mais il est sans fondement sans une bonne recherche.

Une mauvaise recherche est une perte de temps, de talent et d’efforts. Dans cette leçon, Aaron partage les leçons de Malice et de The Social Network afin que vous rassembliez les informations dont vous avez réellement besoin pour faire la différence entre un bon et un mauvais script.

Chaque écrivain doit être un enquêteur efficace. La méthode d'Aaron, encore une fois, est un peu différente. Sur cet aspect du processus créatif, il est très descriptif. Il aborde les points suivants à travers ces deux vidéos :

• Avec qui parler ?
• Comment réaliser un entretien
• Éviter l'exécution de l'étude inutile
• Comment examiner le dialogue
• Comment écrire sur des incidents réels

C'était fascinant d'apprendre comment il aborde les choses lorsqu'il écrit sur des situations réelles. De toute évidence, Aaron est une personne morale avec des normes élevées.

Il s'efforce de ne pas blesser les personnes sur lesquelles il écrit et de dire la vérité. Mais dans les moindres détails, il sait aussi ne pas trop s’enliser.

Intégrer la recherche

Votre recherche doit être approfondie, mais toutes vos pages de recherche ne doivent pas nécessairement faire partie de votre script. Aaron vous apprend à intégrer de manière transparente la recherche dans votre histoire en évitant les expositions maladroites.

L'auditoire

Tout au long de sa riche carrière, Aaron Sorkin a compris que le public ne se contente pas de regarder son travail, mais qu'il y participe également.

Apprenez du lauréat d'un Oscar comment écrire des histoires qui garderont vos téléspectateurs captivés, divertis et accrochés à leurs sièges tout au long.

Dans cette leçon, Aaron vous apprend à offrir à votre public des opportunités de participer. En leur offrant la possibilité de trier quelques éléments à l'avance, par exemple. Pour voir où va l'histoire. Cela les rend plus concentrés quand ils peuvent le faire.

Règles de l'histoire

Certaines règles d'or du grand drame restent toujours d'or, même si elles datent de plusieurs siècles. Aaron reprend cette leçon pour expliquer comment la plupart des règles essentielles d'une grande scénarisation ont été énoncées il y a plus de 2,000 XNUMX ans par Aristote dans sa Poétique.

Non seulement cela, il prend également les choses à un niveau supérieur pour vous apprendre à devenir un diagnosticien pour vos propres idées d'histoires en utilisant ces anciennes leçons.

• Arc de l'histoire du film

Les numéros de page sont un excellent outil pour suivre la structure de l'acte, selon Aaron Sorkin, et tout aussi importants pour le rythme de votre histoire.

• Habitudes d'écriture

"bloc de l'auteur» est défini comme les points du scénario où les scénaristes se retrouvent coincés ou perdent des idées, et même Aaron admet avoir le blocage de l'écrivain. Dans cette leçon, Sorkin vous expliquera comment il s'attaque à ce blocage et quels outils d'écriture il utilise personnellement pour s'assurer qu'il est prêt lorsque l'inspiration lui vient.

• Atelier de groupe : Sans titre de JJ Braider

Aaron partage ses conseils sur l'écriture de scènes d'action tout en travaillant sur le script de JJ. Il explique les scènes qui se déplacent aussi vite sur la page qu'à l'écran.

• Atelier de groupe : E est pour Edie par Jeanie Bergen

Aaron a créé un succès perpétuel en créant des personnages décalés dans le scénario de Jeanie. Dans cette leçon, Sorkin met en garde contre les dangers d'obtenir des commentaires de la part de dirigeants de studio fermés d'esprit. (Attention : contenu explicite)

• Atelier de groupe : Chronique Par Roland Zaleski

Aaron révèle une astuce simple tout en discutant du scénario de Roland que les écrivains peuvent utiliser pour justifier des événements improbables dans leurs histoires.

• Atelier de groupe : Le Merc par Evelyn Yves

La scène d’ouverture de tout film ou émission de télévision donne le premier coup de poing, et peut-être le plus décisif, à l’esprit du spectateur. Dans cette leçon, Evelyn Yves parle de l'importance de montrer à votre public quelque chose qu'il n'a jamais vu auparavant en lançant une conversation sur les scènes d'ouverture à l'aide de son pilote télévisé, "The Merc".

• Atelier de groupe : D'ici à Alli par Corey Wright

Aaron discute de l'importance d'avoir confiance en soi en tant qu'écrivain après avoir étudié le scénario de Corey et appris son parcours. Il continue également en partageant sa propre histoire d'origine, vous emmenant dans un flash-back virtuel de ses jours en tant qu'acteur new-yorkais en difficulté.

• Écrire des scènes : 1re partie

Dans cette leçon, vous apprendrez comment une grande histoire ne se limite pas à une collection de grandes scènes et comment donner de l'élan à votre scénario d'un battement à l'autre.

• Écrire des scènes : 2re partie

Tout script que vous créez ne peut et n'aura qu'une seule scène d'ouverture, et vous devez vous efforcer de la rendre mémorable. Aaron Sorkin vous apprendra l'art de créer la scène d'ouverture parfaite en présentant votre thème, en captivant le public et en définissant les intentions et les obstacles de vos personnages.

• Étude de cas de scène : Steve Jobs

Aaron explique comment des aspects cruciaux tels que des enjeux élevés, des intentions et des obstacles forts et des tactiques concurrentes créent une scène passionnante à écrire en vous donnant une étude de cas complète d'une scène de Steve Jobs.

• Étude de cas de scène : l'aile ouest

Aaron vous emmène à travers la scène de confrontation cinglante entre le président Bartlet (Martin Sheen) et le gouverneur Robert Ritchie (James Brolin) alors qu'il analyse cette scène classique de The West Wing.

Écrire un dialogue captivant

Aaron Sorkin a été largement acclamé par la critique et le commerce pour ses dialogues rapides et ses monologues prolongés.

Désormais, Sorkin vous offre l'opportunité d'apprendre à écrire de tels dialogues en vous montrant comment faire de la musique avec vos mots et en les mettant à l'épreuve en interprétant vos propres scènes à voix haute.

Sorkin aime la langue. A tel point qu’il y a une sorte de musicalité dans ce qu’il écrit. Il y a un tempo et un rythme. Maintenant, je sais que cela semble compliqué, et c’est le cas d’une certaine manière.

Mais Aaron vous guide à travers un exercice étonnamment puissant et vous aidera à apprendre à faire ce qu'il fait.

Il vous guide également étape par étape à travers une scène de The West Wing. Celui qui montre parfaitement ce qu’est la musicalité lorsqu’elle s’applique au dialogue.

• Étude de cas Dialogue : l'aile ouest

Aaron dirige cette leçon pour vous emmener à travers une analyse approfondie des nuances musicales du dialogue dans la scène Bartlet-Ritchie.

• Réécrit : premier brouillon

Aaron Sorkin explique comment Aaron retravaille et renforce ses scénarios pendant le processus de réécriture pour vous faire comprendre que les réécritures de script de temps en temps ne sont pas du tout le signe d'un mauvais scénario mais plutôt le signe d'un bon écrivain.

• Réécrit : Notes

Dans la continuité de la leçon précédente, Aaron explique comment il retravaille et renforce ses scénarios avec l'aide de conseillers de confiance, vous apprenant comment les réécritures ne sont pas le signe d'un mauvais scénario.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 1re partie

Aaron « casse » littéralement une partie de la première de la saison 5, un épisode qu'il n'a jamais vu, alors qu'il crée une salle d'écrivain virtuelle pour vous.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 2re partie

Dans cette leçon, Aaron vous apprend à désosser une intrigue en discutant de ce qui est nécessaire dans le teaser de l'émission.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 3re partie

Aaron et les étudiants continuent de travailler ensemble pour casser l'épisode 501 de The West Wing.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 4re partie

Aaron et les étudiants discutent des limites du 25e amendement pour comprendre comment la recherche peut faire avancer l'intrigue.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 5re partie

Aaron vous guide sur la façon de garder vos protagonistes actifs en développant son conseil en or : « Lorsque vous avez de grands personnages, utilisez-les. »

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 6re partie

Aaron ne décourage jamais une mauvaise idée et travaille plutôt à la perfectionner. Regardez comment lui et les étudiants parcourent diverses idées d'intrigue pendant que la salle des écrivains continue.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 7re partie

Aaron Sorkin a souvent été remarqué en disant : « Vous n'êtes pas obligé d'attaquer le public avec l'intrigue ». Suivez cette leçon pendant que les écrivains discutent des limites de la réalité dans la fiction et de la valeur du rythme.

• La salle des écrivains de l'aile ouest : 8re partie

Aaron et les étudiants discutent des leçons qu'ils ont apprises en terminant la salle des écrivains virtuels.

• Atelier de groupe : Session de pitch

Maintenant que vous avez votre scénario parfait, il est temps de le présenter. Il est temps d'apprendre à répondre efficacement aux questions que les décideurs d'Hollywood vous poseront lors d'un pitch.

• Atelier de groupe : Aaron lance la mission vers Mars

Aaron présente à ses écrivains son idée d'une toute nouvelle série télévisée intitulée Mission to Mars alors qu'il renverse les rôles.

• Réflexions de clôture

C'est la dernière leçon où Aaron Sorkin vous laisse avec une autre mission qui durera le reste de votre vie alors qu'il offre sa sagesse d'adieu.

Portez une attention particulière à…

La Masterclass d'Aaron est assez approfondie. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles vous devez vous concentrer.

Donc, si vous lisez cette critique, voici quelques points rapides auxquels, selon nous, vous devez prêter attention lors de la Masterclass d'Aaron Sorkin. 

Développer de bonnes habitudes d'écriture

Aaron peut créer une saison entière de série télévisée du début à la fin en 18 à 24 mois. Environ 2 mois du temps sont consacrés à la partie écriture proprement dite. L'étude est le reste.

Et écrire n'est pas toujours facile pour quelqu'un comme Aaron. J'ai été choqué d'apprendre que lorsque les choses ne vont pas, il a des jours.

Mais il a adopté des stratégies au fil des ans pour traverser ces journées et s'assurer qu'elles ne se reproduisent pas souvent.

Aaron partage de nombreuses techniques d'écriture qu'il a apprises au cours de cette partie de son cours. Certains des sujets qu'il aborde sont ici:

• Les outils d'écriture qu'il utilise
• Comment organiser vos pensées à l'aide de fiches
• Jusqu'où a-t-il l'intention d'écrire ce qu'il va écrire ?
• Pourquoi devez-vous être fidèle à vous-même en tant qu'auteur ?
• Comment traiter efficacement le blocage de l'écrivain
• Utiliser la musique pour vous inspirer à composer plus efficacement
• Comment empêcher l'acte d'écrire de vous rendre fou

Ateliers de groupe d'Aaron Sorkin avec des étudiants

Aaron adore enseigner, évidemment, et il est très doué dans ce domaine. Il est donc intéressant de noter que dans sa masterclass d’écriture, il a inclus quelques ateliers.

Il s'assoit avec un groupe de ses élèves pendant eux et passe par différentes stratégies.

Pour ce faire, il utilise également des scripts et des extraits de livres. La plupart d'entre eux peuvent être téléchargés sous forme de documents séparés afin que vous puissiez les suivre facilement. Dans ses séminaires, voici un résumé de ce qu'il couvre :

• Untitled par JJ Braider - Comment écrire des scènes d'action
• E est pour Edie de Jeanie Bergen, comment introduire des personnages décalés dans vos histoires et le faire de manière appropriée.
• Chronique de Roland Zaleski - Comment expliquer dans vos histoires les imprévus
• The Merc d'Evelyn Yves : comment créer des scènes d'ouverture inoubliables
• From Here to Alli de Corey Wright : comment devenir un écrivain positif

**Et plus!

Règles d'écriture pour les films et émissions de télévision

Ayant suivi des cours de maîtrise en réalisation cinématographique et en écriture de fiction, je sais que créer un scénario est très différent de créer un roman. C’était donc agréable de voir Aaron couvrir chaque discipline séparément.

Mais faire cela signifie qu’il vous apprend du matériel deux fois. Par exemple, il explique comment créer deux fois une scène d’ouverture réussie.

Vous pouvez utiliser un ensemble de règles de base lors de l’écriture d’un scénario, y compris leur élaboration. Aaron est très doué pour offrir des outils pratiques et des liens vers des ressources à ses étudiants.

Il veut vraiment que vous soyez un meilleur écrivain. Des années après avoir développé ce cours pour la première fois, ses pages communautaires sont toujours actives.

Comment écrivez-vous les scènes ?

Il est important d'écrire des scènes qui bougent au bon endroit et font avancer l'intrigue.

C'est le cas, que vous ayez écrit une pièce de théâtre, un livre ou un scénario. Aaron vous explique étape par étape les éléments suivants dans cette partie de sa masterclass :

• Compréhension de l'intention de chaque scène
• Passer d'une scène à l'autre en douceur
• Préparer le public à la prochaine partie de l'histoire pour passer à autre chose
• Comment donner de l'élan à votre scénario
• Comment bien rythmer les scènes
• Comment attirer l'attention d'un public

5 CHOSES que j'ai adorées dans la Masterclass d'Aaron !

Il y en a pour tous les goûts dans la Masterclass d'Aaron Sorkin. Que vous soyez un écrivain professionnel, un débutant ou simplement un admirateur des œuvres de Sorkin, il a des choses intéressantes et intéressantes à enseigner et à partager avec tous ceux qui regardent ses leçons.

Bien que l'ensemble du cours soit incroyable, voici 5 éléments de la Masterclass d'Aaron que j'ai le plus aimé !

1. Méthode d'intention et d'obstacle d'Aaron

Il passe par un processus appelé "intention et obstacle" avant qu'Aaron ne commence à travailler sur une pièce. Tout d'abord, il s'assied et propose tout ce dont il a désespérément besoin de ses personnages.

La chose qui les motive, ou les choses. Il pense qu'au lieu d'une barrière intimidante, il peut mettre sur leur chemin.

La structure empêche les histoires, Aaron, de dérailler. Il a formulé des attentes et des défis pour ses personnages qui l'aident à rester ancré lorsqu'il écrit. Dans sa première vidéo, Aaron traite en profondeur de son objectif et de sa technique d'obstacles.

Il explique comment les maîtriser et les utiliser pour vous maintenir sur la bonne voie. Ainsi que quand et comment présenter les intentions et les obstacles à votre public.

2. Trouver des idées d'histoires

Chaque écrivain a une manière différente de proposer des idées d’histoires. Certaines personnes utilisent leur propre vie comme source d’inspiration ou comme amis. D’autres observent les gens dans la rue et leur font jaillir des idées.

Exceptionnellement, ce sont pour Aaron des lieux, des spectacles et des événements qui servent parfois de catalyseur à l’idée d’une histoire. Par exemple, en regardant l’émission « SportsCenter » d’ESPN et en réfléchissant à la façon dont elle a été réalisée, il a eu l’inspiration d’écrire la série télévisée Sports Night.

3. Développer vos personnages

Le cycle imaginatif de l'objectif et de l'étape du défi d'Aaron est crucial. C’est en partie parce que c’est ce qui leur donne un sens et une inspiration. C’est également le parcours du voyage qui façonnera leur façon de penser et d’agir.

Aaron adopte une approche relativement simple en ce qui concerne les personnages. Il laisse l'intrigue décider de combien chacun aura besoin de grandir. Cela permet d'économiser du temps et de l'énergie, car cela garantit que vous ne finissez pas par développer des éléments de personnalité inutiles.

Pour construire leur histoire, vous pouvez laisser à l'acteur le soin de remplir vos personnages.

Pour moi, la deuxième vidéo a été la plus utile de ce segment. Aaron y explique comment il crée des personnages avec lesquels il n'a rien en commun. Cela vaut pour les anti-héros.

4. Ecrire des dialogues captivants

Personne, comme Aaron Sorkin, ne dialogue avec les auteurs. Je suis un grand fan de The West Wing et j'ai dû regarder au moins 4 fois toute la saison.

Le spectacle a déjà 20 ans, mais il est plein de lignes fantastiques, fraîches, intéressantes et pertinentes.

Sorkin a une passion pour les mots. A tel point qu’il y a une sorte de musicalité dans ce qu’il écrit. Il y a un rythme et un rythme. Maintenant, je sais que cela semble compliqué, et c’est d’une certaine manière.

Néanmoins, Aaron vous guide à travers un exercice qui est étonnamment utile pour vous aider à apprendre à faire ce qu'il fait. Il vous emmène également à travers une scène de l'aile ouest, étape par étape. Un autre qui démontre magnifiquement ce qu'est la musicalité en ce qui concerne le dialogue.

5. La salle des écrivains d'Aaron Sorkin

Il utilise également un autre type de laboratoire plus tard dans le cours. C'est un endroit où les auteurs peuvent se moquer. Il vous guide tout au long du processus d'écriture d'une scène du début à la fin à travers 8 épisodes et le fait de manière très détaillée.

C'est vraiment fascinant. Je peux vous assurer que vous n'avez jamais rien vu de tel auparavant. Si vous êtes un fan de The West Wing, vous allez vraiment apprécier cette section du cours. Même si vous n'êtes pas fan de la série, je vous recommande quand même de la regarder. Ils en sauront beaucoup.

Il y a du contenu extrêmement précieux pour les écrivains amateurs !

Si vous êtes débutant ou novice en matière d'écriture et de narration, alors Aaron vous couvre également.

Tout au long de sa masterclass, il s'efforce de donner des informations et des conseils très essentiels à la partie de ses téléspectateurs qui ne sont pas des pros de l'écriture et souhaitent vivre une expérience d'apprentissage fructueuse dès le début.

Voici quelques conseils importants pour les écrivains amateurs qu’Aaron a partagés ! 

• Obtenir la bonne phase de recherche !

Chaque écrivain doit être un enquêteur efficace. L'approche d'Aaron est encore une fois un peu différente. Cette partie du processus artistique est très claire pour lui. Il aborde les sujets suivants au cours de ces deux vidéos :

• A qui parler ?
• Conduite d'un entretien
• Éviter de faire des recherches inutiles
• Comment faites-vous des recherches sur le dialogue ?
• Écrire sur des événements réels

C'était fascinant d'apprendre comment il aborde les incidents de la vie réelle pendant qu'il écrit. De toute évidence, Aaron est une personne honnête avec de grandes attentes. Il s’efforce de ne pas blesser les personnes sur lesquelles il écrit et de dire la vérité. Mais il sait aussi, dans les petits détails, comment ne pas trop s'embourber.

Aaron déclare clairement au cours de cette leçon que vous devez juger par vous-même quelle est la vérité la plus importante si vous écrivez de la non-fiction.

• Il est important de comprendre votre public.

Quoi que vous écriviez, vous devez interagir avec votre public et l'emmener avec vous. Aaron commence cette leçon en discutant du travail du peintre pointilliste George Seurat.

Il a peint d'une manière qui a aidé le public à créer des couleurs plus vibrantes que celles qu'il avait appliquées à la toile. Cela semble étrange, mais vous comprendrez ce que cela signifie lorsque vous suivrez le cours. Ainsi que la manière dont l’art d’écrire s’applique.

• Développer de bonnes habitudes d'écriture

Aaron peut produire une saison entière de série télévisée du début à la fin en 18 à 24 mois.

Pendant ce temps, la partie écriture proprement dite n’est prise que pendant environ 2 mois. Le reste relève de la science. Même écrire n’est pas toujours facile pour quelqu’un comme Aaron.

J'ai été choqué d'apprendre qu'il y avait des jours où les choses ne fonctionnaient pas. Pourtant, au fil des années, il a appris des stratégies pour traverser ces journées et s'assurer qu'elles n'arrivent pas souvent.

Aaron partage de nombreuses techniques d'écriture qu'il a apprises au cours de cette partie de son cours. Voici quelques-uns des sujets qu'il aborde :

• Le logiciel qu'il utilise pour écrire
• Utiliser des fiches pour organiser vos pensées
• Combien de temps à l'avance il planifie ce qu'il va écrire
• Le besoin d'être fidèle à soi-même en tant qu'écrivain
• Gérer efficacement le blocage de l'écrivain
• Comment utiliser la musique pour écrire plus efficacement
• Comment ne pas devenir fou pendant le processus d'écriture

Mon avis sur la Masterclass d'Aaron !

La masterclass d'Aaron en une seule Masterclass est l'une des plus longues disponibles sur le site masterclass.com. C'est très bien organisé et profondément enraciné. C'est un cours particulièrement intéressant si vous n'avez que le temps de suivre l'un des autres cours d'écriture proposés.

Ma recommandation serait de vous offrir une carte tout accès.

Cela vous coûtera le même prix que si vous achetiez deux masterclasses simples. Et ce laissez-passer vous encouragera à prendre chacun des quelque 80 cours qu'ils ont à portée de main.

Ainsi, vous pourriez suivre les 14 cours liés à l’écriture. Ils couvrent tous les types d’écriture, y compris la fiction, la non-fiction, les documentaires, les pièces de théâtre et les scénarios pour le cinéma ou la télévision.

Si je devais vous apprendre ce que j'ai appris d'Aaron, nous serions ici toute la journée. Et puis, j'ai créé un aperçu de ce que vous pourriez vous attendre à savoir de ce cours d'apprentissage en 35 vidéos.

Liens rapides:

• Examen de la classe de maître de Christina Aguilera
• Examen de la classe de maître de Spike Lee
• Examen de la classe de maître James Patterson
• Masterclass.com Coupons

FAQ | Examen de la classe de maître d'Aaron Sorkin

Conclusion | Examen de la classe de maître d'Aaron Sorkin 2024

La meilleure chose à propos des professeurs de masterclass est qu’ils sont des experts formés dans leurs domaines respectifs. Ainsi, vous n'avez pas à vous soucier trop des connaissances que vous obtiendrez en Masterclass.

La masterclass est un excellent moyen d’apprendre en ligne auprès des meilleurs créateurs. Il s'agit d'une puissante plate-forme éducative en ligne présentant les meilleures influences et gourous de l'industrie de l'art, notamment des cinéastes, des acteurs, des scénaristes lauréats d'un Oscar et d'un Grammy, des réalisateurs gagnant plusieurs milliards de dollars et bien d'autres, le tout sur une seule plate-forme.