Mira Nair MasterClass Review 2024: cela vaut-il vraiment la peine d'essayer (avantages et inconvénients)

Salut tout le monde! Aujourd'hui, je suis très heureux de parler du Classe de maître Mira Nair. Si vous aimez le cinéma et la narration, vous avez probablement entendu parler de Mira Nair. Elle est incroyable lorsqu’il s’agit de donner vie à des histoires à l’écran.

Alors, quand j’ai entendu qu’elle avait une MasterClass, j’ai juste eu envie d’y jeter un œil. J’ai toujours été curieux de savoir comment pensent et créent les grands réalisateurs, et ce cours m’a semblé être l’occasion idéale d’apprendre auprès de l’un des meilleurs.

Dans cette revue, je partagerai mon expérience personnelle avec la classe, ce que j’ai aimé et même des choses qui n’étaient peut-être pas aussi cool. Que vous soyez cinéaste ou que vous aimiez simplement les films, je pense que vous trouverez cela très intéressant.

Allons-y

Résumé de la classe de maître Mira Nair

Aperçu de la classe de maître Mira Nair

Le cours de Mira Nair, si vous avez assisté à d'autres masterclasses, ressemble à une combinaison de cours de cinéma de Scorsese et de Howard. C'est très bavard, mais entre les deux, il y a trois ateliers de production.

Toutes les matières sont généralement les mêmes que les autres classes. Tout d’abord, vous suivrez une série de leçons sur la recherche d’idées, l’édition, la budgétisation, le son, etc.

Il n'y a pas grand-chose qui parle d'écriture directe. Indirectement, Nair analyse quelques conseils d'écriture qui sont distribués dans toute la classe.

L'étoile d'or de cette classe est les trois ateliers. On peut voir Nair se décomposer, parcourir une scène avec les acteurs et l'équipe, puis terminer par un dernier plan de la scène.

Personnellement, j'aurais aimé plus d'ateliers. Étant donné que la plupart des classes peuvent avoir entre 20 et 30 cours au total, j'aurais souhaité qu'ils donnent à Mira Nair 3 leçons supplémentaires pour terminer l'atelier. L'approche de leadership de Nair est intime, personnelle et spirituelle.

Cela aurait été une manière idéale de voir comment elle travaille avec les producteurs, comment elle décompose les budgets et les calendriers, et avec les monteurs pour être à l'avant-garde de ce processus créatif et collaboratif.

David Roger, PDG de MasterClass, a déclaré: « Depuis la sortie de » Mississippi Masala « Au début des années 1990, Mira a produit des films indépendants qui transcendent les frontières et les cultures, captivant le public avec des histoires authentiques et courageuses.

Elle raconte les histoires qu'elle veut raconter à sa guise et demande à ses élèves de faire de même.

Qui est Mira Nair, la cinéaste indépendante ?

Avant ce cours, je n'avais jamais entendu parler de Mira Nair. En fait, elle est très réussie et bien connue.

En 2001, son film Monsoon Wedding remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise.

Elle était aussi nominé pour un Golden Globe. Salam Bombay! Elle a été nominée pour un Oscar. Ses films comblent le fossé culturel avec des stars comme Denzel Washington, qui souhaitent travailler avec elle.

Il est juste de dire qu’elle est une cinéaste à succès. Mais ce cours montre clairement qu’elle est toujours une cinéaste indépendante.

Par exemple, tout le monde est venu à un mariage de mousson dans sa propre robe. Certains de ses acteurs, figurants et membres de son équipe ont même acheté leurs propres accessoires.

C'est l'approche novatrice qui caractérise ce cinéaste indo-américain. Avec ces idées, trucs et astuces, je peux recommander ce cours à toute personne intéressée par un film ou une vidéo.

Efforcez-vous de faire des films vraiment uniques.

Le premier conseil de Mira Nair est de rendre votre film unique. Cela n'a pas de sens de simplement copier ce qui a été fait auparavant.

Les publics du monde entier exigent quelque chose de nouveau et de nouveau. Il faut donc lui donner.

Cela signifie exploiter qui vous êtes. Vos expériences de vie, votre culture, votre langue et vos croyances. En bref, tout le distingue d'un grand pourcentage du reste du monde.

C'est facile à dire. Mais ce n'est pas si facile à faire. Dans sa masterclass, Mira vous montre comment surmonter votre aversion, trouver votre voix et créer un film mémorable qui attire toujours un public important.

Mira explique comment trouver sa voix, trouver des idées et avoir le courage de passer à l'étape suivante. Parlez et utilisez le support film pour partager votre vision du monde avec les autres.

Mira Nair est très pratique. Actif dans votre communauté, curieux avec un appétit insatiable d'apprendre de toutes sortes de personnes. Elle n’est pas fan des prêts d’autres pays ; elle agit et elle n'est pas une observatrice.

Dans ce cours, vous apprendrez à être plus curieux et attentif à ce qui se passe autour de vous. Une habitude qui vous aide à faire des films intéressants et à toucher un public plus large avec votre travail.

Comment puis-je raconter mon histoire ?

Mira Nair est né et a grandi en Inde mais a déménagé en Amérique. Il a d'abord étudié à Harvard mais j'ai décidé de rester. Aujourd'hui, elle vit à New York.

Ainsi, le film Mira concerne principalement la société indienne. Cependant, ils sont destinés à un public mondial.

Elle sait combler le fossé entre deux cultures très différentes. Comment rendre les films si familiers qu'ils soient suivis et compris par tous les spectateurs.

Mais elle n'ébranle pas son public. Par exemple, elle n'essaie pas d'expliquer ce que signifie la tache rouge au milieu du front hindou sur sa scène.

Elle comprend que la plupart des téléspectateurs ne veulent pas de telles explications si cela n'est pas pertinent pour l'histoire.

Votre public s'intéresse à l'histoire de cette personne, qui elle est, comment elle se sent et comment elle gère sa situation. Il n'y a pas de faits culturels.

Ils sont émotionnellement attirés par le personnage. C'est ce qui la tient occupée et surveillée. Mira explique comment profiter de l'universalité de l'homme pour séduire le plus large public possible avec ses films.

Assurez-vous de prendre le temps de regarder la vidéo 11. Dans cette vidéo, elle explique comment elle a développé l'histoire de son film à succès Monsoon Wedding.

Comment faire un film ?

Le rejet m'encourage et me fait me sentir bien de faire quelque chose de bien. Il en va de même pour les budgets limités.

Au début, j'étais frustré par cette partie du cours. L'approche de Mira Nair était de raconter de nombreuses histoires sur la façon dont elle a économisé de l'argent en filmant ses films.

Je voulais probablement une sorte de liste de contrôle. Mais à la fin de la vidéo, j'ai réalisé que Mira m'avait beaucoup appris sur la réalisation d'un film à petit budget.

Il est trop facile d'être distrait par le fait que vous travaillez avec un budget serré. Mira explique habilement comment elle peut éviter de tomber dans ce piège.

Montrez la valeur d'une planification minutieuse. Alors profitez au maximum de chaque endroit et tirez.

Non seulement vous devez savoir comment prendre des décisions difficiles concernant l'utilisation de l'argent et l'approche à adopter, mais aussi quand les choses tournent mal.

Comment faire un film avec un petit budget

Au début, j'ai trouvé cette partie du cours très frustrante. La stratégie de Mira consistait à raconter une multitude d'histoires courtes sur les nombreuses façons dont elle a réduit les coûts lors du tournage de ses films.

Je pense que ce que je voulais vraiment, c'était une sorte de liste de contrôle. Mais à la fin de la vidéo, j'étais arrivé à la conclusion que Mira m'avait en fait transmis beaucoup de connaissances concernant la production d'un film avec un budget limité.

Il est trop facile de laisser le fait que vous travaillez avec un budget limité entraver votre histoire, et c'est quelque chose que vous devriez vous efforcer d'éviter de faire. Mira montre avec habileté comment éviter de tomber dans ce piège.

Elle illustre l'importance de la prévoyance et de la préparation. Comment tirer le meilleur parti de chaque prise de vue et de chaque lieu où vous vous rendez.

Lorsque les choses ne se passent pas comme prévu, il est important de savoir comment gérer les conséquences, y compris comment gérer les décisions difficiles qui doivent être prises concernant l'endroit où l'argent est dépensé et la stratégie à adopter.

Commencer un film indépendant

Malheureusement, j'ai aussi eu des problèmes avec cette partie du cours. Le casting est un sujet important, donc Mira Nair ne pouvait pas tout expliquer dans une vidéo de 16 minutes comme prévu.

Ses conseils étaient donc assez généraux. C'était plus une idée de ce qu'elle pense lors de la recherche d'acteurs que du processus de casting.

Si, comme moi, vous avez besoin d'un style d'enseignement plus détaillé, je vous recommande également de suivre le cours de cinéma Jodie Foster.

Je l'ai fait et le processus de démarrage est devenu beaucoup plus clair lorsque j'ai combiné ce que j'ai appris de Mira et Jodie.

J'ai acheté le pass accès complet, ce qui m'a permis de prendre chacune des 50 cours de maître 50 sans rien payer d'autre.

Les coûts sont étonnamment bas. Si vous achetez seulement 2 masterclasses au même prix, vous aurez accès à plus de 50 cours.

Comment utiliser les gestes pour faire des films ?

C'est une autre section où Nair offre un aperçu unique d'un aspect du cinéma dont on parle rarement.

Les gestes sont puissants. Ils en disent long sur un personnage, ils peuvent donc être utilisés de différentes manières pour enrichir l'histoire.

Il est impossible d'expliquer comment ce réalisateur indo-américain fait cela simplement avec l'écrit. Afin d'utiliser les connaissances de Mira sur l'utilisation des gestes et des expressions faciales pour améliorer son histoire, elle doit prouver le cours.

Ateliers de révision de la MasterClass Mira Nair

Cette partie de la classe est aussi un peu différente de l'autre film que j'ai fait.

C'est formidable de la voir travailler physiquement avec ses acteurs pour développer une scène. Expliquez ce dont vous avez besoin et comment le personnage se sent.

Chaque fois que nécessaire, proposez des moyens de transmettre ces sentiments à travers ce qu'ils disent, le ton de la voix, les gestes, les expressions faciales et d'autres signes du langage corporel.

C'est vraiment fascinant et très instructif.

Cette section, bien sûr, est divisée en trois sections :

• Le processus de lecture et de verrouillage.
• Répétez la scène
• Le dernier coup

Plus tard, Mira Nair explique les mécanismes de la mise en scène (Vidéo 13). Je vous suggère de regarder la vidéo 13 après avoir terminé les 3 vidéos de l'atelier. Si vous le faites, les choses auront plus de sens pour vous.

Obtenez une bonne présentation de votre film.

Il est important de comprendre les éléments qui contribuent à l'apparence générale de votre film.

C'est pourquoi Mira vous explique comment créer un lookbook et vous propose plusieurs façons innovantes de partager votre vision avec votre casting et votre équipe.

La plupart de ses commentaires sont inclus dans le cahier. Mais vous feriez mieux d'évaluer chaque suggestion en regardant cette vidéo. Cela vous aidera à trouver ce dont vous avez besoin plus tard.

Je vous propose également de réaliser l'exercice qui vous est proposé et de créer un livre d'apparence simple pour vous faire une idée de l'histoire. Ainsi, vous apprendrez à trouver des idées en regardant votre film sous tous ses angles.

Par exemple, si vous pensez à la partition, vous pouvez sélectionner des chansons spécifiques.

Ceci, à son tour, stimulera votre processus de réflexion et vous permettra d'offrir plus d'indices visuels que vous pourrez utiliser pour présenter à votre public.

Comment travaillez-vous avec votre caméraman ?

C'est un autre sujet que j'ai rarement abordé dans d'autres cours : comment trouver votre caméraman et comment travailler efficacement avec lui ? Dans cette section, Mira explique plus en détail la création d'une scène.

Il aborde des sujets importants tels que le point de vue du spectateur et l'éclairage.

Mira vous montre comment utiliser toutes sortes d'indices visuels pour toucher émotionnellement votre public. Possibilités de transmettre ce que votre personnage pense et ressent sans toujours avoir à utiliser des mots.

• Comprendre le processus de montage d'un film indépendant.
• Quel que soit le type de film que vous créez, le processus de montage est essentiel.
• Ici, votre création est conçue dans sa forme définitive.

Si vous travaillez avec un budget serré, le montage est encore plus important. En général, vous devez travailler avec beaucoup moins de matériel d'archives, vous devez donc être créatif.

L'importance de l'esthétique d'un film

Vous devez avoir une solide compréhension des éléments qui contribuent à l’apparence et à l’atmosphère de votre film dans son ensemble.

Par conséquent, Mira vous guide tout au long du processus de création d'un lookbook et vous propose un certain nombre de moyens créatifs pour communiquer votre vision aux acteurs et à l'équipe de votre production.

La grande majorité des points qu'elle soulève sont traités dans le cahier d'exercices qui l'accompagne. Néanmoins, ce serait une bonne idée que vous écriviez chaque recommandation au fur et à mesure que vous avancez dans cette vidéo.

Il vous sera ainsi beaucoup plus simple de revenir en arrière et d'obtenir ultérieurement les informations dont vous avez besoin.

En plus de cela, je vous recommande de réaliser l'activité qui vous est présentée et de créer un lookbook simple pour un concept de conte.

Examiner votre film sous différents angles vous apprendra à générer de nouvelles idées et à améliorer votre créativité.

Par exemple, si vous pensez à la partition, vous serez capable de choisir certaines parties de la musique de la bande son.

De ce fait, vos processus mentaux seront stimulés, ce qui vous permettra de penser à des repères visuels supplémentaires que vous pourrez utiliser pour créer la scène pour votre public.

Créez la bande originale de votre film indépendant

La bande originale est un élément clé des films de Mira. Elle y pense depuis le début. Dans cette section du cours, elle vous enseigne les compétences suivantes :

• Comment utiliser le son pour diriger l'œil et le cœur.
• Comment concilier silence et son.
• Comment donner à votre concepteur sonore et compositeur le sentiment que vous souhaitez créer

La liste actuelle des cours MasterClass comprend :

Cuisine: Gordon Ramsay (cuisine), Alice Waters (cuisine maison), Thomas Keller (techniques culinaires), Wolfgang Puck (cuisine), Dominique Ansel (pâtisserie française)

Cinéma et télévision : Werner Herzog (réalisateur), Martin Scorsese (réalisateur), Ron Howard (réalisateur), Helen Mirren (acteur), Samuel L. Jackson (acteur), Judd Apatow (comédie), Spike Lee (réalisateur), Ken Burns (Réaliser des documentaires) , Mira Nair (réalisation de films indépendants).

Musique et divertissement : Armin van Buuren (musique de danse), Christina Aguilera (voix), Usher (performance), Reba McEntire (musique country), Herbie Hancock (jazz), Deadmau5 (production musicale), Hans Zimmer (notation de film), Steve Martin (Comédie) , Tom Morello (guitare électrique)

L'écriture: James Patterson (écriture), Aaron Sorkin (scénarisation), Shonda Rhimes (écriture pour la télévision), David Mamet (écriture), Judy Blume (écriture), Malcolm Gladwell (écriture), RL Stine (écriture pour adolescents)), Margaret Atwood ( écriture créative), Dan Brown (écriture)

Design, photographie et mode : Annie Leibovitz (photographie), Frank Gehry (architecture), Diane von Furstenberg (comment créer une marque de mode ?), Marc Jacobs (design de mode)

Sports et jeux: Serena Williams (tennis), Stephen Curry (tir, maniement du ballon et score), Garry Kasparov (échecs), Daniel Negreanu (poker)

Politique, économie et société : Jane Goodall (Conservation), Bob Woodward (Journalisme d'investigation), Karl Rove et David Axelrod (Politique), Paul Krugman (Economie et Société)

Science: Chris Hadfield (recherche spatiale)

A qui s'adresse le cours Mira Nair ? | Examen de la classe de maître Mira Nair

Vous pouvez suivre plusieurs cours dans la masterclass. Les lauréats des Oscars tels que David Lynch, Jodie Foster, Spike Lee, Ron Howard et d'autres ont tous organisé des masterclasses.

J'en ai pris plusieurs, et je peux vous dire qu'ils sont tous fascinants à leur manière. Bien entendu, ces cours s’adressent en priorité aux personnes qui réalisent des films.

Mais comme ces réalisateurs sont tellement connus, beaucoup de gens qui n'ont jamais pensé à faire un film veulent aussi suivre leurs cours.

Il est très difficile pour ses nombreux fans de résister. Il est difficile de résister aux pensées et aux cœurs de ces réalisateurs célèbres et à leur façon de travailler.

Ce n'est pas tellement le cas de Mira Nair. Il est plus factuel et direct que les autres cours de cinéma.

Je dirais que c'est mieux pour les cinéastes que pour les observateurs célèbres. Ce cours serait également d’une grande utilité pour quelqu’un qui est écrivain ou souhaite devenir écrivain.

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la façon de créer une histoire et des personnages.

Examen de la classe de maître Mira Nair | Forfaits tarifaires

Il existe deux façons d'acheter une MasterClass, une seule MasterClass et une Laissez-passer tout accès pour l'un des gourous de la plate-forme.

• Masterclass unique : 90 $ par année
• Pass All-Access: 180 $ par année

Le Pass All-Access est très pratique lorsque vous souhaitez prendre plus d'une MasterClass, cela signifie qu'il n'y a pas de limite sur le nombre de MasterClasses sur le All-Access Pass.

Une garantie de remboursement de 30 jours est également disponible pour tous les forfaits Mira Nair MasterClass Review que vous achetez, et vous obtiendrez un remboursement complet du montant au cas où vous n'êtes pas satisfait de leurs services.

FAQ | Avis sur Mira Nair MasterClass

Réflexions finales: Mira Nair MasterClass Reviews 2024

Dans le Mira Nair Revue de MasterClass. Je l'ai déjà dit, cela offre une perspective différente sur la réalisation.

Comme vous vous en doutez, l'accent est mis sur les acteurs et sur la manière de travailler avec eux. Structurer de nombreuses leçons autour du développement d'un court métrage, même s'il n'a jamais été réalisé, est une grande vanité.

C'est beaucoup plus proche des expériences des participants que de faire un grand film hollywoodien plein de stars.

Mira recherche des éditeurs avec une bonne empathie musicale.

Cela semble un peu étrange, mais si vous parcourez cette section du cours, vous comprendrez rapidement pourquoi cette approche est vraiment exceptionnelle.

Les conseils pour la coexistence sont excellents. Lorsque l'on écrit ou interprète un film, mélanger deux éléments de l'histoire est une tâche délicate qu'il faut maîtriser.

Suivre les conseils de Mira facilitera grandement cette partie du processus de création.

C'était ma revue Mira Nair MasterClass 2024. Obtenez le plan d'accès de tous les temps à un prix réduit avec Code promo Masterclass.