Natalie Portman MasterClass Review 2024 Cette MasterClass en vaut-elle la peine ?

Résumé de la MasterClass de Natalie Portman

À propos de Natalie Portman

Natalie Portman est un Actrice américaine qui est né en Israël comme Natalie Hershlag sur Le 9 juin 1981. Depuis qu'elle est adolescente, elle a joué dans de nombreux films.

Elle a joué aussi bien dans de grands succès que dans de petits films et a remporté de nombreux prix, dont un Academy Award ainsi que deux Golden Globe Awards. Portman a commencé à jouer quand elle était 12 ans.

Dans le film d'action Léon: Le Professionnel, elle incarnait la jeune fille d'un tueur à gages (1994). En 1998, quand elle était encore au lycée, elle lui faisait débuts à Broadway in Le journal d'une jeune fille.

Son rôle de Padmé Amidala in Star Wars: Episode I - La menace fantôme l'a amenée renommée internationale (1999). Portman est allé à Université de Harvard de Entre 1999 et 2003 et j'ai un baccalauréat en psychologie. Elle jouait moins, mais elle était toujours dans le La trilogie préquelle de Star Wars (2002, 2005) Et le 2001 renaissance de La pièce La Mouette d'Anton Tchekhov at Le théâtre public.

Faits saillants de la carrière de Natalie Portman :

Présentation de la masterclass de Natalie Portman

Natalie Portman a finalement choisi de tendre la main à ses admirateurs et à ceux qui souhaitent devenir un jour des noms importants et respectés dans l'industrie du théâtre à travers sa propre Masterclass d'acteur.

Dans son cours en ligne, Natalie Portman partage son parcours d'enfant actrice pendant son adolescence jusqu'à ce qu'elle remporte les prix d'acteur les plus reconnus au monde, les Oscars et les Golden Globes, en à peine 5 ans, et qu'elle soit nominée à plusieurs reprises pour le même prix. prix.

Une personnalité d’une telle classe sera toujours un excellent professeur, et c’est ce que vous découvrirez pendant le cours.

Natalie utilise une approche très méthodique qui implique de fournir clairement les informations dont vous avez besoin.

C'est un style d'enseignement avec lequel vous aurez beaucoup de plaisir à apprendre.

L’ensemble de son cours vidéo de théâtre dure environ 3 heures, au cours desquelles elle parvient à rassembler de nombreuses informations précieuses divisées avec tact en 18 vidéos différentes et un cahier d’exercices supplémentaire.

Connaissez et développez votre personnage !

Natalie Portman est aujourd'hui l'une des actrices de personnages les plus respectées de l'industrie, elle commence donc son cours de théâtre avec "Développement du personnage", ce qui ne surprendra personne.

Le cours commence par une vidéo d'introduction rapide, après quoi elle saute directement dans le sujet.

Jouer un personnage de manière convaincante est ce qui permet aux spectateurs de se connecter avec vous, votre personnalité et l'histoire du film. Donc, connaître votre personnage est la première et la plus importante chose dont vous devez vous soucier.

Comprendre la personne avec qui vous jouez vous permet d'être cette personne. C'est essentiellement un excellent moyen de transmettre cela à votre public.

Ces vidéos abordent systématiquement des sujets tels que :

• Comprendre les choses qui font cliquer votre personnage
• Créer une chronologie pour votre personnage
• Identifier les relations les plus importantes avec eux
• Comment embellir votre personnage grâce à la recherche ?
• Bien se maquiller et garder sa garde-robe
• Trouver la bonne voix pour votre personnage
• Comment renforcer son personnage par le mouvement ?

Natalie met beaucoup l'accent sur le développement physique de votre personnage, vous devez donc garder un œil sur ce qu'elle dit, en particulier sur les gestes du personnage.

Si vous le faites bien, vous pourrez facilement rendre vos personnages plus convaincants à l'écran.

Ce n'est pas un secret breveté par Natalie, c'est un art universellement pratiqué et tous les acteurs les meilleurs et les plus réussis ont pu développer la physicalité de leurs personnages pour les rendre plus authentiques.

Pendant le cours, Natalie vous montrera une scène de "Une femme sous influence" pour montrer comment Gena Rowlands fait cela.

Elle expliquera également les méthodes permettant de rendre votre personnage plus crédible en adaptant des éléments qui peuvent généralement mal tourner lors du tournage d'une scène particulière.

Dans cette section, on vous montrera des exemples classiques de personnages cultes comme Phil Hoffman dans "Before the Devil Knows Your Dead". Alors, faites attention à ces aspects.

Des exercices pour développer votre caractère !

Au fur et à mesure que vous progressez dans le cours, Natalie vous engagera dans un exercice qui vous aidera à rassembler tout ce qu'elle vient de vous apprendre sur le développement du personnage.

C'est un exercice qu'elle recommande d'avoir l'habitude de faire chaque fois que vous regardez un film.

J'ai essayé cet exercice en regardant des films et cela m'a en effet aidé à en tirer beaucoup plus. Comprendre les personnages du film à travers cet exercice m'a permis de les apprécier encore plus.

L'art d'incarner de vraies personnes !

Cette section consiste à décrire les rôles de personnes réelles comme vous le voyez dans les biopics, les drames historiques et les histoires basées sur des événements réels.

Selon que le personnage est une personne vivante ou une personne décédée, la représentation de chacune de ces personnalités nécessite des approches légèrement différentes. Cela vous obligera à être plus sensible à la représentation.

Des recherches approfondies devraient être effectuées, incluant à la fois les côtés privé et public de votre personnage.

Cependant, même si vous jouez une personne réelle, vous n'avez pas nécessairement à étouffer ou à limiter votre créativité de quelque manière que ce soit.

Natalie Portman partage son expérience personnelle en décidant quels aspects de la vie de Jackie Kennedy étaient intéressants à étudier.

Elle démontre une approche très intelligente de l’ensemble, ce qui vous permet de vous appliquer facilement si vous deviez jouer un rôle de « vraie personne ». Elle explique également à quel point l'improvisation entre acteurs et réalisateurs est parfois nécessaire pour incarner des personnages réels.

Cependant, cela n'est également possible que si vous faites des recherches assez approfondies sur le personnage à jouer.

Démos et études de cas

Puisque ce cours est entièrement consacré au jeu d’acteur, vous êtes assuré de recevoir de nombreux enseignements grâce à des exemples pratiques concrets tirés des expériences professionnelles de Natalie Portman.

Vous devez garder les yeux et l'esprit ouverts pour observer et prendre des notes sur les différentes études de cas qu'elle fournit tout au long de ce cours. Je vous recommande fortement de suivre attentivement chacun d'eux et de ne pas les ignorer.

Ces études de cas impliquent de nombreux conseils, principes et techniques supplémentaires qu'elle partage avec les étudiants, ce que vous ne voudriez pas manquer.

Les études de cas permettent toujours aux gens de développer une compréhension plus profonde du sujet dans lequel ils s'engagent, donc si vous êtes intéressé par les principes d'apprentissage qui vous permettent de développer plus facilement une approche plus professionnelle en appliquant ce que vous apprenez, alors ces études de cas vous aideront. vous permettre de faire exactement cela.

Natalie propose également des démonstrations pratiques qui incluent certains des principes qu'elle a abordés dans les cours précédents vers la fin de sa masterclass, ce qui peut être très utile pour vous aider !

J'ai déjà suivi la masterclass d'acteur de l'artiste vétéran Helen Mirren, et il était intéressant de noter qu'Helen et Natalie utilisent des stratégies presque similaires dans les masterclasses d'acteur!

Obtenir le bon accent ou dialecte !

Comme je viens de le mentionner ci-dessus, j’ai également suivi la masterclass de théâtre d’Helen Mirren, mais la seule chose qui me manque dans son cours est qu’il ne couvre pas vraiment l’intégration des accents et des dialectes.

Comparativement, la masterclass de Natalie explique beaucoup de choses sur la correction de votre accent et la maîtrise du dialecte.

Dans cette section, vous découvrirez comment elle s'est entraînée pour obtenir la voix et l'intonation des droits de Jackie Kennedy. Elle vous montrera comment elle s'est entraînée avec l'entraîneur de dialecte qu'elle avait l'habitude de former pour ce rôle.

De plus, elle a même une discussion agréable et expressive sur la façon dont la façon dont les personnages parlent est profondément influencée par leurs expériences de vie, leurs aspirations, leurs positions dans la vie et leurs objectifs. Prendre les bonnes pauses et respirer au milieu du discours sont des détails qui rendent certains dialogues mémorables. Les détails concernant de telles choses ont été très bien soulignés dans ce cours.

L'art de travailler sur plateau !

Vous devez développer et adopter le bon état d’esprit avant d’arriver sur le plateau. Dans l’une de ses dernières sections, Natalie vous expliquera comment procéder !

De plus, elle vous dira également comment vous connecter émotionnellement avec tous ceux avec qui vous travaillez.

Si vous notez attentivement, Natalie met l'accent sur la nécessité de bien collaborer avec les autres. Cela implique d’établir un lien avec toutes les personnes avec qui vous travaillez.

Comment gérer l'action sur un écran vert

Le jeu sur écran vert consiste à montrer votre personnage au public comme se trouvant dans un endroit où vous n’avez pas réellement tiré. C’est fondamentalement comme filmer dans un lieu virtuel sans y être physiquement.

Vous filmez devant un écran vert, et l'arrière-plan est ajouté séparément par l'équipe VFX ou effets spéciaux lors de la phase de montage.

Cette technologie est devenue très courante de nos jours car elle permet d'économiser beaucoup de temps, d'efforts et d'argent.

Alors, naturellement, chaque acteur doit être capable de maîtriser ce scénario. Natalie explique comment elle s'adapte au travail dans des conditions d'écran vert à travers une courte vidéo, qui était quelque chose de nouveau et rafraîchissant à voir.

Bien jouer devant la caméra !

Celui-ci est également un cours de courte durée, comme le cours de théâtre sur écran vert.

Mais même dans ce court document, Natalie parvient à rassembler rapidement une quantité incroyable de connaissances qui résument pour vous les sujets importants suivants :

• Comment mémoriser vos lignes ?
• Quand et comment apporter vos idées sur la table sur le plateau ?
• Développer un point de vue sur la façon de jouer votre personnage
• Être ouvert et fluide
• Comment devez-vous répondre aux conseils de votre directeur ?
• Développer et améliorer la compétence de regarder la lecture
• Être là pour vos collègues acteurs
• Agir dans des scènes émotionnelles

Bien travailler avec les réalisateurs !

Si le film est un wagon, alors le réalisateur est comme un conducteur qui dirige tout le wagon dans la bonne direction ! S, il est bien évident qu'il faut toujours avoir de bons rapports avec le réalisateur, quel que soit son rôle ou sa responsabilité dans le film.

La nature de votre relation avec le réalisateur doit absolument être collaborative. Vous devez apprendre à comprendre les attentes du réalisateur à votre égard et également comprendre son fonctionnement.

Natalie dirige ce cours rapide pour expliquer comment vous pouvez facilement entrer dans une relation de travail complexe et productive avec votre directeur.

Improvisation et devenir un meilleur acteur

L'improvisation, c'est comme être impromptu et réagir à des situations soudaines et imprévues afin d'en tirer de bons résultats. C'est quelque chose qui est fait par presque tous les acteurs talentueux et établis de l'industrie.

La vie et les événements sont très incertains ; tout ne se passe pas toujours comme prévu.

Ainsi, sur le plateau, faire des improvisations subtiles ici et là vous aide à vous engager davantage avec votre personnage.

Natalie explique ici que pour bien improviser, vous devez écouter activement et interagir avec votre environnement physique de manière à mieux explorer votre personnage.

Cahier d'exercices Masterclass de Natalie Portman

Encore une fois, chaque cours de Masterclass est incomplet sans un cahier d'exercices. Le manuel de travail de Masterclass de Natalie Portman a été l'un des meilleurs que j'ai rencontrés dans toutes les masterclasses que j'ai suivies.

Son cahier d'exercices comprend plusieurs devoirs supplémentaires qui incluent quelques diagrammes utiles pour lesquels vous pouvez obtenir de l'aide pour réaliser certains exercices de personnage.

De plus, vous obtenez un aperçu complet de ce qui est inclus dans le cours.

Commentaires sur Natalie Portman MasterClass Reddit

Commentaires
byu/mgimp723 de la discussion
inintérim

Commentaires
bytoi/tintiddle de la discussion
inintérim

Liens rapides:

• Critique de Chris Hadfield Masterclass
• Classe de maître d'Anna Wintour
• Examen de la classe de maître Neil Tyson

FAQ | Revue de la MasterClass de Natalie Portman

Conclusion:

C'est de Natalie Portman dont nous parlons ! Un lauréat de l'Oscar et lauréat de plusieurs autres distinctions d'acteur de premier ordre.

Ainsi, sa masterclass de théâtre est de qualité supérieure et devrait absolument être suivie par ceux qui sont sérieux et passionnés par le théâtre.

Personnellement, je pense que pratiquement toute personne passionnée par le théâtre ou ayant simplement du mal à trouver un cadeau pour un cinéphile ou simplement même un fan inconditionnel de Natalie Portman apprécierait suivre ce cours !

Nous espérons que notre examen Natalie Portman MasterClass convient bien à votre objectif.

Si vous avez aimé la publication, merci de la partager sur les réseaux sociaux tels que Facebook, Twitter, Instagram, LinkedInet Youtube ici.