टॉम मोरेलो मास्टरक्लास समीक्षा: अपने अंदर के गिटार हीरो को उजागर करें

क्या आपने कभी सोचा है कि किसी रॉक लेजेंड से गिटार सीखना कैसा होता है? मैंने हाल ही में लिया है टॉम मोरेलो मास्टरक्लास, और वाह, यह आंखें खोलने वाला था!

गिटार बजाने की शुरुआत करने वाले के रूप में, मैंने हमेशा टॉम की अनूठी शैली की प्रशंसा की, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं उसकी तरह बजा सकता हूँ। इस मास्टरक्लास ने इसे बदल दिया।

यह कोई गिटार पाठ नहीं है; यह साथ बैठने जैसा है टॉम मोरेलो स्वयं! वह अपनी तकनीकों और संगीत में अपनी यात्रा के बारे में रहस्य साझा करते हैं।

यदि आप इस बारे में उत्सुक हैं कि क्या यह मास्टरक्लास इसके लायक है, पास में रहना। मैं यहां अपना ईमानदार अनुभव और वहां के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों में से एक से मैंने जो सीखा, उसे साझा करने के लिए आया हूं।

टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार मास्टरक्लास सारांश

इस टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार मास्टरक्लास में आपको क्या मिलेगा

अपनी पहली ऑनलाइन गिटार क्लास में, रेज अगेंस्ट द मशीन के सह-संस्थापक आपको रिफ़्स, रिदम और सोलोज़ सिखाएंगे, जिन्होंने उनके करियर की शुरुआत की और उनके संगीत को चार्ट के शीर्ष पर पहुंचाया।

टॉम संगीत बनाने के अपने दृष्टिकोण को साझा करेंगे जो यथास्थिति को चुनौती देता है और आपको अपनी खुद की संगीत शैली बनाना सिखाता है।

इस मास्टर वर्ग इसके सात खंड हैं जिन्हें आगे कुल 26 उपखंडों में विभाजित किया गया है।

प्रत्येक पाठ पूरी तरह से ज्ञानवर्धक पाठों में विभाजित है जो लगभग 10-15 मिनट लंबे हैं। यदि आप सीखने का कोई मज़ेदार तरीका ढूंढ रहे हैं, तो आपको यह कक्षा अवश्य लेनी चाहिए।

टॉम के पास देने के लिए बहुत कुछ है, और यह साढ़े तीन घंटे (लगभग) की कक्षा वास्तव में उन लोगों के लिए एकदम सही है जो गिटार की कला सीखना चाहते हैं।

बेहतरीन पाठों के साथ-साथ, आपको एक अद्भुत कार्यपुस्तिका तक भी पहुंच मिलती है।  यह 187 पेज लंबी कार्यपुस्तिका टॉम द्वारा दी गई सभी युक्तियों और तकनीकों से भरी हुई है।

इसमें टॉम्स का तात्कालिक संगीत और सुनने की आवश्यक सूची भी शामिल है। आरंभ करने से पहले इसे डाउनलोड करना न भूलें।

यहां प्रत्येक अनुभाग की एक झलक है

RSI प्रथम खंड आरंभ करने के बारे में है. इस अनुभाग में, आप सीखेंगे कि अपनी रॉक यात्रा शुरू करते समय अपनी आवाज कैसे ढूंढें और बोलने का अभ्यास कैसे करें।

टॉम मोरेलो आपको सिखाता है कि आप अपनी पारंपरिक ध्वनि से परे जा सकते हैं और कुछ खोज सकते हैं जब आपके पास गिटार बंधा हो।

यह अनुभाग 1 घंटा 21 मिनट लंबा है और 7 उपखंडों में विभाजित है। आइए प्रत्येक उपधारा पर एक नजर डालें।

पाठ 1

पहला पाठ आपकी रचनात्मक आवाज़ को विकसित करने के बारे में है। टॉम पहली कक्षा की शुरुआत इस बारे में बात करके करता है कि किसने और किस चीज़ ने आपको गिटार लेने के लिए प्रभावित किया।

उनका मानना ​​है कि हमेशा कोई प्रसिद्ध या शीर्ष पर बैठा व्यक्ति ही आपको प्रभावित करता है।

टॉम आपको सिखाता है कि कैसे अपने संगीत प्रभावों से परे सोचें और पारंपरिक सीमाओं को चुनौती दें इलेक्ट्रिक गिटार. आपको एक संगीतकार के रूप में अपनी आवाज़ विकसित करना शुरू करना चाहिए।

पाठ 2

दूसरा पाठ अभ्यास के बारे में है। जब गिटार बजाने की बात आती है तो अभ्यास सबसे महत्वपूर्ण है, आपको अपने अभ्यास सत्र में लगातार बने रहने की आवश्यकता है।

निरंतर अभ्यास ही आपको नई तकनीकें सीखने और अपनी खुद की ध्वनि खोजने में मदद करेगा।

टॉम मोरेलो आपको तकनीक और सिद्धांत को संतुलित करने से लेकर अपने अभ्यास के दिन को विभाजित करने तक, अपने अभ्यास समय की संरचना करना सिखाता है।

टॉम ने अपने प्रशिक्षण को 4 खंडों में विभाजित किया है, जिसे आप वीडियो में देख रहे होंगे।

पाठ 3

तीसरा पाठ गति विकसित करने की तकनीक है। गति उन महत्वपूर्ण कारकों में से एक है जो महान लोगों को औसत गिटारवादक से अलग करती है।

गिटार पर तेज़ गति से बजाना एक ऐसी चीज़ है जिसे आप रात भर में नहीं सीख पाएंगे। टॉम का मानना ​​है कि तेज़ खेलना सीखने के लिए आपको धीरे-धीरे खेलना होगा। वह आपको गिटार पर इधर-उधर लिखने से लेकर आत्मविश्वास से टुकड़े-टुकड़े करने तक की अंगुलियों के व्यायाम सिखाता है।

पाठ 4

चौथा पाठ टॉम का प्रभाव है: रॉक, जैज़, शास्त्रीय और लोक। हर कोई किसी ऐसे व्यक्ति से प्रभावित होता है जिसका वे आदर करते हैं, चाहे वह किसी भी शैली का हो; टॉम अपने प्रभावों के बारे में बात करते हैं।

टॉम का मानना ​​है कि संगीत प्रभावों का एक विविध सेट आपके वादन को अगले स्तर तक ले जाने में मदद कर सकता है।

आप सीखेंगे कि कैसे टॉम उन शैलियों को अपने संगीत में शामिल करता है जिन्होंने उस पर प्रभाव डाला है और आप भी ऐसा कैसे कर सकते हैं।

पाठ 5

पाँचवाँ पाठ है टॉम का प्रभाव: ईडीएम, ब्लूज़ और हिप-हॉप।

इस अध्याय में, टॉम आगे बताते हैं कि आप अधिक शैलियों के साथ अपने खेल को कैसे प्रभावित करते हैं।

आप अन्य कलाकारों की शैलियों, धुनों, दृष्टिकोण और ध्वनियों से सीख सकते हैं।

टॉम आपको सिखाता है कि ब्लूज़ गिटार और ईडीएम और हिप-हॉप से ​​अधिक आधुनिक, गैर-गिटार ध्वनियों को अपने वादन में कैसे शामिल किया जाए।

पाठ 6

छठा पाठ है थ्योरी: फ्रेटबोर्ड को अनलॉक करना। जब एकल वादन की बात आती है तो फ्रेटबोर्ड सीखना सबसे महत्वपूर्ण है।

इस अनुभाग में, आप गर्दन पर कहीं भी, किसी भी कुंजी में सोलोिंग करने के तरीके सीखेंगे। टॉम आपको फ्रेटबोर्ड पर काम करने के तरीके के बारे में प्रत्येक अनुभाग के बारे में बताता है। 

पाठ 7

सातवां पाठ शुरुआती सिद्धांत के बारे में है: पेंटाटोनिक और ब्लूज़ स्केल। टॉम शुरुआती लोगों के लिए संगीत सिद्धांत के बारे में बात करते हैं।

संगीत सिद्धांत के साथ, आप केवल नई तकनीकें सीखने के अलावा भी बहुत कुछ कर सकते हैं।

टॉम आपको सोलोज़ को सुधारने में मदद करने के लिए पेंटाटोनिक स्केल और ब्लूज़ स्केल दिखाता है।

इससे शुरुआती गिटार वादकों के प्रदर्शन में काफी सुधार हो सकता है।

RSI दूसरा खंड रॉक, रिफ़्स और गीत लेखन है। टॉम रिफ़ रिट पर प्रकाश डालते हैंएनजी और गीत लेखन प्रक्रिया, जो रचनात्मकता की एक नई दुनिया को खोलेगी। ये दो प्रक्रियाएं आपकी खेल तकनीक और शैली को बदल देंगी।

यह अनुभाग 1 घंटा और 7 मिनट लंबा है और इसे 5 उप-खंडों में विभाजित किया गया है। आइए इन उपधाराओं पर एक नजर डालें।

पाठ 8

इस खंड का पहला पाठ रिफ़्स का परिचय है। रिफ़्स रॉक और मेटल संगीत की आत्मा हैं।

एक एकल रिफ़ किसी गीत की गति और तीव्रता को बदल सकता है। टॉम की संगीत विरासत में शक्तिशाली, हार्ड-ड्राइविंग रिफ़्स शामिल हैं जो दिल और आत्मा थे।

इस पाठ में, टॉम आपको अपनी खुद की भारी, रॉकिंग रिफ़्स को उजागर करने के लिए ट्यूनिंग, स्लाइड्स और बहुत कुछ के साथ प्रयोग करने के टिप्स देगा।

टॉम का मानना ​​है कि जितना अधिक आप प्रयोग और अभ्यास करेंगे, उतना अधिक आप नए संगीत से परिचित होंगे। 

पाठ 9

दूसरा पाठ है रिफ़ रॉक राइटिंग: वर्सेज़ एंड मल्टीट्रैकिंग।

टॉम का मानना ​​है कि आपको अपने दिमाग में आने वाले किसी भी विचार को रिकॉर्ड करना चाहिए। उनका कहना है कि आपको अपना हुनर ​​दिखाने के लिए फैंसी और हाईटेक उपकरणों की जरूरत नहीं है।

टॉम अपनी रिफ़-लेखन प्रक्रिया के बारे में बताता है, और आप अपना खुद का गाना बनाना शुरू करने के लिए इन सरल स्टूडियो रिकॉर्डिंग तकनीकों को लागू कर सकते हैं। उनका कहना है कि अपने विचारों को रिकॉर्ड करने से अंततः आप अपने विचारों से और अधिक लाभ प्राप्त कर सकेंगे।

सुनिश्चित करें कि आप छंदों को वैसे ही लिख लें जैसे वे आपके दिमाग में आते हैं।

पाठ 10

तीसरा पाठ रिफ़ रॉक राइटिंग है: कोरस, सोलो और अरेंजमेंट। कोरस हर गीत का एक महत्वपूर्ण पहलू है। किसी रॉक गीत में कोरस और एकल सबसे बड़े घटक होते हैं।

टॉम आपको सिखाएगा कि पूरे गीत में एक कोरस, एक एकल और एक संरचनात्मक व्यवस्था जोड़कर अपने गीत को कैसे पूरा किया जाए। टॉम ने रेज अगेंस्ट द मशीन क्लासिक, "बुल्स ऑन परेड" की व्यवस्था को भी तोड़ दिया। 

टॉम का मानना ​​है कि एक कलाकार के रूप में, आपको हमेशा गाने की व्यवस्था बनाए रखने और अपने लिए कुछ अनोखा बनाने की ज़रूरत होती है।

पाठ 11

चौथा पाठ रॉक गीत लेखन की बुनियादी बातों के बारे में है।

पिछले अध्यायों में आपने देखा कि रॉक गीत संरचनाएँ कैसे बनाई जाती हैं। इस पाठ में, टॉम आपको कुछ बुनियादी बातें सिखाता है जो एक रॉक गीत लिखने से पहले आपके पास होनी चाहिए।

टॉम आपको अपने और महान लोगों के बीच की बाधा को तोड़ने का तरीका सिखाने के लिए गीत लेखन प्रक्रिया दिखाता है।

आप सीखेंगे कि प्रेरणा के लिए कैसे खुले रहें और मूल, प्रामाणिक गीत बनाने के लिए धैर्यपूर्वक अपने विचारों का पता लगाएं 

पाठ 12

पांचवां पाठ गीत और धुन के बारे में है। गीत आपके दर्शकों को यह बताते हैं कि आप कौन हैं और आपकी मान्यताएँ क्या हैं। टॉम का मानना ​​है कि हर कोई कवि है, और यह बात है कि आप इस पर ध्यान देते हैं या नहीं।

टॉम का सुझाव है कि सबसे पहले आपके पास एक राग होना चाहिए, फिर शब्द अपने आप निकल जायेंगे।

RSI तीसरा खंड आवश्यक गियर है.

आप उस गियर की जाँच कर रहे होंगे जिसका उपयोग टॉम अपनी अनूठी ध्वनियाँ बनाने के लिए करता है।

टॉम द्वारा प्रदर्शित गियर और उपकरणों पर नोट्स लें ताकि आप इससे लाभ उठा सकें। यह अनुभाग 30 मिनट लंबा है और 2 उपखंडों में विभाजित है। आइए इन उपधाराओं पर एक नजर डालें। 

पाठ 13

पहला पाठ गियर के बारे में था: टॉम के गिटार और एम्प्स। टॉम इस पाठ में अपना पहला खरीदा हुआ गिटार दिखाता है और उसकी कहानी साझा करता है।

टॉम मोरेलो आपको अपने सिग्नेचर गिटार और भरोसेमंद एम्प्स के बारे में बताता है और प्रत्येक के पीछे की कहानी साझा करता है। किंवदंतियों की सूची की जांच करना और इसके पीछे की कहानी जानना काफी रोमांचक अनुभव है।

पाठ 14

दूसरा पाठ गियर: पैडल और प्रभाव के बारे में है। टॉम का मानना ​​है कि आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला गियर कोई मायने नहीं रखता, आपको अच्छा संगीत तैयार करने के लिए केवल अभ्यास और कौशल की आवश्यकता है। टॉम ने अपनी कहानी साझा की कि कैसे उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में 50 डॉलर के गिटार का इस्तेमाल किया।

इस पाठ में आगे, टॉम आपको अपने मूल पैडल रिग के बारे में देरी से लेकर ट्यूनर और वाह-वाह से लेकर व्हैमी तक के बारे में बताता है।

वह आपको सिखाता है कि कैसे वह ध्वनियों और प्रभावों का विविध संग्रह बनाने के लिए प्रत्येक का उपयोग करता है। 

RSI चौथा खंड शोर मचा रहा है. इस खंड में, टॉम ध्वनियों की खोज की अपनी प्रक्रिया को साझा करता है और हमें यह जानने में मदद करता है कि हम अपना शोर कैसे बना सकते हैं। इस खंड में 2 पाठ हैं और यह 32 मिनट लंबा है। आइए प्रत्येक पाठ पर एक नज़र डालें। 

पाठ 15

पहला पाठ स्वर और ध्वनि है। टॉम कहते हैं- यह वह पैडल नहीं है जो आपके पास है; यह इस प्रकार है कि आप उनका उपयोग कैसे करते हैं।

इस पाठ में, हम ध्वनियों की खोज के लिए टॉम की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में सीखते हैं और हम अपनी ध्वनियाँ कैसे बना सकते हैं।

टॉम भी अपनी अंतर्दृष्टि साझा करता है गिटार का पुनर्निर्माण करना, गीतों के अनुसार हमारी ध्वनि का अनुसरण करना, और स्टूडियो ध्वनियों की नकल करना।

पाठ 16

दूसरा पाठ टॉम का शोर चार्ट है।

इस पाठ में, टॉम आपको अपने स्वयं के शोर चार्ट के बारे में बताता है, जिसमें "गुरिल्ला रेडियो" के उदाहरण भी शामिल हैं।

और "आपका समय आ गया है" आपको उन सभी तत्वों पर नज़र रखने के लिए अपना सिस्टम दिखाता है जो एक मूल ध्वनि बनाने के लिए एक साथ आते हैं।

वह हमें अपना स्वयं का शोर चार्ट बनाने के बारे में सुझाव भी देते हैं।

RSI पाँचवाँ खंड सोलो मैजिक है. इस खंड में, टॉम विभिन्न धुनों और प्रभावों के साथ अभिनव एकल बनाने की अपनी रणनीतियों पर चर्चा करता है। इस अनुभाग में 3 उपखंड हैं और यह 37 मिनट लंबा है। आइए प्रत्येक पाठ पर एक नज़र डालें।

पाठ 17

पहला पाठ सोलोस है। ऐसे कई गिटार वादक और संगीत समीक्षक हैं जो मानते हैं कि गिटार सोलो को गाने से मेल खाना चाहिए, लेकिन टॉम का मानना ​​है कि यह सच नहीं है।

इस पाठ में, गिटारवादक रैंडी रोहड्स और एडी वैन हेलन के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, टॉम महान एकल बनाने की अपनी तकनीक सिखाता है।

पाठ 18

दूसरा पाठ एक एकल केस अध्ययन है: द घोस्ट ऑफ़ टॉम जोड। इस पाठ में, टॉम ब्रूस स्प्रिंगस्टीन के "द घोस्ट ऑफ टॉम जोड" के कवर रेज अगेंस्ट द मशीन में अपने एकल का पुनर्निर्माण करता है। इस उदाहरण का उपयोग करते हुए, टॉम दिखाता है कि कैसे एक एकल परंपरा को चुनौती दे सकता है और शैली से आगे निकल सकता है। 

पाठ 19

तीसरा पाठ इम्प्रोवाइजेशन है। इस पाठ में, टॉम एक इम्प्रोवाइज़र बनने की अपनी तकनीकों को साझा करता है और हमें सिखाता है कि कैसे प्रयोग करें और अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकलें। 

RSI छठा खंड एक बैंड में परफॉर्म कर रहा है. इस खंड में, टॉम लाइव शो और सहयोग के बारे में बात करते हैं। वह अपनी वार्मअप तकनीक, प्रदर्शन युक्तियाँ और एक बैंड में होने के बारे में विचार साझा करता है।

इस अनुभाग में 5 उपखंड हैं और यह 1 घंटा 17 मिनट लंबा है। आइए प्रत्येक पाठ पर एक नज़र डालें।

पाठ 20

पहला पाठ है लाइव शो: दर्शन और तंत्रिकाएँ। इस पाठ में, टॉम ने कलाकारों के रूप में हमारी आवाज़ खोजने पर अपने दर्शन साझा किए हैं। वह हमें यह भी सिखाते हैं कि उन बाधाओं से कैसे लड़ें और उन पर काबू पाएं जो हमें एक कलाकार के रूप में विकसित होने से रोकती हैं। 

पाठ 21

दूसरा पाठ है लाइव शो: व्यावहारिकताएं और प्रदर्शन। 

लाइव प्रदर्शन एक कलाकार को बेहतर बनने और सुधारने में मदद करता है।

इस पाठ में, टॉम हमें सलाह देते हैं कि छोटी-छोटी बातों पर ध्यान दें, खराब प्रदर्शन करने वाली पुलिस से न डरें, जोखिम उठाएं, वर्तमान में रहें और हर शो को बैंड की लड़ाई की तरह मानें।

आपके हाथों को गर्म करने से लेकर सही सेटलिस्ट तैयार करने तक, टॉम हमें सिखाता है कि हम अपने दर्शकों के लिए शक्तिशाली अनुभव कैसे बना सकते हैं। 

पाठ 22

तीसरा पाठ बैंड और सहयोग पर है। अन्य लोगों के साथ खेलना आपके कलात्मक अनुभव को बढ़ाने और बहुत कुछ बेहतर करने का एक शानदार तरीका है।

इस पाठ में, हम सीखते हैं कि अपनी कलात्मक दृष्टि को विकसित करने में मदद के लिए सही बैंडमेट कैसे खोजें और रचनात्मक सहयोग से सामने आने वाली अपरिहार्य बैंड समस्याओं को कैसे दूर किया जाए।

पाठ 23

चौथा पाठ स्टूडियो रिकॉर्डिंग पर है। संगीत और गीत लिखना एक बात है; एकल गाना बजाना, लिखना और उसमें सुधार करना दूसरी बात है।

इस पाठ में, टॉम आपको स्टूडियो रिकॉर्डिंग सत्र से अधिकतम लाभ प्राप्त करने के लिए अपनी रणनीतियों के दार्शनिक और व्यावहारिक दौरे पर ले जाता है।

पाठ 24

पाँचवाँ पाठ "केस स्टडी" हैइसके नाम पर जान ले रहे हैं।“ऐसा एक भी रॉक प्रशंसक नहीं है जो एक मील दूर से इस रॉक गाथागीत को नहीं पहचान पाएगा। यह धुन अपने समय से लेकर आज तक एक किंवदंती बनी हुई है।

यह एक वैश्विक हिट था और एक तरह से ऐसा ट्रैक था जिसने 90 के दशक की शुरुआत में रॉक सीन को नया आकार दिया।

इस पाठ में, टॉम धीरे-धीरे रेज अगेंस्ट द मशीन की सबसे बड़ी हिट्स में से एक को शुरू से लेकर रिकॉर्डिंग और रिलीज तक नष्ट कर देता है। वह हमें गीत के प्रत्येक भाग के पीछे की कहानी बताते हैं।

अंतिम खंड टॉम मोरेलो के कुछ विदाई शब्द हैं।

आइए देखें कि टॉम को अपना मास्टरक्लास ख़त्म करने से पहले क्या कहना है।

पाठ 25

यह पाठ मास्टरक्लास का निष्कर्ष है।

अपनी कक्षा समाप्त करने से पहले, टॉम के पास कुछ अलग शब्द हैं और आपके लिए एक कलात्मक चुनौती है: "किसी ऐसी चीज़ की कल्पना करें जो किसी की पहले की कल्पना से परे हो" और कभी भी प्रयास करना बंद न करें।

टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार मास्टरक्लास किसे खरीदना चाहिए

प्रशिक्षक स्वयं महान टॉम मोरेलो हैं, इसलिए इस कक्षा को चुनते समय आप गलती नहीं कर सकते। लेकिन फिर सवाल उठ सकता है: यह कोर्स किसके लिए है? 

यह पाठ्यक्रम मुख्य रूप से गिटार उपयोगकर्ताओं के लिए है।

जैसा कि नाम से पता चलता है, गिटार की कला और आत्मा, टॉम गिटार वादकों को एक पूर्णकालिक संगीतकार बनने के लिए आवश्यक सभी शर्तों में मदद करता है।

कार्यपुस्तिका में गिटार वादकों की सहायता के लिए सभी प्रकार की युक्तियाँ, तकनीकें और नोट्स शामिल हैं। 

यदि आप शौकिया खिलाड़ी हैं, तो यह कक्षा आपके लिए है। आप इस मास्टरक्लास को आधार रेखा के रूप में उपयोग कर सकते हैं और अपने कौशल पर काम कर सकते हैं जहां आपके पास अभ्यास की कमी है या आवश्यकता है। 

यदि आप अपने गिटार को अच्छी तरह से जानते हैं और इसे बेहतर बनाने के लिए युक्तियों और सलाह की तलाश में हैं, तो आप इस कक्षा को छोड़ना नहीं चाहेंगे। 

यदि आप एक पेशेवर खिलाड़ी हैं, तो आप बुनियादी बातों के साथ अपनी यादें ताज़ा करने के लिए इस मास्टरक्लास का उपयोग कर सकते हैं। और अंत में, जो कोई भी टॉम मोरेलो का प्रशंसक है, उसे इसे अवश्य सुनना चाहिए।

टॉम मोरेलो मास्टरक्लास के पेशेवर

• इसके बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि आपको टॉम मोरेलो से बहुत ही उचित मूल्य पर और दुनिया के किसी भी कोने से 3 घंटे से अधिक समय तक सीखने को मिलता है। मेरा विश्वास करें, उनसे सीधे सीखने का अवसर प्राप्त करना वास्तव में कठिन है, और इसे संभव बनाने के लिए मास्टरक्लास को धन्यवाद।
• आपको सभी महंगे पागल उपकरण खरीदने पर अधिक पैसा खर्च करने की ज़रूरत नहीं है। आप अपना खुद का अनोखा संगीत बनाने के लिए अपने गिटार और amp का उपयोग कर सकते हैं।
• टॉम जिस तरह से इलेक्ट्रिक गिटार के बारे में सिखाता है वह बहुत ही असाधारण है, और आपको संगीत का अनुभव बिल्कुल अलग स्तर पर मिलता है।
• आपको संगीत के क्षेत्र के दिग्गज टॉम मोरेलो से सीखने को मिलता है। संगीत जगत के किसी प्रसिद्ध और सम्मानित व्यक्ति से ज्ञान प्राप्त करने से आपको चीजों को एक अलग दृष्टिकोण से सीखने में मदद मिलेगी। 
• ट्यूटर के निर्देश स्पष्ट और सटीक हैं। आप मास्टरक्लास के साथ आने वाली कार्यपुस्तिका की मदद से अपनी कमजोरियों पर ध्यान देना शुरू कर सकते हैं।

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निष्कर्ष:

टॉम मोरेलो मास्टरक्लास गिटार बजाना पसंद करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह वास्तव में बहुत बढ़िया है। टॉम मोरेलो, जो गिटार बजाने में बहुत अच्छा है, बहुत सारी अच्छी चीज़ें सिखाता है।

वह कठिन चीज़ों को समझना आसान बना देता है और वह अपने संगीत जीवन के बारे में मज़ेदार कहानियाँ साझा करता है। मैंने विभिन्न गिटार ट्रिक्स और अपना खुद का संगीत बनाने के बारे में बहुत कुछ सीखा।

यह कक्षा सभी गिटार वादकों के लिए बहुत अच्छी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं या पहले से ही इसमें अच्छे हैं।

मैं इसकी पूरी तरह अनुशंसा करता हूं. यदि आप इसके बारे में सोच रहे हैं, तो आपको निश्चित रूप से इसे आज़माना चाहिए। आप बहुत कुछ सीखेंगे और अच्छा समय बिताएंगे!