Ulasan Annie Leibovitz Masterclass 2024 : Apakah Ini Bernilai Uang Anda?

Pernahkah Anda bermimpi? belajar fotografi dari seorang profesional? Itulah yang saya rasakan ketika saya mendaftar Kelas Master Annie Leibovitz.

Ini seperti duduk bersama seorang teman lama yang kebetulan adalah seorang fotografer terkenal di dunia! Annie tidak hanya menunjukkan cara memotret; dia mengajak Anda melakukan perjalanan, berbagi cerita di balik foto ikoniknya.

Pelajarannya mudah diikuti, bahkan jika Anda baru mengenal fotografi. Dia berbicara tentang segala hal mulai dari bekerja dengan cahaya hingga menangkap emosi.

Dan bagian terbaiknya? Anda dapat belajar sesuai keinginan Anda, langsung dari rumah. Baik Anda seorang pemula atau sudah bertahun-tahun memotret, kelas Annie seperti a bengkel khusus hanya untukmu. Izinkan saya memberi tahu Anda lebih banyak tentang mengapa kelas ini sangat cocok untuk siapa saja yang menyukai fotografi!

Ringkasan Kelas Master Annie Leibovitz

Atribut	Rincian
🎓 Nama Kursus	Kelas Master Annie Leibovitz
👩‍🏫 Instruktur	Annie Leibovitz
⏱️ Durasi Kelas	15 video pelajaran (3 jam 4 menit)
🎨 Kategori	Seni & Hiburan, Desain & Gaya
🎯 Untuk siapa Kursus ini	Kursus ini cocok untuk individu yang tertarik pada fotografi, khususnya fotografi potret. Ini menawarkan wawasan tentang proses kreatif Annie Leibovitz, menjadikannya ideal bagi penggemar karyanya dan calon fotografer.
🕒 Durasi Waktu	3 4 jam menit
🌟 Peringkat	8.5 10 dari
💰 Penetapan harga	$180
📝 Pengalaman Keseluruhan	Kursus ini memberikan pandangan komprehensif tentang seni fotografi, dengan fokus pada penceritaan melalui gambar. Buku ini mencakup nasihat praktis dan wawasan dari pengalaman luas Annie Leibovitz, menjadikannya sumber berharga bagi fotografer di berbagai tingkat keahlian.

Tentang Annie Leibovitz

Sebelum kita mendalami kursus ini, izinkan saya meluangkan waktu untuk memperkenalkan tutor kelas, Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz adalah seorang fotografer Amerika terkenal yang terkenal karena potret selebritinya yang menarik dan dramatis.

Foto-foto ikoniknya telah muncul di museum, buku, dan beberapa majalah, dari Vanity Fair hingga Rolling Stone.

Polaroid John Lennon dan Yoko Ono karya Leibovitz, diambil lima jam sebelum pembunuhan Lennon, dianggap sebagai foto sampul majalah Rolling Stone yang paling terkenal.

Dia juga wanita pertama yang mengadakan pameran fitur di Galeri Potret Nasional Washington. 

Leibovitz akan bekerja dalam berbagai pekerjaan selama beberapa tahun berikutnya, yang memungkinkannya meningkatkan bakatnya sebagai fotografer.

Karya Robert Frank dan Henri Cartier-Bresson adalah sumber kreativitas dan motivasi utamanya. Pada tahun 1969, dia pergi ke Israel dan bekerja di kibbutz di sana untuk sementara waktu.

Setelah pindah kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1970, Annie Leibovitz memulai karirnya di bidang fotografi dengan mendapatkan pekerjaan sebagai staf fotografer untuk publikasi Rolling Stone.

Pada tahun 1973, dia telah diberi posisi sebagai fotografer utama di majalah tersebut. Posisi ini akan dipegang oleh Leibovitz selama satu dekade, dan gambar yang diambilnya dari berbagai selebriti akan berkontribusi pada penampilan dan nuansa majalah Rolling Stone.

Leibovitz dikenal karena memotret sejumlah besar bintang rock paling terkenal di dunia. Dia bekerja dengan The Rolling Stones di San Francisco pada tahun 1971 dan 1972, dan dia juga memotret band tersebut saat mereka sedang dalam Tur Amerika pada tahun 1975. Kedua pengalaman ini terjadi pada tahun 1975.

Foto mantan Beatle John Lennon yang diambil Leibovitz pada 8 Desember 1980, dianggap sebagai salah satu karyanya yang paling terkenal.

Kemudian pada hari yang sama di New York City, John Lennon dibunuh dan meninggal, tetapi foto dirinya dan rekannya Yoko Ono yang diambil oleh Annie Leibovitz akan muncul di sampul Rolling Stone dan menjadi gambar ikonik dari duo tersebut.

Tentang Kelas Master

Lalu, apa sebenarnya MasterClass itu? Tujuan dari platform pembelajaran online yang dikenal sebagai MasterClass dapat diringkas hanya dalam satu kalimat:

Untuk memberi Anda kesempatan mendapatkan pengetahuan dari yang terbaik di dunia. Di situs web ini, Anda dapat mendaftar untuk pelajaran yang diajarkan oleh tokoh-tokoh terkenal seperti Samuel L. Jackson, Serena Williams, dan Gordon Ramsay, dan banyak lainnya.

Ada lebih dari 150 kelas berbeda yang dapat diambil di platform ini, dan jika Anda memiliki tiket semua akses, Anda akan dapat melakukannya tanpa batasan.

Ikhtisar Kelas Master Annie

Salah satu hal yang mungkin mengejutkan Anda adalah kenyataan bahwa Annie tidak memberikan banyak informasi mengenai keterampilan menembak sebenarnya.

Dia jauh lebih terbuka dengan pandangan, perasaan, dan filosofi pribadinya yang memandu hidupnya.

Namun, banyak hal yang bisa Anda ambil dari kelas ini, seperti belajar bagaimana mengembangkan kemampuan Anda dan mendapatkan sudut pandang berbeda dari seorang fotografer yang telah mencapai kesuksesan di industrinya.

Siapa pun yang tertarik untuk terjun ke industri ini akan menemukan bahwa kursus ini menyediakan banyak materi yang berguna dan, secara keseluruhan, memotivasi.

Imajinasi Anda akan terpelihara, dan Anda akan terinspirasi untuk mencoba hal-hal baru jika Anda memanfaatkannya Tiket masuk semua akses MasterClass, yang merupakan cara luar biasa untuk menikmati kelas ini dan juga kelas lainnya.

Setiap orang yang menyukai fotografi adalah penggemar Annie, atau hanya ingin mempelajari sesuatu yang baru akan menyukai kursus ini, dan mereka akan mendapatkan banyak ide baru dan keinginan untuk mulai menciptakan karya potret yang akan dihargai mulai saat ini.

Sebuah Pengantar

Dalam kursus ini, Annie Leibovitz membawa kita ke studionya dan memotretnya untuk mengajari kita semua yang dia ketahui tentang potret dan bercerita melalui gambar.

Annie membawa kita ke balik layar potret favorit dan paling terkenal sepanjang masa dan menjelaskan kepada kita kisah di balik foto-foto ini dan apa artinya.

Di kelas online pertamanya, dia menguraikan proses kreatifnya.

Kelas master ini juga mencakup studi kasus yang menampilkan Chef Alice Waters.

Dia juga menunjukkan kepada kita proses pasca produksi di studionya.

Kita juga akan belajar tentang bercerita, penelitian, observasi, pencahayaan, konsep foto, bekerja dengan subjek kita, dan potret.

Deskripsi Kursus

Kursus ini memiliki 2 bagian – Kehidupan Seorang Fotografer dan Teknik Fotografi.

Gabungan kedua bagian tersebut memiliki waktu tonton 3 jam dengan total 14 video.

Setiap video berdurasi sekitar 10 hingga 20 menit.

Kursus ini terutama berfokus pada fotografi potret, inspirasi, influencer, konsep, dan makna dalam menciptakan sebuah karya.

Dia juga berbicara tentang prosesnya dan bagaimana dia melakukan pendekatan pemotretan dengan pemotretan lanjutan bersama Alice Walters untuk Vogue.

Setiap video juga diakhiri dengan tugas menarik terkait dengan apa yang baru saja dibicarakannya. (Cuplikan 4)

Kehidupan Seorang Fotografer – Bagian

Ini adalah bagian pertama dari kelas master.

Ini memiliki waktu tonton 1 jam 26 menit dengan 6 video.

Di bagian ini, Annie akan membahas pemikirannya tentang potret, influencernya, dan makna menciptakan sebuah karya bersama kami.

Fotografi Potret

Video pertama di bagian ini disebut Fotografi Potret.

Annie membahas tentang potret dan foto jurnalisme serta apa yang membuat fotografi potret begitu menarik baginya sebagai media.

Kita mengetahui mengapa Annie menyukai rangkaian foto dan mengapa satu gambar tidak dapat benar-benar “menangkap” seseorang. Video ini memiliki 4 subbab. Mari kita bahas.

Objektivitas: Dimana garisnya?

Pada sub-bab pertama, 'Objektivitas: Di Mana Garisnya?', kita melihat Annie duduk bersama 10 siswa dan berbagi pendapat mereka tentang fotografi dan foto jurnalistik. 

Konteks Sejarah

Sub-bab berikutnya disebut Konteks Sejarah, di mana dia menceritakan kepada kita kisah-kisah dari proyeknya bersama Arnold Schwarzenegger dan Caitlyn Jenner.

“Menangkap” Orang tersebut

Dalam sub-bab ini, dia menceritakan lebih banyak kisah kepada kita tentang beberapa pemotretan potretnya yang lain dan bagaimana dia mengembangkan seri tersebut.

Dia menyebutkan pengalamannya di Las Vegas dan bagaimana dia mengetahui bahwa Anda memerlukan serangkaian foto untuk benar-benar dapat menceritakan kisah seseorang.

Apa yang Membuat Foto Hebat?

Annie mencoba menjawab pertanyaan “Apa yang membuat sebuah foto bagus?” di sub-bab berikutnya sambil memberi kita lebih banyak contoh karyanya. 

Memotret Orang Yang Dekat Dengan Anda

Annie membahas mengapa keluarga dan orang-orang terkasih Anda bisa menjadi subjek fotografi terbaik Anda dan peluang apa yang didapat dari memotret subjek yang dekat dengan Anda.

Ia menyarankan, sebagai pemula, Anda bisa memulai dengan memotret orang yang Anda cintai untuk memahami teknis fotografi dan kurasi konsep.

Annie sekali lagi berbagi kisah pribadinya dengan kami, dan dia menunjukkan foto keluarganya yang dia ambil. 

Kehidupan Seorang Fotografer

Annie berbicara tentang bukunya Kehidupan Seorang Fotografer di sub-bab ini. Dia berbicara tentang bagaimana dia memilih foto untuk bukunya.

Jika Kamera Tidak Ada

Pada sub-bab ini, kita kembali ke dalam kelas.

Sdia mendiskusikan karyanya dari A Photographer's Life lebih lanjut.

Dia lebih terbuka tentang cara dia memotret kenangan dan orang-orang penting.

Pengaruh Fotografi

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon, dan banyak lagi – Annie memperkenalkan kami kepada para fotografer yang telah menginspirasinya, berbagi pelajaran pribadi yang ia peroleh dari karya mereka.

Dia berbicara tentang betapa fotografi pribadi baginya dan betapa dia menyukainya. Dia juga bercerita tentang buku fotografi favoritnya. 

Henri Cartier-Bresson

Di subbab pertama yang berjudul Henri Cartier-Bresson, Annie berbicara tentang dirinya dan karya fotografinya serta bagaimana dia terinspirasi olehnya. Dia menunjukkan banyak contoh bagaimana saya bekerja dan meluangkan waktu untuk menjelaskan masing-masing contoh.

Robert Frank

Annie menunjukkan kepada kita karya Robert Frank dan menyebutkan perbedaannya dengan karya Henri. Dia memberi tahu kami bagaimana dia bisa memahami foto-fotonya dan banyak cara foto-foto itu menginspirasinya.

Richard Avedon

Annie menyebutkan betapa terpesonanya dia dengan Richard Avedon di sub-bab ini dan bagaimana dia mengagumi kemampuannya secara psikologis membuat potret dari ketiadaan.

Dia juga membahas teknik fotografinya dan alasan mengapa dia sangat mengagumi dia dan karyanya.

Jacques Henri Lartigue

Pada subbab ini, Annie membahas tentang foto pertama dan terakhir orang tuanya yang diambil oleh Jacques.

Dia mengomentari gambaran menawannya dari kehidupan seorang pria.

Dia menunjukkan kepada kita lebih banyak gambar dari berbagai rangkaian foto yang dia buat dan menurutnya betapa luar biasa foto-foto itu.

Diane arbus

Pada subbab ini, Annie bercerita tentang bagaimana Diane Arbus memanfaatkan Central Park sebagai tempat berfoto.

Dia menceritakan kepada kami betapa pentingnya buku majalahnya bagi Annie dan bagaimana dia akan memeriksanya berulang kali.

Alfred Stieglitz dan Georgia O'Keeffe

Annie, di sub-bab ini, berbicara tentang bagaimana dia terus mengingat dan merujuk pada gambar Geroge O'Keeffe yang diambil Steiglitz.

Dia juga berbicara tentang bagaimana hubungan mereka satu sama lain memainkan peran penting dalam suasana hati yang ditentukan oleh foto-foto tersebut.

Sally mann

Annie menunjukkan foto anak-anak Sally Mann yang diambil Sally dan bagaimana pengalaman intimnya dengan anak-anaknya.

Annie pun mengomentari betapa beraninya Sally berbagi momen mesra tersebut kepada semua orang.

David Hockney tentang Fotografi

Annie bercanda tentang bagaimana, setelah titik tertentu, kamera tidak berfungsi lagi dan bagaimana karya Hockney mencerminkan hal tersebut.

Sesi Siswa

Annie duduk bersama mahasiswa almamaternya, San Francisco Art Institute, untuk mengkritik karya mereka dan berbagi pendekatannya sendiri terhadap prinsip-prinsip inti fotografi. 

Memotret Keluarga dan Teman

Annie terlihat sedang mendiskusikan pekerjaan para siswa, di mana mereka harus memotret teman dan keluarganya. Seorang siswa berbagi cerita di balik fotonya.

Belajar Cara Melihat

Annie membahas teknis pengambilan foto.

Dia mendiskusikan jenis kamera dan lensa apa yang cocok untuknya dan apa yang cocok untuk siswanya. Dia juga berbicara tentang komposisi dan bagaimana Anda dapat membuatnya berfungsi untuk berbagai proyek Anda.

Mereka juga mendiskusikan masa kuliah mereka dan perasaan bisa duduk sekamar dengan fotografer lain dan memiliki rasa persahabatan, melihat pekerjaan bersama dan didorong untuk belajar lebih banyak dari satu sama lain.

Dia menceritakan kepada kita bagaimana dia belajar melihat dan mengamati serta betapa bangganya dia terhadap perkembangan fotografi yang begitu jauh dan beragam.

Menjadi Direktur

Dalam sub-bab ini, mereka membahas bagaimana Anda dapat mengarahkan subjek Anda untuk menghasilkan foto yang benar-benar unik dan bagaimana mengubah apa yang tetap menjadi fokus dan apa yang tidak membangkitkan rasa ingin tahu orang-orang terhadap foto Anda.

Bercerita Dalam Seri A

Sub-bab berikutnya adalah tentang bagaimana Anda dapat menceritakan sebuah kisah melalui rangkaian foto Anda.

Seorang siswa mendiskusikan konsep rangkaian fotonya dengan Annie, dan dia mengalami masalah dalam mengarahkannya.

Annie memberikan tips dan membantunya menemukan jalan untuk melakukannya, yang mungkin membuat dia dan subjeknya merasa lebih nyaman saat memotret cerita tersebut.

Jangan Takut untuk Kembali

Salah satu siswa dan Annie mendiskusikan perbedaan memotret orang yang merasa nyaman di depan kamera dan orang yang tidak nyaman di depan kamera.

Dia menceritakan betapa normalnya kembali ke seseorang, ke suatu tempat, jika Anda tidak menyukai apa yang Anda potret.

Terhubung Dengan Dunia Melalui Fotografi

Dalam sub-bab ini, seorang siswa berbicara tentang mengunjungi negara asalnya dan memotret orang-orang dari komunitasnya.

Annie menghargai karya seninya dan berbagi pandangannya tentang berhubungan dengan orang yang mungkin Anda kenal atau tidak.

Melihat Kembali Pekerjaan Anda

Annie membahas pentingnya refleksi diri dan menjelaskan mengapa sangat penting bagi setiap fotografer untuk melihat kembali karya mereka.

Dia berbicara tentang betapa pentingnya pengeditan dan betapa pentingnya mengetahui cara mengedit karya Anda agar terlihat seperti yang Anda bayangkan.

Dia berbicara tentang bagaimana dia belajar mengedit dan bagaimana hal itu mengubah cara fotonya keluar dan cara orang bereaksi terhadap foto tersebut.

Dia menjelaskan betapa pentingnya melihat kembali pekerjaan Anda. Untuk berhenti sesekali, lihat apa yang Anda miliki, dan edit itu. 

Tahun-Tahun Awal, 1970-1983: Instalasi Yayasan LUMA di Arles, Perancis

Di sub-bab ini, saya melihat Annie di studionya berbicara tentang proses seleksi dan betapa pribadinya proses seleksi tersebut. Dia juga menjelaskan mengapa sangat penting untuk berhenti, melihat ke belakang, dan merenungkan pekerjaan Anda.

Evolusi Seorang Fotografer

Di video terakhir bagian ini, Annie menunjukkan bagaimana perjalanan artistiknya memengaruhi evolusinya sebagai seorang fotografer – mulai dari inspirasi foto keluarga hingga San Francisco Art Institute dan Rolling Stone.

Dia membahas apa yang mereka lakukan di sekolah seni mereka. Bagaimana mereka mengerjakan tugas mereka.

Dia juga berbicara tentang pertama kali dia mendengar tentang Rolling Stone dan terinspirasi untuk bekerja di sana.

Annie juga berbagi cerita bagaimana dia mulai bekerja untuk Rolling Stones.

Dia menjelaskan bagaimana dia mengusung gagasan untuk tetap mencari sesuatu yang menarik minatnya ketika dia memasuki setiap dunia, masih memikirkan tentang apa yang menarik minatnya dan apa yang menarik baginya sebagai sebuah gambar.

Dan itu adalah ide penting untuk diterjemahkan dari sekolah ke pekerjaannya. Untuk belajar memercayai apa yang Anda lihat dan menemukan cara untuk menceritakan sebuah kisah. 

Teknik Fotografi – Bagian 2

Di bagian ini, kita akan mempelajari proses Annie saat dia mendekati pemotretan untuk majalah Alice Waters dan Vogue.

Bagian ini memiliki waktu tonton satu jam 33 menit dengan total 8 video.

Menciptakan Konsep

Annie menguraikan prosesnya dalam mengembangkan konsep imajinatif dan kreatif untuk pemotretannya, berbagi contoh dari Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg, dan banyak lagi. 

Penelitian

Annie berbicara tentang betapa pentingnya meneliti subjek proyek Anda di sub-bab ini.

Dia mengatakan bahwa yang paling penting adalah melihat apa yang telah dilakukan subjek Anda sebelum apa yang membuat mereka nyaman, dan apa yang dapat Anda coba untuk proyek mendatang.

Dia menjelaskan bagaimana Anda dapat melihat keterputusan yang nyata ketika Anda tidak meneliti subjek Anda.

Konsep

Annie menyebutkan terobosan terbesar dan karya konseptual sampulnya bukan dari majalah Rolling Stone melainkan dari majalah Life. Dia berbagi pengalaman luar biasa saat bekerja untuk Life.

Dia menguraikan bagaimana dia akan membuat konsep pengambilan gambar untuk majalah-majalah ini.

Memiliki Peran Untuk Dimainkan

Di subbab ini, Annie bercerita tentang syutingnya bersama Meryl Streep.

Dia menjelaskan bagaimana mengidentifikasi peran subjek dalam pengambilan gambar dapat melegakan dan membantu pengambilan gambar serta subjek menikmatinya.

Studi Kasus: Kalender Pirelli

Annie bercerita tentang pengalamannya bersama Amy Schumer saat dia harus syuting untuk Kalender Pirelli pada tahun 2016. Dia berbagi percakapan dan pengalamannya dengan Amy.

Studi Kasus: Keith Haring

Dia berbagi pengalaman lain yang dia alami dengan Keith Haring di episode ini, di mana dia memotretnya untuk pemotretan pribadi. Dia berbagi bagaimana pemotretan ini berbeda dari semua pemotretan lainnya dan bagaimana mereka mewujudkannya.

Bekerja Dengan Cahaya

Dalam bab ini, kita melihat Annie berbicara tentang filosofinya seputar peralatan fotografi, bekerja dengan cahaya alami, dan pentingnya menjaga perlengkapan pencahayaan Anda tetap kecil. 

Jangan Fokus pada Peralatan

Di bab pertama video ini, Annie ingin menekankan betapa perlengkapan dan pencahayaan tidak penting untuk mengambil foto yang bagus.

Karena Annie hanya bekerja dengan cahaya alami selama tahun-tahun awalnya sebagai fotografer profesional, dia membahas betapa pentingnya memahami cara memotret dalam pencahayaan alami dan mempelajari perilaku kamera sehubungan dengan itu.

Dia juga mengenang hari-hari di kamar gelap ketika mereka tidak bisa melihat bagaimana gambar mereka keluar sampai mereka melihatnya muncul di nampan. Dia membandingkan perasaan itu dengan sihir.

Menggunakan Cahaya Alami Sebagai Guru Anda

Annie menjelaskan secara lebih rinci tentang mengapa dan bagaimana pencahayaan alami penting untuk fotografi dan bagaimana Anda dapat memanfaatkannya untuk keuntungan Anda dalam sub-bab ini. Dia berbagi bagaimana dia terus belajar dari pencahayaan alami.

Dia menyebutkan bagaimana dia menggunakan cahaya buatan untuk meniru suasana cahaya alami juga.

Menjaga Perlengkapan Anda Tetap Kecil

Dalam sub-bab ini, Annie membagikan apa yang dia bawa dalam perlengkapannya dan mengapa penting untuk menjaga perlengkapan Anda sekecil mungkin. Dia menjelaskan kerugian memiliki perlengkapan yang lebih besar di sini.

Mencampur Cahaya Alami Dengan Strobo

Dalam sub-bab ini, Anda akan melihat bagaimana Annie berjuang menghadapi keharusan menggunakan pencahayaan dan variasi buatan ketika dia melihat betapa monotonnya hasil pemotretannya dengan menggunakan teknik pencahayaan yang dia sukai dan percayai.

Ia berbicara tentang menyeimbangkan cahaya alami dengan strobo namun tetap menggunakan pencahayaan alami sebanyak mungkin untuk memberikan esensi pencahayaan yang dilihat mata alami.

Dia juga berbagi bagaimana dia menikmati hari yang mendung dibandingkan hari yang cerah dan alasannya.

Studio vs Lokasi

Annie berbicara tentang pendekatannya terhadap fotografi studio, preferensi kuatnya untuk memotret di lokasi, dan peran lingkungan dalam potretnya. 

Studio

Dia berbagi cerita dari foto-foto yang dia ambil di studionya dan mengapa foto-foto itu sangat berbeda dengan foto-foto yang dia ambil di lokasi.

Dia juga menyebutkan bagaimana dia merasa dibatasi dalam hal bercerita ketika dia berada di studio dibandingkan di luar dunia terbuka.

Ruang & Komposisi Sederhana

Annie bercerita tentang bagaimana dia tidak pernah merasa nyaman sebagai fotografer studio, namun pada saat yang sama dia terkesan dengan potret studio fotografer lain.

Dia menceritakan bagaimana dia menantang dirinya sendiri untuk mencintai dan merasa nyaman dengan lantai dan dinding studionya dan keluar dari zona nyamannya.

Dia menunjukkan kepada kita 4 foto favoritnya yang dia ambil di studionya dan menjelaskan komposisinya secara detail.

Di lokasi

Dalam sub-bab ini, Annie membagikan apa yang dia pelajari tentang berada di lokasi. Dia berbagi cerita dari salah satu foto favoritnya.

Studi Kasus: Gloria Steinem

Kami menyelami studi kasus penulis Gloria Steinem dan bagaimana Annie berhasil memotret Gloria lebih dari sekadar seorang penulis. Dia juga menekankan pentingnya lokasi dan pengaruhnya terhadap foto akhir.

Bekerja Dengan Subjek Anda

Annie berbagi bagaimana pendekatannya dalam menangani subjek untuk pemotretan, termasuk menyangkal anggapan populer bahwa fotografer bertanggung jawab untuk membuat subjek merasa nyaman. 

Memeriksa Gambar pada Pemotretan

Annie berbagi pemikirannya tentang melihat gambar selama pengambilan gambar dan mengapa dia tidak merekomendasikannya dan menganggapnya tidak menghormati subjeknya.

Kapan Pemotretan Berakhir?

Dalam sub-bab ini, Annie bercerita tentang perjuangannya karena tidak mengetahui kapan pengambilan gambar selesai atau kapan harus menentukan apakah Anda mendapatkan apa yang Anda cari dan bagaimana dia menemukan jawabannya.

Berada di sana

Kami melihat Annie kembali bersama para siswa dari Institut Seni San Francisco, mendiskusikan karyanya di belakang panggung dengan Bruce Springsteen. Dan bagaimana dia berjuang untuk hadir saat dibutuhkan dan menghilang saat dibutuhkan.

Bermain Dengan Subjek

Pada subbab ini, Annie berbagi pengalamannya dalam pemotretan The Ben Stiller Couture yang mereka lakukan di Paris.

Studi Kasus: Pemotretan Malaikat di Amerika untuk Majalah Vogue

Annie membawa kita ke balik layar pada pemotretan untuk majalah Vogue, di mana dia memotret para pemeran Angels in America. Kita bisa menyaksikan dia dan timnya menyiapkan pemotretan, mempengaruhi konsepnya, dan menunjukkan cara dia bekerja dengan subjeknya. 

Sisi Teknis Fotografi Digital

Dalam bab ini, Annie berbagi bagaimana dia melakukan transisi dari film ke digital dan pelajaran apa yang dapat Anda pelajari dari memulai di kamar gelap.

Annie juga berbagi perspektifnya tentang fokus dan ketajaman – dan yang terpenting, kontenlah yang terpenting. 

Transisi ke Digital

Annie kembali bersama murid-muridnya, berbagi bagaimana pengambilan gambar film dan bekerja di kamar gelap memberinya perspektif pencahayaan dan komposisi yang membantunya dalam era baru fotografi digital.

Dia juga berbagi perjuangannya dalam melakukan transisi dan melepaskan kamera film dan Polaroid yang sangat dia sukai.

Menggunakan Alat Digital untuk Meningkatkan Fotografi Tradisional

Annie menjelaskan perbedaan antara seniman konseptual dan fotografer pada sub-bab ini.

Fokus dan Ketajaman

Dalam sub-bab ini, kita melihat Annie menjelaskan bagaimana fokus dan ketajaman memainkan peran penting dalam reaksi penonton terhadap gambar.

Studi Kasus: Monumen Valley

Annie berbagi bagaimana dia mengambil gambar di Monument Valley dan bagaimana keburaman dalam foto tersebut menceritakan sebuah kisah. Dia menjelaskan bagaimana jika kontennya penting, Anda harus melepaskannya jika gambarnya tidak tajam atau tidak fokus.

Studi Kasus Bagian 1: Memotret Alice Waters

Annie membawa Anda ke dalam pemotretan bersama koki terkenal Alice Waters.

Kita mempelajari bagaimana Annie membangun konsep foto, melakukan penelitian, dan mempersiapkan pengambilan gambar.

Annie juga berbagi pengalamannya bekerja dengan Alice sebelum pengambilan gambar ini. 

Membangun Konsep

Annie berbicara tentang bagaimana dia membangun konsep pemotretan ini dengan bantuan teman dan keluarganya. Dia memberi tahu kita bagaimana Alice bertanggung jawab atas pergerakan pangan dan bagaimana Amerika makan saat ini.

Inspirasi

Di subbab ini, Annie kembali membaca buku favoritnya, mencari inspirasi pose dan pencahayaan untuk pemotretannya. Dia menunjukkan referensinya dan menjelaskan bagaimana gambar tersebut menginspirasi dia untuk proyeknya.

Praproduksi

Kami melihat Annie di lokasi dengan subjeknya, Alice Waters, dan jenis alat peraga apa yang dia gunakan dalam pengambilan gambar. Dia juga menjelaskan mengapa dia menggunakan alat peraga yang dia gunakan dan pentingnya simbolisme.

musik

Dalam sub-bab ini, Alice berbicara tentang bagaimana dia menganggap musik sebagai sesuatu yang lucu.

Dia berbagi bagaimana dia menikmati memutar musik saat pengambilan gambar dan bagaimana dia menyusun playlist yang berbeda untuk setiap pengambilan gambar.

Dia juga berbagi contoh dari pemotretannya dengan Alice dan bagaimana musik yang mereka mainkan memengaruhi suasana hati subjek dan, pada akhirnya, fotonya.

Penerangan

Seperti disebutkan sebelumnya, Annie tidak menyukai hari-hari cerah. Sayangnya, pada hari pengambilan gambar Alice, Annie tidak dapat melihat awan di langit, dan dia langsung tahu bahwa ini akan menjadi hari yang sulit baginya. Dia berbicara tentang bagaimana dia mengatasi masalah itu di sub-bab ini.

Studi Kasus Bagian 2: Pasca Produksi Digital

Annie memberi kita gambaran eksklusif tentang proses pascaproduksi digitalnya dan berbagi pemikirannya tentang apa artinya menjadi seorang fotografer dan seniman kreatif. 

Setelah Tembak

Kami melihat Annie duduk bersama editornya dan menjalani proses pengeditan gambar, menunjukkan kepada kami gambar sebelum dan sesudahnya.

Layar vs. Cetakan

Annie menjelaskan bagaimana apa yang Anda lihat di layar belum tentu apa yang bisa Anda cetak. Dia menunjukkan kepada kita betapa berbedanya penyesuaian gambar untuk dilihat di layar dan dicetak.

Suhu Warna

Di bagian akhir masterclass, ia menunjukkan proses koreksi warna pencahayaan dan bayangan dalam sebuah foto.

Kelas Master Annie Leibovitz: Paket Harga

---

Testimonial Ulasan Kelas Master Annie Leibovitz

Kelas Master Annie Leibovitz Reddit

Pesan
bykamu/AlexAndertheAble dari diskusi
inNikon

Pesan
bykamu/AlexAndertheAble dari diskusi
inNikon

Link Cepat:

• Ulasan Kelas Master Biola Itzhak Perlman
• Kelas Master Seni Memasak Rumah Alice Waters

Tanya Jawab | Kelas Master Annie Leibovitz ULASAN

🤳 Siapa Annie Leibovitz?

Annie Leibovitz ditunjuk sebagai kepala fotografer di Rolling Stone, dan dia adalah orang terakhir yang mengambil potret John Lennon.

🤷‍♀️ Apa yang disediakan buku pelajaran?

Buku kursus yang disertakan dengan kursus mencakup ikhtisar semua bab dan subbabnya beserta indeks foto semua gambar yang disertakan dalam kelas master.

🎥 Untuk siapa MasterClass ini?

Saya akan menyarankan kelas master ini kepada siapa saja yang sedikit tertarik dengan fotografi potret wajah. Jika Anda adalah seseorang yang mencari wawasan bermanfaat tentang dunia potret dan jurnalisme foto, saya akan merekomendasikannya untuk Anda!

🙎‍♂️ Apa itu Kelas Master?

MasterClass adalah platform streaming yang memungkinkan siapa saja menonton atau mendengarkan ratusan video pelajaran yang diajarkan oleh 100+ orang terbaik di dunia.

📺 Di mana saya bisa menontonnya?

Dengan MasterClass, Anda dapat belajar dan mendapatkan inspirasi kapan saja, di mana saja, termasuk ponsel cerdas, komputer pribadi, Apple TV, Amazon Fire TV, dan pemutar media streaming Roku. Anda bahkan dapat mengunduh pelajaran favorit Anda dan menontonnya di pesawat atau mendengarkan selama perjalanan dalam mode audio saja.

Kesimpulan: Kelas Master Annie Leibovitz Tinjau 2024

Saya pribadi menganggap MasterClass ini sangat berwawasan luas, meskipun saya masih seorang pemula dalam fotografi.

Ini telah menginspirasi saya untuk mengeksplorasi gaya saya dan tidak mengkhawatirkan masalah teknis.

Kursus ini sangat berguna karena gurunya, Annie Leibovitz, mendorong Anda untuk mengeksplorasi kreativitas Anda meskipun Anda mungkin tidak memiliki peralatan, pencahayaan, studio, atau apa pun yang mungkin menurut fotografer profesional Anda butuhkan.

Dia berfokus pada bagaimana memiliki peralatan mewah tidak selalu menjanjikan hasil foto yang bagus.

Oleh karena itu, saya ingin mengakhiri artikel ini dengan menyebutkan tim MasterClass yang luar biasa yang telah menyusun kelas yang luar biasa ini.