Ron Howard Masterclass Review 2024: ne vale la pena?
Ultimo aggiornamento: 2 gennaio 2024 da Aishwar Babber | Fatto verificato
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Masterclass di Ron Howard
VERDETTO GENERALE
Recentemente ho seguito la MasterClass di Ron Howard e sono rimasto davvero colpito. La sua vasta esperienza e passione per il cinema traspaiono in lezioni coinvolgenti. Il corso offre approfondimenti sulla narrazione, sulle tecniche pratiche di realizzazione del film e sull'importanza dei rapporti di lavoro. Le lezioni ben strutturate e il quaderno di esercizi scaricabile sono risorse inestimabili per qualsiasi aspirante regista
Hai mai sognato di dirigere film come un professionista? L'ho fatto, e ecco perché ho dato un'occhiata alla MasterClass di Ron Howard.
Lascia che te lo dica, è come svelare i segreti di Hollywood. Ron Howard, il genio dietro film come “A Beautiful Mind”, ti insegna come creare filmati straordinari. In questa recensione, Condividerò la mia esperienza.
Dall'apprendimento come raccontare una storia a maneggiare una macchina fotografica, ogni lezione mi sembrava di essere proprio lì sul set di un film con Ron. Se sei un principiante assoluto o qualcuno che ama fare video, questa classe è un punto di svolta.
Non si tratta solo di aspetti tecnici; riguarda dando vita alle tue storie. Resta con me e Ti dirò perché questa MasterClass è un'ottima scelta per gli appassionati di cinema o chiunque voglia dirigere film!
Ron Howard, uno dei migliori registi di Hollywood e un Vincitore dell'Oscar per “Apollo 13”, insegna in questo corso.
Crede che la regia sia un'arte e ti mostra come farlo pensare come un artista.
Questa MasterClass è perfetta se stai sognando un carriera da regista. Non è solo una lezione; è un'opportunità per imparare da uno dei migliori.
Quindi, se sei seriamente intenzionato a dirigere, MasterClass di Ron Howard è la strada da percorrere. Provalo adesso e inizia il tuo viaggio nella realizzazione di film!
Chiunque sia interessato alla regia, aspiranti registi o registi affermati che cercano di imparare da Ron Howard
🕒 Durata
Oltre 7 ore (464 minuti), apprendimento autogestito
🌟 Valutazione
8.5 fuori 10
💰 Prezzi
$ 180 per MasterClass All-Access Pass con una garanzia di rimborso di 30 giorni
📝 Esperienza complessiva
Il corso offre approfondimenti sulla regia, con lezioni e laboratori sul set. Include un quaderno di esercizi di 39 pagine con materiali di classe e compiti. I vantaggi includono l'apprendimento diretto da Ron Howard, una struttura del corso ben strutturata e l'accesso a una comunità. Uno svantaggio è la completezza del corso, che potrebbe essere lungo per alcuni.
A proposito di Ron Howard
Dovete tutti conoscere Ron Howard.
Potresti conoscerlo come un Regista premio Oscar, produttore, attore e uno dei più grandi narratori di Hollywood.
Ron Howard è una leggenda su entrambi i lati della telecamera.
Da bambino, la sua interpretazione di Opie in The Andy Griffith Show e Richie Cunningham in Happy Days lo ha lanciato in ogni salotto d'America.
Dopo aver lasciato la recitazione per dirigere, Ron Howard ha sviluppato un ampio curriculum di regia, che comprende Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story e l'amata serie TV Arrested Development.
Oltre ad essere un blockbuster al botteghino, è un regista due volte vincitore di un Oscar.
MasterClass, una piattaforma educativa online, lanciata nel 2015. Offre contenuti video creati da esperti di fama mondiale in vari campi.
MasterClass guadagnò rapidamente popolarità, con oltre 150 corsi tenuti da celebrità come Gordon Ramsay, Hans Zimmer e David Lynch.
La piattaforma si distingue per la produzione di alta qualità e la chiarezza del video. Per maggiori dettagli, consulta la nostra recensione di MasterClass.
Tuttavia, MasterClass potrebbe non essere adatto a tutti. Discuterò i suoi vantaggi e svantaggi, sperando di aiutarti a decidere se iscriverti.
Masterclass di Ron Howard – Una breve panoramica
Ora che conosci il tutor, andiamo avanti nel sapere cosa offre il corso.
Attraverso questo video, non solo ti dirò di più su questa masterclass di regia, ma ti darò anche alcuni ottimi scorci su ciò che offre questa masterclass.
Quindi assicurati di guardarlo fino alla fine!
Ron Howard ha realizzato il suo primo film in 15 giorni con 300,000 dollari.
Oggi i suoi film hanno incassato oltre 1.8 miliardi di dollari.
Nella sua prima lezione di regia online, il regista premio Oscar di Apollo 13 e A Beautiful Mind decodifica la sua arte come mai prima d'ora.
Nelle lezioni e nei workshop sul set imparerai come valutare le idee, lavorare con gli attori, bloccare le scene e portare la tua visione sullo schermo.
In questa masterclass, Ron Howard insegna regia, montaggio e narrazione durante le sue lezioni.
Veniamo ora a questa masterclass.
Inizi questa lezione dal trailer della classe e dall'introduzione. Passando alla conoscenza del tutor e poi tuffandosi direttamente nelle varie sezioni di questo corso.
Questa masterclass ha 7 sezioni e 31 sottosezioni.
Ogni sezione è perfettamente suddivisa in lezioni approfondite della durata di circa 10 minuti.
Se stai cercando un'entusiasmante sessione di apprendimento, allora dovresti assolutamente seguire questo corso.
Ron Howard ha così tanto da offrire e questa masterclass è molto più di Durata 7 ore.
Sì! Mi hai sentito bene. Ron Howard Ti insegna per un totale di 464 minuti. E imparerai direttamente da lui. E la parte migliore? Puoi completare questo corso al tuo ritmo.
Oltre a ottime lezioni, avrai anche accesso a un meraviglioso quaderno di esercizi.
Questa cartella di lavoro di 39 pagine contiene tutti i materiali relativi alla classe, i riepiloghi delle lezioni, i compiti, i materiali supplementari e i suggerimenti che Ron ha condiviso durante la masterclass.
Non dimenticare di scaricarlo prima di iniziare.
Masterclass di Ron Howard: una passeggiata attraverso ogni sezione
Ora diamo un'occhiata a tutte le sezioni e diamo un'occhiata a ciò che ciascuna sezione ha da offrire. Ti informerò anche su ciò che offre ciascuna lezione.
Sezione: 1
La prima sezione è l'importanza di una storia. Il regista è sempre il custode di ogni storia.
È lui che rafforza la storia.
In questa prima sezione, Ron ci insegna come possiamo rafforzare la storia che vogliamo raccontare.
Questa sezione ha 4 capitoli e dura 43 minuti. Diamo un'occhiata a ciò che ogni lezione ha da offrire.
La prima lezione riguarda la scelta di una storia.
Ron ritiene che sia molto importante che le storie abbiano un impatto emotivo. La storia dovrebbe offrire al pubblico qualcosa di fresco, tematicamente interessante e degno della loro attenzione, del loro tempo e dei loro soldi.
Anche la freschezza gioca un ruolo molto importante, poiché non vuoi che il tuo pubblico abbia la sensazione di aver già sentito o visto questa storia.
In questa lezione, Ron ci insegna come scegliere la nostra storia che abbia un impatto sul pubblico.
La seconda lezione è Valutare uno script.
Ron organizza i pensieri ormai da più di 15 anni e ha una propria lista di cose che usa per valutare e rafforzare un copione. In questa lezione impareremo il metodo di Ron per creare la nostra lista di controllo e anche i componenti chiave di una grande sceneggiatura.
La terza lezione riguarda il perfezionamento di una sceneggiatura.
Quando raccontiamo ai nostri amici una storia sulla nostra recente vacanza o su un appuntamento a cui siamo andati, raccontiamo la storia.
La maggior parte di noi probabilmente riconosce che la prima volta che raccontiamo la storia come aneddoto, è un po’ troppo lunga. La prossima volta che lo racconterai, probabilmente lo dirai un po’ meglio.
Perché? Perché è comunicazione, e significa esprimere un'idea. Gli script devono funzionare a livello creativo e intellettuale. In questa lezione, Ron ci spiega che non esistono scorciatoie nel processo di riscrittura e spiega come si assicura che una sceneggiatura sia “pronta per la telecamera” prima di lanciarsi in produzione.
La quarta lezione è l'ispirazione per una storia:
Casi studio. Ron lavora sempre su un'idea quando sente un'ondata di ispirazione, che di solito deriva dal tema, dal suo rapporto personale con l'idea o dalla sua freschezza.
In questa lezione impariamo come il suo approccio lo ha aiutato a creare alcuni dei suoi film più duraturi e amati.
Sezione: 2
La seconda sezione è la Pre-produzione.
In questa sezione, Ron Howard parla di tutti i collaboratori chiave che lo sfidano e lo aiutano a rafforzare tutte le decisioni che prende dalla fase di sviluppo alla produzione del film.
Questa sezione è per 1 ora e 39 minuti e ha & sottosezioni. Esaminiamo ogni sottosezione e scopriamo cosa offre ogni lezione.
La prima lezione in questa sezione riguarda lo sviluppo del film.
Ron dice che durante tutto il processo di sviluppo, le tue scelte e le tue convinzioni come regista saranno messe alla prova.
Le persone dubiteranno delle tue scelte, quindi devi scoprire se puoi difendere quella sceneggiatura e quelle scelte in modo articolato oppure no. Se lo è, allora è il momento di ripensare la tua idea.
In questa lezione, Ron ci insegna come trovare i migliori collaboratori per navigare nell'inferno dello sviluppo e dare vita ai progetti.
La seconda lezione è la Collaborazione: Parte 1.
Ron si crogiola nell'entusiasmo della collaborazione. Pensa che fornisca a tutti noi una sorta di rete di sicurezza creativa, ma soprattutto dà energia al set in modo fantastico. Ron ci spiega anche come lavorare in gruppi di tre può far emergere il meglio da un team creativo.
La terza lezione è la Collaborazione: Parte 2.
Sebbene Ron ritenga che la collaborazione sia fondamentale per il suo processo, nella lezione mette in guardia contro la direzione affidata a un comitato. Ron dice che i direttori devono avere la sicurezza necessaria per ascoltare tutti ma ascoltare se stessi.
Ta quarta lezione è lavorare con i direttori della fotografia.
In questa lezione, Ron ti spiega come trovare il collaboratore giusto, fare affidamento su di lui e lavorare con lui per definire il tono visivo del tuo film. Ron dice di aver imparato più dai direttori della fotografia che probabilmente da chiunque altro nella grande collaborazione nella realizzazione di film e programmi televisivi.
La quinta lezione è la Cinematografia.
Ron considera le scelte cinematografiche quasi come un personaggio del film. Dice che pensa a se stesso più come il modo in cui un attore comprende un personaggio e cerca di interpretarlo. In questa lezione impareremo come l'illuminazione, le lenti e le scelte stilistiche possono aggiungere potenza visiva al tuo film e renderlo di grande impatto.
La sesta lezione è la progettazione della produzione.
Lo scenografo è la persona responsabile di assicurarsi che il palco sia pronto per ogni scena.
Si assicura anche che, se si tratta di un luogo pratico, abbia l'aspetto che deve avere in modo che tu possa raccontare bene la storia lì.
Gli scenografi sono persone molto interessanti, sognatori con una responsabilità enorme. In questa lezione, Ron ci insegna come trovare il miglior scenografo e come possiamo lavorare per ispirarlo a creare set che aiutino a raccontare la nostra storia.
La settima lezione è la Ricerca.
Ron dice che i dettagli apparentemente piccoli o banali possono ancorare una scena, rafforzare la visione di un regista e creare un legame più forte con il pubblico.
La ricerca aiuta a determinare che tipo di set avremmo bisogno di costruire, di che tipo di ambiente potremmo aver bisogno e che tipo di lavoro di ripresa veniva svolto lì.
Tutto, dalla prefabbricazione alla realizzazione del nostro film, passa attraverso varie fasi di ricerca, e in questa lezione Ron ci racconta l'importanza della ricerca e dei suoi utilizzi.
Sezione: 3
La terza sezione è la decostruzione della scena. In questa sezione Ron ci racconta le varie scelte che ha fatto come regista scomponendo, decisione per decisione, scene iconiche.
Questa è una sezione molto interessante e ci dà una comprensione più profonda delle tre scene più iconiche di Ron.
Questa sezione ha 3 sottosezioni e dura 54 minuti. Vediamo cosa ha da offrire ogni lezione.
La prima lezione è la decostruzione della scena:
Predatori dell'arca perduta. Un giorno, Ron era su un aereo e stavano giocando a I predatori dell'arca perduta, e voleva rivederlo. E le sue cuffie non funzionavano e non c'erano altre cuffie disponibili sull'aereo.
Era davvero seccato e guardò tutto senza audio. Non appena è tornato a casa, ha preso una VHS e ha iniziato a guardare quella scena più e più volte senza audio.
E ha imparato così tanto. Da allora lo ha fatto con tutti i tipi di scene, e ha trovato molto interessante vedere come i grandi registi scelgono di mettere in scena e girare le scene.
Mentre guardi in quel modo, sei più sensibile ai dettagli del tipo di meccanica: dov'è finita la telecamera? Per quanto tempo è stata utilizzata l'iniezione? Quante volte è stata utilizzata la stessa configurazione della telecamera in quella scena?
In questa lezione, Ron ci aiuta a comprendere meglio le inquadrature e i meccanismi dietro di esse.
La seconda lezione è la decostruzione della scena:
Apollo 13. Ron guarda l'iconica sequenza del lancio dell'Apollo 13 senza audio e la decostruisce per noi.
In questa lezione, Ron ti dà una piccola idea di come le scene sono state scomposte ed eseguite. Spiega anche come la meticolosa ricerca e la pianificazione delle riprese abbiano stimolato il familiare momento storico.
La terza lezione è la decostruzione della scena:
Una mente brillante. A Beautiful Mind, una sceneggiatura di Akiva Goldsman, è notevole in quanto ha un Uber.
Obiettivo primario, e cioè farti capire cosa si prova ad essere malato di mente e quindi, per estensione, come ci si sente ad amare qualcuno che vive in quelle delusioni.
E la cosa straordinaria è che utilizza una convenzione cinematografica. In questa lezione, Ron spiega come ha ribaltato il punto di vista del film in un momento chiave del film per sottolineare la realizzazione di una potente verità.
Sezione: 4
La quarta sezione è Lavorare con gli attori.
In questa sezione, Ron ci insegna come proteggere e ispirare gli attori della nostra commedia. Ci guida anche nella creazione di grandi spettacoli.
Questa sezione dura 42 minuti e comprende 3 sottosezioni. Diamo un'occhiata a ciascuna lezione.
TLa prima lezione è il Casting:
La lezione inizia con Ron che cita William Wyler, che aveva una formula semplice: pensava che il 90% della regia di un film dipendesse dalla sceneggiatura e dal casting, e poi disse che il restante 10% era sapere come uscire dalla situazione.
Molto bene quando hai fatto correttamente le prime due cose. Ron ritiene inoltre che il casting sia di vitale importanza.
In questa lezione, Ron ci dice di fidarci del nostro coraggio, di sondare il terreno e di superare i passi falsi nel casting, rispondendo al tempo stesso alle qualità intangibili che un artista può apportare al ruolo.
La seconda lezione è Lavorare con gli attori:Parte 1.
Ron era un attore, quindi c’è una tendenza da parte della maggior parte degli attori a fidarsi di lui, il che è stato un enorme vantaggio per lui.
In questa lezione, Ron insegna come prepararti a collaborare e lavorare con gli attori e quando fidarti di loro per fornire la performance di cui hai bisogno. Ron ti esorta anche a fidarti degli attori.
La seconda lezione è Lavorare con gli attori: Parte 2.
In questa lezione, Ronn parla di come ama sfruttare quei momenti in cui gli istinti dell'attore coincidono con le esigenze della scena e aggiungono una verità emotiva alla scena.
Sezione: 5
La quinta sezione è Guarda Ron Direct:
Gelo/Nixon. Guarderai Ron condividere le sue esperienze mentre dirige il suo classico del 2008 Frost/Nixon. Ron offre una rara opportunità di osservare il suo processo in azione mentre blocca gli attori e pianifica ogni inquadratura. La sezione dura circa 3 ore ed è divisa in 9 sottosezioni.
Frost/Nixon: lettura e prove di messa in scena
Ron ti guida attraverso le scelte cinematografiche e di scenografia che lo hanno stimolato e sorpreso quando ha realizzato Frost/Nixon.
La lezione contiene alcuni insegnamenti importanti su come trasformare il compromesso in creatività. Ron ritiene che sia importante trovare energia come regista.
Come regista, devi fare in modo che il tuo stile di ripresa rifletta i personaggi.
La seconda lezione è Frost/Nixon: Feature Staging for Masters.
Prove di lettura e messa in scena. Rob dice che il lavoro di un regista è quello di restringere le scelte apparentemente infinite di messa in scena.
Ron ti offre una rara opportunità di sbirciare nel suo processo di regia in azione. Ron ti mostra come prova una scena sul palco. Ron parla degli attori durante le prove.
La terza lezione è Frost/Nixon: Feature Staging for Coverage.
Messa in scena di funzionalità per Master. Ron ritiene che sia importante per l'allestimento del palco. Questo approccio replica più da vicino l'approccio di messa in scena del film originale.
In questa lezione vedrai come Ron raccoglie i master per ogni configurazione. Ogni passaggio viene provato finché non si adatta perfettamente all'immagine che è nella tua testa.
La quarta lezione è Frost/Nixon: Possibilità di messa in scena alternative:
Messa in scena delle funzionalità per la copertura. Ron ti mostra come realizza tutta la copertura che sa di aver bisogno per ottimizzare le scelte creative nel montaggio. Ron copre alcuni master in modo da poter modificare la scena desiderata e fare la scelta in seguito.
La quinta lezione è Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Possibilità di allestimento alternativo. Ron ritiene che ora sia importante considerare tutte le altre possibilità.
Ron ora ha tutti i suoi colpi principali e una copertura aggiuntiva. Cerca sempre di esplorare altre possibilità, che spesso seguono l'istinto naturale di un attore.
Dice che è necessario energizzare la scena il più possibile con diverse possibilità.
La sesta lezione è Frost/Nixon: Steadicam Staging per Frost POV.
Messa in scena Steadicam. Ron sperimenta l'idea di riprese Steadicam prolungate. Ron guida gli attori attraverso il processo di prova con la Steadicam e avvia il processo di messa in scena per le riprese con la Steadicam. Ron rielabora la scena per una ripresa con la Steadicam, che richiede movimento tecnico e coreografia da parte degli attori.
La settima lezione è Frost/Nixon: Staging for Indie Shoot.
Messa in scena della Steadicam per Frost POV. Ron mostra una prospettiva diversa utilizzando la messa in scena Steadicam. Ron ti mostra un approccio alternativo che avrebbe potuto provare nel film.
Usa una Steadicam per girare dal punto di vista di David Frost. Gira la scena dal punto di vista di Frost, il che cambia la dinamica della scena.
L'ottava lezione è Frost/Nixon: Staging Review
Allestimento per riprese indipendenti. I film indipendenti sono quelli in cui il budget è limitato per i registi, i film non sono mainstream e hai davvero meno tempo.
Se devi scendere a compromessi sul set, Ron ti dice di mantenere la messa in scena semplice. Questo approccio che utilizza le riprese indipendenti massimizza la copertura con risorse limitate a disposizione del regista.
La nona lezione è Frost/Nixon:
Revisione della messa in scena. Come regista, devi avere fluidità nel processo di messa in scena ed essere flessibile con le inquadrature. Alla fine della giornata, devi ottenere la migliore prestazione dai tuoi scatti. In questa lezione, Ron ti spiega ciò che stava considerando durante la pianificazione di ogni ripresa mentre rivede gli esercizi di messa in scena.
Sezione: 6
La sesta sezione è la Post-produzione.
In questa sezione, Ron Howard ci insegna come possiamo affinare la nostra storia modificando, aggiungendo effetti sonori e utilizzando altre tecniche.
Questa sezione è così importante perché ci aiuta ad aggiungere il tocco finale al nostro film.
Questa sezione ha 4 sottosezioni e dura 44 minuti. Diamo una rapida occhiata a ciascuna sottosezione.
La prima lezione riguarda la modifica della parte 1.
Secondo Ron, il processo di editing è il momento in cui si esegue la riscrittura finale di un film. Il montaggio è il processo in cui viene effettivamente realizzato il film o il programma televisivo.
In questa lezione, Ron ci insegna come trovare il montatore giusto per il tuo film e i modi in cui potete sviluppare insieme uno stile di montaggio per il vostro film.
La seconda lezione riguarda la modifica della parte 2.
Da un lato, il montaggio è una cosa molto personale, ma è anche un periodo in cui una certa obiettività da parte di estranei può davvero avvantaggiarti.
Ron dice che è di vitale importanza che tu continui a comprendere i temi, le idee, la storia che stai cercando di raccontare, la cosa in cui hai creduto fin dall'inizio, senza però aggrapparti ad essa.
In questa lezione, Ron sottolinea il fatto che il primo taglio ti spezzerà il cuore, ma devi continuare a trovare il brivido nel processo di scoperta.
La terza lezione è il sound design.
Ron crede che il sound design sia un altro strumento. È un'altra forma di espressione. E poiché reagiamo ai suoni a un livello primordiale, funziona un po’ come funziona la musica.
Quindi, aggiungere un suono a un film è importante quanto eliminarne uno. Questa lezione riguarda la progettazione di un suono adatto alla tua storia.
La quarta lezione è Musica e punteggio. In questa lezione, Ron spiega come i compositori più talentuosi raccolgono i dettagli delle performance degli attori e costruiscono spunti musicali che approfondiscono una storia.
Sottolinea anche che parlare ai compositori è come parlare agli attori, e parla anche dell'uso delle partiture per rafforzare i temi. Inoltre, discute della colonna sonora di Frost/Nixon e di una bellissima colonna sonora mentale.
Sezione: 7
La settima sezione sono le parole d'addio.
È una lezione di 2 minuti intitolata Trova una storia che ami. In In questa lezione, Ron conclude la masterclass condividendo le sue parole di saggezza.
Ron ti chiede di essere aperto ai momenti e alle esperienze che ti ispirano. E ti chiede anche di trovare sempre una storia che ami e di raccontarla senza esitazione.
Chi dovrebbe intraprendere questo corso
Ora che sai di cosa tratta ogni sezione, discutiamo chi dovrebbe seguire questo corso.
Chiunque sia interessato alla regia può seguire questo corso.
Se sei un aspirante regista o qualcuno che sta pensando di fare carriera come regista, anche tu dovresti seguire questo corso.
Anche se sei un regista e vuoi qualche lezione importante da Ron, puoi riprendere il corso. Questo corso è pieno di lezioni ben informate e ti aiuterà sicuramente a salire di livello.
Questa è una masterclass unica nel suo genere, quindi tutti coloro che la guarderanno ne trarranno sicuramente beneficio e apprenderanno molte lezioni da Ron.
Ron Howard Masterclass Pro e Contro
PRO:
Ora parleremo dei vantaggi di questo corso. Il vantaggio più grande è che impari direttamente dal "Ron Howard", e anche questo per un totale di 464 minuti, ovvero più di 7 ore e mezza.
Ron condivide molte delle sue esperienze e tecniche personali, che ti saranno sicuramente molto utili nel tuo viaggio.
L'intera masterclass è molto ben ritmata e divisa in grandi lezioni. Ron rende tutti i concetti molto facili da capire attraverso i suoi metodi di insegnamento unici.
Insieme alla masterclass, ottieni anche una fantastica cartella di lavoro scaricabile che sarà tua amica durante tutta la lezione.
Hai anche accesso a una vasta comunità che la pensa allo stesso modo con cui puoi discutere i tuoi problemi e condividere le tue idee.
Contro:
Un po' approfondito, quindi alcuni di voi lo trovano lungo
Prezzi della masterclass di Ron Howard
La MasterClass di Ron Howard, rinomata per i suoi eccezionali approfondimenti cinematografici, è accessibile attraverso vari piani di abbonamento offerti da MasterClass.
L'opzione più conveniente parte da $ 10 al mese, ma viene fatturata annualmente, il che significa che pagherai l'intero anno in una volta sola.
Per coloro che cercano maggiore flessibilità o accesso per più utenti, MasterClass offre piani aggiuntivi: un abbonamento individuale per un utente a $ 15 al mese, un piano Duo per due utenti al prezzo di $ 20 al mese,
e un piano Famiglia che può ospitare fino a sei utenti per $ 23 al mese. Ciascuno di questi piani consente l'accesso completo a tutti i corsi di MasterClass, inclusa la lezione di regia completa di Ron Howard.
Testimonianze della masterclass di Ron Howard
Questo mi ha dato così tanti diversi punti di vista e angolazioni per raccontare una grande storia oltre ai diversi ostacoli che devono essere affrontati. Grazie mille Ron..!!
Alcuni fantastici corsi su questo sito, ma devo dire che questo è il mio preferito finora! Grazie per aver condiviso le tue conoscenze con noi, non è qualcosa che hai o devi fare, quindi molto apprezzato. Grande classe, 10/10, grazie, Ron.
Il nostro obiettivo è assicurarci che tu abbia la migliore esperienza di apprendimento possibile. Se MasterClass non fa per te, inviaci un'e-mail entro 30 giorni dalla data di acquisto dell'abbonamento. Offriremo un rimborso completo.
🤑 Qual è il prezzo della masterclass?
Masterclass All-Access Pass viene fatturato a $ 180 e viene fornito con una garanzia di rimborso di 30 giorni.
📺 Dove posso guardare?
Con MasterClass, puoi imparare ed essere ispirato sempre e ovunque, inclusi smartphone, personal computer, Apple TV, Amazon Fire TV e lettori multimediali in streaming Roku. Puoi persino scaricare le tue lezioni preferite e guardarle in aereo o ascoltarle durante i tuoi spostamenti in modalità solo audio
💁Cos'è la MasterClass?
MasterClass è la piattaforma di streaming che consente a chiunque di guardare o ascoltare centinaia di lezioni video tenute da oltre 100 dei migliori al mondo.
Conclusione: Ron Howard Masterclass Review 2024
Sono sempre stato curioso di dirigere, di come vengono girate le scene e di come vengono realizzati i film.
Anche se non sono un aspirante regista, questa masterclass mi ha insegnato molte lezioni sull'arte della regia, che rimarranno sempre con me.
Anche io sono un grande fan di Ron Howard da molto tempo ormai, e appena ho sentito parlare di questa masterclass mi sono subito iscritto.
Per me è valsa sicuramente la pena seguire questa masterclass e sono sicura che sarà utile anche a te.
Aishwar Babber è un blogger appassionato e un marketer digitale. Ama parlare e bloggare sulle ultime tecnologie e gadget, il che lo motiva a correre GizmoBase. Attualmente sta esercitando la sua esperienza di marketing digitale, SEO e SMO come marketer a tempo pieno su vari progetti. È un investitore attivo in AffiliatoBay. Puoi trovarlo su Twitter, Instagram & Facebook.
