目次
ロン・ハワード マスタークラスの概要
側面 | 詳細 |
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🎬 コース名 | ロン・ハワード マスタークラス |
👤 講師 | ロン·ハワード |
⏰ クラス長 | 32 ビデオ レッスン (7 時間 48 分) |
🎨 カテゴリー | アート&エンターテイメント |
🎯 このコースは誰を対象としていますか | 監督に興味がある人、監督志望者、またはロン・ハワードから学びたいと考えている有名な監督 |
🕒 時間の長さ | 7 時間 (464 分) 以上、自分のペースで学習 |
🌟 評価 | 8.5のうち10 |
???? 価格(英語) | マスタークラス オール アクセス パスは 180 ドル、30 日間の返金保証付き |
📝 全体的な経験 | このコースでは、レッスンと現場でのワークショップを通じて、演出についての深い洞察を提供します。これには、クラスの資料と課題が記載された 39 ページのワークブックが含まれています。利点としては、ロン ハワードから直接学べること、ペースの良いコース構成、コミュニティへのアクセスなどが挙げられます。欠点はコースが徹底していることであり、人によっては長くなる可能性があります。 |
ロン・ハワードについて
皆さんもロン・ハワードのことはよくご存じでしょう。
あなたは彼を次のように知っているかもしれません オスカー受賞監督、プロデューサー、俳優、そしてハリウッドの偉大なストーリーテラーの一人。
ロン・ハワードはカメラの両面でレジェンドです。
子供の頃、『アンディ・グリフィス・ショー』のオピー役と『ハッピー・デイズ』のリッチー・カニンガム役で、彼はアメリカ中のお茶の間に入りました。
俳優業を離れて監督業に就いた後、 ロン·ハワード は、『コクーン』、『スプラッシュ』、『ペアレントフッド』、『アポロ 13 号』、『ビューティフル・マインド』、『フロスト/ニクソン』、『ソロ: スター・ウォーズ・ストーリー』、そして人気の TV シリーズ『アレステッド・デベロップメント』など、広範な監督履歴書を作成しました。
興行収入の大ヒットに加えて、彼はアカデミー賞をXNUMX回受賞した監督でもあります。
マスタークラスについて
MasterClass は、2015 年に開始されたオンライン教育プラットフォームです。さまざまな分野の世界的に有名な専門家によって作成されたビデオ コンテンツを提供しています。
MasterClass はすぐに人気を博し、ゴードン ラムゼイ、ハンス ジマー、デビッド リンチなどの有名人が教える 150 以上のコースが特徴です。
このプラットフォームは、高品質の制作とビデオの鮮明さで際立っています。詳細については、MasterClass のレビューをご覧ください。
ただし、MasterClass はすべての人に適しているわけではありません。メリット・デメリットについても解説していきますので、入学するかどうかの参考にしていただければと思います。
ロン・ハワード・マスタークラス – 概要
第3節
XNUMX 番目のセクションはシーンの分解です。このセクションでは、ロンが監督として行ったさまざまな選択について、象徴的なシーンを決定ごとに分析して説明します。
これは非常に興味深いセクションであり、ロンの XNUMX つの最も象徴的なシーンについての理解を深めることができます。
このセクションには 3 つのサブセクションがあり、長さは 54 分です。 各レッスンの内容を見てみましょう。
最初のレッスンはシーンの分解です。
レイダース・失われたアーク。 ある日、ロンは飛行機に乗っていて、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』が流れていて、もう一度見たいと思ったのです。彼のヘッドフォンは機能せず、飛行機内では他に利用できるヘッドフォンもありませんでした。
彼は本当にイライラしていて、音なしですべてを見ていました。家に帰るとすぐに、彼はVHSを手に取り、そのシーンを音なしで何度も見始めました。
そして彼はとても多くのことを学びました。それ以来、彼はあらゆる種類のシーンでそれを行ってきましたが、偉大な監督がどのようにシーンを演出し撮影するかを選択するのを見るのが非常に興味深いことに気づきました。
そうやって見ていると、そのメカニズムの詳細にもっと敏感になります - カメラはどこへ行ったのか?ショットはどのくらいの時間使用されましたか?そのシーンでは同じカメラ設定が何回使用されましたか?
このレッスンでは、ロンがショットとその背後にあるメカニズムをより深く理解するのに役立ちます。
2 番目のレッスンはシーンの分解です。
アポロ 13 号。ロンはアポロ 13 号の象徴的な打ち上げシーケンスを音なしで鑑賞し、それを分解します。
この中の レッスンでは、ロンがシーンがどのように分解され、実行されたかについて少し説明します。 また、綿密なリサーチとショット計画が、おなじみの歴史的瞬間にどのように活気を与えたかについても説明します。
3 番目のレッスンはシーンの分解です。
美しい心。アキバ・ゴールズマンが脚本を書いた『ビューティフル・マインド』は、ウーバーが 1 台登場するという点で注目に値します。
最も重要な目的は、精神を病むことがどのような感じかを理解させ、ひいてはその妄想の中で生きている人を愛することがどのような感じかを理解させることです。
そして、この作品の驚くべき点は、映画の慣習を利用していることです。このレッスンでは、ロンが、強力な真実の認識を強調するために、映画の非常に重要な岐路で映画の視点をどのように反転したかについて説明します。
セクション:4
XNUMX 番目のセクションはアクターの使用です。
このセクションでは、ロンが劇の中で俳優を守り、インスピレーションを与える方法を教えてくれます。 彼は私たちに素晴らしい劇を生み出すよう導いてくれます。
このセクションは 42 分で、3 つのサブセクションで構成されています。 それぞれのレッスンを見てみましょう。
T彼の最初のレッスンはキャスティングです。
レッスンは、ロンがウィリアム ワイラーの単純な方程式を引用することから始まります。彼は映画監督の 90% は脚本とキャスティングだと考えており、残りの 10% は状況から抜け出す方法を知っていると言いました。
最初の 2 つのことを正しく実行できたとき。ロンはまた、キャスティングが非常に重要であると信じています。
このレッスンでロンは、出演者がその役にもたらす無形の資質に応じながら、自分の勘を信頼し、水を試し、キャスティングの失敗を克服するように教えてくれます。
XNUMX 番目のレッスンはアクターの操作です。 第1部.
ロンは俳優だったので、ほとんどの俳優は彼を信頼する傾向があり、それが彼にとって大きな利点となっています。
このレッスンでは、ロンが、俳優たちと協力して仕事をするための準備方法と、必要なパフォーマンスを提供してくれる俳優たちをいつ信頼すべきかを教えます。ロンはまた、俳優たちを信頼するよう勧めています。
2 番目のレッスンは「アクターの操作: パート XNUMX」です。
このレッスンでは、ロンは、俳優の本能がシーンのニーズと一致し、感情的な真実をシーンに追加する瞬間を構築するのがどのように大好きであるかを語ります。
セクション:5
5 番目のセクションは Ron ダイレクトを視聴することです。
フロスト/ニクソン。ロンが 2008 年の名作『フロスト/ニクソン』を監督した際の経験を共有する様子をご覧いただけます。ロンは、俳優をブロックし、各ショットを計画する際の実際のプロセスを見る貴重な機会を提供します。このセクションは約 3 時間で、9 つのサブセクションに分かれています。
フロスト/ニクソン: リードスルー & ステージング リハーサル
ロンが、『フロスト/ニクソン』を制作したときに彼に活力を与え、驚かせた映画撮影とプロダクション デザインの決定について説明します。
このレッスンには、妥協を創造性に変えるための強力な教訓が含まれています。ロンは、監督としてエネルギーを見つけることが重要だと信じています。
監督として、自分の撮影スタイルに登場人物を反映させる必要があります。
2 番目のレッスンは「フロスト/ニクソン: マスター向けのフィーチャー ステージング」です。
朗読と演出リハーサル。ロブは、監督の仕事は、無限に見える演出の選択肢を絞り込むことだと言います。
ロンは、実際の監督プロセスを覗く貴重な機会を提供します。ロンがステージ上のシーンをリハーサルする様子を見せます。ロンはリハーサルの過程を通して俳優について語ります。
3 番目のレッスンは「フロスト/ニクソン: カバレッジのためのフィーチャー ステージング」です。
マスター向けのフィーチャー ステージング。ロンは、それがステージのセットアップにとって重要であると信じています。このアプローチは、元の映画の演出アプローチを最も忠実に再現しています。
このレッスンでは、Ron がセットアップごとにマスターを収集する様子がわかります。頭の中にあるイメージと完全に一致するまで、各ステップがリハーサルされます。
4 番目のレッスンは、フロスト/ニクソン: 代替ステージングの可能性です。
カバレッジのための機能ステージング。ロンは、編集におけるクリエイティブな選択を最適化するために必要とわかっているすべての報道をどのように撮影するかを示します。ロンは、目的のシーンを編集して後で選択できるように、いくつかのマスターをカバーしています。
5 番目のレッスンは、フロスト/ニクソン: ステディカム ステージングです。
代替ステージングの可能性。ロンは、他のすべての可能性を考慮することが重要だと信じています。
ロンはこれですべてのマスター ショットと追加のカバレッジを取得しました。彼は常に他の可能性を探ろうとしており、それは俳優の自然な本能に従っていることが多いです。
さまざまな可能性でシーンをできるだけ活性化する必要があると彼は言います。
6 番目のレッスンは、フロスト/ニクソン: フロスト POV のステディカム ステージングです。
ステディカムステージング。ロンはステディカムの長時間撮影というアイデアを実験します。ロンは俳優たちにステディカムのリハーサル プロセスを案内し、ステディカム ショットのステージング プロセスを開始します。ロンはステディカム ショット用にシーンを作り直しますが、これには俳優の技術的な動きと振り付けが必要です。
7 番目のレッスンは「フロスト/ニクソン: インディーズ撮影のためのステージング」です。
Frost POV 用のステディカム ステージング。ロンはステディカム ステージングを使用して別の視点を示します。ロンは、映画の中で試したかもしれない別のアプローチを示します。
彼はステディカムを使用して、デヴィッド・フロストの視点から撮影しています。彼はフロストの視点からシーンを撮影し、それによってシーンのダイナミクスが変化します。
8番目のレッスンは「フロスト/ニクソン: ステージングのレビュー」です。
インディーズ撮影のステージング。インディーズ映画は、監督の予算が厳しく、映画が主流ではなく、本当に時間がありません。
セットで妥協する必要がある場合、ロンはステージングをシンプルにしておくように言います。インディーズ撮影を使用したこのアプローチは、ディレクターが利用できる限られたリソースで報道範囲を最大化します。
XNUMX番目のレッスンはフロスト/ニクソンです。
ステージングのレビュー。監督として、ステージングのプロセスにおいて流動性が必要であり、ショットに対しても柔軟である必要があります。結局のところ、ショットから最高のパフォーマンスを引き出す必要があります。このレッスンでは、ロンがステージング演習を確認しながら、各ショットの計画を立てる際に考慮した内容について説明します。
セクション:6
XNUMX 番目のセクションはポストプロダクションです。
このセクションでは、Ron Howard が、編集、音響効果の追加、その他のテクニックを使用してストーリーを鮮明にする方法を教えてくれます。
このセクションは、ムービーに最後の仕上げを加えるのに役立つため、非常に重要です。
このセクションには 4 つのサブセクションがあり、長さは 44 分です。 各サブセクションを簡単に見てみましょう。
最初のレッスンはパート 1 の編集です。
Ron 氏によると、編集プロセスはムービーの最終的な書き直しを実行する時間です。編集は、映画やテレビ番組が実際に作成されるプロセスです。
このレッスンでは、ロンが自分の映画に適した編集者を見つける方法と、自分の映画の編集スタイルを一緒に開発する方法を教えてくれます。
2 番目のレッスンは編集パート XNUMX です。
編集は非常に個人的な作業である一方で、部外者からの客観性が非常に有益になる時期でもあります。
ロンは、自分が伝えようとしているテーマ、アイデア、ストーリー、最初から信じていたものを理解し続けることが非常に重要であり、しかもそれに執着しないことが非常に重要だと言います。
このレッスンでは、ロンは、最初のカットはあなたの心を打ち砕くだろうが、発見のプロセスでスリルを見つけ続けなければならないという事実を明らかにします。
XNUMX番目のレッスンはサウンドデザインです。
ロンは、サウンド デザインももう 1 つのツールであると信じています。それは別の表現形式です。そして、私たちはある種の根源的なレベルで音に反応するので、それは音楽の仕組みと少し同じように機能します。
したがって、ムービーにサウンドを追加することは、サウンドを削除することと同じくらい重要です。このレッスンでは、ストーリーに合ったサウンドをデザインすることがすべてです。
4番目のレッスンは音楽と採点です。このレッスンでは、ロンは、最も才能のある作曲家がどのようにして俳優の演技の詳細を拾い上げ、物語を深める音楽のヒントを構築するかを説明します。
彼はまた、作曲家と対話することを俳優と対話することと同じように強調し、テーマを強化するためにスコアを使用することについても話します。さらに、フロスト/ニクソンのスコアとビューティフル・マインド・スコアについても論じています。
セクション:7
XNUMX番目のセクションは別れの言葉です。
「大好きなストーリーを見つけよう」という2分間のレッスンです。で このレッスンでは、ロンが自分の知恵の言葉を共有してマスタークラスを締めくくります。
ロンは、あなたにインスピレーションを与える瞬間や経験に対してオープンになるようお願いします。 そして、常に自分の好きな物語を見つけて、ためらうことなくそれを語るようにと彼は言います。
このコースを受講すべき人
各セクションの内容がわかったところで、誰がこのコースを受講するべきかについて説明します。
演出に興味のある方ならどなたでも受講可能です。
監督を目指している方、または監督としてのキャリアを積もうと考えている方も、ぜひこのコースを受講してください。
あなたがディレクターで、ロンから重要なレッスンを受けたい場合でも、このコースを受講することができます。 このコースは知識豊富なレッスンが満載で、確実にレベルアップするのに役立ちます。
これは他に類を見ないマスタークラスなので、これを視聴する誰もが間違いなく利益を得て、ロンから多くの教訓を得ることができるでしょう。
ロン・ハワードのマスタークラスの料金
卓越した映画制作の洞察で知られるロン ハワードの MasterClass は、MasterClass が提供するさまざまなサブスクリプション プランを通じてアクセスできます。
最も手頃なオプションは月額 10 ドルから始まりますが、これは毎年請求されるため、XNUMX 年分を一度に支払うことになります。
より柔軟な、または複数のユーザーのアクセスを求めるユーザーのために、MasterClass は追加のプランを提供します。15 ユーザーの個別サブスクリプション (月額 20 ドル)、ユーザー XNUMX 人の Duo プラン (月額 XNUMX ドル)、
月額 23 ドルで最大 XNUMX ユーザーまで利用できるファミリー プランもあります。これらの各プランでは、ロン ハワードの包括的な演出クラスを含む、マスタークラスのすべてのコースに完全にアクセスできます。
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よくある質問| ロン・ハワード・マスタークラスのレビュー
🤷♀️ 30 日間の保証はどのように機能しますか?
私たちの目標は、可能な限り最高の学習体験を確実に提供することです。 MasterClass が合わない場合は、サブスクリプションを購入した日から 30 日以内にメールでご連絡ください。 全額返金いたします。
🤑マスタークラスの料金はいくらですか?
Masterclass All-Access Pass の請求額は 180 ドルで、30 日間の返金保証が付いています。
📺どこで視聴できますか?
MasterClass を使用すると、スマートフォン、パソコン、Apple TV、Amazon Fire TV、Roku ストリーミング メディア プレーヤーなどを使用して、いつでもどこでも学習し、インスピレーションを受けることができます。 お気に入りのレッスンをダウンロードして、飛行機の中で視聴したり、通勤中に音声のみモードで聴いたりすることもできます。
💁マスタークラスとは何ですか?
MasterClass は、100 人以上の世界トップクラスの講師による何百ものビデオ レッスンを誰でも視聴できるようにするストリーミング プラットフォームです。
結論: ロン ハワード マスタークラス レビュー 2024
私はいつも監督、シーンの撮影方法、映画がどのように作られるかについて興味がありました。
私は監督志望ではありませんが、このマスタークラスで監督の芸術について多くの教訓を得ることができ、それは常に私の心に残ります。
私も昔からロン・ハワードの大ファンで、このマスタークラスのことを聞くとすぐに受講しました。
このマスタークラスは私にとって間違いなく価値があり、あなたにとっても役立つと確信しています。
ということで、皆さんがロン・ハワード・マスタークラス・レビューを楽しんでいただき、目的を十分に果たしてくれたことを願っています。
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