Annie Leibovitz 마스터클래스 리뷰 2024: 돈 가치가 있나요?

꿈꿔 본 적이 있니? 프로에게 사진을 배우다? 제가 가입하면서 느꼈던 점은 애니 리버비츠의 마스터클래스.

마치 오랜 친구와 함께 앉아 있는 것과 같습니다. 세계적으로 유명한 사진가! 애니는 사진 찍는 방법만 알려주는 것이 아닙니다. 그녀는 자신의 상징적인 사진 뒤에 숨겨진 이야기를 공유하면서 여러분을 여행으로 안내합니다.

그녀의 강의는 사진을 처음 접하는 사람이라도 따라하기 쉽습니다. 그녀는 빛을 활용한 작업부터 작업까지 모든 것에 대해 이야기합니다. 감정을 포착하다.

그리고 가장 좋은 점은? 집에서 원하는 속도로 학습할 수 있습니다. 초보자이시든, 수년간 사진을 찍어오셨든, 애니의 수업은 마치 특별 워크숍 너만을 위해서. 이 수업이 사진을 좋아하는 모든 사람에게 왜 좋은지 자세히 알려드리겠습니다!

Annie Leibovitz 마스터클래스 요약

속성	세부 정보
🎓 강좌명	애니 레보비츠 마스터클래스
👩‍🏫 강사	애니 라이프 보비츠
⏱️ 수업 기간	15개의 비디오 강의(3시간 4분)
🎨 카테고리	예술 및 엔터테인먼트, 디자인 및 스타일
🎯 이 강좌는 누구를 위한 것인가요?	이 과정은 사진, 특히 인물 사진에 관심이 있는 개인에게 적합합니다. Annie Leibovitz의 창작 과정에 대한 통찰력을 제공하므로 그녀의 작품 팬과 야심찬 사진작가 모두에게 이상적입니다.
🕒 소요 시간	3 시간 4 분
🌟 평가	8.5의 10 아웃
💰 가격	$180
📝 전반적인 경험	이 과정은 이미지를 통한 스토리텔링에 중점을 두고 사진 예술에 대한 포괄적인 시각을 제공합니다. 여기에는 Annie Leibovitz의 광범위한 경험에서 얻은 실용적인 조언과 통찰력이 포함되어 있어 다양한 기술 수준의 사진작가에게 귀중한 리소스가 됩니다.

애니 리버비츠 소개

강좌를 시작하기 전에, Annie Leibovitz 선생님을 소개하는 시간을 갖도록 하겠습니다.

Annie Leibovitz는 매력적이고 드라마틱한 연예인 초상화로 가장 잘 알려진 미국의 유명 사진작가입니다.

그녀의 상징적인 사진은 Vanity Fair에서 Rolling Stone에 이르기까지 박물관, 서적, 여러 잡지에 게재되었습니다.

레논이 살해되기 5시간 전에 촬영된 존 레논과 오노 요코의 폴라로이드는 레보비츠가 롤링스톤지의 가장 유명한 표지 사진으로 평가받고 있다.

그녀는 또한 워싱턴 국립초상화갤러리에서 특별전을 가진 최초의 여성이기도 합니다. 

Leibovitz는 이후 몇 년 동안 다양한 직업에서 일했으며 이를 통해 사진가로서의 재능을 향상시킬 수 있었습니다.

로버트 프랭크(Robert Frank)와 앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)의 작품은 그녀의 창의성과 동기 부여의 주요 원천이었습니다. 1969년에 그녀는 이스라엘로 가서 한동안 그곳의 키부츠에서 일했습니다.

1970년 미국으로 돌아온 애니 레보비츠(Annie Leibovitz)는 롤링 스톤(Rolling Stone) 출판사의 전속 사진가로 일하면서 사진계 경력을 시작했습니다.

1973년에 그녀는 이미 잡지의 수석 사진가로 임명되었습니다. 이 직책은 Leibovitz가 XNUMX년 동안 맡았으며 그녀가 찍은 다양한 유명인의 이미지는 Rolling Stone 잡지의 외관과 느낌에 기여했습니다.

Leibovitz는 세계에서 가장 유명한 록스타들의 사진을 많이 찍은 것으로 유명했습니다. 그녀는 1971년과 1972년에 샌프란시스코에서 롤링 스톤즈와 함께 일했고, 1975년에 밴드가 아메리카 투어에 참가하는 동안 사진도 찍었습니다. 이 두 가지 경험은 모두 1975년에 일어났습니다.

라이프보비츠가 8년 1980월 XNUMX일 전 비틀즈 멤버였던 존 레논을 찍은 사진은 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힌다.

같은 날 뉴욕에서 존 레논이 살해되어 사망했지만, 애니 리버비츠가 그와 그의 파트너 오노 요코를 찍은 사진은 롤링 스톤의 표지에 실렸고 이 듀오의 상징적인 이미지가 되었습니다.

마스터클래스 소개

그렇다면 마스터클래스란 정확히 무엇일까요? MasterClass로 알려진 온라인 학습 플랫폼의 목표는 단 한 문장으로 요약될 수 있습니다.

세계 최고의 지식을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다. 웹사이트에서 Samuel L. Jackson, Serena Williams, Gordon Ramsay 등 유명 인사가 가르치는 강의에 등록할 수 있습니다.

플랫폼에는 150개 이상의 다양한 수업이 있으며, 모든 이용권이 있으면 제한 없이 수강할 수 있습니다.

애니 마스터클래스 개요

여러분이 놀랄 수도 있는 것 중 하나는 애니가 실제 촬영 기술에 대한 정보를 많이 제공하지 않는다는 사실입니다.

그녀는 자신의 삶을 이끄는 자신의 견해, 감정, 개인적인 철학에 대해 훨씬 더 적극적입니다.

하지만 능력을 키우는 방법을 배우고 이미 업계에서 성공을 거둔 사진작가로부터 다른 관점을 얻는 등 이 수업에서 배울 수 있는 것이 많습니다.

업계 진출에 관심이 있는 사람이라면 누구나 이 과정이 유용할 수 있고 전체적으로 동기를 부여하는 풍부한 자료를 제공한다는 것을 알게 될 것입니다.

당신의 상상력이 자라날 것이며, 새로운 것을 시도하려는 영감을 얻게 될 것입니다. 마스터클래스 올 액세스 패스, 이는 이 수업뿐만 아니라 다른 수업도 즐길 수 있는 환상적인 방법입니다.

사진을 즐기는 사람은 모두 애니의 팬이거나 새로운 것을 배우고 싶은 사람이라면 누구나 이 코스를 좋아할 것이며, 수많은 새로운 아이디어와 앞으로 소중하게 간직될 초상화 걸작을 만들기 시작하려는 열망을 갖게 될 것입니다.

코스 소개

이 코스에서 Annie Leibovitz는 우리를 그녀의 스튜디오와 촬영 현장으로 초대하여 그녀가 인물 사진과 촬영에 대해 알고 있는 모든 것을 가르쳐줍니다. 이미지를 통해 이야기를 전하다.

애니는 자신이 가장 좋아하고 가장 유명한 초상화의 비하인드 스토리를 우리에게 소개하고 이 사진 뒤에 숨은 이야기와 그 의미를 설명합니다.

그녀는 생애 첫 온라인 수업에서 자신의 창작 과정을 자세히 설명합니다.

이 마스터클래스에는 셰프 Alice Waters가 출연하는 현장 사례 연구도 포함되어 있습니다.

그녀는 또한 자신의 스튜디오에서 후반 작업 과정을 보여줍니다.

우리는 또한 스토리텔링, 연구, 관찰, 조명, 사진 컨셉, 피사체 작업 및 인물 사진에 대해 배울 것입니다.

코스 설명

이 과정은 사진가의 삶과 사진 촬영 기술이라는 2개의 섹션으로 구성되어 있습니다.

두 섹션을 합치면 총 3개의 동영상을 시청할 수 있으며 시청 시간은 14시간입니다.

각 동영상의 길이는 약 10~20분입니다.

이 과정은 주로 인물 사진, 영감, 인플루언서, 컨셉, 작품 창작의 의미에 중점을 둡니다.

그녀는 또한 자신의 프로세스와 Vogue의 Alice Walters와의 후속 사진 촬영을 통해 사진 촬영에 접근하는 방법에 대해 이야기합니다.

또한 각 비디오는 그녀가 방금 이야기한 내용과 관련된 흥미로운 과제로 끝납니다. (스니펫 4)

사진작가의 삶 – 섹션

이것은 마스터클래스의 첫 번째 섹션입니다.

1개의 영상으로 시청시간은 26시간 6분입니다.

이 섹션에서 Annie는 인물 사진, 영향력 있는 인물, 작품 창작의 의미에 대한 자신의 생각을 우리와 함께 논의할 것입니다.

인물 사진

이 섹션의 첫 번째 비디오는 인물 사진입니다.

Annie는 인물 사진과 포토저널리즘, 그리고 인물 사진이 매체로서 그녀에게 그토록 매력적인 이유에 대해 논의합니다.

우리는 Annie가 사진 시리즈를 좋아하는 이유와 단일 이미지가 사람을 진정으로 "포착"할 수 없는 이유를 배웁니다. 이 영상은 4개의 하위 챕터로 구성되어 있습니다. 그것들을 살펴 보겠습니다.

객관성: 선은 어디에 있습니까?

첫 번째 소장 '객관성: 경계는 어디인가?'에서는 애니가 10명의 학생과 함께 앉아 사진과 포토저널리즘에 대한 의견을 나누는 모습을 볼 수 있습니다. 

역사적 맥락

다음 하위 장은 역사적 맥락(Historical Context)으로, 여기서 그녀는 Arnold Schwarzenegger 및 Caitlyn Jenner와 함께한 프로젝트에 대한 이야기를 들려줍니다.

사람을 "캡처"

이 하위 장에서 그녀는 자신의 다른 인물 사진 촬영 몇 장과 시리즈 개발 방법에 대한 더 많은 이야기를 들려줍니다.

그녀는 라스베거스에서의 경험과 한 사람의 이야기를 진정으로 전달하려면 일련의 사진이 필요하다는 것을 어떻게 발견했는지 언급합니다.

무엇이 훌륭한 사진을 만드는가?

애니는 "훌륭한 사진을 만드는 방법은 무엇입니까?"라는 질문에 답하려고 합니다. 다음 하위 장에서는 그녀의 작업에 대한 더 많은 예를 제공합니다. 

가까운 사람들 사진 찍기

Annie는 왜 가족과 사랑하는 사람이 최고의 사진 피사체가 될 수 있는지, 그리고 가까운 피사체를 촬영하면 어떤 기회를 얻을 수 있는지에 대해 설명합니다.

그녀는 초보자로서 사랑하는 사람의 사진을 찍는 것부터 시작하여 사진 기술과 컨셉 큐레이팅을 이해할 수 있다고 제안합니다.

Annie는 다시 한 번 자신의 개인적인 이야기를 우리와 공유하고 있으며, 자신이 찍은 가족 사진을 보여줍니다. 

사진작가의 삶

Annie는 이 하위 장에서 그녀의 저서 A Photographer's Life에 대해 이야기합니다. 그녀는 책에 들어갈 사진을 어떻게 선택했는지 이야기합니다.

카메라가 없는 경우

이 하위 장에서는 교실로 돌아갑니다.

S그는 A Photographer's Life에서 그녀의 작품에 대해 더 자세히 논의합니다.

그녀는 추억과 중요한 사람들을 사진에 담는 방법에 대해 자세히 설명합니다.

사진의 영향

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon 등 – Annie는 자신에게 영감을 준 사진가들을 소개하고 그들의 작업에서 얻은 개인적인 교훈을 공유합니다.

그녀는 자신에게 개인 사진이 얼마나 중요한지, 그리고 그것을 얼마나 좋아하는지에 대해 이야기합니다. 그녀는 또한 자신이 가장 좋아하는 사진집에 대해서도 이야기합니다. 

앙리 카르티에 - 브레송

Henri Cartier-Bresson이라는 제목의 첫 번째 하위 장에서 Annie는 그와 그의 사진 작품, 그리고 그 작품에서 영감을 받은 방법에 대해 이야기합니다. 그녀는 내가 일하는 방식에 대한 여러 가지 예를 보여주고 시간을 내어 각 예를 설명합니다.

로버트 프랭크

Annie는 Robert Frank의 작품을 보여주며 Henri의 작품과 어떻게 다른지 언급합니다. 그녀는 그의 사진에 자신이 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 그 사진이 그녀에게 영감을 준 다양한 방식에 대해 이야기합니다.

리차드 아베돈

Annie는 이 하위 장에서 Richard Avedon과 얼마나 매료되었는지, 그리고 기본적으로 무에서 심리적으로 초상화를 만드는 그의 능력에 얼마나 감탄했는지 언급합니다.

그녀는 또한 그의 사진 기술과 그와 그의 작품을 그토록 존경하는 이유에 대해 이야기합니다.

자크 앙리 라르 티그

이 하위 장에서 Annie는 Jacques가 찍은 부모님의 첫 번째 사진과 마지막 사진에 대해 설명합니다.

그녀는 한 남자의 삶에 대한 그의 매력적인 이미지에 대해 논평합니다.

그녀는 그가 찍은 다양한 사진 시리즈의 더 많은 사진과 그것이 얼마나 특별하다고 생각하는지 보여줍니다.

다이앤 아르 버스

이 하위 장에서 Annie는 Diane Arbus가 센트럴 파크를 사진 촬영 장소로 어떻게 활용했는지에 대해 이야기합니다.

그녀는 그녀의 잡지 작업 책이 애니에게 얼마나 중요한지, 그리고 그녀가 그 책들을 어떻게 계속해서 보게 될 것인지를 우리와 공유합니다.

알프레드 스티글리츠와 조지아 오키프

이 하위 장에서 Annie는 Steiglitz가 Geroge O'Keeffe에 대해 찍은 이미지를 계속해서 언급하고 참조하는 방법에 대해 이야기합니다.

그녀는 또한 서로의 관계가 사진의 분위기에 얼마나 중요한 역할을 하는지에 대해 이야기합니다.

샐리 만

Annie는 Sally가 찍은 Sally Mann의 아이들 사진과 그것이 어떻게 그녀의 아이들과 친밀한 경험인지 보여줍니다.

Annie는 또한 Sally가 이러한 친밀한 순간을 모든 사람과 공유하는 데 얼마나 용감한지 설명합니다.

사진에 관한 데이비드 호크니

애니는 특정 시점이 지나면 카메라가 더 이상 작동하지 않는 것과 호크니의 작업이 그것을 정확히 어떻게 반영하는지에 대해 농담을 합니다.

학생 세션

Annie는 모교인 San Francisco Art Institute의 학생들과 함께 앉아 그들의 작품을 비평하고 사진의 핵심 원리에 대한 자신만의 접근 방식을 공유합니다. 

가족과 친구들의 사진 촬영

Annie는 학생들의 작업에 대해 토론하는 모습을 볼 수 있으며, 그곳에서 그들은 친구와 가족의 사진을 찍어야 했습니다. 한 학생이 사진 뒤에 숨겨진 이야기를 공유합니다.

보는 방법 배우기

Annie는 사진 촬영의 기술에 대해 논의합니다.

그녀는 어떤 종류의 카메라와 렌즈가 자신에게 적합하고 무엇이 학생들에게 적합한지 논의합니다. 그녀는 또한 구성과 이를 다양한 프로젝트에 적용하는 방법에 대해 이야기합니다.

그들은 또한 대학 시절에 대해 이야기하고 다른 사진 작가들과 함께 방에 앉아 동료애를 갖고 함께 작품을 보고 서로에게서 더 많은 것을 배우도록 격려받는 느낌에 대해 이야기합니다.

그녀는 보고 관찰하는 법을 어떻게 배웠으며, 사진이 얼마나 광범위하고 다양하게 성장했는지에 대해 얼마나 자랑스러워하는지 이야기합니다.

이사가 되다

이 하위 장에서는 진정으로 독특한 사진을 만들기 위해 피사체를 지시하는 방법과 초점을 유지하는 것과 사진에 대한 사람들의 호기심을 불러일으키지 않는 것을 바꾸는 방법에 대해 논의합니다.

시리즈의 스토리텔링

다음 하위 장에서는 사진 시리즈를 통해 스토리를 전달하는 방법에 대해 설명합니다.

한 학생이 애니와 사진 시리즈에 대한 자신의 개념에 대해 논의했는데, 그는 그것을 연출하는 데 어려움을 겪고 있었습니다.

Annie는 팁을 제공하고 그에게 방법을 찾도록 도와줍니다. 그러면 그와 그의 피사체가 이야기를 촬영하는 동안 더 편안해질 수 있습니다.

돌아가는 것을 두려워하지 마세요

학생 중 한 명과 애니는 카메라 앞에서 편안한 사람과 그렇지 않은 사람을 촬영하는 것이 어떻게 다른지에 대해 이야기합니다.

그녀는 자신이 찍은 사진이 마음에 들지 않으면 누군가에게, 어떤 곳으로 돌아가는 것이 정상적인 일인지 공유합니다.

사진을 통해 세상과 연결

이 하위 장에서는 한 학생이 고국을 방문하고 지역 사회 사람들의 사진을 찍는 것에 대해 이야기합니다.

Annie는 자신의 예술 작품을 높이 평가하며 여러분이 알 수도 있고 모를 수도 있는 사람들과의 연결에 대한 자신의 견해를 공유합니다.

당신의 일을 되돌아보기

Annie는 자기 성찰의 중요성에 대해 논의하고 모든 사진작가가 자신의 작업을 되돌아보는 것이 왜 그렇게 중요한지 설명합니다.

그녀는 편집이 얼마나 중요한지, 그리고 실제로 상상한 대로 보이도록 작업을 편집하는 방법을 아는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기합니다.

그녀는 편집 방법을 배웠고, 그것이 그녀의 사진이 나오는 방식과 사람들의 반응 방식을 어떻게 바꾸었는지에 대해 이야기합니다.

그녀는 자신의 작업을 되돌아보는 것도 마찬가지로 중요하다고 설명합니다. 때때로 중지하려면 가지고 있는 내용을 확인하고 편집하세요. 

초기, 1970-1983: 프랑스 아를의 LUMA 재단 설치

이 하위 장에서는 Annie가 스튜디오에서 선택 과정과 그것이 얼마나 개인적인지에 대해 이야기하는 것을 봅니다. 그녀는 또한 작업을 멈추고, 되돌아보고, 반성하는 것이 왜 그렇게 중요한지 정당화합니다.

사진작가의 진화

이 섹션의 마지막 비디오에서 Annie는 가족 사진에서 영감을 얻은 것부터 San Francisco Art Institute 및 Rolling Stone에 이르기까지 자신의 예술적 여정이 사진가로서의 발전에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다.

그녀는 그들이 미술 학교에서 무엇을 했는지에 대해 이야기합니다. 그들이 임무를 수행한 방법.

그녀는 또한 롤링 스톤(Rolling Stone)에 대해 처음 들었을 때 그곳에서 일하게 된 영감에 대해서도 이야기합니다.

Annie는 또한 어떻게 Rolling Stones에서 일하기 시작했는지 이야기를 공유합니다.

그녀는 각 세계를 방문할 때마다 자신이 관심을 갖는 것을 찾고, 자신의 관심을 끄는 것과 이미지로서 자신에게 매력적인 것이 무엇인지 생각하는 아이디어를 어떻게 실행했는지 설명합니다.

그리고 그것은 학교에서 직장으로 전환하는 중요한 아이디어였습니다. 당신이 보는 것을 신뢰하는 법을 배우고 이야기를 전달하는 방법을 찾는 것입니다. 

사진 촬영 기법 – 섹션 2

이 섹션에서는 Annie가 Alice Waters와 Vogue 잡지의 사진 촬영에 접근하는 과정에 대해 알아봅니다.

이 섹션의 시청 시간은 총 33개 영상으로 8시간 XNUMX분입니다.

컨셉 만들기

Annie는 Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg 등의 사례를 공유하면서 사진 촬영을 위한 상상력이 풍부하고 창의적인 컨셉을 개발하는 과정을 자세히 설명합니다. 

리써치

Annie는 이 하위 장에서 프로젝트 주제를 조사하는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기합니다.

그녀는 대상이 편안하게 느끼는 것보다 먼저 무엇을 했는지, 앞으로의 프로젝트를 위해 무엇을 시도할 수 있는지 살펴보는 것이 주로 중요하다고 말합니다.

그녀는 주제를 조사하지 않을 때 명백한 단절을 볼 수 있는 방법을 설명합니다.

개념

Annie는 표지에 대한 가장 큰 혁신과 개념적 작업이 Rolling Stone 잡지가 아니라 Life 잡지에서 나온 것이라고 언급합니다. 그녀는 Life에서 일하면서 놀라운 경험을 공유합니다.

그녀는 이러한 잡지의 촬영을 어떻게 개념화할지 자세히 설명합니다.

역할 수행

이 하위 장에서 Annie는 Meryl Streep과의 촬영에 대해 이야기합니다.

그녀는 촬영에서 피사체의 역할을 파악하는 것이 촬영과 피사체가 즐기는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 설명합니다.

사례 연구: Pirelli 달력

Annie는 2016년 Pirelli Calendar 촬영을 위해 Amy Schumer와 함께한 경험에 대해 이야기합니다. 그녀는 Amy와 대화와 경험을 공유합니다.

사례 연구: 키스 해링

그녀는 이번 에피소드에서 Keith Haring과 함께 겪었던 또 다른 경험을 공유하며, 개인 촬영을 위해 그를 촬영했습니다. 그녀는 이번 촬영이 다른 촬영들과 어떻게 다른지, 어떻게 진행하게 되었는지 공유했습니다.

빛으로 작업하기

이 장에서는 Annie가 사진 장비에 대한 자신의 철학, 자연광을 사용한 작업, 조명 키트를 작게 유지하는 것의 가치에 대해 이야기합니다. 

장비에 집중하지 마세요

이 비디오의 첫 번째 장에서 Annie는 좋은 사진을 찍는 데 장비와 조명이 필수가 아니라는 점을 강조하고 싶습니다.

Annie는 전문 사진작가로서 초기 몇 년간 자연광만을 가지고 작업해왔기 때문에 자연광에서 촬영하는 방법을 이해하고 이와 관련하여 카메라의 동작을 연구하는 것이 얼마나 중요한지 논의합니다.

그녀는 또한 사진이 트레이에 나타날 때까지 사진이 어떻게 나오는지 알 수 없었던 암실 시절을 회상합니다. 그녀는 그 느낌을 마법에 비유합니다.

자연광을 선생님으로 활용하기

Annie는 이 하위 장에서 사진 촬영에 자연광이 중요한 이유와 방법, 그리고 이를 활용하는 방법에 대해 자세히 설명합니다. 그녀는 자연광을 통해 끊임없이 학습하는 방법을 공유합니다.

그녀는 인공 조명을 사용하여 자연광의 분위기를 모방하는 방법도 언급합니다.

키트를 작게 유지하기

이 하위 장에서 Annie는 키트에 무엇을 담고 있는지, 그리고 키트를 가능한 한 작게 유지하는 것이 중요한 이유를 공유합니다. 그녀는 여기서 더 큰 키트의 단점을 설명합니다.

스트로브와 자연광 혼합

이 하위 장에서는 Annie가 자신이 사랑하고 신뢰하는 것과 동일한 조명 기술을 사용하여 촬영이 얼마나 단조로운지를 보면서 인공 조명과 다양성을 사용하는 데 어려움을 겪었다는 것을 알게 될 것입니다.

그녀는 자연광과 스트로보의 균형을 맞추면서도 가능한 한 많은 자연광을 사용하여 자연스러운 눈이 보는 조명의 본질을 제공하는 방법에 대해 이야기합니다.

그녀는 또한 밝은 날보다 흐린 날을 즐기는 방법과 그 이유를 공유합니다.

스튜디오 대 위치

Annie는 스튜디오 사진 촬영에 대한 자신의 접근 방식, 현장 촬영에 대한 강한 선호도, 인물 사진에서 환경의 역할에 대해 이야기합니다. 

스튜디오

그녀는 스튜디오에서 찍은 사진과 현장에서 찍은 사진이 왜 그렇게 다른지에 대한 이야기를 공유합니다.

그녀는 또한 오픈 월드가 아닌 스튜디오에 있을 때 스토리텔링 측면에서 제약을 받는 느낌을 받는다고 언급합니다.

단순한 공간 및 구성

Annie는 스튜디오 사진가로서 결코 편안함을 느끼지 못했지만 동시에 다른 사진가들의 스튜디오 인물 사진에 깊은 인상을 받았다고 말합니다.

그녀는 스튜디오의 바닥과 벽을 사랑하고 편안하게 느끼며 자신의 안전지대에서 벗어나기 위해 어떻게 노력했는지 이야기합니다.

그녀는 자신의 작업실에서 찍은 사진 중 가장 좋아하는 사진 4장을 보여주며 그 구성에 대해 자세히 설명합니다.

위치

이 하위 장에서 Annie는 현장에서 배운 내용을 공유합니다. 그녀는 자신이 가장 좋아하는 사진 중 하나에 담긴 이야기를 공유합니다.

사례 연구: 글로리아 스타이넘

우리는 작가 Gloria Steinem의 사례 연구와 Annie가 어떻게 Gloria를 단순한 작가 이상의 사진으로 촬영할 수 있었는지 자세히 알아봅니다. 그녀는 또한 위치의 중요성과 이것이 최종 사진에 어떤 영향을 미치는지 강조합니다.

피사체 작업

Annie는 피사체를 편안하게 만드는 것이 사진가의 책임이라는 대중적인 통념을 반박하는 등, 사진 촬영을 위해 피사체를 다루는 방식에 대해 공유합니다. 

촬영 중 사진 확인하기

애니는 촬영 중 사진을 보는 것에 대한 자신의 생각과 추천하지 않는 이유, 주제에 무례하다고 생각하는 이유를 공유합니다.

촬영은 언제 끝나나요?

이 하위 장에서 Annie는 촬영이 언제 끝났는지, 원하는 것을 얻었는지 언제 결정해야 하는지, 그리고 그것을 어떻게 알아냈는지 알지 못해 겪는 어려움에 대해 이야기합니다.

거기에 있기

우리는 Annie가 San Francisco Art Institute의 학생들과 함께 무대 뒤에서 Bruce Springsteen과 그녀의 작품에 대해 토론하는 모습을 봅니다. 그리고 그녀는 필요할 때 참석하고 요청하면 사라지는 데 어려움을 겪었습니다.

주제를 가지고 놀기

이 하위 장에서 Annie는 파리에서 있었던 Ben Stiller Couture 촬영에서의 경험을 공유합니다.

사례 연구: Vogue Magazine의 Angels in America 사진 촬영

Annie는 Vogue 잡지의 사진 촬영 비하인드 씬으로 우리를 데려가서 Angels in America의 출연진을 포착합니다. 우리는 그녀와 그녀의 팀이 사진 촬영을 준비하고, 그녀의 컨셉에 영향을 미치고, 그녀가 피사체와 함께 작업하는 방식을 보여주는 것을 지켜보게 됩니다. 

디지털 사진의 기술적 측면

이 장에서 Annie는 영화에서 디지털로의 전환에 접근한 방법과 암실에서 시작하여 배울 수 있는 내용을 공유합니다.

Annie는 또한 집중력과 선명도에 대한 자신의 관점을 공유하며, 무엇보다도 콘텐츠가 얼마나 중요한지 공유합니다. 

디지털로의 전환

Annie는 학생들과 함께 돌아와 영화 촬영과 암실에서의 작업을 통해 새로운 디지털 사진 시대에 그녀에게 도움이 된 조명 및 구도에 대한 관점을 어떻게 얻었는지 공유합니다.

그녀는 또한 그녀가 너무 좋아했던 필름 카메라와 폴라로이드를 전환하고 버리는 데 대한 어려움을 공유했습니다.

디지털 도구를 사용하여 전통적인 사진 향상

Annie는 이 하위 장에서 개념 예술가와 사진 작가의 차이점을 설명합니다.

초점과 선명도

이 하위 장에서는 Annie가 청중이 사진에 반응하는 방식에 초점과 선명도가 어떻게 중요한 역할을 하는지 설명하는 것을 볼 수 있습니다.

사례 연구: 모뉴먼트 밸리

Annie는 자신이 모뉴먼트 밸리에서 사진을 찍는 방법과 사진의 흐릿한 부분이 어떻게 이야기를 전달하는지 공유합니다. 그녀는 내용이 중요할 때 사진이 선명하지 않거나 초점이 맞지 않으면 포기해야 한다고 설명합니다.

사례 연구 1부: Alice Waters 사진 촬영

Annie는 유명한 셰프인 Alice Waters와 함께 사진 촬영 현장을 안내합니다.

애니가 어떻게 사진의 컨셉을 정하고 연구하고 촬영을 준비했는지 알아봅니다.

애니는 이번 촬영 전 앨리스와 함께 작업한 경험도 공유합니다. 

개념 구축

Annie는 친구와 가족의 도움을 받아 이번 사진 촬영의 컨셉을 어떻게 구상하게 되었는지 이야기합니다. 그녀는 앨리스가 식량 운동에 어떻게 책임을 지고 있는지, 그리고 오늘날 미국이 먹는 방식에 대해 이야기합니다.

영감

이 하위 장에서 Annie는 자신이 가장 좋아하는 책으로 돌아가서 촬영을 위한 포즈와 조명에 대한 영감을 찾습니다. 그녀는 자신의 참고 자료를 보여주고 해당 이미지가 자신의 프로젝트에 어떤 영감을 주었는지 설명합니다.

생산 개시 이전

우리는 애니가 앨리스 워터스(Alice Waters)라는 주제로 촬영 현장에서 어떤 종류의 소품을 사용했는지 살펴봅니다. 또한 자신이 사용한 소품을 사용하는 이유와 상징성의 중요성에 대해서도 설명합니다.

음악

이 하위 장에서 Alice는 자신이 음악을 재미있게 느끼는 방법에 대해 이야기합니다.

그녀는 촬영 시 음악 연주를 즐기는 방법과 각 촬영마다 다른 재생 목록을 선별하는 방법을 공유합니다.

그녀는 또한 Alice와 함께 촬영한 사례와 그들이 연주한 음악이 피사체의 분위기와 궁극적으로 사진에 어떤 영향을 미쳤는지 공유합니다.

조명

앞서 언급했듯이 애니는 화창한 날을 좋아하지 않습니다. 불행하게도, 앨리스의 촬영 당일, 애니는 하늘에 있는 구름을 발견할 수 없었고, 그녀는 그것이 그녀에게 힘든 날이 될 것이라는 것을 즉시 알았습니다. 그녀는 이 하위 장에서 그 문제를 어떻게 극복했는지에 대해 이야기합니다.

사례 연구 2부: 디지털 포스트 프로덕션

Annie는 자신의 디지털 후반 작업 과정을 독점적으로 살펴보고 사진작가이자 창의적인 예술가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 자신의 생각을 공유합니다. 

촬영 후

우리는 애니가 편집자와 함께 앉아 사진을 편집하는 과정을 거치면서 사진의 전후를 보여 주는 것을 봅니다.

스크린과 인쇄물

Annie는 화면에 보이는 내용이 인쇄할 수 있는 내용과 다를 수도 있다는 점을 설명합니다. 그녀는 화면에서 볼 때와 인쇄할 때 사진을 조정하는 것이 어떻게 다른지 보여줍니다.

색 온도

마스터클래스의 마지막 부분에서는 사진 속 빛과 그림자의 색상을 보정하는 과정을 보여줍니다.

Annie Leibovitz 마스터클래스: 가격 계획

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Annie Leibovitz 마스터클래스 검토 후기

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빠른 링크:

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자주 묻는 질문 | 애니 리버비츠 마스터클래스 검토

🤳 애니 리버비츠는 누구인가요?

애니 리버비츠(Annie Leibovitz)는 롤링 스톤(Rolling Stone)의 수석 사진가로 임명되었으며, 존 레논의 초상화를 찍은 마지막 사람이었습니다.

🤷‍♀️ 코스북은 무엇을 제공하나요?

코스와 함께 제공되는 코스북에는 마스터클래스에 포함된 모든 사진의 사진 색인과 함께 모든 장과 해당 하위 장의 개요가 포함되어 있습니다.

🎥 누구를 위한 마스터클래스인가요?

인물 사진에 조금이라도 관심이 있는 분들에게 이 마스터클래스를 추천하고 싶습니다. 초상화와 포토저널리즘의 세계에 대한 유용한 통찰력을 찾고 있는 사람이라면 이 책을 추천하고 싶습니다!

🙎‍♂️ 마스터클래스란 무엇인가요?

MasterClass는 세계 최고 100명 이상의 강사가 진행하는 수백 개의 비디오 강의를 누구나 시청하거나 들을 수 있는 스트리밍 플랫폼입니다.

📺 어디서 볼 수 있나요?

MasterClass를 사용하면 스마트폰, 개인용 컴퓨터, Apple TV, Amazon Fire TV, Roku 스트리밍 미디어 플레이어 등 언제 어디서나 학습하고 영감을 얻을 수 있습니다. 좋아하는 강의를 다운로드하여 비행기에서 시청하거나 오디오 전용 모드로 출퇴근 중에 들을 수도 있습니다.

결론 : 애니 리버비츠 마스터클래스 검토 2024

나는 개인적으로 이 마스터클래스가 매우 통찰력이 있다고 생각했습니다. 사진 초보자.

그것은 제가 기술적인 부분에 대해 걱정하지 않고 제 스타일을 탐구하도록 영감을 주었습니다.

이 코스는 특히 전문 사진작가가 필요하다고 말할 수 있는 최고의 장비, 조명, 스튜디오가 없더라도 Annie Leibovitz 선생님이 여러분의 창의력을 탐구하도록 격려하기 때문에 특히 유용합니다.

그녀는 고급 장비가 항상 좋은 사진을 보장하지는 않는다는 점에 중점을 둡니다.

그런 의미에서 저는 이 놀라운 클래스를 구성한 MasterClass의 놀라운 팀을 언급하며 이 글을 마무리하고 싶습니다.