Misty Copeland 마스터클래스 리뷰 2024: 그만한 가치가 있나요?

발레 기술과 스타일을 향상하기 위한 여행을 시작하시나요? Misty Copeland의 마스터클래스가 여러분에게 필요한 유일한 것입니다. 미스티의 레슨은 이제 막 춤을 시작한 댄서부터 오랫동안 춤을 추어온 댄서까지 모든 종류의 댄서에게 적합합니다.

이번 마스터클래스 리뷰에서는 그녀가 제공하는 혁신적인 경험을 자세히 살펴보겠습니다. Misty의 조언은 단순히 지시를 내리는 것 이상입니다. 그것은 전문 지식과 동기 부여의 매혹적인 조화입니다.

발레의 세계에 처음 입문하는 분이든 고급 기술을 연마하려는 분이든 Misty의 포괄적인 접근 방식은 의미 있는 학습 경험을 보장합니다.

저와 함께 Misty Copeland의 마스터클래스를 살펴보고 여러분의 발레 기량과 예술적 표현을 향상시키는 비결을 알아보세요.

미스티 코플랜드 마스터클래스 리뷰 2024

미스티 코플랜드 마스터클래스 소개

발레 댄서 전 세계는 미스티 코플랜드를 현대 발레의 여신으로 여기고 있습니다. 포브스(Forbes) 매거진에 따르면 미스티(Misty)는 세계에서 가장 인지도가 높은 발레리나입니다.

미스티는 미국 최고의 극단인 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)에서 공연합니다.

그녀는 극장 75년 역사상 처음으로 아프리카계 미국인 여성 최초로 수석 무용수로 임명되면서 빠르게 명성을 얻었습니다.

발레의 세계는 확실히 이 마법의 발레리나를 중심으로 돌아갑니다.

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미스티 코플랜드 마스터클래스 코스

미스티 코플랜드 마스터클래스: 코스 개요

섹션 1

세션 -1

이 여행을 시작하면서 브리징 기술과 예술성을 기반으로 한 마스터클래스의 첫 번째 세션을 소개하겠습니다.

이번 첫 번째 세션에서는 미스티 코플랜드 힘든 시기를 통한 그녀의 변화와 그녀가 받은 비판을 바탕으로 자신의 기술을 어떻게 적응하고 즉흥적으로 발전시켰는지 설명합니다.

그녀는 모든 예술가가 좋은 비평을 받아들이고 자신의 기술을 향상시키는 것이 중요하다고 믿습니다.

미스티는 지난 몇 년간 자신이 바꾼 변화를 발레를 시작했을 때의 핵심 기술과 비교합니다.

세션 -2

다음 세션에서는 결단력이 모든 움직임을 완벽하게 만드는 핵심 기술인 방법에 대해 모호한 이야기를 나눴습니다.

스튜디오 내에서 하는 노력과 노력의 양은 무대에서의 퍼포먼스에 직접적인 영향을 미칩니다.

미스티 코플랜드 우리가 춤을 이야기를 전달하는 예술 형식으로 보도록 동기를 부여합니다.

이야기를 전달하거나 진행 중인 이벤트를 묘사하는 전체 분위기를 댄스 루틴에 통합하면 효과가 두 배로 커집니다.

저는 개인적으로 미스티가 자신의 기술을 완성하려는 열정이 얼마나 큰지 보고 영감을 받았습니다. 그녀는 아직도 배울 것이 많다고 생각합니다.

세션 -3

세션이 진행되면서 Misty Copeland는 무대에서 강력한 퍼포먼스를 만들어내는 기술에 대해 이야기합니다.

미스티는 일단 무대에 오르면 관객과의 관계가 가장 중요하다고 말합니다.

순간을 받아들이고 그 속에서 살아야 합니다.

그녀는 또한 항상 정직하고 헌신적으로 역할을 연기해야 ​​한다고 청중에게 조언합니다.

그러기 위해 무용수들은 댄스 스튜디오에서 더 많은 노력을 기울이고 열심히 노력해야 합니다.

세션 -4

이 세션의 마지막 부분에서는 Misty가 그녀에게 갑옷이나 다름없는 포인트 슈즈를 준비하는 방법을 설명합니다.

발레 댄서들이 다른 공연을 위해 다양한 종류의 신발을 가지고 있다는 사실에 놀랐습니다.

이번 세션에는 미스티가 백조의 호수 솔로곡을 선보이는 부분도 있습니다.

그녀가 모든 움직임을 완벽하게 수행하는 것을 보는 것은 매혹적입니다.

그녀가 댄스 플로어 전체를 힘들이지 않고 움직이기 위해 들인 시간을 쉽게 볼 수 있습니다.

섹션 2

세션 -1

이 마스터클래스의 두 번째 섹션은 매우 유익합니다.

이 섹션의 첫 번째 세션에서는 플라이와 텐더스에 대한 적절한 바레 기술에 대해 배우게 됩니다.

단계별 진행을 통해 Misty는 다리 주위에 근육을 키우고 빠르게 스트레칭과 점프를 할 수 있도록 돕는 고정식 운동을 보여줍니다.

이러한 연습은 연주의 핵심을 정의하며 완벽해질 때까지 수행해야 합니다.

이번 세션의 영상은 각 단계와 관련된 신체 움직임을 쉽게 볼 수 있어 칭찬할 만합니다.

세션 -2

나는 항상 발레 댄서들을 경외했고 그들이 어떻게 그렇게 복잡한 동작을 그렇게 쉽게 수행하는지 궁금했습니다.

다음 세션에서 Misty는 더 중요한 움직임을 더 작은 단계로 나누고 절차를 진행하는 데 도움을 줄 것입니다.

그녀는 일단 작은 동작을 주의 깊게 배우면 그 복잡한 동작을 금새 해낼 수 있을 것이라고 암시합니다.

세션이 끝날 무렵, 나는 체중을 다른 방향으로 이동시키면서 균형을 유지하는 방법을 배웠습니다. 얼마나 흥미 진진한!

임시 거짓말에 대한 이 자세한 세션을 보고 나면 인생의 다른 모든 것이 매우 단순하게 느껴집니다.

세션 -3

다음 세션으로 넘어갑니다. 여기에서는 미스티가 여러분과 함께 연습할 수 있는 몇 가지 고급 동작을 설명합니다.

그녀는 또한 역대 고전적인 동작 중 하나인 론드 드 잼베(ronds de jambe)를 분석합니다.

이러한 동작은 안무에 포함될 수 있으며 전환에서 중요한 역할을 합니다.

미스티 코플랜드(Misty Copeland)가 이러한 동작을 연습하면서 자신의 사고 과정을 분석하는 모습을 보는 것은 흥미진진합니다.

이렇게 복잡한 동작을 반복적으로 몸에 익히면 획기적인 발전을 이룰 수 있을 것입니다.

섹션 3

세션 -1

좋습니다, 여러분, 여기 환상적인 마스터클래스의 세 번째 섹션이 있습니다.

여기서는 다른 안무가들과 파트너십을 맺고 협력하는 기술을 배우게 됩니다.

미스티는 댄스 파트너인 캘빈 로얄 3세(Calvin Royal III)와 팀을 이루어 백조 파드되(white swan pas de deux)를 선보입니다.

Misty는 파트너가 일상에서 어떤 역할을 하는지, 그리고 당신이 이에 어떻게 적응하는지 이해하는 것이 중요하다고 설명합니다.

Misty가 제시한 한 가지 핵심 사항은 공연에서 파트너를 압도하는 모습이 보여서는 안 된다는 것입니다.

그러므로 루틴을 통해 파트너의 역할과 동작을 명확히 이해하고 이를 자신의 루틴으로 보완해야 합니다.

세션 -2

다음 세션을 진행하면서, 미스티 코플랜드 그녀가 Calvin Royal과의 일상을 분석하면서 우리의 접근 방식을 설명합니다.

그녀는 동작을 수행하는 동안 발생할 수 있는 오류를 즉흥적으로 해결하는 방법을 설명합니다.

미스티와 캘빈이 서로를 이해하는 모습이 너무 보기 좋아요.

미스티는 여기저기서 몇 가지 발언을 하고, 캘빈은 그것을 매우 빠르게 파악합니다.

그는 또한 특정 댄스 단계와 그 단계를 수행하는 방법에 대한 자신의 의견을 제공합니다.

세션 -3 

전통발레는 많이 변했다.

다음 세션이 그 증거입니다.

여기서 미스티는 현대무용 안무가인 카일 아브라함(Kyle Abraham)을 소개합니다.

그런 다음 그녀는 그와 함께 댄스 루틴을 연습합니다.

Kyle은 Misty가 현대 무용 동작과 발레 동작을 혼합하고 일치시켜 흥미로운 융합을 만드는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다.

Misty가 몇 가지 단계를 수행하는 동안 Kyle은 열심히 지켜보고 필요할 때마다 입력을 제공합니다.

나는 이 두 명의 위대한 예술가가 작업하는 모습을 보고 정말 매료되었습니다.

세션 -4

이 섹션의 세션은 미스티와 카일이 함께 공연하고 리허설하는 안무 워크숍입니다.

Kyle은 이미 이 공연에 대한 비전을 갖고 있으며 공연이 어디로 갈지 실제로 시각화하는 것이 얼마나 중요한지 설명합니다.

그는 주도권을 잡고 Misty의 일상에 다양한 단계를 통합하는 데 도움을 줍니다.

미스티는 그런 동작을 모두 쉽게 파악하고, 보는 것이 정말 재미있는 세션이다.

세션 -5

이 섹션의 마지막 세션에서는 그녀가 함께 작업할 기회가 있는 다양한 종류의 안무가에 대한 모호한 이야기가 있습니다.

그녀는 Debbie Allen 및 Alexei Ratmansky와 같은 안무가들과 함께 작업했습니다.

그녀는 모든 안무가가 일상에 새로운 분위기를 불어넣고 공연을 완전히 새로운 수준으로 향상시킨다고 믿습니다.

안무가의 비전을 어떻게 인식하고, 그 사람으로부터 얼마나 많은 지도를 받을 수 있는지는 무용수에게 달려있습니다.

무용수들이 서로 좋은 이해를 공유하고 서로에게 과감한 결정을 강요하지 않는 것이 여전히 중요합니다.

섹션 4

세션 -1

잘 끝나면 모든 것이 좋은 것입니다. 따라서 여기에서 이 멋진 마스터클래스의 마지막 섹션이 있습니다.

마지막 부분이 너무 감동적이네요. 첫 번째 부분은 Misty가 왕자와의 업무 경험을 설명하는 내용을 다룹니다.

그녀는 처음에는 팝 산업의 아이콘과 작업하는 것이 매우 두려웠다고 말했습니다.

그러나 결국 그녀는 자신이 익숙한 곳에서 벗어나 기회를 잡은 것에 대해 자신에게 감사했습니다.

그녀는 우리가 익숙한 영역에서 벗어나 다양한 작업 장르를 탐색하도록 격려합니다. 

세션 -2

두 번째 세션은 멘토링에 관한 것입니다.

좋은 멘토는 예술가로서의 경력을 만들 수도 있고 망칠 수도 있습니다.

미스티는 멘토의 멘토링을 받은 것이 행운이라고 말했습니다. 그녀는 댄스 업계 최초의 아프리카계 미국인 여성이었던 그녀의 멘토가 그녀가 댄서뿐만 아니라 인간으로서 성장하는 데 어떻게 도움을 주었는지 기억합니다.

Calvin Royal은 Misty의 멘토링을 받은 경험에 대해 이야기합니다.

세션 -3

아, 이 마스터클래스가 왜 그렇게 빨리 마지막 섹션에 도달했나요?

이 마스터클래스의 마지막 섹션에서는 Misty가 현대 발레의 다양성에 대해 이야기하는 것을 다룹니다.

오랫동안 사람들은 완벽한 발레리나나 발레 댄서가 어떤 모습이어야 하는지에 대해 생각을 형성해 왔습니다.

Misty는 업계에 존재하는 다양성과 평등의 결여에 대해 더 많이 이야기해야 한다고 말합니다.

그녀는 우리가 더 많이 참여할 것을 격려하고 업계가 지금보다 더 포용적이기를 바랍니다.

좋습니다, 여러분, 이 마스터클래스는 신예 발레 댄서에게 도움이 될 것입니다.

하지만 발레를 별로 좋아하지 않더라도 걱정하지 마세요.

댄스를 사랑하는 사람이라면 누구나 이 유익한 마스터클래스를 통해 지식과 핵심 사항을 배우고 파악하게 될 것입니다.

발레 게임을 한 단계 더 발전시키거나 새로운 댄스 장르를 탐구하고 싶다면 이 마스터클래스가 적합합니다.

당신의 인생 경험이 당신의 성과에 영향을 미치도록 하십시오.

미스티가 영화와 TV 프로그램의 특정 부분을 준비할 때 자신의 인생 경험을 어떻게 활용하는지가 저를 매료시켰습니다. 다시 한 번, 공연자들이 무대에서 자신의 캐릭터를 표현하기 위해 어떻게 준비하는지를 떠올렸습니다.

행사 전체 입장권을 구매한 이후로 연기 및 영화 제작 워크숍 12개 모두에 참여할 수 있었습니다. 내 올 액세스 패스의 가격은 두 개의 별도 마스터 클래스에 참석하는 것과 동일했습니다.

이를 통해 추가 비용을 들이지 않고 총 50개의 마스터클래스에 참여할 수 있게 되었습니다.

그러나 나는 빗나갔다. 미스티 코플랜드(Misty Copeland)가 가르치는 훌륭한 발레 마스터클래스로 돌아가서, 그곳에 있는 동안 배우고 즐길 수 있는 것이 무엇인지 알아보겠습니다.

수업의 이 부분은 두 번째 이유로 나에게 즐거웠습니다. 그것은 Misty에게 동기를 부여하는 것이 무엇인지에 대한 통찰력을 주었고, 나는 그것이 매우 흥미로웠습니다. 그녀의 과거 경험은 의심할 여지없이 그녀를 오늘날의 뛰어난 댄서로 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.

미스티 코플랜드의 마스터클래스에 등장하는 발레 테크닉

예상했던 대로 Copeland는 플라이 및 텐두 운동, 템 리에, 롱 드 잼 및 기타 유사한 운동을 포함하는 바레 워밍업을 포함한 발레 기술에 대해 논의합니다.

기술 교육 외에도 Copeland 씨는 자신의 Black Swan 발레 변형을 수행하고 분석하며 참석자들은 Calvin Royal III라는 American Ballet Theatre 솔리스트와 함께 White Swan pas de deux 워크숍에서 그녀가 공동 작업하는 모습을 볼 기회도 있습니다.

코플랜드 선생님이 해주신 조언이 발레 테크닉뿐만 아니라 생활에도 적용할 수 있는 조언을 해준다는 점이 마스터클래스에서 가장 즐거웠던 부분 중 하나였습니다.

Copeland와 Royal III는 신뢰 행위, 열린 의사소통, 인내, 좋은 피드백 및

춤뿐만 아니라 White Swan Pas de Deux를 통해 작업하면서 일반적인 삶을 탐색하는 데 있어서도 취약합니다.

그녀는 사고 후 발레로 복귀한 자신의 경험에 대해서도 개방적이고 솔직하게 설명했다.

그녀는 근육을 강화하고 다시 부상을 입을 위험을 줄이기 위해 처음부터 시작하고 기술을 다시 배우고 기술의 세세한 부분에 집중해야 했습니다.

매일 아침 일어나면 몸이 달라질 것이며, 몸의 상태에 따라 적응해야 한다는 그녀의 말은 나에게 남아 있습니다.

그녀는 자신의 몸이 어떤 상태에 있든 적응해야 한다고 말했습니다. 운동에 참여하고 신체 활동을 즐기는 사람으로서 우리는 자신에 대해 매우 비판적인 경향이 있기 때문에 모든 사람이 이 메시지를 듣는 것이 중요하다고 믿습니다.

미스티 코플랜드를 현대적인 면에서 관찰하고, 새로운 방식으로 움직이는 모습을 볼 수 있어서 좋았고, 안무가이자 예술감독인 카일 에이브러햄과 함께 안무 수업을 들었을 때, 그녀가 안무 수업에 참여했을 때 어떻게 다른 스텝이 보여야 하는지 질문을 하면서 편안하게 볼 수 있어서 좋았습니다.

Misty Copeland 마스터클래스 검토 후기

 

빠른 링크:

• Shonda Rhimes 마스터클래스 검토
• Diane Von Furstenberg 마스터클래스 검토
• 토니 호크 마스터클래스 검토

자주 묻는 질문| 미스티 코플랜드 마스터클래스 검토

💃 미스티 코플랜드는 누구인가요?

전 세계 발레 무용수들은 미스티 코플랜드를 현대 발레의 여신으로 여긴다. 포브스(Forbes) 매거진에 따르면 미스티(Misty)는 세계에서 가장 인지도가 높은 발레리나입니다.

🙎‍♂️ 마스터클래스란 무엇인가요?

Diane Von Furstenberg는 세계 최고의 패션 디자이너 중 한 명으로, 20대에 자신의 디자인을 브랜드로 발전시켰습니다.

🩰 발레란 무엇인가요?

발레는 XNUMX세기 이탈리아 르네상스 시대에 탄생한 퍼포먼스 댄스의 일종으로, 이후 프랑스와 러시아에서 콘서트 댄스 형태로 발전했습니다. 이후 이 춤은 고유한 어휘를 사용하여 광범위하고 고도로 기술적인 춤 형식이 되었습니다.

📺 어디서 볼 수 있나요?

MasterClass를 사용하면 스마트폰, 개인용 컴퓨터, Apple TV, Amazon Fire TV, Roku 스트리밍 미디어 플레이어 등 언제 어디서나 학습하고 영감을 얻을 수 있습니다. 좋아하는 강의를 다운로드하여 비행기에서 시청하거나 오디오 전용 모드로 출퇴근 중에 들을 수도 있습니다.

결론: Misty Copeland 마스터클래스 리뷰 2024

개인적으로 이 영상은 최근 본 영상 중 최고였습니다.

발레 무용수들이 마땅히 받아야 할 존경을 받지 못하는 것은 정말 가혹한 일입니다.

힙합과 그룹댄서들이 주도하는 세계의 XNUMX차 댄스 형태로 여겨진다.

이 마스터클래스는 나에게 놀라운 경험이었습니다.

Misty가 지금까지 비교할 수 없는 수준에 도달하기 위해 보여준 노력과 헌신의 양

따라서 여러분이 리뷰를 좋아하고 여러분의 목적에 잘 부합하기를 바랍니다.

아래 댓글 섹션에서 동일한 내용에 대한 귀하의 생각을 듣고 싶습니다.

또한 미스티 코플랜드의 발레 테크닉과 예술 마스터클래스 과정을 적극 추천하며, 이 과정을 진행하고 싶다면 고민하지 말고 진행하시기 바랍니다.

또한, 이 리뷰가 정말 마음에 드셨다면 좋아요를 누르고 귀하의 소셜 미디어 네트워크에 기사를 공유해 주세요.