Heb je er ooit van gedroomd fotografie leren van een professional? Dat voelde ik toen ik me aanmeldde Masterclass van Annie Leibovitz.
Het is alsof je gaat zitten met een oude vriend die toevallig een wereldberoemde fotograaf! Annie laat je niet alleen zien hoe je foto's maakt; ze neemt je mee op reis en deelt de verhalen achter haar iconische foto's.
Haar lessen zijn gemakkelijk te volgen, zelfs als je nieuw bent in fotografie. Ze vertelt over van alles, van werken met licht tot het vastleggen van emoties.
En het beste deel? Je kunt in je eigen tempo leren, gewoon vanuit huis. Of je nu een beginner bent of al jaren foto's maakt, Annie's les is als een bijzondere werkplaats enkel voor jou. Ik zal je meer vertellen over waarom deze les zo geweldig is voor iedereen die van fotografie houdt!
Bottom Line vooraf:
Ik heb genomen Masterclass van Annie Leibovitz, en ik moet zeggen, het is een game-changer voor iedereen die geïnteresseerd is in fotografie.
Je wordt meteen in haar getrokken wereld van verhalen vertellen via beelden. Annie maakt complexe ideeën eenvoudig en leuk om te leren.
Of je nu een beginner bent of iemand die al een tijdje fotografeert. Dit klasse is een schat. De manier waarop zij lesgeeft licht, emotie en het vastleggen van momenten is ongelooflijk.
Het is alsof je een persoonlijke mentor hebt. Ik kan de Masterclass van Annie Leibovitz van harte aanbevelen vanwege de inzichtelijke, eenvoudig te volgen lessen die je fotografiereis echt inspireren.
Als je geïnteresseerd bent in fotografie, dan moet je dat zeker doen schrijf je in voor de Annie Leibovitz Masterclass.
Inhoudsopgave
Annie Leibovitz MasterClass-samenvatting
| Kenmerk | Details |
|---|---|
| 🎓 Cursusnaam | Annie Leibovitz Masterclass |
| 👩🏫 Instructeur(s) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Leslengte | 15 videolessen (3 uur 4 minuten) |
| 🎨 Categorie | Kunst en entertainment, design en stijl |
| 🎯Voor wie is deze cursus bedoeld | De cursus is geschikt voor mensen die geïnteresseerd zijn in fotografie, met name in portretfotografie. Het biedt inzicht in het creatieve proces van Annie Leibovitz, waardoor het ideaal is voor zowel fans van haar werk als aspirant-fotografen. |
| 🕒 Tijdsduur | 3 uur 4 minuten |
| 🌟 Beoordeling | 8.5 van 10 |
| 💰 Prijzen | $180 |
| 📝 Algemene ervaring | De cursus biedt een uitgebreid inzicht in de kunst van fotografie, waarbij de nadruk ligt op het vertellen van verhalen door middel van afbeeldingen. Het bevat praktisch advies en inzichten uit de uitgebreide ervaring van Annie Leibovitz, waardoor het een waardevolle bron is voor fotografen op verschillende vaardigheidsniveaus. |
Over Annie Leibovitz
Voordat we in de cursus duiken, wil ik even de tijd nemen om de klasleraar, Annie Leibovitz, voor te stellen.
Annie Leibovitz is een gevierde Amerikaanse fotograaf die vooral bekend staat om haar boeiende en dramatische portretten van beroemdheden.
Haar iconische foto's zijn verschenen in musea, boeken en verschillende tijdschriften, van Vanity Fair tot Rolling Stone.
Leibovitz' polaroid van John Lennon en Yoko Ono, gemaakt vijf uur vóór de moord op Lennon, wordt beschouwd als de beroemdste omslagfoto van het tijdschrift Rolling Stone.
Ze is ook de eerste vrouw die een hoofdtentoonstelling heeft in de Washington National Portrait Gallery.
Leibovitz zou de daaropvolgende jaren in verschillende beroepen werken, waardoor ze haar talenten als fotograaf kon verbeteren.
De werken van Robert Frank en Henri Cartier-Bresson waren haar belangrijkste bron van creativiteit en motivatie. In 1969 ging ze naar Israël en werkte daar een tijdje aan een kibboets.
Nadat ze in 1970 was teruggekeerd naar de Verenigde Staten, begon Annie Leibovitz haar carrière in de fotografie door een baan te krijgen als personeelsfotograaf voor de publicatie Rolling Stone.
In 1973 had ze al de functie van hoofdfotograaf bij het tijdschrift gekregen. Deze functie zou tien jaar lang door Leibovitz worden bekleed en de foto's die ze van verschillende beroemdheden maakte, zouden bijdragen aan de uitstraling en het gevoel van het tijdschrift Rolling Stone.
Leibovitz stond erom bekend foto's te maken van een groot aantal van de beroemdste rocksterren ter wereld. Ze werkte met The Rolling Stones in San Francisco in 1971 en 1972, en ze fotografeerde de band ook tijdens hun Tour of the Americas in 1975. Beide ervaringen vonden plaats in 1975.
De foto die Leibovitz op 8 december 1980 van de voormalige Beatle John Lennon maakte, wordt beschouwd als een van haar beroemdste werken.
Later op dezelfde dag werd John Lennon in New York City vermoord en stierf, maar de foto die Annie Leibovitz van hem en zijn partner Yoko Ono maakte, zou op de cover van Rolling Stone verschijnen en een iconisch beeld van het duo worden.
Over Masterclass
Wat is dan precies een MasterClass? Het doel van het online leerplatform MasterClass is in één zin samen te vatten:
Om jou de kans te geven kennis op te doen bij de allerbesten ter wereld. Op de website kunt u zich aanmelden voor lessen van bekende figuren als Samuel L. Jackson, Serena Williams en Gordon Ramsay, en vele anderen.
Er zijn meer dan 150 verschillende klassen die op het platform kunnen worden gevolgd, en als je een toegangspas hebt, kun je dit onbeperkt doen.
Annie MasterClass-overzicht
Een van de dingen die voor u misschien als een verrassing komen, is het feit dat Annie niet veel informatie geeft over de echte vaardigheden van het schieten.
Ze is aanzienlijk openhartiger met haar opvattingen, gevoelens en persoonlijke filosofie die haar leven leiden.
Er is echter veel dat je uit deze les kunt halen, zoals leren hoe je je vaardigheden kunt vergroten en een ander gezichtspunt krijgen van een fotograaf die al succes heeft geboekt in zijn branche.
Iedereen die geïnteresseerd is om in de branche te komen, zal merken dat de cursus een schat aan materiaal biedt dat nuttig kan zijn en over het algemeen motiverend is.
Je verbeeldingskracht wordt gevoed en je wordt geïnspireerd om nieuwe dingen te proberen als je hiervan profiteert MasterClass-pas met volledige toegang, wat een fantastische manier is om zowel van deze les als van andere te genieten.
Iedereen die van fotografie houdt, is een fan van Annie, of wil gewoon iets nieuws leren, zal deze cursus geweldig vinden, en ze zullen weglopen met een heleboel nieuwe ideeën en de wens om portretmeesterwerken te gaan maken die vanaf dit moment gekoesterd zullen worden.
Cursus Inleiding
In deze cursus neemt Annie Leibovitz ons mee naar haar studio en naar haar shoots om ons alles te leren wat ze weet over portretten en fotografie. verhalen vertellen door middel van beelden.
Annie neemt ons mee achter de schermen van haar favoriete en beroemdste portretten aller tijden en legt ons het verhaal achter deze foto's uit en wat ze betekenen.
In haar eerste online les ooit breekt ze haar creatieve proces af.
Deze masterclass bevat ook een casestudy op de set met chef-kok Alice Waters.
Ook toont ze ons het proces van postproductie in haar studio.
We zullen ook leren over verhalen vertellen, onderzoek, observatie, belichting, fotoconcepten, werken met ons onderwerp en portretten.
Cursus Omschrijving
De cursus bestaat uit 2 delen: het leven van een fotograaf en fotografietechnieken.
De twee secties samen hebben een kijktijd van 3 uur met in totaal 14 video's.
Elke video duurt ongeveer 10 tot 20 minuten.
De cursus richt zich vooral op portretfotografie, inspiratie, influencers, concepten en de betekenis van het creëren van een oeuvre.
Ze vertelt ook over haar proces en hoe ze fotoshoots benadert met een vervolgfotoshoot met Alice Walters voor Vogue.
Elke video eindigt ook met een interessante opdracht die verband houdt met waar ze het net over had. (Fragment 4)
Het leven van een fotograaf - Sectie
Dit is het eerste deel van de masterclass.
Het heeft een kijktijd van 1 uur en 26 minuten met 6 video's.
In dit gedeelte bespreekt Annie haar gedachten over portretkunst, haar beïnvloeders en de betekenis van het creëren van een oeuvre met ons.
Portret fotografie
De eerste video onder deze sectie heet Portretfotografie.
Annie bespreekt portretkunst en fotojournalistiek en wat portretfotografie zo aantrekkelijk maakt voor haar als medium.
We leren waarom Annie dol is op de fotoseries en waarom een enkel beeld een persoon niet echt kan 'vangen'. Deze video heeft 4 subhoofdstukken. Laten we ze doornemen.
Objectiviteit: waar ligt de grens?
In het eerste subhoofdstuk, 'Objectiviteit: waar ligt de grens?', zien we Annie met 10 studenten zitten en hun mening geven over fotografie en fotojournalistiek.
Historische context
Het volgende subhoofdstuk heet Historische context, waarin ze ons verhalen vertelt uit haar projecten met Arnold Schwarzenegger en Caitlyn Jenner.
De persoon "vangen".
In dit subhoofdstuk vertelt ze ons meer verhalen over verschillende van haar andere portretfotoshoots en hoe ze de serie ontwikkelde.
Ze vertelt over haar ervaring in Las Vegas en hoe ze ontdekte dat je een serie foto's nodig hebt om iemands verhaal echt te kunnen vertellen.
Wat maakt een geweldige foto?
Annie probeert de vraag "Wat maakt een goede foto?" te beantwoorden. in dit volgende subhoofdstuk terwijl ze ons meer voorbeelden van haar werk geeft.
Mensen fotograferen die dicht bij je staan
Annie bespreekt waarom je familie en dierbaren misschien wel je beste fotografische onderwerpen zijn en welke mogelijkheden er zijn als je onderwerpen fotografeert die dicht bij je staan.
Ze suggereert dat je als beginner kunt beginnen met het fotograferen van je dierbaren om de technische aspecten van fotografie en conceptcuratie te begrijpen.
Annie deelt opnieuw haar persoonlijke verhalen met ons en laat de foto's zien die ze van haar gezin heeft gemaakt.
Het leven van een fotograaf
Annie vertelt in dit hoofdstuk over haar boek A Photographer's Life. Ze vertelt hoe ze de foto's voor haar boek heeft uitgekozen.
Als de camera er niet is
In dit subhoofdstuk zijn we terug in de klas.
Shij bespreekt haar werk uit A Photographer's Life verder.
Ze vertelt meer over hoe ze omgaat met het fotograferen van herinneringen en belangrijke mensen.
Fotografische invloeden
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon en meer – Annie laat ons kennismaken met de fotografen die haar hebben geïnspireerd en deelt de persoonlijke lessen die ze uit hun werk heeft getrokken.
Ze vertelt hoe persoonlijk fotografie voor haar is en hoeveel ze ervan houdt. Ook vertelt ze over haar favoriete fotoboeken.
Henri Cartier-Bresson
In het eerste hoofdstuk, getiteld Henri Cartier-Bresson, vertelt Annie over hem en zijn fotografiewerken en hoe ze erdoor geïnspireerd raakte. Ze laat meerdere voorbeelden zien van hoe ik aan het werk ben en neemt de tijd om ze allemaal uit te leggen.
Robert Frank
Annie laat ons werken van Robert Frank zien en vermeldt hoe ze verschillen van die van Henri. Ze vertelt ons hoe ze zich kon verhouden tot zijn foto's en de vele manieren waarop ze haar inspireerden.
Richard Avedon
Annie vermeldt hoe betoverd ze was met Richard Avedon in dit subhoofdstuk en hoe ze zijn vermogen bewonderde om psychologisch een portret te maken van eigenlijk niets.
Ook bespreekt ze zijn fotografietechniek en de redenen waarom ze hem en zijn werk zo bewondert.
Jacques-Henri Lartigue
In dit subhoofdstuk bespreekt Annie de eerste en de laatste foto's van zijn ouders, gemaakt door Jacques.
Ze geeft commentaar op zijn charmante beelden uit het leven van een man.
Ze laat ons meer foto's zien uit verschillende fotoseries die hij heeft gemaakt en hoe bijzonder ze ze vindt.
Diane Arbus
In dit subhoofdstuk vertelt Annie hoe Diane Arbus Central Park gebruikte als een plek om foto's te maken.
Ze deelt met ons hoe het boek van haar tijdschriftwerk zo belangrijk was voor Annie en hoe ze er keer op keer naar keek.
Alfred Stieglitz en Georgia O'Keeffe
Annie vertelt in dit subhoofdstuk hoe ze steeds teruggaat naar en verwijst naar beelden die Steiglitz van Geroge O'Keeffe nam.
Ze vertelt ook hoe hun relatie met elkaar een belangrijke rol speelt in de sfeer van de foto's.
Sally man
Annie laat foto's zien van de kinderen van Sally Mann die Sally heeft gemaakt en hoe het een intieme ervaring is met haar kinderen.
Annie vertelt ook hoe moedig Sally is om deze intieme momenten met iedereen te delen.
David Hockney over fotografie
Annie maakt grapjes over hoe de camera op een gegeven moment gewoon niet meer werkt en hoe Hockneys werk precies dat weerspiegelde.
Studenten Sessies
Annie gaat zitten met studenten van haar alma mater, het San Francisco Art Institute, om hun werk te bekritiseren en haar eigen benadering van de kernprincipes van fotografie te delen.
Familie en vrienden fotograferen
Annie bespreekt het werk van de studenten, waarbij ze foto's moesten maken van hun vrienden en familie. Een student deelt zijn verhaal achter zijn foto's.
Leren hoe te zien
Annie bespreekt de technische aspecten van het maken van een foto.
Ze bespreekt wat voor camera's en lenzen voor haar werken en wat voor de studenten werkt. Ze praat ook over compositie en hoe je het kunt laten werken voor je verschillende projecten.
Ze bespreken ook hun studententijd en het gevoel om met andere fotografen in kamers te kunnen zitten en een gevoel van kameraadschap te hebben, samen naar het werk te kijken en gestimuleerd te worden om meer van elkaar te leren.
Ze vertelt ons hoe ze leerde kijken en observeren en hoe trots ze is op hoe ver en divers fotografie is gegroeid.
Regisseur zijn
In dit subhoofdstuk bespreken ze hoe je je onderwerp kunt sturen om een werkelijk unieke foto naar voren te brengen en hoe het veranderen van wat scherp blijft en wat niet de nieuwsgierigheid van mensen naar je foto's wekt.
Verhalen vertellen in een serie
Het volgende subhoofdstuk gaat over hoe je met je fotoserie een verhaal kunt vertellen.
Een student besprak zijn concept van een fotoserie met Annie, maar hij had problemen met het regisseren ervan.
Annie geeft haar tips en helpt hem een manier te vinden om dit te doen, waardoor hij en zijn onderwerp zich misschien meer op hun gemak voelen tijdens het fotograferen van het verhaal.
Wees niet bang om terug te gaan
Een van de studenten en Annie bespreken hoe het anders is om mensen te fotograferen die zich op hun gemak voelen voor de camera en mensen die dat niet doen.
Ze vertelt hoe het normaal is om terug te gaan naar iemand, naar ergens, als het je niet bevalt wat je hebt gefotografeerd.
Contact maken met de wereld door middel van fotografie
In dit subhoofdstuk vertelt een studente over een bezoek aan haar thuisland en het fotograferen van mensen uit haar gemeenschap.
Annie waardeert haar kunst en deelt haar mening over contact maken met mensen die je misschien wel of niet kent.
Terugkijkend op je werk
Annie bespreekt het belang van zelfreflectie en legt uit waarom het zo belangrijk is dat elke fotograaf terugkijkt op zijn werk.
Ze vertelt hoe belangrijk bewerken is en hoe belangrijk het is om te weten hoe je je werk moet bewerken om het eruit te laten zien zoals je het je echt voorstelt.
Ze vertelt hoe ze leerde bewerken en hoe dit de manier veranderde waarop haar foto's eruit kwamen en de manier waarop mensen erop reageerden.
Ze legt uit dat terugkijken op je werk net zo belangrijk is. Om zo nu en dan te stoppen, te kijken wat je hebt en dat te bewerken.
De vroege jaren, 1970-1983: een installatie voor de LUMA Foundation in Arles, Frankrijk
In dit subhoofdstuk zie ik Annie in haar studio praten over het selectieproces en hoe persoonlijk het is. Ze beargumenteert ook waarom het zo belangrijk is om stil te staan, terug te kijken en na te denken over je werk.
De evolutie van een fotograaf
In de laatste video van deze sectie laat Annie zien hoe haar artistieke reis haar evolutie als fotograaf heeft beïnvloed - van de inspiratie van familiefoto's tot het San Francisco Art Institute en Rolling Stone.
Ze bespreekt wat ze deden op hun kunstacademie. Hoe ze hun opdrachten deden.
Ze vertelt ook over de eerste keer dat ze van Rolling Stone hoorde en hoe ze werd geïnspireerd om daar te werken.
Annie deelt ook het verhaal over hoe ze voor Rolling Stones begon te werken.
Ze legt uit hoe ze het idee voortbracht om nog steeds op zoek te gaan naar iets dat haar interesseert wanneer ze elke wereld binnenloopt, terwijl ze nog steeds nadenkt over wat haar interesseert en wat haar als beeld aanspreekt.
En dat was een belangrijk idee om van school naar haar werk te vertalen. Om te leren vertrouwen op wat je ziet en een manier te vinden om een verhaal te vertellen.
Fotografietechnieken – Sectie 2
In dit gedeelte zullen we meer te weten komen over Annie's proces bij het benaderen van fotoshoots voor Alice Waters en Vogue magazine.
Deze sectie heeft een kijktijd van een uur en 33 minuten met in totaal 8 video's.
Concepten maken
Annie analyseert haar proces voor het ontwikkelen van fantasierijke en creatieve concepten voor haar fotoshoots en deelt voorbeelden van Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg en meer.
Onderzoek
Annie vertelt in dit subhoofdstuk hoe belangrijk het is om onderzoek te doen naar het onderwerp van je project.
Ze zegt dat het vooral belangrijk is om te kijken naar wat je proefpersoon al heeft gedaan, waar hij of zij zich prettig bij voelt, en wat je kunt proberen voor je komende projecten.
Ze legt uit hoe je een schijnbare loskoppeling kunt zien als je je onderwerp niet onderzoekt.
Concepts
Annie vermeldt dat de grootste doorbraak en het conceptuele werk voor de covers niet van het tijdschrift Rolling Stone kwam, maar van het tijdschrift Life. Ze deelt haar geweldige ervaringen tijdens haar werk voor Life.
Ze legt uit hoe ze shoots voor deze tijdschriften zou bedenken.
Een rol hebben om te spelen
In dit subhoofdstuk vertelt Annie over haar shoot met Meryl Streep.
Ze legt uit hoe het identificeren van de rol van het onderwerp voor de shoot verlichting kan geven en hoe de shoot en het onderwerp ervan kunnen genieten.
Casestudy: de Pirelli-kalender
Annie vertelt over haar ervaringen met Amy Schumer toen ze in 2016 moest fotograferen voor de Pirelli-kalender. Ze deelt haar gesprekken en ervaringen met Amy.
Casestudy: Keith Haring
Ze deelt nog een dergelijke ervaring die ze met Keith Haring had in deze aflevering, waarin ze hem neerschoot voor een persoonlijke shoot. Ze vertelde hoe deze shoot anders was dan alle andere shoots en hoe ze tot stand kwamen.
Werken met licht
In dit hoofdstuk zien we Annie praten over haar filosofie rond fotografieapparatuur, het werken met natuurlijk licht en de waarde van het klein houden van je verlichtingsset.
Focus niet op apparatuur
In het eerste hoofdstuk van deze video wil Annie benadrukken dat apparatuur en verlichting niet essentieel zijn voor het maken van goede foto's.
Omdat Annie het grootste deel van haar eerste jaren als professionele fotograaf alleen met natuurlijk licht heeft gewerkt, bespreekt ze hoe belangrijk het is om te begrijpen hoe je bij natuurlijk licht moet fotograferen en om het gedrag van een camera in dat opzicht te bestuderen.
Ze haalt ook herinneringen op aan de dagen in de donkere kamer, toen ze pas konden zien hoe hun foto's eruit kwamen toen ze ze op de dienbladen zagen verschijnen. Ze vergelijkt dat gevoel met magie.
Natuurlijk licht gebruiken als je leraar
Annie gaat dieper in op waarom en hoe natuurlijk licht belangrijk is voor fotografie en hoe je het in je voordeel kunt gebruiken in dit subhoofdstuk. Ze vertelt hoe ze voortdurend leert van natuurlijk licht.
Ze vermeldt hoe ze kunstlicht gebruikt om ook de sfeer van natuurlijk licht na te bootsen.
Je kit klein houden
In dit subhoofdstuk deelt Annie wat ze in haar uitrusting meedraagt en waarom het belangrijk is om je uitrusting zo klein mogelijk te houden. Ze legt hier de nadelen uit van het hebben van een grotere kit.
Natuurlijk licht mengen met een stroboscoop
In dit subhoofdstuk zul je zien hoe Annie worstelde met het gebruik van kunstlicht en afwisseling toen ze zag hoe eentonig haar shoots werden met het gebruik van dezelfde belichtingstechnieken waar ze van hield en vertrouwde.
Ze heeft het over het balanceren van natuurlijk licht met een flitser, maar toch zoveel mogelijk natuurlijk licht gebruiken om de essentie van verlichting weer te geven die het natuurlijke oog ziet.
Ze deelt ook hoe ze geniet van een bewolkte dag boven een heldere dag en haar redenen daarvoor.
Studio versus locatie
Annie vertelt over haar benadering van studiofotografie, haar sterke voorkeur voor fotograferen op locatie en de rol van de omgeving in haar portretten.
De studio
Ze deelt haar verhalen van foto's die ze in haar studio heeft gemaakt en waarom ze zo anders zijn dan de foto's die ze op locatie maakt.
Ze vermeldt ook hoe ze zich beperkt voelt in termen van het vertellen van verhalen wanneer ze in een studio is, in tegenstelling tot buiten in de open wereld.
Eenvoudige ruimtes en composities
Annie vertelt dat ze zich nooit op haar gemak voelde als studiofotograaf, maar tegelijkertijd onder de indruk was van de studioportretten van andere fotografen.
Ze vertelt ons hoe ze zichzelf uitdaagde om lief te hebben en zich op haar gemak te voelen met de vloer en de muren van haar studio en uit haar comfortzone te stappen.
Ze laat ons 4 van haar favoriete foto's zien die ze in haar studio heeft gemaakt en legt hun compositie in detail uit.
Op locatie
In dit subhoofdstuk deelt Annie wat ze heeft geleerd over op locatie zijn. Ze deelt een verhaal van een van haar favoriete foto's.
Casestudy: Gloria Steinem
We duiken in een casestudy van schrijfster Gloria Steinem en hoe Annie erin slaagde om Gloria te fotograferen als veel meer dan alleen een schrijfster. Ze benadrukt ook het belang van locatie en hoe deze de uiteindelijke foto beïnvloedt.
Werken met je onderwerp
Annie deelt hoe ze het werken met een onderwerp voor een fotoshoot benadert, inclusief het weerleggen van de populaire opvatting dat het de verantwoordelijkheid van een fotograaf is om een onderwerp op zijn gemak te stellen.
De foto controleren tijdens een opname
Annie deelt haar mening over het kijken naar foto's tijdens een shoot en waarom ze dit niet aanbeveelt en het respectloos vindt tegenover het onderwerp.
Wanneer is een shoot voorbij?
In dit subhoofdstuk begint Annie over haar worsteling met het niet weten wanneer een shoot voorbij was of wanneer ze moest bepalen of je kreeg wat je zocht en hoe ze het allemaal had bedacht.
Being There
We zien Annie terug met de studenten van het San Francisco Art Institute en bespreken haar werk backstage met Bruce Springsteen. En hoe ze moeite had om aanwezig te zijn als dat nodig was, en te verdwijnen als dat nodig was.
Spelen met het onderwerp
In dit subhoofdstuk deelt Annie haar ervaringen tijdens de fotoshoot van The Ben Stiller Couture die ze in Parijs hadden.
Casestudy: Angels in America-fotoshoot voor Vogue Magazine
Annie neemt ons mee achter de schermen bij een fotoshoot voor Vogue magazine, waar ze de cast van Angels in America vastlegt. We kunnen zien hoe zij en haar team de fotoshoot opzetten, haar concept beïnvloeden en laten zien hoe ze met haar onderwerpen werkt.
De technische kant van digitale fotografie
In dit hoofdstuk vertelt Annie hoe zij de overgang van film naar digitaal heeft aangepakt en wat je kunt leren als je in de donkere kamer begint.
Annie deelt ook haar visie op focus en scherpte – en hoe vooral de inhoud er toe doet.
Overgang naar digitaal
Annie is terug bij haar studenten en vertelt hoe filmopnamen en het werken in donkere kamers haar het perspectief van belichting en compositie gaven dat haar hielpen in het nieuwe tijdperk van digitale fotografie.
Ze deelde ook haar worsteling met de overgang en het loslaten van de filmcamera's en polaroids waar ze zoveel van hield.
Digitale hulpmiddelen gebruiken om traditionele fotografie te verbeteren
Annie legt in dit subhoofdstuk het verschil uit tussen een conceptueel kunstenaar en een fotograaf.
Focus en scherpte
In dit subhoofdstuk zien we Annie uitleggen hoe focus en scherpte een belangrijke rol spelen in de manier waarop het publiek op de foto's reageert.
Casestudy: Monument Valley
Annie vertelt hoe ze foto's maakte in Monument Valley en hoe de onscherpte in de foto's een verhaal vertelde. Ze legt uit hoe als de inhoud belangrijk is, je moet loslaten als de foto niet scherp of onscherp is.
Casestudy deel 1: Alice Waters fotograferen
Annie neemt je mee naar binnen in een fotoshoot met de gerenommeerde chef-kok Alice Waters.
We leren hoe Annie het concept voor de foto's opbouwde, onderzoek deed en zich voorbereidde op de shoot.
Annie deelt ook haar ervaring met het werken met Alice voorafgaand aan deze shoot.
Het concept bouwen
Annie vertelt hoe ze met de hulp van haar vrienden en familie tot het concept voor deze fotoshoot kwam. Ze vertelt ons hoe Alice verantwoordelijk is voor de voedselbeweging en hoe Amerika vandaag de dag eet.
Inspiratie
In dit subhoofdstuk gaat Annie terug naar haar favoriete boeken, op zoek naar inspiratie voor pose en belichting voor haar shoot. Ze laat haar referentie zien en legt uit hoe de afbeelding haar inspireerde voor haar project.
preproductie
We zien Annie op locatie met het onderwerp, Alice Waters, en wat voor rekwisieten ze gebruikte bij de shoot. Ze legt ook uit waarom ze de rekwisieten gebruikte die ze gebruikte en het belang van symboliek.
Muziek
In dit subhoofdstuk vertelt Alice hoe ze muziek grappig vindt.
Ze vertelt hoe ze het leuk vindt om muziek te draaien tijdens shoots en hoe ze voor elke shoot een andere afspeellijst samenstelt.
Ze deelt ook een voorbeeld uit haar shoot met Alice en hoe de muziek die ze speelden de sfeer van het onderwerp en uiteindelijk de foto's beïnvloedde.
Verlichting
Zoals eerder vermeld houdt Annie niet van zonnige dagen. Helaas kon Annie op de dag van de shoot van Alice geen wolkje aan de lucht zien en ze wist meteen dat het een moeilijke dag voor haar zou worden. In dit hoofdstuk vertelt ze hoe ze dat probleem heeft overwonnen.
Casestudy Deel 2: Digitale postproductie
Annie geeft ons een exclusief kijkje in haar digitale postproductieproces en deelt haar mening over wat het betekent om fotograaf en creatief kunstenaar te zijn.
Na de opname
We zien Annie bij haar redacteur zitten en het proces van het bewerken van de foto's doorlopen, waarbij ze ons het voor en na van de foto's laat zien.
Het scherm versus een afdruk
Annie legt uit dat wat je op een scherm ziet, niet noodzakelijkerwijs is wat je kunt afdrukken. Ze laat ons zien hoe het aanpassen van afbeeldingen verschilt voor weergave op het scherm en afdrukken.
Kleurtemperatuur
In het laatste deel van de masterclass laat ze het proces zien van kleurcorrectie van de belichting en schaduwen op een foto.
Annie Leibovitz Masterclass: prijsplan
Er zijn twee manieren waarop je een MasterClass, een enkele MasterClass en een All-Access Pass kunt kopen voor alle goeroes op het platform.
- Enkele Masterclass: $ 90
- All-Access Pass: $ 180 per jaar
De All-Access Pass is erg handig als je meer dan één MasterClass wilt volgen, dus dit betekent dat er geen limiet is voor het aantal MasterClasses op de All-Access Pass.
Er is ook een geld-terug-garantie van 30 dagen beschikbaar voor elk van de pakketten die u koopt, en u krijgt een volledige terugbetaling van het bedrag als u niet tevreden bent met hun diensten. Om een Masterclass All-Access-pas tegen een gereduceerd tarief, gebruik maken van de Masterclass-promotiecode.
Annie Leibovitz Masterclass Review Getuigenissen
Annie Leibovitz Masterclass Reddit
Opmerking
byu/AlexAndertheAble van discussie
inNikon
Opmerking
byu/AlexAndertheAble van discussie
inNikon
Quick Links:
Veelgestelde vragen | Masterclass Annie Leibovitz Beoordeling
🤳 Wie is Annie Leibovitz?
Annie Leibovitz werd benoemd tot hoofdfotograaf bij Rolling Stone en zij was de laatste persoon die een portret van John Lennon maakte.
🤷♀️ Wat biedt het cursusboek?
Het cursusboek dat bij de cursus wordt geleverd, bevat een overzicht van alle hoofdstukken en hun subhoofdstukken, samen met de foto-index van alle afbeeldingen die in de masterclass zijn opgenomen.
🎥 Voor wie is deze MasterClass?
Ik zou deze masterclass aanraden aan iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in portretfotografie. Als je iemand bent die op zoek is naar nuttig inzicht in de wereld van portretten en fotojournalistiek, zou ik het je aanraden!
🙎♂️ Wat is MasterClass?
MasterClass is het streamingplatform dat het voor iedereen mogelijk maakt om honderden videolessen te bekijken of te beluisteren die worden gegeven door meer dan 100 van 's werelds beste.
📺 Waar kan ik kijken?
Met MasterClass kun je altijd en overal leren en geïnspireerd raken, inclusief je smartphone, pc, Apple TV, Amazon Fire TV en Roku streaming mediaspelers. Je kunt zelfs je favoriete lessen downloaden en bekijken in het vliegtuig of luisteren tijdens je woon-werkverkeer in de modus voor alleen audio.
Conclusie: Masterclass Annie Leibovitz beoordeling 2024
Persoonlijk vond ik deze MasterClass erg inzichtelijk, ook al ben ik nog maar een beginner in fotografie.
Het heeft me geïnspireerd om mijn stijl te verkennen en me geen zorgen te maken over technische details.
Deze cursus is vooral nuttig omdat de docent, Annie Leibovitz, je ertoe aanzet je creativiteit te verkennen, ook al heb je misschien niet de beste apparatuur, verlichting, studio of wat dan ook waarvan een professionele fotograaf je zou kunnen zeggen dat je die nodig hebt.
Ze concentreert zich op het feit dat het hebben van luxe apparatuur niet altijd goede foto's belooft.
Dat gezegd hebbende, wil ik dit artikel afsluiten met het geweldige team van MasterClass voor het samenstellen van deze geweldige les.
