Recenzja Mira Nair MasterClass 2024: czy naprawdę warto spróbować (zalety i wady)

Hej wszystkim! Dzisiaj jestem bardzo podekscytowany możliwością porozmawiania o Mistrzowska klasa Mira Nair. Jeśli interesujesz się kręceniem filmów i opowiadaniem historii, prawdopodobnie słyszałeś o Mirze Nair. Jest niesamowita w ożywianiu historii na ekranie.

Więc kiedy usłyszałem, że ma MasterClass, po prostu musiałem to sprawdzić. Zawsze ciekawiło mnie, jak myślą i tworzą wielcy reżyserzy, a te zajęcia wydawały mi się idealną okazją do uczenia się od jednego z najlepszych.

W tej recenzji podzielę się osobistymi doświadczeniami z zajęciami, tym, co mi się w nich podobało, a nawet rzeczami, które być może nie były tak fajne. Niezależnie od tego, czy jesteś filmowcem, czy po prostu kochasz filmy, myślę, że uznasz to za całkiem interesujące.

Zacznijmy

Podsumowanie zajęć mistrzowskich Mira Nair

Przegląd zajęć mistrzowskich Mira Nair

Zajęcia z Mirą Nair, jeśli brałeś udział w innych kursach mistrzowskich, wyglądają jak połączenie zajęć filmowych Scorsese i Howarda. Jest bardzo rozmowny, ale pomiędzy nimi są trzy warsztaty produkcyjne.

Wszystkie przedmioty są zazwyczaj takie same jak pozostałe zajęcia. Najpierw przejdziesz przez serię lekcji na temat wyszukiwania pomysłów, edycji, budżetowania, dźwięku i nie tylko.

Niewiele mówi się o pisaniu bezpośrednim. Pośrednio Nair analizuje wskazówki dotyczące pisania rozdawane całej klasie.

Złotą gwiazdą tej klasy są trzy warsztaty. Widzimy, jak Nair rozkłada się, przechodzi przez scenę z aktorami i zespołem, a następnie kończy się ostatnim ujęciem sceny.

Osobiście wolałbym więcej warsztatów. Ponieważ większość klas może liczyć łącznie od 20 do 30 zajęć, żałuję, że nie dali Mirze Nair jeszcze 3 lekcji na ukończenie warsztatów. Podejście Naira do przywództwa jest intymne, osobiste i duchowe.

Byłby to doskonały sposób, aby zobaczyć, jak współpracuje z producentami, jak rozkłada budżety i kalendarze, a także z redaktorami, aby stać na czele tego procesu twórczego i współpracy.

Dawid Rogier– powiedział dyrektor generalny MasterClass: „Od wydania” Masala . Missisipi „Na początku lat 1990. Mira wyprodukowała niezależne filmy, które przekraczają granice i kultury, urzekając widzów autentycznymi i odważnymi historiami.

Opowiada historie, które chce opowiedzieć, według własnego uznania i prosi swoich uczniów, aby robili to samo.

Kim jest Mira Nair, niezależna reżyserka?

Przed tym kursem nigdy o nim nie słyszałem Spójrz nair. Właściwie jest bardzo popularna i znana.

W 2001 roku jej film Monsoon Wedding zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Była też nominowany do Złotego Globu. Salaam Bombaj! Była nominowana do Oscara. Jej filmy wypełniają lukę kulturową między gwiazdami takimi jak Denzel Washington, które chcą z nią pracować.

Śmiało można powiedzieć, że jest odnoszącym sukcesy filmowcem. Ale ten kurs jasno pokazuje, że nadal jest niezależną reżyserką.

Na przykład każdy przyszedł na monsunowy ślub we własnych sukienkach. Niektórzy z jej aktorów, statystów i członków zespołu kupili nawet własne akcesoria.

To innowacyjne podejście, typowe dla tego indoamerykańskiego filmowca. Dzięki tym pomysłom, wskazówkom i wskazówkom mogę polecić ten kurs każdemu zainteresowanemu filmem lub wideo.

Staraj się robić naprawdę wyjątkowe filmy.

Pierwsza rada Miry Nair brzmi: uczyń swój film wyjątkowym. Nie ma sensu kopiować tego, co zostało już zrobione wcześniej.

Publiczność na całym świecie domaga się czegoś nowego i nowego. Więc musisz mu to dać.

Oznacza to wykorzystywanie tego, kim jesteś. Twoje doświadczenia życiowe, kultura, język i przekonania. Krótko mówiąc, wszystko odróżnia go od dużego odsetka reszty świata.

Łatwo powiedzieć. Ale nie jest to takie łatwe. Podczas swoich zajęć mistrzowskich Mira pokazuje, jak pokonać niechęć, odnaleźć swój głos i stworzyć zapadający w pamięć film, który zawsze przyciągnie ważną publiczność.

Mira wyjaśnia, jak odnaleźć swój głos, znaleźć pomysły i zdobyć się na odwagę, aby zrobić kolejny krok. Mów i korzystaj ze wsparcia filmowego, aby podzielić się z innymi swoją wizją świata.

Mira Nair jest bardzo praktyczna. Aktywny w swojej społeczności, ciekawy i nienasycony apetyt na uczenie się od różnych ludzi. Nie jest fanką pożyczek z innych krajów; ona działa, a nie jest obserwatorem.

Na tym kursie nauczysz się być bardziej ciekawy i uważny na to, co dzieje się wokół ciebie. Nawyk, który pomaga robić ciekawe filmy i docierać ze swoją twórczością do szerszego grona odbiorców.

Jak opowiedzieć swoją historię?

Spójrz nair urodziła się i wychowała w Indiach, ale przeniosła się do Ameryki. Najpierw studiował na Harvard ale zdecydowałem się zostać. Dziś mieszka w Nowym Jorku.

Zatem film Mira odnosi się głównie do społeczeństwa indyjskiego. Są one jednak przeznaczone dla odbiorców na całym świecie.

Wie, jak wypełnić lukę pomiędzy dwiema bardzo różnymi kulturami. Jak sprawić, by filmy były tak znane, aby każdy widz mógł je obejrzeć i zrozumieć.

Ale nie wstrząsa publicznością. Nie próbuje na przykład tłumaczyć, co na jej scenie oznacza czerwona plama na środku hinduskiego czoła.

Rozumie, że większość widzów nie chce takich wyjaśnień, jeśli nie mają one związku z historią.

Twoi odbiorcy są zainteresowani historią tej osoby, kim ona jest, jak się czuje i jak radzi sobie ze swoją sytuacją. Nie ma żadnych faktów kulturowych.

Są emocjonalnie związani z tą postacią. Dzięki temu jest zajęta i nadzorowana. Mira wyjaśnia, jak wykorzystać uniwersalność człowieka, aby swoimi filmami trafić do jak najszerszej publiczności.

Koniecznie poświęć trochę czasu na obejrzenie Filmu 11. W tym filmie ona wyjaśnia, jak opracowała historię swojego hitowego filmu Monsoon Wedding.

Jak zrobić film?

Odrzucenie dodaje mi otuchy i sprawia, że ​​czuję się dobrze, mogąc zrobić coś dobrego. To samo tyczy się ograniczonych budżetów.

Na początku byłem sfrustrowany tą częścią kursu. Podejście Miry Nair polegało na opowiedzeniu wielu historii o tym, jak zaoszczędziła pieniądze, kręcąc swoje filmy.

Prawdopodobnie chciałem coś w rodzaju listy kontrolnej. Jednak pod koniec filmu zdałem sobie sprawę, że Mira nauczyła mnie wiele na temat kręcenia filmów przy ograniczonym budżecie.

Zbyt łatwo jest rozpraszać się faktem, że pracujesz przy napiętym budżecie. Mira sprytnie wyjaśnia, jak może uniknąć wpadnięcia w tę pułapkę.

Pokaż wartość starannego planowania. Wykorzystaj więc każde miejsce i strzelaj.

Musisz wiedzieć nie tylko, jak podejmować trudne decyzje dotyczące wykorzystania pieniędzy i podejścia, jakie należy przyjąć, ale także wiedzieć, kiedy coś pójdzie nie tak.

Jak nakręcić film niewielkim budżetem

Na początku ta część kursu była dla mnie naprawdę frustrująca. Strategia Miry polegała na opowiadaniu wielu krótkich historii o wielu sposobach, na jakie obniżyła koszty podczas kręcenia swoich filmów.

Myślę, że tak naprawdę chciałem mieć jakąś listę kontrolną. Jednak zanim film się skończył, doszedłem do wniosku, że Mira tak naprawdę przekazała mi ogromną wiedzę na temat produkcji filmu przy ograniczonym budżecie.

Zbyt łatwo jest pozwolić, aby fakt, że pracujesz z ograniczonym budżetem, przeszkodził Ci w realizacji Twojej opowieści, a tego powinieneś unikać. Mira umiejętnie pokazuje, jak uniknąć wpadnięcia w tę pułapkę.

Ona jest przykładem znaczenia przezorności i przygotowania. Jak maksymalnie wykorzystać każde ujęcie i miejsce, do którego się udasz.

Kiedy sprawy nie idą zgodnie z planem, ważne jest, aby wiedzieć, jak sobie poradzić z następstwami, w tym jak poradzić sobie z trudnymi decyzjami, które należy podjąć, co do tego, na co wydawane są pieniądze i jaką strategię należy przyjąć.

Aby rozpocząć niezależny film

Niestety i ja miałem problemy z tą częścią kursu. Castingi to ważny temat, więc Spójrz nair nie udało się wyjaśnić wszystkiego w 16-minutowym filmie zgodnie z oczekiwaniami.

Jej rada była zatem dość ogólna. To było bardziej wyobrażenie o tym, co myśli, szukając aktorów, niż o procesie castingowym.

Jeśli tak jak ja potrzebujesz bardziej szczegółowego stylu nauczania, polecam również wzięcie udziału w Kursie Filmowym Jodie Foster.

Zrobiłem to, a proces uruchamiania stał się znacznie jaśniejszy, gdy połączyłem to, czego nauczyłem się od Miry i Jodie.

Kupiłem karnet pełnego dostępu, który pozwolił mi wziąć każdy z nich 50 kursów mistrzowskich 50, nie płacąc nic więcej.

Koszty są zaskakująco niskie. Jeśli kupisz tylko 2 kursy mistrzowskie w tej samej cenie, będziesz mieć dostęp do ponad 50 kursów.

Jak używać gestów do tworzenia filmów?

To kolejna część, w której Nair oferuje wyjątkowy wgląd w aspekt tworzenia filmów, o którym rzadko się mówi.

Gesty mają moc. Mówią wiele o postaci, dlatego można je wykorzystać na różne sposoby, aby wzbogacić historię.

Nie da się wytłumaczyć, jak ten indoamerykański reżyser robi to po prostu słowem pisanym. Aby wykorzystać wiedzę Miry na temat używania gestów i mimiki do ulepszenia swojej historii, musi udowodnić kurs.

Warsztaty Mira Nair MasterClass Review

Ta część zajęć również różni się nieco od pozostałych filmów, w których brałem udział.

Wspaniale jest widzieć ją pracującą fizycznie z aktorami nad stworzeniem sceny. Wyjaśnij, czego potrzebujesz i co czuje postać.

Jeśli to konieczne, zaproponuj sposoby przekazania tych uczuć poprzez to, co mówią, ton głosu, gesty, mimikę i inne oznaki mowy ciała.

To naprawdę fascynujące i bardzo pouczające.

Ta sekcja jest oczywiście podzielona na trzy sekcje:

• Proces odczytu i blokowania.
• Powtórz scenę
• Ostatni strzał

Później Mira Nair wyjaśnia mechanizmy inscenizacji (Wideo 13). Sugeruję obejrzenie Filmu 13 po ukończeniu 3 filmów z Warsztatu. Jeśli to zrobisz, wszystko nabierze dla ciebie większego sensu.

Przygotuj dobrą prezentację swojego filmu.

Ważne jest, aby zrozumieć elementy, które składają się na ogólny wygląd filmu.

Dlatego Mira wyjaśnia, jak stworzyć lookbook i oferuje kilka innowacyjnych sposobów dzielenia się swoją wizją z obsadą i zespołem.

Większość jej komentarzy znajduje się w zeszycie ćwiczeń. Ale lepiej oceń każdą sugestię podczas oglądania tego filmu. Pomoże Ci to później znaleźć to, czego potrzebujesz.

Sugeruję również wykonanie dostarczonego ćwiczenia i utworzenie prostej książeczki z pomysłem na historię. W ten sposób nauczysz się znajdować pomysły, oglądając swój film ze wszystkich stron.

Na przykład, jeśli myślisz o partyturze, możesz wybrać konkretne utwory.

To z kolei pobudzi Twoje procesy myślowe i pozwoli Ci zaoferować więcej wskazówek wizualnych, które możesz wykorzystać do zaprezentowania swojej publiczności.

Jak współpracujesz ze swoim kamerzystą?

To kolejny temat, z którym rzadko spotykam się na innych kursach: Jak znaleźć swojego kamerzystę i jak efektywnie z nim współpracować? W tej sekcji Mira szczegółowo opisuje tworzenie sceny.

Porusza ważne tematy, takie jak perspektywa patrzącego i oświetlenie.

Mira pokazuje, jak używać wszelkiego rodzaju wskazówek wizualnych, aby emocjonalnie poruszyć odbiorców. Możliwość przekazania tego, co myśli i czuje Twoja postać, bez konieczności używania słów.

• Zrozum proces montażu niezależnego filmu.
• Niezależnie od tego, jaki rodzaj filmu tworzysz, proces montażu ma kluczowe znaczenie.
• Tutaj Twoje dzieło powstaje w ostatecznej formie.

Jeśli masz napięty budżet, edycja jest jeszcze ważniejsza. Ogólnie rzecz biorąc, musisz pracować ze znacznie mniejszą ilością materiałów archiwalnych, więc musisz wykazać się kreatywnością.

Znaczenie estetyki filmu

Musisz dobrze rozumieć elementy, które składają się na wygląd i atmosferę filmu jako całości.

Dlatego Mira przeprowadzi Cię przez proces tworzenia lookbooka i przedstawi Ci wiele kreatywnych sposobów przekazania swojej wizji aktorom i ekipie Twojej produkcji.

Zdecydowana większość poruszanych przez nią kwestii została omówiona w załączonym zeszycie ćwiczeń. Niemniej jednak dobrym pomysłem byłoby zapisanie każdej rekomendacji podczas przeglądania tego filmu.

Dzięki temu znacznie łatwiej będzie Ci spojrzeć wstecz i uzyskać potrzebne informacje w późniejszym czasie.

Oprócz tego zalecałbym wykonanie pokazanego Ci ćwiczenia i sporządzenie prostego lookbooka dla koncepcji opowieści.

Spojrzenie na film z różnych perspektyw nauczy Cię, jak generować nowe pomysły i poprawiać swoją kreatywność.

Na przykład, jeśli pomyślisz o partyturze, będziesz mógł wybrać określone fragmenty muzyki ze ścieżki dźwiękowej.

Dzięki temu pobudzone zostaną Twoje procesy myślowe, co umożliwi Ci wymyślenie dodatkowych wskazówek wizualnych, które możesz wykorzystać do zbudowania sceny dla odbiorców.

Stwórz ścieżkę dźwiękową do swojego niezależnego filmu

Ścieżka dźwiękowa jest kluczowym elementem filmów Miry. Myśli o tym od początku. W tej części kursu uczy Cię następujących umiejętności:

• Jak za pomocą dźwięku kierować okiem i sercem.
• Jak pogodzić ciszę z dźwiękiem.
• Jak dać projektantowi dźwięku i kompozytorowi poczucie, które chcesz stworzyć

Aktualna lista kursów MasterClass obejmuje:

Gotowanie: Gordon Ramsay (gotowanie), Alice Waters (gotowanie w domu), Thomas Keller (techniki gotowania), Wolfgang Puck (gotowanie), Dominique Ansel (ciasto francuskie)

Film i telewizja: Werner Herzog (reżyser), Martin Scorsese (reżyser), Ron Howard (reżyser), Helen Mirren (aktor), Samuel L. Jackson (aktor), Judd Apatow (komedia), Spike Lee (reżyser), Ken Burns (kręcenie filmów dokumentalnych) , Mira Nair (robiąca filmy niezależne).

Muzyka i rozrywka: Armin van Buuren (muzyka taneczna), Christina Aguilera (wokal), Usher (występ), Reba McEntire (muzyka country), Herbie Hancock (jazz), Deadmau5 (produkcja muzyczna), Hans Zimmer (notacja filmowa), Steve Martin (komedia) , Tom Morello (gitara elektryczna)

Pisanie: James Patterson (pisanie), Aaron Sorkin (scenariusz), Shonda Rhimes (pisanie dla telewizji), David Mamet (pisanie), Judy Blume (pisanie), Malcolm Gladwell (pisanie), RL Stine (pisanie dla nastolatków)), Margaret Atwood ( kreatywne pisanie), Dan Brown (pisanie)

Projektowanie, fotografia i moda: Annie Leibovitz (fotografia), Frank Gehry (architektura), Diane von Furstenberg (jak stworzyć markę modową?), Marc Jacobs (projektowanie mody)

Sport i gry: Serena Williams (tenis), Stephen Curry (strzelanie, trzymanie piłki i punktacja), Garry Kasparow (szachy), Daniel Negreanu (poker)

Polityka, gospodarka i społeczeństwo: Jane Goodall (ochrona przyrody), Bob Woodward (dziennikarstwo śledcze), Karl Rove i David Axelrod (polityka), Paul Krugman (ekonomia i społeczeństwo)

Nauka: Chris Hadfield (badania kosmosu)

Dla kogo jest kurs Mira Nair? | Recenzja Mira Nair MasterClass

W klasie mistrzowskiej możesz brać udział w wielu zajęciach. Zdobywcy Oscarów, tacy jak David Lynch, Jodie Foster, Spike Lee, Ron Howard i inni, organizują wszystkie kursy mistrzowskie.

Wziąłem kilka i mogę powiedzieć, że wszystkie są fascynujące na swój sposób. Oczywiście kursy te przeznaczone są przede wszystkim dla osób zajmujących się kręceniem filmów.

Ale ponieważ ci reżyserzy są tak znani, wiele osób, które nigdy nie myślały o zrobieniu filmu, również chce brać udział w ich kursach.

Wielu jej fanom trudno się oprzeć. Trudno oprzeć się myślom i sercu tych słynnych reżyserów oraz ich sposobowi pracy.

To nie jest tak bardzo w przypadku Spójrz nair. Jest bardziej rzeczowy i bezpośredni niż inne kursy filmowe.

Powiedziałbym, że to lepsze dla filmowców niż dla sławnych obserwatorów. Ten kurs będzie również bardzo przydatny dla kogoś, kto jest pisarzem lub chce zostać pisarzem.

Można się wiele dowiedzieć o tym, jak tworzyć historię i postacie.

Recenzja klasy mistrzowskiej Mira Nair | Plany cenowe

Istnieją dwa sposoby zakupu klasy MasterClass, pojedynczej klasy MasterClass i klasy MasterClass Przepustka All-Access dla któregokolwiek z guru na platformie.

• Pojedyncza klasa mistrzowska: $ 90 rocznie
• Karnet pełnego dostępu: $ 180 rocznie

Karnet All-Access jest naprawdę przydatny, gdy chcesz wziąć udział w więcej niż jednym kursie MasterClass, co oznacza, że ​​nie ma ograniczeń co do liczby zajęć MasterClass w ramach karnetu All-Access.

Dostępna jest również 30-dniowa gwarancja zwrotu pieniędzy dla każdego zakupionego pakietu Mira Nair MasterClass Review, a w przypadku niezadowolenia z usług otrzymasz pełny zwrot kwoty.

Często zadawane pytania | Recenzje Mira Nair MasterClass

Końcowe przemyślenia: recenzje Mira Nair MasterClass 2024

W Spójrz nair Recenzja MasterClass. Mówiłem już, że daje inne spojrzenie na reżyserię.

Jak można się spodziewać, duży nacisk położony jest na aktorów i sposób pracy z nimi. Skonstruowanie wielu lekcji wokół tworzenia filmu krótkometrażowego, mimo że nigdy nie powstał, to świetny pomysł.

Jest to o wiele bliższe doświadczeniom uczestników niż kręcenie wielkiego hollywoodzkiego filmu pełnego gwiazd.

Mira szuka wydawców z dobrą empatią muzyczną.

Brzmi to trochę dziwnie, ale jeśli przejdziesz przez tę część kursu, szybko zrozumiesz, dlaczego to podejście jest naprawdę wyjątkowe.

Wskazówki dotyczące współistnienia są doskonałe. Kiedy piszesz lub interpretujesz film, połączenie dwóch elementów historii to delikatne zadanie, które musisz opanować.

Postępowanie zgodnie z radami Miry znacznie ułatwi tę część procesu twórczego.

To była moja recenzja Mira Nair MasterClass 2024. Zdobądź plan dostępu All-time po obniżonej cenie dzięki Kod kuponu klasy mistrzowskiej.