Обзор мастер-класса Мартина Скорсезе 2024: стоит ли попробовать?

Вы когда-нибудь думали об обучении кино из легенды? Недавно я попробовал Мастер-класс Мартина Скорсезе, и позвольте мне сказать вам, это похоже на получение сиденье в первом ряду в мире кино.

Представьте себе, что вы сидите рядом со Скорсезе, слушаете его истории и изучаете его методы. Вот на что был похож этот мастер-класс. Как фанат его фильмов, я был очень рад погрузиться в них.

Уроки наполнены знаниями не только о создании фильмов, но и о рассказ и найти свой уникальный голос.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим режиссером или просто любителем кино, этот курс предлагает что-то особенное. Это как иметь наставника, не выходя из собственного дома. Давайте вместе пройдем этот мастер-класс и посмотрим, действительно ли это идеально подходит для Вас!

Краткое содержание мастер-класса Мартина Скорсезе

О Мартине Скорсезе

Мартин Скорсезе — человек-легенда.

Он благословил индустрию потрясающими фильмами, такими как Таксист, Хорошие ребята, Остров проклятых, Банды Нью-Йорка, и этот список можно продолжать и продолжать. Каждый фильм Мартина Скорсезе имеет уникальную перспективу и потрясающий сюжет.

На счету Мартина столько престижных наград! Будь то «Глобус» или «Эмми», мы не могли пересчитать их всех на пальцах.

Его любовь к Нью-Йорку можно увидеть в его фильмах. Ведь он родился и вырос там.

Мартин известен как один из лучших режиссеров всех времен, и я сомневаюсь, что кто-нибудь еще когда-нибудь достигнет того уровня совершенства, которого достиг он.

Мартин - одна из тех фигур, на которые вы должны обратить внимание, когда начинаете свой путь в кинопроизводстве. Давайте продвинемся вперед и взглянем на то, что вы узнаете на мастер-классе Мартина Скорсезе.

Обзор - Мастер-класс Мартина Скорсезе

Мартин Скорсезе делится всей своей мудростью на этом мастер-классе.

От его личного опыта до того, как он так много узнал о жизни в целом, когда дело доходит до кинопроизводства.

Итак, чему вы научитесь на этом курсе? Этот 6-часовой курс проведет вас через некоторые важные мыслительные процессы.

Мартин расскажет вам обо всем, что нужно знать о кинопроизводстве.

Одним из основных преимуществ, которые вы получите от этого курса, является то, что вы узнаете о более технических аспектах кинопроизводства.

Этот раздел - это то, о чем вы вряд ли будете часто говорить ни одному учителю.

Ракурсы камеры или то, как звук должен реагировать на ваше экранное время.

Мартин вбивает эти мельчайшие детали и рассказывает о них так страстно, что приходится ждать и оценивать сложность всего процесса.

Кроме того, вы также узнаете, как найти свою историю, выбрать актера и даже детально проложить сюжетную линию. Давайте покопаемся, чтобы это выяснить.

Главы мастер-класса Мартина Скорсезе

Данный курс разделен на 30 видеоуроков, которые хранятся в 9 разделах.

Курс длится около 5 часов. И эти пять часов — это скорее поездка, чем занятия. Позвольте мне кратко рассказать вам об уроке.

Введение

Этот раздел содержит одно видео продолжительностью около 4 минут.

В этом видео Мартин представляет себя и свое видение этого класса.

И он говорит о том, что нужно быть честным перед собой и своей историей, прежде всего, когда становишься режиссером.

Ранние годы

В этом разделе Мартин рассказывает о своих ранних годах, о том, как и чему он научился, будучи студентом Нью-Йоркского университета, и как его учитель помог ему развить свое видение.

Этот раздел разделен на два видео и длится 18 минут.

Он рассказывает о том, что, когда он был ребенком, фильмы смотрели только в кинотеатре и что это был совершенно другой опыт.

Он также объясняет, как среда, в которой он вырос, Нью-Йорк, глубоко повлияла на его рассказы.

Даже в его фильмах мы видим, какое огромное место в его сердце занимает Нью-Йорк.

Будучи директором

В общей сложности 45 минут и подборка из четырех видеороликов Мартин отвечает на все вопросы, касающиеся того, как вы можете выполнить эту работу.

Он объясняет все аспекты, связанные с режиссурой вашего фильма.

Здесь он подробно рассказывает о том, как начать работу над фильмом и как убедиться, что история, которую вы используете, действительно вас интересует.

Он также объясняет, как вы можете использовать прямые ссылки из других фильмов, которые вам понравились.

Он объясняет, как важно использовать правильный голос за кадром, который может добавить смысл вашему фильму.

Он верит в эксперименты с вашим оборудованием. Он вспоминает свои воспоминания из The Raging Bulls, как он использовал новый инструмент и чему он его научил.

Одна важная вещь, которой Мартин научил нас здесь, заключается в том, что благодаря новой технологии работа стала очень легкой и быстрой, но вы упускаете много времени на размышления.

В те времена, когда на разработку фильма уходило много времени, у него было достаточно времени, чтобы подумать и переосмыслить свою сцену, и он мог придумать лучшую альтернативу улучшению того же кадра.

История и сценарий

Следующий раздел посвящен самому важному аспекту — Истории. Этот раздел продолжительностью 25 минут разделен на два видеоролика.

Он упоминает, что большинство фильмов, которые он снял, вызвали к нему интерес, как на улицах, где он вырос, так и на книгах, которые он читал.

Он также рассказывает о том, как эволюция некоторых его сцен разворачивалась перед ним.

Например, Тревор (Де Ниро), впервые увидевший пистолет, был Де Ниро, обнаружившим своего персонажа в реальности.

Эти небольшие изменения и трюки зажгли весь процесс съемок. Это пример того, как вы можете внести столько изменений, если правильно отрепетируете.

Работа с актерами

Раздел из 19 минут и двух видеороликов расскажет вам, как выбирать актеров и как с ними работать.

Так как актеры занимают 80-90% экрана. Вы должны убедиться, что вы выбираете лучшее и даже не рассматриваете второе лучшее.

Он объясняет, насколько важно, чтобы ваш актер играл более естественно, и как вы должны дать ему/ей возможность совершать ошибки и учиться на них, потому что он/она впервые испытывает персонажа, как и вы. .

У вас должны быть хорошие отношения со своим персонажем, вы должны понимать его эмоционально и то, как он будет реагировать на сцены, в которых вы его разыгрываете.

Мартин также дает много советов о том, как вы можете укрепить свою уверенность, видя, как ваш актер воплощает персонажа, которого вы хотите воплотить в жизнь.

Производство фильма

Это самая длинная часть курса, состоящая из шести видеороликов и рассчитанная на час и 16 минут.

Здесь вы узнаете все о производстве фильма, будь то декорации, костюмы или то, как вам следует работать со своей командой.

Мартин дал ответы на все.
Он объясняет, как нельзя идти на компромисс в выборе местоположения.

Вы должны чувствовать пространство, прежде чем использовать его, наблюдать за меняющимся освещением в ваших сценах и следовать самым безумным идеям, потому что, в конце концов, все, что имеет значение, — это то, как оно выглядит на экране.

Он также объясняет, насколько важен производственный дизайн и как вы можете использовать его с максимальной выгодой.

То, как вы его используете, также будет зависеть от вашего выстрела.

Например, если вы снимаете гламурный Лас-Вегас, вы можете противопоставить эти сцены двум людям, пьющим кофе в маленьком кафе на улице. Вы должны быть верны времени и пространству эпохи, в которой работаете.

Костюмы, которые носят ваши актеры, должны соответствовать персонажам.

Так что вы должны убедиться, что вы думаете, как персонаж, когда вы идете по магазинам.

Заставьте своего актера примерить разную одежду, чтобы понять, что ему подходит и как можно подстричь его усы и волосы, чтобы он выглядел более похожим на персонажа.

Позже Мартин рассказывает о кинематографии, о том, насколько она важна и как нужно учиться на опыте и не бояться ее технических особенностей.

У вас должен быть хороший кинематографист с видением.

И как каждый кадр нужно проверять и перепроверять, достаточно ли хорош свет, угол съемки или размер кадра.

Он говорит о том, что у вас должны быть хорошие отношения с оператором, чтобы учиться и преуспевать в съемках.

Когда вы снимаете малобюджетный фильм, вам нужно заранее спланировать, как сэкономить деньги и ресурсы.

Вы должны быть умными и внимательными и быстро принимать решения, когда снимаете малобюджетный фильм.

Вы чувствуете, что текущий набор будет хорошо смотреться в сцене, которую вы запланировали позже.

Используй это. Знайте свою историю и изучайте свои кадры и сцены, чтобы добиться такого чувства.

Когда дело доходит до управления съемочной группой, вы должны иметь баланс между своим видением фильма и имеющимся опытом.

Члены съемочной группы — это спасательный круг при создании вашего фильма. У вас должны быть хорошие отношения с членами вашей съемочной группы, поскольку они художники и могут дать вам потрясающие идеи для улучшения вашего фильма.

Этот раздел охватывает более или менее все, о чем вам нужно позаботиться перед съемкой.

Мартин также дает понять, что подготовка всей декорации и костюмов может занять несколько часов, но если у актера есть такое же видение, как у вас, вы можете закончить съемочную часть менее чем за час.

Послепроизводственный этап

Этот раздел снова представляет собой раздел из шести видеороликов, который длится час и пять минут.

Монтаж так же важен, как и съемка фильма.

Мартин демонстрирует свое восхищение своей доверенной коллегой Тельмой Скунмейкер.

Он рассказывает вам, как он сидит с монтажером и редактирует фильм как команда.

Даже там он берет на себя ответственность режиссера: проверяет освещение, добавляет ненужные ему вещи, отказывается от золотых монет, чтобы придать кадру больше смысла, или отбрасывает все это и начинает заново.

Монтаж — такой же процесс, как и сама съемка.

Цвет в фильме важен, и Мартин рассказывает вам о своем восхищении цветным и черно-белым изображением и о том, как их можно использовать.

Но он дает идеи о том, как черное и белое может превратиться в свет и тень в кадре и при этом дать тот же эффект.

На очереди Звук.

Мартин объясняет, что создание настроения и атмосферы должно быть вашей главной задачей, когда дело доходит до звукового дизайна.

Он предлагает не переусердствовать со звуком и считает, что простота даст вам более положительные результаты, а не добавление нескольких слоев звука.

И как музыка является еще одним важным элементом, когда дело доходит до звука.

Вы должны убедиться, что выбрали или создали мелодию, которая соответствует вашей сюжетной линии и местности, в которой она снимается.

Понимание этого может иметь огромное значение для аудитории и создать именно то настроение, которое вы хотите.

Прерывание сцены Дона

В этом разделе Мартин разбивает для вас пять сцен по 14 минут и объясняет, как нужно заботиться о свете и звуке при съемке кадров.

Каковы позиции актеров, и как вы можете скомпоновать свои сцены и использовать эмоциональные эффекты в своих интересах.

Продвижение вашего фильма

Далее Мартин объясняет, какую важную роль играет продвижение по службе.

Как режиссер, вы должны убедиться, что вы присутствуете, чтобы продвигать свой фильм и продвигать его, чтобы охватить максимальное количество людей. Мартин объясняет, как плакаты могут быть эффективными, когда речь идет о продвижении.

Привлекайте своих актеров к рекламной деятельности, поскольку они являются лицом вашего фильма.

Это лишь малая часть того, что представляет из себя курс.

Пройдя курс, вы поймете, каких глубин достиг Мартин, чтобы объяснить свою точку зрения.

Курс познакомит вас с глубинами каждого аспекта кинопроизводства, и я уверен, что вы получите от него удовольствие.

Кому следует пройти курс?

Любой и каждыйя интересуюсь фильмами должен пройти этот курс. Если вы каким-либо образом связаны с кино. Вы можете быть актером, режиссером, ассистентом или редактором.

Вы должны пройти этот курс, поскольку он объясняет вам основы кинопроизводства. Последняя часть этого курса посвящена тому, что вы сможете учиться у лучших в этой области.

Вы сможете понять видение Мартина и получить подсказки о том, как вы можете развить свое видение.

В конце концов, вы поймете, почему Мартин Скорсезе такой режиссер и почему он так хорош в том, что делает.

Workbook

Вместе с этим курсом вы получите 74-страничный буклет, в котором собрано все, о чем Мартин рассказал в видеоуроках. Это скорее краткий текст.

В рабочей тетради также есть много заданий для вас в конце каждой главы.

Нет, не волнуйтесь. Задания не связаны со стрессом, но они, несомненно, очень помогают сформировать ваше видение и развить навыки наблюдательности.

Кроме того, после каждой главы в нем есть поле «Узнать больше», в котором вы найдете дополнительные источники информации по этому конкретному предмету.

Будь то фильмы, книги или даже веб-сайты.

Вам предлагается опубликовать свое задание в Интернете на The Hub, где вы можете пообщаться со своими коллегами или младшими преподавателями и получить отзывы или обсудить.

Стоимость мастер-класса Мартина Скорсезе

Вы можете получить доступ к годовому членству MasterClass за $180, счет ежегодно.

Это членство включает не только мастер-класс Мартина Скорсезе, но также предоставляет неограниченный доступ в течение одного года к более чем 100 другим мастер-классам.

Это означает, что вы, по сути, платите 15 долларов в месяц с ежегодной оплатой за широкий спектр занятий, включая кинопроизводство, кулинарию, писательство и многое другое.

Получите полный доступ к мастер-классу всего за 180 долларов. Посетите эту страницу, чтобы получить Промокод мастер-класса сразу же.

Отзывы о мастер-классе Мартина Скорсезе

Мастер-класс Мартина Скорсезе Reddit:

КОММЕНТАРИЙ
byu/The_Elgray из обсуждения
inКинематографисты

КОММЕНТАРИЙ
byu/The_Elgray из обсуждения
inКинематографисты

КОММЕНТАРИЙ
byu/The_Elgray из обсуждения
inКинематографисты

Быстрые ссылки:

• Мастер-класс Ицхака Перлмана по игре на скрипке 
• Обзор мастер-класса по кулинарии Томаса Келлера

Часто задаваемые вопросы | Обзор мастер-класса Мартина Скорсезе

Заключение

Честно говоря, курс мне понравился. Хотя я сделал пару перерывов, когда курс стал невыносимым.

Вам предстоит так многому научиться, что вам нужно идти в ногу с темпом Мартина.

Лучшее, чему учит Мартин Скорсезе, это то, что вы учитесь больше всего на своем опыте.

То, как он делает вас храбрыми, побуждая вас делать то, что вы должны делать, — это то, чем я дорожу.

Технические детали объяснены нетехническими словами, что облегчает их понимание.

Это заставляет вас хотеть больше советов по этому вопросу.

Ракурс камеры и кадры прекрасно объяснены.

Более того, больше всего мне понравилось в этом курсе то, как Мартин объяснил некоторые из своих любимых кадров.

Именно тогда я понял, что даже каждые десять секунд в фильме так тщательно планируются и выполняются.

Я надеюсь, что всем вам понравится этот курс и вы получите от него максимальную пользу, как это сделал я. Ведь вы будете учиться у легендарного режиссера!

Итак, я надеюсь, что вам понравился обзор. Мы хотели бы услышать ваши мысли по этому поводу в разделе комментариев ниже.

Кроме того, я настоятельно рекомендую курс «Мастер-класс по кинопроизводству» Мартина Скорсезе, и если вы хотите продолжить его, пожалуйста, не задумываясь, продолжайте.

Кроме того, если вам понравился этот обзор, пожалуйста, поставьте лайк и поделитесь им в своей социальной сети.