Helen Mirren MasterClass Review 2024: Borde du gå med? (Fördelar nackdelar)

Om du brinner för skådespeleri och ivrig att lära dig av en sann legend, denna recension av Helen Mirren MasterClass är för dig. Oscarsvinnande skådespelerskan Helen Mirren bjuder in dig till skådespeleriets värld på ett sätt som är tillgängligt för alla.

Under hela kursen gjorde Mirrens engagerande personlighet och användbara råd svåra skådespelsmetoder lättare att förstå. Du bör ta denna MasterClass om du vill bli skådespelerska eller bara gillar hennes arbete.

Följ med mig när jag dyker in i Helen Mirren MasterClass recension, avslöjar de ovärderliga lärdomarna och inspirationen den erbjuder. Låt oss börja.

Vad handlar Helen Mirren Masterclass om?

Helen Mirrens Acting Masterclass ger dig 6+ timmar av videomoduler.

Det är legenden själv, som pratar direkt med oss ​​om en mängd viktiga fascinerande skådespeleri och berättande idéer.

Varje modul är långformad och den genomsnittliga längden är ungefär tiden för ett TV-program.

Ibland sitter Helen och pratar med oss ​​ansikte mot ansikte, ibland visar hon oss runt en uppsättning, ibland är vi i hennes sminkrum, kostymskåp, vid peruk- eller rekvisitabordet, eller analyserar scener från hennes filmer och tv-dramer.

Helen älskar att blanda ihop det, hålla det intressant och göra det lättare för oss att visuellt se råden hon ger.

Helen Mirren Masterclass recension: VIDEOMODULER 

Det finns 28 videomoduler som var och en beskriver en central del av berättaryrket indelade i olika spännande filmskapande ämnen.

• Mänskligt beteende
• Bonus: Naturalism
• Karakterisera uppsättningen
• Bryter ner ett manus
• Shakespeare (del 1 och 2)
• Förberedelser och repetition
• Skådespeleriteknik (del 1, 2 och 3)
• Skapa karaktärer: Hår och smink (del 1 och 2)

Helen Mirren är en inspirerande, rå, öppen, känslomässig, filosofisk, rolig, intressant och övertygande talare. Hennes passion hoppar från skärmen och är otroligt smittsam.

För att vara ärlig är det faktiskt inte möjligt att rangordna lektionerna eftersom var och en är lysande, och varje videomodul är en Masterclass i sig! Du kan se att Helen är en fantastisk lärare direkt från introduktionsvideon.

Helen berättar om skådespeleriet och hennes resa!

Helen börjar med att diskutera skådespelarens osäkerhet och skådespeleriets filosofi – hur det är ett tomt utrymme som vi fyller med vår rädsla, skräck, fantasi, poesi, filosofi, passion och berättande. Därifrån är allt vi gör en tjänst till berättelsen.

Efter att ha lärt oss om Helens resa inom teatern, hur hon utvecklades som teaterskådespelerska och hur hon väljer roller, bjuds vi på hennes fascinerande manusprocess.

Helen säger på förhand att hennes process kräver att du är i en privilegierad position för att få bra roller att börja, men det är fascinerande, ändå.

Dessutom, när Helen svarar på en av studentfrågorna i avsnittet om kontorstid, ger Helen några råd om hur du aldrig behöver utföra roller du inte vill när du börjar.

Helens inställning till manus!

Om du följer Helens råd är hennes manusprocess helt relevant för dig, även om du är en nybliven skådespelare. Vi lär oss sedan hur man bryter ner ett manus.

Helens råd är baserat på hennes personlighet, men jag tyckte det var bra och en bra påminnelse om vad du bör leta efter när du läser ett manus för första gången och vad du bör fokusera på.

Det var intressant att se vad Helen gör direkt efter den primära genomläsningen.

Du kommer att lära dig varför du behöver två, tre eller till och med fyra manus för hennes metod – eftersom hon bokstavligen dekonstruerar manuset.

Helens kärlek till Shakespeares verk!

Den här delen, enligt mig, har förmodligen det mest spännande informationsinnehållet i hela kursen! Hela Helen Mirren Acting Masterclass har enorma mängder reprisvärde.

Särskilt Shakespeare-sektionen, som jag har sett igen personligen ett antal gånger för närvarande.

Helen börjar med en diskussion om varför Shakespeare är så trevlig för den blivande skådespelaren att brottas med.

Sedan dyker hon ner i en genomläsning av ett tal från The Merchant of Venice, ett tal som hon inte har framfört och inte kan utantill.

Hon framför också ett tal från The Tempest (en av mina favoriter).

Detta var en riktig behandling. Helen läser upp raderna, analyserar dem och plockar bort betydelserna. Det viktiga vi lär oss här är hur du hittar din egen mening.

Den bokstavliga betydelsen är en fråga; Men med Shakespeare får du dock hitta din egen mening.

Det måste ha en mening för dig för då lever repliken för dig – som skådespelare är det det viktigaste.

Jag älskade Helens läsning och tolkning. Jag tyckte också att det var fantastiskt att se för alla som skräms av Shakespeare eftersom till och med Helen snubblar över några ord och behöver säga några rader upprepade gånger för att få det rätt.

Helen erbjuder en otroligt flammande och intelligent läsning som fick mig att vilja sluka Shakespeare överallt en gång till.

Titta i kommentarerna för Shakespeare-modulen och du kommer att se att Helen har väckt en ny kärlek till Shakespeare hos alla andra elever också!

Dessa lektioner fick eleverna till och med att gråta, och jag förstår varför. Ord blir levande när Helen läser dem. 

Och vi får en inblick i hur vi också kan göra de själva på scenen.

Att hitta din karaktär

Efter att ha återuppväckt vår kärlek till Shakespeare, lär Helen oss hur vi ska förverkliga vår karaktär.

Detta var ett fantastiskt avsnitt av kursen. Vacker, inspirerande, motiverande och fylld med praktiska råd grundade på Helens år av erfarenhet.

Om du är en skådespelare och behöver peppa på din resa, kommer den här klassen att ge dig nytt liv och påminna dig om varför du började från första början.

Vi lär oss Helens analysmetod, som är annorlunda för fiktiva och verkliga karaktärer. Vi bjuds på fascinerande berättelser om hur Helen hittade opartiska konton för några av hennes karaktärer, som Elizabeth I.

Vi får också dessa djupgående flerdelade lektioner i att skapa karaktärer med hjälp av kostymer, hår, smink och rekvisita.

Vi studerar hur kostymer kommer att berätta historier som tjänar din karaktär. Vi lär oss om praktiska kostymer, rörelser och period, och betonar dina egenskaper.

Det här är extraordinära lektioner eftersom de är en korrekt illustration av varför helt andra människor gillar Masterclass. Detta visar varför författare som jag anmäler sig till skådespelarkurser.

En designersömmerska eller makeupartist skulle kunna se Helen Mirrens Masterclass och få lika mycket värde av den som den primära avsedda publiken av skådespelare. Vissa Masterclasses kan få en blandad respons.

Men Helens klass är en total knockout. Alla andra elever tjatar om den här klassen.

Ansträngningar Helen lagt i dessa videomoduler

Jag älskade att höra om hur Helen lärde sig sina repliker, hur hon undersökte upplevelser hon inte hade haft och hennes diskussioner om att gå in i mörka platser.

Det var också fascinerande att lyssna på Helen prata om accenter. Helen tappar så mycket guld i den här kursen. Du vet att det är en bra lektion när den redan är lång och djupgående, och du önskar att den var ännu längre.

Vi lär oss skillnaderna mellan scen- och filmskådespeleri och tekniker som hjälper till i båda.

Vi lär oss hur mycket du ska planera din prestation, förstå sammanhanget för dina skott, hantera energi, råd om avslappning, vad du ska göra mellan tagningarna, hitta frihet inom tekniken och så mycket mer.

Efter skådespelarlektionerna börjar vi gräva i att analysera några av Helens framträdanden i fallstudier av verk som Prime Suspect, Elizabeth I och The Queen.

Helen dissekerar U i dessa scener. Närbilder, tema, röstnivåer, tekniska krav, hur man säkerställer att iscensättningen passar din karaktär, hur man närmar sig periodisk dialog, känslor och teknik, filmskapande miljö, manér, utseende, avsikt, allt.

Vilka är fördelarna med Helen Mirren MasterClass

Få kunskap från en artist som är mycket hyllad

Helen Mirren anses allmänt vara en av de mest framgångsrika skådespelerskorna som arbetar i branschen idag.

Helen har fått ett antal utmärkelser och priser för sitt arbete i filmbranschen, inklusive en Oscar och tre Golden Globes, för att bara nämna ett par.

Du har hela livets möjlighet att få instruktioner direkt från Helen om du anmäler dig till denna MasterClass. Hon kommer att lära dig allt du behöver veta, från att dissekera ett manus till att utveckla fascinerande karaktärer för scenen och filmduken.

Detta är en omfattande MasterClass som varar i totalt 6 timmar och 25 minuter och innehåller mer information än Helen någonsin har presenterat i ett videoformat tidigare. På grund av detta skulle jag vilja hävda att det finns väldigt få andra klasser som kan konkurrera med den utbildningsnivå som Helen tillhandahåller.

Utmärkta förslag för pågående utbildning och utveckling

Utöver de visuella exemplen och fallstudierna som Helen presenterar får du även en omfattande lista med ytterligare läs- och tittarmaterial som finns tillgängligt för dig att undersöka i din egen takt.

Detta är ett utmärkt tillvägagångssätt för att överföra lärande utanför kursens räckvidd och i egna händer för individer som är visuella eller praktiska elever.

Både arbetsboken och videoklasserna innehåller olika rekommendationer för vidare läsning och visning, inklusive pjäser, filmer och böcker. Dessa nämns alla i lektionerna och Helen berättar varför hon tycker att de är avgörande källor att undersöka.

En av de saker som stack ut för mig med dessa förslag var hur varierande de var. De presenterade ett stort utbud av material som spänner över hela filmens och litteraturens historia, och gick utöver Helens eget arbete i processen. Särskilt sättet på vilket Helen dissekerade en rad från Shakespeares The Merchant of Venice var ett anmärkningsvärt exempel på relevansen av klassiska verk.

Du är du

Och hon lärde sig av Peter Brook att det inte finns något som heter konkurrens. För att bli framgångsrik som skådespelare måste du vara sann mot den du är som person. Avslöja vem du är när du spelar en karaktär istället för att gömma dig bakom en.

I själva verket är det tvärtom. Ta ägarskap över din kropp, oavsett om du är lång eller liten. Att konfrontera tankarna på otillräcklighet som vi har om oss själva - vi har inte FEL; vi kan ha fel för en roll, men vi har inte fel. Ta ägarskap över vem du är och sluta ifrågasätta det.

Mycket välstrukturerat format

Som jag sa, när Helen undervisar i en MasterClass, har hon ett mycket specifikt mål i åtanke.

Hon ger dig en detaljerad förklaring till varför hon har organiserat kursen på det sätt som hon har, vilket tyder på att hon har ett stort utrymme för att bestämma hur kursen ska organiseras.

För att vara mer specifik börjar Helen sin första lektion i ett ledigt rum. Hon förklarar att det tomma utrymmet fungerar som en tom duk för henne, som hon gradvis kommer att måla med rekvisita och kostymer som behövs för skådespeleriet.

Enligt henne är detta ett användbart tillvägagångssätt för att se hela skådespelarprocessen, från förarbetet till den färdiga produkten.

Denna kurs är uppdelad i hanterbara bitar av MasterClass trots att den är något lång. På grund av detta är det enkelt att förstå även efter att materialet har brutits upp och setts över en längre period.

I själva verket är detta en utmärkt metod för att få en överblick över MasterClass i förkortad form, och det klargör exakt vad det är som du kommer att läras ut.

Träna din röst

andas, ta äganderätten till ditt verktyg, koppla av och prestera. Resonera din röst. Det handlar inte nödvändigtvis om hur du projicerar dig själv.

Arbete som är både konsekvent och av hög kvalitet — till och med hon erkänner att vi ständigt förbättras.

Röstskicklighet, intellektuell kapacitet, lek med materialet, att få kontroll över det och en magisk känsla är alla nödvändiga komponenter.

Vem är Masterclass för?

Mästarklass är inte idealisk för personer som trivs i klassrumsmiljöer och föredrar ett mer praktiskt tillvägagångssätt från lärare. Masterclassen är för författare, fotografer, konstnärer, musiker, målare och kreativa proffs.

Den är idealisk för studenter som gärna lär sig i sin egen takt med hjälp av en dator.

Som student kan du lära dig komedikonsten av Steve Martin, skriva thrillers från James Patterson, dramatiskt skrivande från David Mamet, manusförfattande av Aaron Sorkin och mycket mer.

Det är ett utmärkt sätt att lära sig online från toppskapare som du normalt inte skulle ha tillgång till. Till skillnad från Lynda eller Treehouse är Masterclass lämplig för författare, musiker, artister och kreativa proffs.

Helen Mirren MasterClass Prissättning:

Det finns två sätt som du kan köpa en Masterclass på: en enda Masterclass och ett All-Access Pass för någon av experterna på plattformen.

• Single Masterclass: $90
• All-Access Pass: $180 per år

Smakämnen All-Access-pass är väldigt praktiskt när du vill ta mer än en masterclass, så det finns ingen begränsning på antalet masterclasses på All-Access Pass.

A 30-dagars pengarna-tillbaka garanti är också tillgänglig för alla Masterclass-paketen du köper, och du kommer att få en fullständig återbetalning av beloppet om du inte är nöjd med deras tjänster.

Snabblänkar:

• Reba McEntires MasterClass-recension
• Jodie Foster MasterClass recension
• David Axelrod & Karl Rove MasterClass Review

Vanliga frågor | Helen Mirren Masterclass

Slutsats

Förutom att vara fullproppad med praktisk visdom är kursen ett konstverk i sig – ett absolut under att titta på, och alla lärdomar sjönk in så väl på grund av det.

Jag märkte att varje enskild lektion hade många elever som sa att det var deras favorit. Varje modul är värd att uppleva, full av råd och underhållning.

Och, som om inte allt detta vore nog, är Dame Helen Mirren till och med superaktiv som svar på många studenters frågor inom avsnittet om arbetstid på kursen.

Du kan helt enkelt inte bli bättre än så. Jag kan till och med gå så långt som att säga att detta är den bästa skådespelerska MasterClass online.