Aaron Sorkin Masterclass Review 2024: คุ้มไหม? (ข้อเสียข้อดี )

ในฐานะนักเขียนบทที่ประสบความสำเร็จ อารอน ซอร์กิน ภาพยนตร์ทำรายได้รวมกันประมาณ 400 ล้านเหรียญสหรัฐทั่วโลก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทภาพยนตร์ที่เก่งที่สุดแห่งยุคสมัยใหม่

ดังนั้น ตอนนี้เมื่อเขาทำทุกอย่างและมีประสบการณ์ในการเขียนบทภาพยนตร์เกือบทุกด้านที่จำเป็นต่อการเป็นบทที่ดี Sorkin ก็พร้อมที่จะถ่ายทอดความรู้ ภูมิปัญญา และความเชี่ยวชาญของเขาไปยังผู้ชื่นชมและนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นด้วย Masterclass การเขียนบทของเขาเอง!

เกี่ยวกับแอรอน ซอร์กิน

ผู้เขียนบทและผู้กำกับ แอรอน ซอร์คินมาจากสหรัฐอเมริกา และเขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานรายการโทรทัศน์เรื่อง The West Wing และ A Few Good Men

เนื่องจากผลงานของเขาในเรื่อง “The Social Network” เขาจึงได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมในปี 2010 (หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน)

บทภาพยนตร์ชีวประวัติของเขา สตีฟ จ็อบส์ ซึ่งออกฉายในปี 2015 ทำให้เขาได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ

นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล Primetime Emmy Awards ถึงห้ารางวัลจากผลงานของเขาใน The West Wing

เกี่ยวกับโปรแกรมมาสเตอร์คลาส

ในปี 2015 บริษัท MasterClass ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นแหล่งข้อมูลการเรียนการสอนออนไลน์ มีความเชี่ยวชาญในการจัดหลักสูตรวิดีโอที่ครอบคลุมหลากหลายวิชา ตั้งแต่ฟิสิกส์ไปจนถึงการทำอาหาร

คำแนะนำที่ให้ไว้คือคุณสมบัติการขายหลัก มีโปรแกรมประมาณ 150 โปรแกรมใน MasterClass ซึ่งทั้งหมดสอนโดยบุคคลที่ได้รับสถานะผู้มีชื่อเสียงในสาขาความเชี่ยวชาญของตน คนชอบ กอร์ดอนแรมเซย์, ฮันส์ซิมเมอร์และ แพตเตอร์สันเจมส์ เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน

เมื่อเปรียบเทียบกับเว็บไซต์อื่น ๆ ที่มีนักวิชาการ MasterClass ยกระดับการศึกษาไปอีกระดับหนึ่งโดยให้โอกาสผู้ใช้ในการศึกษาจากบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพในสายตาของสาธารณชน

แม้ว่า MasterClass จะไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องของการสร้างแบรนด์และมีมาตรฐานการผลิตที่ยอดเยี่ยม แต่ก็เป็นไปได้ที่ทุกคนจะไม่ชอบมัน

เพื่อช่วยคุณในการพิจารณาว่าชั้นเรียนนี้เหมาะกับคุณหรือไม่ ฉันจะเน้นทั้งด้านบวกและด้านลบของโปรแกรมนี้

รู้จักโค้ชการเขียนบทภาพยนตร์ของคุณ Aaron Sorkin!

Aaron Sorkin S เป็นมือเขียนบท ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และนักเขียนบทละครที่ได้รับรางวัล American Academy ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วโลกจากผลงานเขียนบทของเขา โดยเฉพาะในฮอลลีวูดและรายการทีวีชื่อดังหลายรายการ

เป็นที่รู้จักและสะเทือนใจอย่างกว้างขวางจากบทสนทนาที่รวดเร็วและเป็นเอกพจน์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา เขาได้รับการยกย่องจากทั่วโลกและปรบมือให้กับผลงานที่ประสบความสำเร็จเช่น “เครือข่ายทางสังคม, ""สองสามคนเก่ง, ""ประธานาธิบดีสหรัฐฯ, ""Moneyball"และ"งานสตีฟ” คว้ารางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมจาก “The Social Network”

ยินดีต้อนรับสู่รีวิว Masterclass การเขียนบทภาพยนตร์ของ Aaron Sorkin!

พื้นที่ มาสเตอร์คลาสการเขียนบทภาพยนตร์ของ Aaron Sorkin เป็นเสมือนวัดเสมือนจริงสำหรับนักเขียนบทที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับวงการในสักวันหนึ่ง

เพียงกระโดดออนไลน์และเข้าถึง 35 สิทธิพิเศษได้ทันที”หาที่ไหนไม่ได้” บทเรียนประกอบด้วยแนวทางและทดสอบกลเม็ดและความลับในการเขียนบทภาพยนตร์ระดับมืออาชีพเป็นการส่วนตัวจาก Aaron Sorkin ผู้เขียนบทภาพยนตร์เจ้าของรางวัลออสการ์เอง!

แผนการสอนมาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin

บนเว็บไซต์ masterclass.com มาสเตอร์คลาสการเขียนบทของ Aaron เป็นหนึ่งในคลาสที่มีมานานที่สุด ได้รับการออกแบบมาอย่างดีและเจาะลึกมาก หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรที่ดีเป็นพิเศษหากคุณมีเวลาเรียนหลักสูตรการเขียนหลักสูตรใดหลักสูตรหนึ่งจากหลายหลักสูตรที่เปิดสอน

บทนำ

พบกับผู้ฝึกสอนส่วนตัวของคุณ Aaron Sorkin ผู้เขียนบทภาพยนตร์มือฉมัง ผู้ชนะรางวัลออสการ์ และผู้สร้างรายการโทรทัศน์ชื่อดัง รับคำแนะนำที่ครอบคลุมเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่ฉลาดที่สุดที่เคยออกฉายบนจอ

ความตั้งใจและอุปสรรค

Aaron Sorkin S ได้เติบโตในวงการด้วยแนวคิดที่ว่าเรื่องราวดีๆ ทุกเรื่อง ล้วนเกิดจากความตั้งใจและอุปสรรค เรียนรู้จากผู้ชนะรางวัลออสการ์ด้วยตนเองถึงวิธีการสร้าง “เพลาขับ” เพื่อค้นหาแนวคิดที่สมบูรณ์แบบที่น่าดึงดูดใจซึ่งจะทำให้สคริปต์ของคุณดำเนินไป

ในวิดีโอแรกของเขา Aaron กล่าวถึงวัตถุประสงค์และเทคนิคอุปสรรคในเชิงลึก เขาพูดคุยถึงวิธีคิดหาวิธีเพื่อให้คุณดำเนินการตามแผนและใช้งาน

รวมถึงเวลาและวิธีที่จะทำให้ผู้ชมได้ทราบถึงแรงจูงใจและอุปสรรคต่างๆ

ไอเดียเรื่องราว

แค่มีไอเดียและร่างเป็นบทอย่างเดียวไม่พอ คุณต้องรู้ว่าความคิดของคุณดีพอที่จะเปลี่ยนเป็นสคริปต์หรือไม่ นักเขียนแต่ละคนมีวิธีคิดเรื่องต่างๆ ที่แตกต่างกันออกไป

บางคนใช้ชีวิตของตนเองหรือของเพื่อนเป็นแรงบันดาลใจ คนอื่นๆ กำลังเฝ้าดูผู้คนบนท้องถนน และจุดประกายความคิดให้พวกเขา

สำหรับแอรอน สถานที่ การจัดแสดง และงานต่างๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มักทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดเรื่องโครงเรื่อง เช่นขณะชมรายการ ESPN”ศูนย์กีฬา” และเมื่อนึกถึงวิธีการสร้าง เขาได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sports Night

แอรอนอยู่ที่นี่เพื่อแนะนำขั้นตอนต่างๆ ที่นักเขียนทุกคนควรทำเพื่อทดสอบแนวคิด นอกจากนี้ เขาจะแนะนำคุณเกี่ยวกับวิธีการตัดสินใจว่าแนวคิดของคุณจะได้ผลดีที่สุดบนทีวีหรือภาพยนตร์

• การพัฒนาตัวละคร: ตอนที่ 1

ผลงานของ Aaron Sorkin ใน The Social Network ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาในปัจจุบันและทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก

ในบทเรียนนี้ เขาได้แบ่งปันการตัดสินใจบางอย่างที่เขาทำเพื่อพัฒนาตัวละครที่น่าจดจำที่สุดของเขา โดยเฉพาะของ Mark Zuckerberg ใน The Social Network และ Toby และ Leo จาก The West Wing

• การพัฒนาตัวละคร: ตอนที่ 2

สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่ต้องจำไว้ขณะวาดตัวละครก็คือตัวละครไม่จำเป็นต้องเป็นที่ชื่นชอบหรือชอบคุณเสมอไป

ซอร์คินอธิบายว่าทำไมเขาถึงเห็นอกเห็นใจตัวละครของเขาอยู่เสมอในขณะที่ยกตัวอย่างจาก A Few Good Men และ Steve Jobs แม้ว่าเขาจะไม่เห็นด้วยกับพวกเขาก็ตาม

การวิจัยศึกษา

บทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมจะวางรากฐานสำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีมูลความจริงหากไม่มีการค้นคว้าที่ดี

การวิจัยที่ไม่ดีจะทำให้เสียเวลา ความสามารถ และความพยายาม ในบทเรียนนี้ Aaron แชร์บทเรียนจาก Malice และ The Social Network เพื่อให้คุณรวบรวมข้อมูลที่จำเป็นจริงๆ เพื่อบอกความแตกต่างระหว่างสคริปต์ที่ดีและไม่ดี

นักเขียนทุกคนต้องเป็นผู้ตรวจสอบที่มีประสิทธิภาพ วิธีการของแอรอนแตกต่างออกไปเล็กน้อยอีกครั้งหนึ่ง เกี่ยวกับแง่มุมนี้ของกระบวนการสร้างสรรค์ เขาอธิบายได้ดีมาก เขากล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ในวิดีโอทั้งสองนี้:

• จะคุยกับใคร?
• วิธีการสัมภาษณ์งาน
• หลีกเลี่ยงการดำเนินการศึกษาที่ไร้จุดหมาย
• วิธีตรวจสอบบทสนทนา
• วิธีเขียนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เรียนรู้วิธีที่เขาเข้าถึงสิ่งต่างๆ เมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตจริง เห็นได้ชัดเจนว่าแอรอนเป็นคนมีศีลธรรมและมีมาตรฐานสูง

เขาพยายามอย่างหนักที่จะไม่ทำร้ายผู้คนที่เขาเขียนถึงและบอกความจริง แต่ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาก็รู้วิธีที่จะไม่จมอยู่กับความจนเกินไป

บูรณาการการวิจัย

งานวิจัยของคุณจะต้องครอบคลุม แต่งานวิจัยไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของสคริปต์ทุกหน้า แอรอนจะสอนวิธีผสานการค้นคว้าเข้ากับเรื่องราวของคุณอย่างแนบเนียนโดยหลีกเลี่ยงการอธิบายมากเกินไป

ผู้ชม

ตลอดอาชีพการงานของเขา Aaron Sorkin S เข้าใจว่าผู้ชมไม่ได้ดูแค่ผลงานของเขาเท่านั้น แต่พวกเขายังมีส่วนร่วมด้วย

เรียนรู้จากผู้ชนะรางวัลออสการ์เกี่ยวกับวิธีการเขียนเรื่องราวที่จะทำให้ผู้ชมสนใจ เพลิดเพลิน และติดใจที่นั่งตลอด

ในบทเรียนนี้ แอรอนจะสอนวิธีเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ช่วยให้พวกเขาสามารถแยกแยะบางรายการล่วงหน้าได้ เพื่อดูว่าเรื่องราวไปถึงไหนแล้ว มันทำให้พวกเขามีสมาธิมากขึ้นเมื่อพวกเขาสามารถทำได้

กฎของเรื่องราว

กฎทองบางประการของละครที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นทองคำเสมอ แม้ว่าจะมีอายุหลายศตวรรษก็ตาม แอรอนใช้เวลาในบทเรียนนี้เพื่ออธิบายว่ากฎสำคัญส่วนใหญ่ในการเขียนบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนั้นถูกวางเอาไว้เมื่อ 2,000 ปีก่อนโดยอริสโตเติลใน Poetics ของเขาอย่างไร

ไม่เพียงเท่านั้น เขายังยกระดับสิ่งต่าง ๆ ที่สูงขึ้นเพื่อสอนวิธีเป็นนักวินิจฉัยแนวคิดเรื่องราวของคุณเองโดยใช้บทเรียนโบราณเหล่านั้น

• เรื่องราวเกี่ยวกับภาพยนตร์

หมายเลขหน้าเป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมในการติดตามโครงสร้างการแสดง ตามที่ Aaron Sorkin กล่าว และมีความสำคัญไม่แพ้กันต่อการดำเนินเรื่องของคุณ

• นิสัยการเขียน

"บล็อกของนักเขียน” หมายถึงจุดเหล่านั้นในบทที่ผู้เขียนบทติดอยู่หรือหลงทางในไอเดียต่างๆ และแม้แต่แอรอนยังยอมรับว่าถูกบล็อกจากผู้เขียน ในบทเรียนนี้ ซอร์คินจะบอกคุณว่าเขาจัดการกับบล็อกนี้อย่างไร และเครื่องมือการเขียนใดบ้างที่เขาใช้เป็นการส่วนตัวเพื่อให้แน่ใจว่าเขาพร้อมเมื่อได้รับแรงบันดาลใจ

• เวิร์กช็อปกลุ่ม: ไม่มีชื่อโดย JJ Braider

แอรอนแบ่งปันเคล็ดลับในการเขียนฉากแอ็กชั่นขณะเวิร์คช็อปบทของเจเจ เขาอธิบายฉากที่เคลื่อนไหวเร็วบนหน้ากระดาษพอๆ กับบนหน้าจอ

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: E is for Edie โดย Jeanie Bergen

แอรอนสร้างผลงานที่ได้รับความนิยมตลอดกาลเมื่อเขาสร้างตัวละครแหวกแนวในบทของจีนนี่ ในบทเรียนนี้ Sorkin เตือนเกี่ยวกับอันตรายของการได้รับคำติชมจากผู้บริหารในสตูดิโอที่มีใจเดียวกัน (คำเตือน: เนื้อหาโจ่งแจ้ง)

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: เรื้อรัง โดย Roland Zaleski

แอรอนเผยเคล็ดลับง่ายๆ ขณะพูดคุยถึงบทของโรแลนด์ที่นักเขียนสามารถใช้เพื่อชี้แจงเหตุการณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในเรื่องราวของพวกเขา

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: The Merc โดย Evelyn Yves

ฉากเริ่มต้นของภาพยนตร์หรือรายการทีวีถือเป็นฉากแรกและอาจเป็นจุดแตกหักที่สุดในใจของผู้ชม ในบทเรียนนี้ Evelyn Yves พูดถึงความสำคัญของการแสดงให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อน ขณะที่เธอเริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับฉากเปิดเรื่องโดยใช้นักบินทีวีของเธอ "The Merc"

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: จากที่นี่ถึง Alli โดย Corey Wright

แอรอนพูดถึงความสำคัญของการมีความมั่นใจในฐานะนักเขียนหลังจากเวิร์คช็อปบทของคอเรย์และเรียนรู้เกี่ยวกับภูมิหลังของเขา นอกจากนี้เขายังแบ่งปันเรื่องราวต้นกำเนิดของเขาเอง โดยนำคุณไปสู่การย้อนอดีตเสมือนจริงในสมัยของเขาในฐานะนักแสดงชาวนิวยอร์คที่กำลังดิ้นรน

• ฉากการเขียน: ตอนที่ 1

ในบทนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงฉากที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น และวิธีสร้างแรงผลักดันให้กับสคริปต์ของคุณจากจังหวะหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่ง

• ฉากการเขียน: ตอนที่ 2

สคริปต์ใดๆ ที่คุณสร้างสามารถและจะมีฉากเปิดเรื่องได้เพียงฉากเดียว และคุณควรอุทิศตนเพื่อทำให้ฉากนั้นน่าจดจำ Aaron Sorkin จะสอนศิลปะในการสร้างฉากเปิดเรื่องที่สมบูรณ์แบบให้กับคุณด้วยการแนะนำธีมของคุณ ดึงดูดผู้ชม และกำหนดความตั้งใจและอุปสรรคของตัวละครของคุณ

• ฉากกรณีศึกษา: สตีฟ จ็อบส์

แอรอนอธิบายว่าประเด็นสำคัญต่างๆ เช่น เดิมพันสูง ความตั้งใจอันแรงกล้าและอุปสรรค และกลยุทธ์ที่แข่งขันกันทำให้เกิดฉากที่น่าตื่นเต้นในการเขียนได้อย่างไร ในขณะที่เขาให้กรณีศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับฉากจากสตีฟ จ็อบส์

• ฉากกรณีศึกษา: ปีกตะวันตก

แอรอนจะพาคุณผ่านฉากการเผชิญหน้าอันโหดร้ายระหว่างประธานาธิบดีบาร์ตเล็ต (มาร์ติน ชีน) และผู้ว่าการโรเบิร์ต ริตชี่ (เจมส์ โบรลิน) ในขณะที่เขาวิเคราะห์ฉากคลาสสิกจากเดอะเวสต์วิง

การเขียนบทสนทนาที่น่าดึงดูด

Aaron Sorkin ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางและได้รับการยกย่องในเชิงพาณิชย์จากบทสนทนาที่รวดเร็วและบทพูดที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา

ตอนนี้ Sorkin เปิดโอกาสให้คุณเรียนรู้วิธีเขียนบทสนทนา ในขณะที่เขาแสดงวิธีสร้างดนตรีด้วยคำพูดของคุณ และทดสอบด้วยการแสดงฉากของคุณเองออกมาดังๆ

Sorkin ชอบภาษา มากเสียจนมีความเป็นละครเพลงในสิ่งที่เขาเขียน มันมีจังหวะและจังหวะ ตอนนี้ฉันรู้ว่ามันฟังดูซับซ้อน และมันก็เป็นเช่นนั้น

แต่แอรอนจะพาคุณผ่านการออกกำลังกายที่ทรงพลังอย่างน่าประหลาดใจ และจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีทำในสิ่งที่เขาทำ

เขายังพาคุณไปชมฉากต่างๆ จาก The West Wing ทีละขั้นตอนอีกด้วย สิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าละครเพลงคืออะไรเมื่อนำไปใช้กับบทสนทนา

• กรณีศึกษาเสวนา: ปีกตะวันตก

แอรอนดำเนินบทเรียนนี้เพื่อนำคุณไปสู่การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความแตกต่างทางดนตรีของบทสนทนาในฉากของบาร์ตเล็ต–ริตชี่

• เขียนใหม่: ร่างแรก

แอรอน ซอร์คิน แบ่งปันวิธีที่แอรอนปรับปรุงบทภาพยนตร์และเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทภาพยนตร์ของเขาในระหว่างกระบวนการเขียนใหม่เพื่อให้คุณเข้าใจว่าการเขียนบทใหม่เป็นระยะๆ ไม่ใช่สัญญาณของบทภาพยนตร์ที่แย่แต่อย่างใด แต่เป็นสัญลักษณ์ของนักเขียนที่ดี

• เขียนซ้ำ: หมายเหตุ

เพื่อเป็นบทเรียนต่อจากบทเรียนที่แล้ว Aaron พูดถึงวิธีที่เขาปรับปรุงและเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทภาพยนตร์ด้วยความช่วยเหลือจากที่ปรึกษาที่เชื่อถือได้ ซึ่งจะสอนคุณว่าการเขียนซ้ำไม่ใช่สัญญาณของสคริปต์ที่ไม่ดีอย่างไร

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 1

แอรอน "หยุด" ส่วนหนึ่งของการฉายรอบปฐมทัศน์ซีซั่น 5 อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นตอนที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน ในขณะที่เขาสร้างห้องนักเขียนเสมือนจริงสำหรับคุณ

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 2

ในบทเรียนนี้ แอรอนจะสอนคุณถึงวิธีวิศวกรรมย้อนกลับโครงเรื่องในขณะที่เขาพูดถึงสิ่งที่จำเป็นในทีเซอร์ของรายการ

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 3

แอรอนและนักเรียนยังคงทำงานร่วมกันเพื่อแยกตอนที่ 501 ของเดอะเวสต์วิง

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 4

แอรอนและนักเรียนหารือเกี่ยวกับข้อจำกัดของการแก้ไขครั้งที่ 25 เพื่อทำความเข้าใจว่าการวิจัยสามารถขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้าได้อย่างไร

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 5

แอรอนจะแนะนำคุณเกี่ยวกับวิธีทำให้ตัวละครเอกของคุณกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในขณะที่เขาอธิบายคำแนะนำสีทองของเขาอย่างละเอียด: “เมื่อคุณมีตัวละครที่ยอดเยี่ยม ให้ใช้ตัวละครเหล่านั้น”

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 6

แอรอนไม่เคยท้อแท้กับความคิดที่ไม่ดีและพยายามแก้ไขมันให้ดีขึ้น ดูว่าเขาและนักเรียนนำเสนอแนวคิดเรื่องโครงเรื่องต่างๆ อย่างไรในขณะที่ห้องนักเขียนดำเนินต่อไป

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 7

Aaron Sorkin มักถูกตั้งข้อสังเกตว่า "คุณไม่จำเป็นต้องทำร้ายผู้ชมด้วยโครงเรื่อง" ติดตามบทเรียนนี้ในขณะที่ผู้เขียนอภิปรายถึงขีดจำกัดของความเป็นจริงในนิยายและคุณค่าของการเว้นจังหวะ

• ห้องนักเขียนฝั่งตะวันตก: ตอนที่ 8

แอรอนและนักเรียนพูดคุยถึงบทเรียนที่พวกเขาได้เรียนรู้ขณะปิดห้องนักเขียนเสมือนจริง

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: เซสชันการเสนอขาย

ตอนนี้คุณมีบทภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบแล้ว ก็ถึงเวลานำเสนอ ถึงเวลาเรียนรู้วิธีตอบคำถามที่ผู้มีอำนาจตัดสินใจของฮอลลีวูดจะถามคุณในระหว่างการเสนอขายอย่างมีประสิทธิภาพ

• การประชุมเชิงปฏิบัติการกลุ่ม: Aaron Pitches Mission to Mars

แอรอนนำเสนอไอเดียให้กับนักเขียนบทสำหรับซีรีส์ทีวีเรื่องใหม่ล่าสุดชื่อ Mission to Mars ในขณะที่เขาพลิกสถานการณ์

• คิดปิด

นี่เป็นบทเรียนสุดท้ายที่ Aaron Sorkin มอบงานมอบหมายอีกหนึ่งงานให้กับคุณซึ่งจะคงอยู่ไปตลอดชีวิตในขณะที่เขาเสนอภูมิปัญญาในการจากลา

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ...

มาสเตอร์คลาสของ Aaron ค่อนข้างเจาะลึก มีหลายสิ่งที่คุณต้องมุ่งเน้นเป็น

ดังนั้น หากคุณกำลังอ่านบทวิจารณ์นี้ ต่อไปนี้คือประเด็นสั้นๆ ที่ตามที่เรากล่าวไว้ คุณต้องให้ความสนใจในระหว่างมาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin 

การพัฒนานิสัยการเขียนที่ดี

แอรอนสามารถสร้างซีรีส์ทีวีทั้งซีซันตั้งแต่ต้นจนจบภายในระยะเวลา 18 ถึง 24 เดือน ใช้เวลาเพียงประมาณ 2 เดือนก็หมดไปกับส่วนที่เขียนจริง การศึกษาคือส่วนที่เหลือ

และการเขียนไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนอย่างแอรอนเสมอไป ฉันตกใจมากที่ได้ยินว่าเมื่อของไม่ไหลเขาก็มีเวลาหลายวัน

แต่เขาได้หยิบยกกลยุทธ์ต่างๆ มาตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อผ่านพ้นวันเหล่านั้น และตรวจสอบให้แน่ใจว่าจะไม่เกิดขึ้นบ่อยๆ

แอรอนแบ่งปันเทคนิคการเขียนมากมายที่เขาได้เรียนรู้ระหว่างหลักสูตรส่วนนี้ หัวข้อบางส่วนที่เขาพูดคุยอยู่ที่นี่:

• อุปกรณ์การเขียนที่เขาใช้
• วิธีจัดเรียงความคิดโดยใช้บัตรดัชนี
• เขาตั้งใจในสิ่งที่เขาจะเขียนไปไกลแค่ไหน?
• ทำไมคุณต้องซื่อสัตย์กับตัวเองในฐานะนักเขียน?
• วิธีปฏิบัติต่อบล็อกของนักเขียนอย่างมีประสิทธิภาพ
• การใช้ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้คุณแต่งเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
• วิธีหยุดการเขียนไม่ให้ทำให้คุณคลั่งไคล้

เวิร์กช็อปกลุ่มของ Aaron Sorkin กับนักเรียน

แน่นอนว่าแอรอนชอบการสอนและเก่งมาก สิ่งที่น่าสนใจคือในมาสเตอร์คลาสการเขียนของเขา เขาได้รวมเวิร์กช็อปบางส่วนไว้ด้วย

เขานั่งคุยกับนักเรียนกลุ่มหนึ่งในระหว่างนั้นและลองใช้กลยุทธ์ต่างๆ

ในการทำเช่นนี้ เขายังใช้สคริปต์และข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือด้วย ส่วนใหญ่สามารถดาวน์โหลดเป็นเอกสารแยกต่างหากเพื่อให้คุณสามารถติดตามได้อย่างง่ายดาย ในการสัมมนาของเขา นี่คือบทสรุปของสิ่งที่เขาครอบคลุม:

• Untitled โดย JJ Braider- วิธีเขียนฉากแอ็คชั่น
• E มาจาก Edie ของ Jeanie Bergen วิธีแนะนำตัวละครแปลก ๆ ให้เข้ามาในเรื่องราวของคุณและทำในลักษณะที่เหมาะสม
• Chronic โดย Roland Zaleski- จะอธิบายเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดในเรื่องราวของคุณได้อย่างไร
• The Merc ของ Evelyn Yves: วิธีสร้างฉากเปิดเรื่องที่น่าจดจำ
• Corey Wright's From Here to Alli: จะเป็นนักเขียนเชิงบวกได้อย่างไร

**และอื่น ๆ!

การเขียนกฎเกณฑ์สำหรับภาพยนตร์และรายการทีวี

ในฐานะคนที่เรียนปริญญาโทด้านการสร้างภาพยนตร์และการเขียนนิยาย ฉันรู้ว่าการสร้างบทแตกต่างจากการสร้างนวนิยายมาก เป็นเรื่องดีที่แอรอนครอบคลุมแต่ละสาขาวิชาแยกกัน

แต่การทำเช่นนั้นหมายความว่าเขาจะสอนเนื้อหาบางอย่างให้คุณสองครั้ง ตัวอย่างเช่น เขาพูดถึงวิธีสร้างฉากเปิดเรื่องให้ประสบความสำเร็จสองครั้ง

คุณสามารถใช้กฎพื้นฐานชุดหนึ่งเมื่อเขียนบทภาพยนตร์ รวมถึงกฎเกณฑ์เหล่านั้นด้วย แอรอนเก่งมากในการเสนอเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงและการเชื่อมต่อกับแหล่งข้อมูลสำหรับนักเรียนของเขา

เขาต้องการให้คุณเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นอย่างแท้จริง หลายปีหลังจากที่เขาพัฒนาหลักสูตรนี้เป็นครั้งแรก เพจชุมชนของเขายังคงใช้งานได้

คุณเขียนฉากอย่างไร?

สิ่งสำคัญคือต้องเขียนฉากที่เคลื่อนไหวถูกที่และดำเนินเนื้อเรื่องต่อไป

เป็นกรณีนี้ไม่ว่าคุณจะเขียนบทละคร หนังสือ หรือบทก็ตาม แอรอนจะพาคุณไปดูสิ่งต่อไปนี้ทีละขั้นตอนในมาสเตอร์คลาสส่วนนี้:

• เข้าใจเจตนาของแต่ละฉาก
• ย้ายจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้อย่างราบรื่น
• การเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับเรื่องราวส่วนต่อไปเพื่อดำเนินเรื่องต่อไป
• วิธีสร้างแรงผลักดันให้กับสคริปต์ของคุณ
• วิธีจัดจังหวะฉากให้เหมาะสม
• วิธีดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง

5 สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับมาสเตอร์คลาสของ Aaron!

มีบางอย่างสำหรับทุกคนในมาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเขียนมืออาชีพ มือใหม่ หรือเพียงผู้ชื่นชมผลงานของ Sorkin เขามีสิ่งดีๆ และน่าสนใจที่จะสอนและแบ่งปันกับทุกคนที่รับชมบทเรียนของเขา

แม้ว่าหลักสูตรทั้งหมดจะน่าทึ่ง แต่นี่คือ 5 สิ่งจากมาสเตอร์คลาสของ Aaron ที่ฉันชอบมากที่สุด!

1. ความตั้งใจและอุปสรรคของแอรอน

เขากำลังผ่านกระบวนการที่เรียกว่า "ความตั้งใจและอุปสรรค" ก่อนที่แอรอนจะเริ่มงานชิ้นหนึ่ง ขั้นแรก เขานั่งลงแล้วคิดหาทุกสิ่งที่เขาต้องการจากตัวละครของเขา

สิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขาหรือสิ่งของ เขาคิดว่าแทนที่จะเป็นอุปสรรคที่น่ากลัว เขาสามารถนำเข้ามาขวางทางพวกเขาได้

โครงสร้างนี้ป้องกันไม่ให้เรื่องราวของแอรอนออกนอกเส้นทาง เขามาพร้อมกับความคาดหวังและความท้าทายสำหรับตัวละครของเขาที่ช่วยให้เขามีความมุ่งมั่นเมื่อเขียนบท ในวิดีโอแรกของเขา Aaron จัดการกับเป้าหมายและเทคนิคในการฝ่าอุปสรรคอย่างเจาะลึก

เขาอธิบายวิธีทำให้พวกเขาเข้ากันได้และใช้มันเพื่อติดตามคุณ ตลอดจนเวลาและวิธีนำเสนอความตั้งใจและอุปสรรคต่อผู้ชม

2. คิดไอเดียเรื่องต่างๆ

นักเขียนทุกคนมีวิธีคิดไอเดียเรื่องราวที่แตกต่างกันออกไป บางคนใช้ชีวิตของตัวเองเป็นแรงบันดาลใจหรือเป็นเพื่อน คนอื่นๆ กำลังเฝ้าดูผู้คนบนท้องถนน และจุดประกายความคิดให้พวกเขา

เป็นเรื่องผิดปกติที่สถานที่ การแสดง และงานต่างๆ ของแอรอนบางครั้งทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับเรื่องราว ตัวอย่างเช่น ขณะที่ดูรายการ "SportsCenter" ของ ESPN และครุ่นคิดถึงวิธีการสร้าง เขาได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sports Night

3. พัฒนาตัวละครของคุณ

วงจรแห่งจินตนาการของเป้าหมายและก้าวที่ท้าทายของแอรอนเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเป็นสิ่งที่ให้ความหมายและแรงบันดาลใจแก่พวกเขา การเดินทางครั้งนี้จะกำหนดวิธีคิดและการกระทำของพวกเขาด้วย

แอรอนใช้แนวทางที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาเมื่อพูดถึงตัวละคร เขาปล่อยให้โครงเรื่องตัดสินใจว่าจะต้องเติบโตขนาดไหน วิธีนี้ช่วยประหยัดเวลาและพลังงานเพราะจะทำให้คุณไม่ต้องพัฒนาองค์ประกอบบุคลิกภาพที่ไม่จำเป็นอีกต่อไป

หากต้องการสร้างเรื่องราวเบื้องหลัง คุณสามารถปล่อยให้นักแสดงกรอกตัวละครของคุณได้

สำหรับฉัน วิดีโอที่สองมีประโยชน์มากที่สุดในส่วนนี้ ในนั้น แอรอนอธิบายว่าเขาสร้างตัวละครที่เขาไม่มีอะไรเหมือนกันได้อย่างไร นั่นก็เพื่อต่อต้านฮีโร่

4. การเขียนบทสนทนาที่น่าดึงดูด

ไม่มีใครเหมือน Aaron Sorkin บทสนทนาของนักเขียน ฉันเป็นแฟนตัวยงของ The West Wing และต้องดูอย่างน้อย 4 ครั้งตลอดทั้งฤดูกาล

ละครเรื่องนี้มีอายุ 20 ปีแล้ว แต่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ สดใหม่ น่าสนใจ และมีความเกี่ยวข้อง

Sorkin มีความหลงใหลในคำพูด มากเสียจนมีความเป็นละครเพลงในสิ่งที่เขาเขียน มันมีจังหวะและจังหวะ ตอนนี้ฉันรู้ว่ามันฟังดูซับซ้อน และมันก็อยู่ในทางหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม แอรอนจะพาคุณทำแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อย่างไม่คาดคิดเพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีทำในสิ่งที่เขาทำ เขายังพาคุณผ่านฉากเวสต์วิงทีละขั้นตอน อีกเรื่องหนึ่งที่แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่าละครเพลงเป็นอย่างไรเมื่อเกี่ยวข้องกับบทสนทนา

5. ห้องนักเขียนของ Aaron Sorkin

เขาใช้ห้องทดลองประเภทอื่นในภายหลังในหลักสูตรด้วย เป็นสถานที่สำหรับผู้เขียนที่จะเยาะเย้ย เขาพาคุณผ่านกระบวนการเขียนฉากตั้งแต่ต้นจนจบจนถึง 8 ตอนและทำอย่างละเอียด

มันน่าหลงใหลจริงๆ ฉันรับรองได้เลยว่าคุณไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน หากคุณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของ The West Wing คุณจะต้องเพลิดเพลินไปกับส่วนนี้ของหลักสูตรนี้อย่างแน่นอน แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนรายการ แต่ฉันก็ยังแนะนำให้ดู พวกเขาจะรู้อะไรมากมาย

มีเนื้อหาที่มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนมือสมัครเล่น!

หากคุณเป็นมือใหม่หรือมือใหม่ในการเขียนและการเล่าเรื่อง Aaron ก็ช่วยคุณได้เช่นกัน

ตลอดการเรียนมาสเตอร์คลาส เขาพร้อมที่จะให้ข้อมูลและเคล็ดลับที่สำคัญแก่ผู้ชมที่ไม่เชี่ยวชาญด้านการเขียนและต้องการได้รับประสบการณ์การเรียนรู้ที่ประสบผลสำเร็จตั้งแต่เริ่มต้น

เคล็ดลับสำคัญสำหรับนักเขียนสมัครเล่นที่ Aaron แบ่งปันมีดังนี้ 

• เข้าสู่ขั้นตอนการวิจัยที่ถูกต้อง!

นักเขียนแต่ละคนจะต้องเป็นผู้ตรวจสอบที่มีประสิทธิภาพ แนวทางของแอรอนแตกต่างออกไปเล็กน้อยอีกครั้ง ส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะนั้นชัดเจนสำหรับเขามาก เขากล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ในวิดีโอทั้งสองนี้:

• จะคุยกับใคร?
• การดำเนินการสัมภาษณ์
• หลีกเลี่ยงการวิจัยที่ไร้ความหมาย
• คุณค้นคว้าบทสนทนาอย่างไร?
• การเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์จริง

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เรียนรู้ว่าเขาจัดการกับเหตุการณ์ในชีวิตจริงอย่างไรในขณะที่เขาเขียนบท เห็นได้ชัดว่าแอรอนเป็นบุคคลที่ดีและมีความคาดหวังสูง เขาพยายามอย่างหนักที่จะไม่ทำร้ายคนที่เขาเขียนถึงและบอกความจริง แต่เขายังรู้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ว่าจะไม่จมอยู่กับที่มากเกินไปได้อย่างไร

แอรอนระบุไว้อย่างชัดเจนในบทเรียนนี้ว่าคุณต้องตัดสินด้วยตัวเองว่าอะไรคือความจริงที่สำคัญกว่าถ้าคุณกำลังเขียนสารคดี

• สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจผู้ชมของคุณ

ไม่ว่าคุณจะเขียนอะไรก็ตาม คุณต้องดึงดูดผู้ชมและพาพวกเขาติดตัวไปด้วย แอรอนเริ่มบทเรียนนี้โดยอภิปรายการผลงานของ George Seurat จิตรกรแนว pointillist

เขาวาดภาพในลักษณะที่ช่วยให้ผู้ชมในสายตาของพวกเขาสร้างสีสันที่สดใสมากกว่าที่เขานำไปใช้กับผืนผ้าใบ ฟังดูแปลก แต่คุณจะเข้าใจว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อคุณเรียนหลักสูตรนี้ ตลอดจนวิธีการใช้ศิลปะการเขียน

• การพัฒนานิสัยการเขียนที่ดี

แอรอนสามารถผลิตซีรีส์ทีวีทั้งซีซันตั้งแต่ต้นจนจบภายในระยะเวลา 18 ถึง 24 เดือน

ในช่วงเวลานั้น ส่วนการเขียนจริงจะใช้เวลาเพียงประมาณ 2 เดือนเท่านั้น ที่เหลือเป็นวิทยาศาสตร์ แม้แต่การเขียนก็ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนอย่างแอรอนเสมอไป

ฉันตกใจมากที่ได้ยินว่าเขามีวันที่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ผล ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เรียนรู้กลยุทธ์ในการผ่านวันเวลาเหล่านั้นออกไป เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง

แอรอนแบ่งปันเทคนิคการเขียนมากมายที่เขาได้เรียนรู้ระหว่างหลักสูตรส่วนนี้ นี่คือบางวิชาที่เขาครอบคลุม:

• ซอฟต์แวร์ที่เขาใช้เขียน
• การใช้บัตรดัชนีเพื่อจัดระเบียบความคิดของคุณ
• เขาวางแผนล่วงหน้าไปไกลแค่ไหนว่าเขาจะเขียนอะไร
• จำเป็นต้องเป็นจริงกับตัวเองในฐานะนักเขียน
• การจัดการกับบล็อกของนักเขียนอย่างมีประสิทธิภาพ
• คุณจะใช้ดนตรีเพื่อเขียนได้อย่างมีประสิทธิภาพได้อย่างไร
• วิธีหยุดตัวเองไม่ให้โกรธในระหว่างขั้นตอนการเขียน

ความคิดของฉันเกี่ยวกับมาสเตอร์คลาสของแอรอน!

มาสเตอร์คลาสของ Aaron ในมาสเตอร์คลาสเดียวถือเป็นหนึ่งในมาสเตอร์คลาสที่ยาวที่สุดบนเว็บไซต์ masterclass.com มีการจัดระเบียบอย่างดีและหยั่งรากลึก เป็นหลักสูตรที่ดีอย่างยิ่งหากคุณมีเวลาเรียนหลักสูตรการเขียนอื่นๆ ที่พวกเขาเปิดสอนเท่านั้น

คำแนะนำของฉันคือให้รางวัลตัวเองด้วยบัตรที่เข้าถึงได้ทั้งหมด

ค่าใช้จ่ายนี้จะเท่ากับว่าคุณซื้อมาสเตอร์คลาสเดี่ยวสองคลาส และบัตรผ่านนั้นจะกระตุ้นให้คุณรับแต่ละ 80 คี่ หลักสูตร ที่พวกเขามีอยู่ที่ปลายนิ้วของคุณ

ดังนั้น คุณสามารถเรียนทั้ง 14 วิชาที่เกี่ยวข้องกับการเขียนได้ ครอบคลุมงานเขียนทุกประเภท รวมถึงนิยาย สารคดี สารคดี ละคร และบทภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

ถ้าฉันจะสอนสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากแอรอนให้กับคุณ เราคงอยู่ที่นี่ทั้งวัน จากนั้น ฉันจึงสร้างโครงร่างสิ่งที่คุณอาจคาดหวังที่จะรู้จากหลักสูตรการเรียนรู้ผ่านวิดีโอ 35 รายการนี้

ลิงค์ด่วน:

• บทวิจารณ์มาสเตอร์คลาสของคริสติน่า อากีเลรา
• รีวิวมาสเตอร์คลาสของสไปค์ ลี
• รีวิวมาสเตอร์คลาสของเจมส์ แพตเตอร์สัน
• คูปอง Masterclass.com

คำถามที่พบบ่อย | รีวิวมาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin

สรุป | รีวิวมาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin ปี 2024

สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครูระดับมาสเตอร์คลาสก็คือพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการศึกษาในสาขาของตน ดังนั้น คุณไม่ต้องกังวลมากนักเกี่ยวกับความรู้มาสเตอร์คลาสที่คุณจะได้รับ

มาสเตอร์คลาสเป็นวิธีการเรียนรู้ออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมจากผู้สร้างชั้นนำ เป็นแพลตฟอร์มการศึกษาออนไลน์ที่ทรงพลังซึ่งมีอิทธิพลและกูรูที่ดีที่สุดจากอุตสาหกรรมศิลปะ รวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์ นักแสดง ผู้เขียนบท ผู้กำกับที่ได้รับรางวัลออสการ์และแกรมมี่ ผู้กำกับที่ทำรายได้หลายพันล้านดอลลาร์ และอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้แพลตฟอร์มเดียว