Преглед на майсторския клас на Мартин Скорсезе 2024: Трябва ли да го опитате?
Последна актуализация на: 11 януари 2024 г. от Айшвар Бабър | Проверка на фактите
Разкриване на филиал: При пълна прозрачност – някои от връзките на нашия уебсайт са партньорски връзки, ако ги използвате, за да направите покупка, ние ще спечелим комисионна без допълнителни разходи за вас (никакви!).
Майсторски клас на Мартин Скорсезе
ОБЩА ПРИСЪДА
Наскоро взех майсторския клас на Мартин Скорсезе и беше невероятно. Самият Скорсезе ви учи на правене на филми. Уроците обхващат режисиране на актьори, създаване на филми с нисък бюджет и монтаж. Той също така споделя съвети относно звука и музиката във филмите и анализира известни сцени. Това е страхотно учебно изживяване за всеки любител на филмите.
8.5
От 10
Професионалисти
Учете се от самия Скорсезе.
Прозрения за правенето на филми.
Споделен реален опит.
Техники за режисиране на актьори.
Ръководство за нискобюджетни филми.
Против
Визуалните изображения и звукът на видео уроците могат да станат доста повтарящи се
Мислили ли сте някога за учене кино от една легенда? Наскоро опитах Майсторски клас на Мартин Скорсезе, и да ви кажа, това е като да получите седалка на предния ред в света на киното.
Представете си как седите със самия Скорсезе, слушате историите му и научавате техниките му. Така се почувства този майсторски клас. Като фен на неговите филми, бях супер развълнуван да се потопя в тях.
Уроците са пълни с прозрения не само за правенето на филми, но и за разказвач и намирането на вашето уникален глас.
Независимо дали сте начинаещ режисьор или просто филмов ентусиаст, този клас предлага нещо специално. Това е като да имате ментор в уюта на собствения си дом. Нека преминем през този майсторски клас заедно и да видим дали това е правилно прилягане за вас!
В крайна сметка предварително:
Силно препоръчвам майсторския клас на Мартин Скорсезе за всеки, който има страст към правенето на филми и киното.
С легендарния си статут на Режисьор, носител на Оскар, Мартин Скорсезе оформи филмовата история с филми като „Средни улици"А"Вълкът от Уолстрийт“. Този майсторски клас носи целия му опит и прозрения директно към вас.
Това е задължително за записване за амбициозни режисьори и кино ентусиасти.
Независимо дали сте амбициозен режисьор, студент по кино или просто любител на киното, този клас е безценна възможност. Не пропускайте – изпробвайте майсторския клас на Мартин Скорсезе сега!
Любители на правенето на филми, амбициозни режисьори и фенове на киното
🕒 Времетраене
4 33 часа минути
⭐ Рейтинг
8.5, на 10
💵 Ценообразуване
$180
🌟 Цялостно изживяване
Изчерпателни и проницателни уроци по правене на филми с легенда на киното
За Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе е легендарен човек.
Той е благословил индустрията с невероятни филми като Таксиметров шофьор, Добри момчета, Shutter Island, Бандите на Ню Йорк, и списъкът продължава и продължава. Всеки филм на Мартин Скорсезе има уникална гледна точка и невероятен сюжет.
Мартин има толкова много престижни награди! Независимо дали става дума за Глобуси или Еми, не бихме могли да ги преброим на пръстите си.
Любовта му към Ню Йорк може да се види във филмите му. Все пак той е роден и израснал там.
Мартин има името си като един от най-добрите режисьори на всички времена и се съмнявам, че някой друг някога ще достигне нивото на съвършенство, което той е постигнал.
Мартин е една от онези фигури, на които трябва да се взираш, когато започваш своето пътешествие във филмовото производство. Нека продължим напред и да надникнем какво ще научите в майсторския клас на Мартин Скорсезе.
Мартин Скорсезе споделя цялата си мъдрост в този майсторски клас.
От личния му опит до начина, по който е научил толкова много за живота като цяло, когато става дума за правене на филми.
И така, какво ще научите от този курс? Този 6-часов курс ще ви преведе през някои основни мисловни процеси.
Мартин ще ви преведе през всичко, което трябва да знаете за правенето на филми.
Една голяма полза, която ще получите от този курс, е, че ще научите за по-техническите части на правенето на филми.
Този раздел е нещо, за което никой учител няма да говори често.
Ъглите на камерата или начинът, по който звукът трябва да реагира на времето ви пред екрана.
Мартин движи тези дребни детайли и говори за тях толкова страстно, че трябва да изчакате и да оцените сложността на целия процес.
Освен това ще научите как да намерите вашата история, да изберете вашия актьор и дори да изложите сюжета в детайли. Нека се поразровим, за да разберем.
Глави от курса на майсторския клас на Мартин Скорсезе
Този курс е разделен на 30 видео урока, които се съхраняват в 9 секции.
Курсът е с продължителност около 5 часа. И петте часа са повече пътуване, отколкото час. Позволете ми да разкажа накратко курса за вас.
Въведение
Този раздел съдържа едно видео от около 4 минути.
В това видео Мартин представя себе си и своята визия за този клас.
И той говори за това как трябва да бъдеш верен на себе си и историята си като начало, когато станеш режисьор.
Ранните години
В този раздел Мартин дава поглед върху ранните си години, как и какво е научил като студент в Нюйоркския университет и как неговият учител му е помогнал да развие визията си.
Този раздел е разделен на два видеоклипа и продължава 18 минути.
Той говори за това как филми са се гледали само в театъра, когато той е бил дете и как това е било съвсем друго изживяване.
Той също така обяснява как средата, в която е израснал, Ню Йорк, е повлияла дълбоко на неговите истории.
Дори във филмите му можем да видим как Ню Йорк заема огромно място в сърцето му.
Да бъдеш директор
Продължавайки общо 45 минути и компилация от четири видеоклипа, Мартин отговаря на всички въпроси, свързани с това как можете да свършите работата.
Той обяснява всички аспекти, свързани с режисурата на вашия филм.
Тук той навлиза в дълбочина за това как трябва да започнете да работите по вашия филм и как трябва да сте сигурни, че историята, която използвате, е нещо, от което наистина се интересувате.
Той също така обяснява как можете да използвате директни препратки от други филми, които сте харесали.
Той обяснява как използването на правилния глас зад кадър е важно и може да добави есенция към вашия филм.
Експериментирането с вашето оборудване е нещо, в което той вярва. Той си припомня спомените си от The Raging Bulls, как е използвал нов инструмент и на какво го е научил.
Едно основно нещо, на което Мартин ни научи тук, е, че благодарение на новата технология работата стана много лесна и бърза, но това, което ви липсва, е много време за мислене.
Навремето, когато филмът използваше много време за развитие, това му даде достатъчно време да помисли и преосмисли сцената си и можеше да измисли по-добра алтернатива за подобряване на същия кадър.
История и сценарий
Следващият раздел е за най-важния аспект, историята. В продължение на 25 минути, този раздел е разделен на два видеоклипа.
Той споменава как повечето от филмите, които е режисрал, са предизвикали интерес към него, от улиците, където е израснал или от книгите, които е чел.
Той също така говори за това как еволюцията на някои от неговите сцени се разгръща пред него.
Например Тревър (Де Ниро), който наблюдава пистолета за първи път, е Де Ниро, който открива героя си в реалността.
Тези малки промени и трикове задействаха целия процес на заснемане. Това е пример за това как можете да направите толкова много промени, ако репетирате правилно.
Работа с актьори
Секция от 19 минути и два видеоклипа ви казва как да изберете своите актьори и как да работите с тях.
Тъй като актьорите заемат 80-90% от екрана. Трябва да сте сигурни, че избирате най-доброто и дори да не обмисляте второто най-добро.
Той обяснява колко е важно вашият актьор да изобразява повече от естествената актьорска игра и как трябва да му/й дадете пространство да прави грешки и да се учи от тях, защото той/тя изживява героя за първи път, точно като вас .
Трябва да имате добри отношения с героя си, да ги разбирате емоционално и как ще реагират на сцените, които им поставяте.
Мартин също дава много учения за това как можете да изградите увереността си, докато виждате, че вашият актьор носи героя, който искате да живеете.
Филмова продукция
Това е най-дългата част от курса, която има шест видеоклипа и продължава час и 16 минути.
Тук ще научите всичко за продукцията на филма, било то декорите, костюмите или как трябва да работите с вашия екип.
Мартин е дал отговори на всички.
Той обяснява как не трябва да правите компромис с местоположението.
Трябва да почувствате пространството, преди да го използвате, да наблюдавате променящите се светлини за вашите сцени и да следвате най-щурите идеи, защото в крайна сметка всичко, което има значение, е как изглежда на екрана.
Той също така обяснява как производственият дизайн е много важен и как можете да го използвате в максимална полза.
Начинът, по който го използвате, също ще зависи от вашия удар.
Например, ако снимате Лас Вегас с целия блясък, можете да контрастирате на тези сцени с двама души, които пият кафе в малко кафене на улицата. Трябва да бъдете искрени към времето и пространството на епохата, в която работите.
Костюмите, които носят вашите актьори, трябва да отговарят на героите.
Така че трябва да сте сигурни, че мислите като героя, когато пазарувате.
Накарайте вашия актьор да изпробва различни дрехи за това какво му подхожда и как мустаците и косата му могат да бъдат подстригани, за да изглеждат по-добре в характера.
По-късно Мартин говори за кинематографията, колко е важна тя и как трябва да се учите от опита и да не се страхувате от нейните технически подробности.
Трябва да имаш добър оператор с визия.
И как всеки кадър трябва да се проверява и проверява дали светлината е достатъчно добра, ъгълът на кадър или размерът на кадъра.
Той говори за това как трябва да имате добри отношения с вашия оператор, за да учите, както и да превъзхождате в раздела за заснемане.
Когато снимате нискобюджетен филм, трябва да планирате предварително, за да спестите парите и ресурсите си.
Трябва да сте умни и внимателни и да вземате бързи решения, когато снимате нискобюджетен филм.
Чувствате, че текущият декор ще изглежда добре за сцената, която сте планирали за по-късно.
Използваи го. Познайте историята си и проучете вашите кадри и сцени, за да постигнете този вид усет.
Когато става въпрос за режисиране на екип, трябва да имате баланс между вашето виждане за филма и експертните познания.
Членовете на екипа са спасителната линия за създаването на вашия филм. Ще имате добра връзка с членовете на вашия екип, тъй като те са артисти и могат да ви дадат невероятни идеи за подобряване на вашия филм.
Този раздел обхваща повече или по-малко всичко, за което трябва да се погрижите, преди да заснемете своя удар.
Мартин също дава представа за това как настройката на целия декор и костюми може да отнеме часове, но ако актьорът има визията, която имате вие, можете да приключите със снимачната част за по-малко от час.
Пост продукция
Тази секция отново е секция с дължина шест видеоклипа, която продължава час и пет минути.
Монтажът е толкова важен, колкото и заснемането на филм.
Мартин демонстрира възхищението си от доверената си колежка Телма Шунмейкър.
Той ви разказва как седи с редактора и монтират филма като екип.
Дори там той поема отговорността си като режисьор, проверява осветлението, добавя глупостите, от които може да не се нуждае, изоставя златните фигури, за да внесе повече смисъл в кадъра, или захвърля всичко това и започва отначало.
Монтажът е също толкова процес, колкото и самото заснемане.
Цветът във филма е важен и Мартин ви разказва за възхищението си от Technicolor, както и от черно-бялото и как можете да ги използвате.
Но той дава идеи как черното и бялото могат да се превърнат в светлина и сянка в кадър и пак да дадат същия ефект.
Следващият по ред е Звукът.
Мартин обяснява как създаването на настроение и атмосфера ще бъде основната ви грижа, когато става въпрос за звуков дизайн.
Той предлага да не прекалявате със звука и как поддържането му просто ще ви даде по-положителни резултати, вместо добавянето на множество слоеве звук.
И как музиката е друг важен елемент, когато става въпрос за звук.
Трябва да се уверите, че избирате мелодия или създавате такава, която отговаря на вашата сюжетна линия и областта, в която е заснета.
Разбирането на това може да направи огромна разлика за публиката и да създаде точното настроение, което искате.
Разбиване на Дон сцена
В този раздел Мартин разбива за вас пет сцени в рамките на 14 минути и обяснява как трябва да се грижите за светлината и звуците, когато снимате кадрите.
Как са позициите на актьора и как можете да композирате сцените си и да използвате емоционалните ефекти във ваша полза.
Популяризиране на вашия филм
Мартин допълнително обяснява как промоцията играе важна роля.
Като режисьор, вие трябва да се уверите, че присъствате, за да популяризирате филма си и да го накарате да достигне до максимален брой хора. Мартин обяснява как плакатите могат да бъдат ефективни, когато става въпрос за промоция.
Ангажирайте актьорите си в промоционални дейности, тъй като те са лицето на вашия филм.
Това е само бегла представа за какво всъщност става дума в курса.
След като преминете курса, ще осъзнаете дълбините, до които Мартин е достигнал, за да обясни своята гледна точка.
Курсът ви отвежда в дълбините на всеки аспект от създаването на филми и съм сигурен, че ще се насладите на всяка част от него.
Кой трябва да вземе курса?
Всеки и всекиинтересувам се от филми трябва да вземе този курс. Ако сте свързани по някакъв начин с филмите. Може да сте актьор, режисьор, асистент или редактор.
Трябва да вземете този курс, тъй като той ви обяснява основи на правенето на филми. Последната част от този курс е да се научите от най-добрите в областта.
Можете да разберете визията на Мартин и да получите улики за това как можете да развиете своята визия.
В крайна сметка ще разберете защо Мартин Скорсезе е режисьорът, който е и защо е толкова добър в това, което прави.
Workbook
Заедно с този курс ще получите брошура от 74 страници, която е компилация от всичко, за което Мартин е говорил във видео уроците. Това е по-скоро текст, базиран на резюме.
Работната тетрадка също има много задачи за вас в края на всяка глава.
Не, не се притеснявай. Задачите не са за стрес, но със сигурност са от голяма полза за създаване на визия и развитие на уменията ви за наблюдение.
Той също така предоставя поле Научете повече след всяка глава, където ще намерите повече източници на обучение по тази конкретна тема.
Било то филми, книги или дори уебсайтове.
Насърчаваме ви да публикувате задачата си онлайн в The Hub, където можете да разговаряте с вашите колеги или под-инструктори и да получите обратна връзка или да проведете дискусия.
Цени на майсторски клас Мартин Скорсезе
Можете да получите достъп до годишното членство на MasterClass за $180, таксувани годишно.
Това членство включва не само майсторския клас на Мартин Скорсезе, но също така осигурява едногодишен неограничен достъп до повече от 100 други майсторски класа.
Това означава, че по същество плащате $15 на месец, таксувани годишно, за широка гама от класове, включително създаване на филми, готвене, писане и др.
Вземете Masterclass All-Access, за да преминете само за $180. Посетете тази страница, за да получите Промо код за майсторски клас веднага.
Често задавани въпроси | Преглед на майсторския клас на Мартин Скорсезе
🤷♀️ Кой е Мартин Скорсезе?
Мартин Скорсезе е легендарен човек. Той е благословил индустрията с невероятни филми като Taxi Driver, Good Fellas, Shutter Island, Gangs of New York и списъкът продължава безкрайно. Всеки филм на Мартин Скорсезе има уникална гледна точка и невероятен сюжет.
📄 Получаваме ли някаква работна книга?
Ще получите брошура от 74 страници, която е компилация от всичко, за което Мартин е говорил във видео уроците. Това е по-скоро текст, базиран на резюме.
🎬 Кой трябва да вземе курса?
Всеки, който се интересува от филми, трябва да вземе този курс. Ако сте свързани по някакъв начин с филмите. Може да сте актьор, режисьор, асистент или редактор.
🙎♂️ Какво е MasterClass?
MasterClass е платформата за стрийминг, която дава възможност на всеки да гледа или слуша стотици видео уроци, преподавани от 100+ от най-добрите в света.
Заключение
Честно казано, хареса ми курсът. Въпреки че направих няколко почивки, когато курсът стана поразителен.
Има толкова много да научите, че трябва да сте в крак с темпото на Мартин.
Най-доброто нещо, което учи Мартин Скорсезе, е, че научавате най-много с опита си.
Начинът, по който те прави смел, като те насърчава да правиш това, което трябва, е това, което ценя.
Техническите подробности са обяснени с нетехнически думи, което ги прави лесни за разбиране.
Това ви кара да искате повече съвети по темата.
Ъгълът на камерата и снимките са обяснени прекрасно.
Освен това най-добрата част, която ми хареса в този курс, беше как Мартин разби и обясни някои от любимите си снимки.
Точно тогава разбрах, че дори всеки десет секунди във филма са планирани и изпълнени толкова педантично.
Надявам се, че всички вие ще харесате този курс и ще се възползвате максимално от него, както направих аз. Все пак ще се учите от легендарен режисьор!
Така че, надявам се момчета да сте се насладили на прегледа. Ще се радваме да чуем вашите мисли за същото в раздела за коментари по-долу.
Освен това горещо препоръчвам курса по филмово майсторство от Мартин Скорсезе и ако желаете да го следвате, моля, продължете напред, без да се замисляте.
Освен това, ако харесвате този преглед, моля, харесайте го и го споделете с вашата социална медийна мрежа.
Aishwar Babber е страстен блогър и дигитален маркетинг. Той обича да говори и блогове за най-новите технологии и джаджи, което го мотивира да бяга GizmoBase. В момента той практикува своя опит в дигиталния маркетинг, SEO и SMO като маркетолог на пълен работен ден по различни проекти. Той е активен инвеститор в AffiliateBay. Можете да го намерите на Twitter, Instagram & Facebook.
