Hast du jemals davon geträumt? Fotografie von einem Profi lernen? Das habe ich gespürt, als ich mich angemeldet habe Annie Leibovitz‘ Meisterklasse.
Es ist, als würde man sich mit einem alten Freund zusammensetzen, der zufällig einer ist weltberühmter Fotograf! Annie zeigt Ihnen nicht nur, wie man Fotos macht; Sie nimmt Sie mit auf eine Reise und erzählt Geschichten hinter ihren ikonischen Fotos.
Ihre Lektionen sind leicht zu verstehen, auch wenn Sie neu in der Fotografie sind. Sie spricht über alles, von der Arbeit mit Licht bis hin zu Emotionen einzufangen.
Und das Beste daran? Sie können in Ihrem eigenen Tempo lernen, direkt von zu Hause aus. Egal, ob Sie Anfänger sind oder schon seit Jahren Fotos machen, Annies Kurs ist wie ein Spezialwerkstatt nur für dich. Lassen Sie mich Ihnen mehr darüber erzählen, warum dieser Kurs so großartig für alle ist, die Fotografie mögen!
Fazit im Voraus:
Ich habe genommen Annie Leibovitz‘ Meisterklasse, und ich muss sagen, es ist ein Game-Changer für alle, die sich für Fotografie interessieren.
Man fühlt sich sofort in sie hineingezogen Welt des Geschichtenerzählens durch Bilder. Annie macht komplexe Ideen einfach und macht Spaß, sie zu lernen.
Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder jemand, der schon eine Weile fotografiert. Das Klasse ist ein Schatz. Die Art und Weise, wie sie darüber unterrichtet Licht, Emotionen und das Einfangen von Momenten ist unglaublich.
Es ist, als hätte man einen persönlichen Mentor. Ich kann die Meisterklasse von Annie Leibovitz wärmstens empfehlen für seine aufschlussreichen, leicht verständlichen Lektionen, die Ihre Fotografie-Reise wirklich inspirieren.
Wenn Sie sich für Fotografie interessieren, sollten Sie das tun Melden Sie sich für die Annie Leibovitz Masterclass an.
Inhaltsverzeichnis
Zusammenfassung der Annie Leibovitz MasterClass
| Attribut | Details |
|---|---|
| 🎓 Kursname | Annie Leibovitz Meisterklasse |
| 👩🏫 Dozent(en) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Unterrichtsdauer | 15 Videolektionen (3 Stunden 4 Minuten) |
| 🎨 Kategorie | Kunst und Unterhaltung, Design und Stil |
| 🎯 Für wen ist dieser Kurs geeignet? | Der Kurs richtet sich an Personen, die sich für Fotografie, insbesondere Porträtfotografie, interessieren. Es bietet Einblicke in den kreativen Prozess von Annie Leibovitz und ist daher sowohl für Fans ihrer Arbeit als auch für angehende Fotografen ideal. |
| 🕒 Zeitdauer | 3 Stunden 4 Minuten |
| 🌟 Bewertung | 8.5 aus 10 |
| 💰 Preise | $180 |
| 📝 Gesamterfahrung | Der Kurs bietet einen umfassenden Einblick in die Kunst der Fotografie und konzentriert sich auf das Geschichtenerzählen durch Bilder. Es enthält praktische Ratschläge und Einblicke aus der umfangreichen Erfahrung von Annie Leibovitz und ist somit eine wertvolle Ressource für Fotografen unterschiedlicher Erfahrungsstufen. |
Über Annie Leibovitz
Bevor wir in den Kurs eintauchen, möchte ich mir etwas Zeit nehmen, um die Klassenlehrerin Annie Leibovitz vorzustellen.
Annie Leibovitz ist eine gefeierte amerikanische Fotografin, die vor allem für ihre fesselnden und dramatischen Promi-Porträts bekannt ist.
Ihre ikonischen Fotografien erschienen in Museen, Büchern und mehreren Magazinen, von Vanity Fair bis Rolling Stone.
Leibovitz‘ Polaroid von John Lennon und Yoko Ono, aufgenommen fünf Stunden vor Lennons Ermordung, gilt als das berühmteste Titelfoto des Rolling Stone Magazins.
Sie ist auch die erste Frau, der eine Sonderausstellung in der Washington National Portrait Gallery gezeigt wird.
Leibovitz arbeitete in den folgenden Jahren in verschiedenen Berufen, wodurch sie ihre Talente als Fotografin verbessern konnte.
Die Werke von Robert Frank und Henri Cartier-Bresson waren ihre primäre Quelle ihrer Kreativität und Motivation. 1969 ging sie nach Israel und arbeitete dort einige Zeit in einem Kibbutz.
Nachdem sie 1970 in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt war, begann Annie Leibovitz ihre Karriere in der Fotografie, indem sie einen Job als festangestellte Fotografin für die Veröffentlichung Rolling Stone ergatterte.
1973 hatte sie bereits die Position der Hauptfotografin der Zeitschrift erhalten. Diese Position sollte Leibovitz ein Jahrzehnt lang innehaben, und die Bilder, die sie von einer Vielzahl von Prominenten machte, trugen zum Erscheinungsbild und zur Atmosphäre des Rolling Stone Magazins bei.
Leibovitz war dafür bekannt, eine große Anzahl der berühmtesten Rockstars der Welt zu fotografieren. Sie arbeitete 1971 und 1972 mit den Rolling Stones in San Francisco zusammen und fotografierte die Band auch, während sie 1975 auf ihrer Tour of the Americas waren. Beide Erfahrungen fanden 1975 statt.
Das Foto, das Leibovitz am 8. Dezember 1980 vom ehemaligen Beatle John Lennon machte, gilt als eines ihrer berühmtesten Werke.
Später am selben Tag wurde John Lennon in New York City ermordet und starb, aber das Foto, das Annie Leibovitz von ihm und seiner Partnerin Yoko Ono machte, erschien auf dem Cover des Rolling Stone und wurde zu einem ikonischen Bild des Duos.
Über die Meisterklasse
Was genau ist dann eine MasterClass? Das Ziel der Online-Lernplattform MasterClass lässt sich in einem Satz zusammenfassen:
Um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Wissen von den Besten der Welt zu erwerben. Auf der Website können Sie sich für Unterrichtsstunden anmelden, die von renommierten Persönlichkeiten wie Samuel L. Jackson, Serena Williams und Gordon Ramsay und vielen anderen unterrichtet werden.
Es gibt über 150 verschiedene Kurse, die auf der Plattform belegt werden können, und wenn Sie einen All-Access-Pass haben, können Sie dies ohne Einschränkung tun.
Annie MasterClass-Übersicht
Eines der Dinge, die Sie vielleicht überraschen werden, ist die Tatsache, dass Annie nicht viele Informationen über die tatsächlichen Fähigkeiten des Schießens gibt.
Sie ist mit ihren Ansichten, Gefühlen und persönlichen Philosophien, die ihr Leben bestimmen, wesentlich offener.
Es gibt jedoch eine Menge, die Sie aus diesem Kurs mitnehmen können, wie zum Beispiel zu lernen, wie Sie Ihre Fähigkeiten erweitern und einen anderen Blickwinkel von einem Fotografen bekommen, der bereits Erfolge in seiner Branche erzielt hat.
Jeder, der sich für den Einstieg in die Branche interessiert, wird feststellen, dass der Kurs eine Fülle nützlicher und insgesamt motivierender Materialien bietet.
Ihre Fantasie wird angeregt und Sie werden dazu inspiriert, neue Dinge auszuprobieren, wenn Sie die Vorteile nutzen MasterClass-All-Access-Pass, was eine fantastische Möglichkeit ist, diesen und andere Kurse zu genießen.
Jeder, der gerne fotografiert, ein Fan von Annie ist oder einfach nur etwas Neues lernen möchte, wird diesen Kurs lieben und mit einer Menge neuer Ideen und dem Wunsch nach Hause gehen, Porträt-Meisterwerke zu schaffen, die von nun an geschätzt werden.
Kurseinführung
In diesem Kurs bringt uns Annie Leibovitz in ihr Studio und zu ihren Shootings, um uns alles beizubringen, was sie über Porträts und Fotografie weiß Geschichten durch Bilder erzählen.
Annie führt uns hinter die Kulissen ihrer liebsten und berühmtesten Porträts aller Zeiten und erklärt uns die Geschichte hinter diesen Bildern und was sie bedeuten.
In ihrem ersten Online-Kurs überhaupt bricht sie ihren kreativen Prozess herunter.
Diese Meisterklasse beinhaltet auch eine Fallstudie am Set mit Küchenchefin Alice Waters.
Sie zeigt uns auch den Prozess der Postproduktion in ihrem Studio.
Wir werden auch etwas über Geschichtenerzählen, Recherche, Beobachtung, Beleuchtung, Fotokonzepte, die Arbeit mit unserem Thema und Porträts lernen.
Kursbeschreibung
Der Kurs besteht aus 2 Abschnitten – Das Leben eines Fotografen und Fotografietechniken.
Die beiden Abschnitte haben zusammen eine Wiedergabezeit von 3 Stunden mit insgesamt 14 Videos.
Jedes Video ist etwa 10 bis 20 Minuten lang.
Der Kurs konzentriert sich hauptsächlich auf Porträtfotografie, Inspiration, Influencer, Konzepte und die Bedeutung der Erstellung eines Werkkörpers.
Sie spricht auch über ihren Prozess und wie sie Fotoshootings mit einem Follow-Through-Fotoshooting mit Alice Walters für Vogue angeht.
Jedes Video endet auch mit einer interessanten Aufgabe, die sich auf das bezieht, worüber sie gerade gesprochen hat. (Ausschnitt 4)
Das Leben eines Fotografen – Abschnitt
Dies ist der erste Abschnitt der Meisterklasse.
Es hat eine Wiedergabezeit von 1 Stunde und 26 Minuten mit 6 Videos.
In diesem Abschnitt wird Annie ihre Gedanken über Porträtmalerei, ihre Influencer und die Bedeutung der Schaffung eines Gesamtwerks mit uns besprechen.
Portraitfotografie
Das erste Video in diesem Abschnitt heißt Porträtfotografie.
Annie spricht über Porträtmalerei und Fotojournalismus und darüber, was die Porträtfotografie für sie als Medium so faszinierend macht.
Wir erfahren, warum Annie die Fotostrecke liebt und warum ein einzelnes Bild einen Menschen nicht wirklich „einfangen“ kann. Dieses Video hat 4 Unterkapitel. Gehen wir sie durch.
Objektivität: Wo ist die Grenze?
Im ersten Unterkapitel „Objektivität: Wo ist die Grenze?“ sehen wir, wie Annie mit 10 Studenten zusammensitzt und ihre Meinung zu Fotografie und Fotojournalismus teilt.
Historischer Zusammenhang
Das nächste Unterkapitel trägt den Titel „Historischer Kontext“, in dem sie uns Geschichten aus ihren Projekten mit Arnold Schwarzenegger und Caitlyn Jenner erzählt.
„Erfassen“ der Person
In diesem Unterkapitel erzählt sie uns mehr Geschichten über einige ihrer anderen Porträt-Fotoshootings und wie sie die Serie entwickelt hat.
Sie erwähnt ihre Erfahrungen in Las Vegas und wie sie herausfand, dass man eine Reihe von Fotos braucht, um die Geschichte einer Person wirklich erzählen zu können.
Was macht ein großartiges Foto aus?
Annie versucht, die Frage „Was macht ein großartiges Foto aus?“ zu beantworten. in diesem nächsten Unterkapitel, während sie uns weitere Beispiele ihrer Arbeit gibt.
Menschen fotografieren, die Ihnen nahe stehen
Annie spricht darüber, warum Ihre Familie und Ihre Lieben möglicherweise Ihre besten Fotomotive sind und welche Möglichkeiten sich ergeben, wenn Sie Motive fotografieren, die Ihnen nahe stehen.
Sie schlägt vor, dass Sie als Anfänger damit beginnen können, Ihre Lieben zu fotografieren, um die technischen Aspekte der Fotografie und des Kuratierens von Konzepten zu verstehen.
Annie erzählt uns wieder einmal ihre persönlichen Geschichten und zeigt uns die Bilder, die sie von ihrer Familie gemacht hat.
Das Leben eines Fotografen
Annie spricht in diesem Unterkapitel über ihr Buch A Photographer's Life. Sie erzählt, wie sie die Fotos für ihr Buch ausgewählt hat.
Wenn die Kamera nicht da ist
In diesem Unterkapitel sind wir wieder im Klassenzimmer.
Ser geht weiter auf ihre Arbeit aus A Photographer's Life ein.
Sie öffnet sich mehr darüber, wie sie mit dem Fotografieren von Erinnerungen und wichtigen Menschen umgeht.
Fotografische Einflüsse
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon und mehr – Annie stellt uns die Fotografen vor, die sie inspiriert haben, und teilt die persönlichen Lehren, die sie aus ihrer Arbeit gezogen hat.
Sie spricht darüber, wie persönlich Fotografie für sie ist und wie sehr sie sie liebt. Außerdem erzählt sie uns von ihren liebsten Fotobüchern.
Henri Cartier-Bresson
Im ersten Unterkapitel mit dem Titel Henri Cartier-Bresson spricht Annie über ihn und seine fotografischen Arbeiten und wie sie sich von ihnen inspirieren ließ. Sie zeigt mehrere Beispiele meiner Arbeitsweise und nimmt sich die Zeit, jedes einzelne davon zu erklären.
Robert Frank
Annie zeigt uns Werke von Robert Frank und erwähnt, wie sie sich von denen von Henri unterscheiden. Sie erzählt uns, wie sie sich auf seine Fotografien beziehen konnte und wie sie sie auf vielfältige Weise inspirierten.
Richard Avedon
Annie erwähnt in diesem Unterkapitel, wie verzaubert sie von Richard Avedon war und wie sie seine Fähigkeit bewunderte, ein Porträt aus dem Nichts psychologisch zu erschaffen.
Sie spricht auch über seine Fototechnik und die Gründe, warum sie ihn und seine Arbeit so sehr bewundert.
Jacques-Henri Lartigue
In diesem Unterkapitel bespricht Annie das erste und das letzte Foto seiner Eltern, das Jacques gemacht hat.
Sie kommentiert seine bezaubernden Bilder aus dem Leben eines Mannes.
Sie zeigt uns weitere Bilder aus verschiedenen Fotoserien, die er gemacht hat und wie außergewöhnlich sie diese findet.
Diana Arbus
In diesem Unterkapitel spricht Annie darüber, wie Diane Arbus den Central Park als Ort zum Fotografieren nutzte.
Sie teilt uns mit, wie wichtig das Buch ihrer Zeitschriftenarbeit für Annie war und wie sie es immer wieder betrachtete.
Alfred Stieglitz und Georgia O’Keeffe
Annie spricht in diesem Unterkapitel darüber, wie sie immer wieder auf Bilder zurückgreift und sich auf Bilder bezieht, die Steiglitz von Geroge O'Keeffe gemacht hat.
Sie spricht auch darüber, wie ihre Beziehung zueinander eine wichtige Rolle in der Stimmung der Fotografien spielt.
Sally Mann
Annie zeigt Bilder von Sally Manns Kindern, die Sally gemacht hat, und wie es eine intime Erfahrung mit ihren Kindern ist.
Annie kommentiert auch, wie mutig Sally ist, diese intimen Momente mit allen zu teilen.
David Hockney über Fotografie
Annie scherzt darüber, dass die Kamera ab einem bestimmten Punkt einfach nicht mehr funktioniert und dass Hockneys Arbeit genau das widerspiegelt.
Studentensitzungen
Annie setzt sich mit Studenten ihrer Alma Mater, dem San Francisco Art Institute, zusammen, um ihre Arbeit zu kritisieren und ihre eigene Herangehensweise an die Grundprinzipien der Fotografie zu teilen.
Familie und Freunde fotografieren
Man sieht Annie, wie sie über die Arbeit der Schüler spricht, bei der sie ihre Freunde und Familie fotografieren mussten. Ein Student erzählt seine Geschichten hinter seinen Bildern.
Sehen lernen
Annie bespricht die technischen Einzelheiten des Fotografierens.
Sie bespricht, welche Art von Kameras und Objektiven für sie funktionieren und was für die Schüler funktioniert. Sie spricht auch über Komposition und wie Sie sie für Ihre verschiedenen Projekte einsetzen können.
Sie sprechen auch über ihre Studienzeit und das Gefühl, mit anderen Fotografen in Räumen zusammensitzen zu können, ein Gefühl der Kameradschaft zu entwickeln, gemeinsam auf die Arbeit zu schauen und dazu gedrängt zu werden, mehr voneinander zu lernen.
Sie erzählt uns, wie sie das Sehen und Beobachten gelernt hat und wie stolz sie darauf ist, wie weit und vielfältig die Fotografie geworden ist.
Regisseur sein
In diesem Unterkapitel besprechen sie, wie Sie Ihr Motiv so ausrichten können, dass ein wirklich einzigartiges Foto entsteht, und wie das Ändern dessen, was im Fokus bleibt und was nicht, die Neugier der Menschen auf Ihre Fotos weckt.
Geschichtenerzählen in einer Serie
Im nächsten Unterkapitel geht es darum, wie Sie durch Ihre Fotostrecke eine Geschichte erzählen können.
Ein Student besprach mit Annie sein Konzept einer Fotoserie und er hatte Probleme, Regie zu führen.
Annie gibt ihr Tipps und hilft ihm dabei, einen Weg zu finden, der ihm und seinem Motiv beim Fotografieren der Geschichte ein angenehmeres Gefühl geben könnte.
Haben Sie keine Angst, zurückzugehen
Einer der Schüler und Annie besprechen, wie unterschiedlich es ist, Menschen zu fotografieren, die sich vor der Kamera wohlfühlen, und Menschen, die sich vor der Kamera nicht wohl fühlen.
Sie erzählt, dass es normal ist, zu jemandem oder irgendwohin zurückzukehren, wenn einem das, was man fotografiert hat, nicht gefällt.
Durch Fotografie mit der Welt verbunden
In diesem Unterkapitel erzählt eine Studentin davon, ihr Heimatland zu besuchen und Menschen aus ihrer Gemeinde zu fotografieren.
Annie schätzt ihre Kunst und teilt ihre Ansichten über die Verbindung mit Menschen, die Sie vielleicht kennen oder nicht kennen.
Rückblick auf Ihre Arbeit
Annie spricht über die Bedeutung der Selbstreflexion und erklärt, warum es für jeden Fotografen so wichtig ist, auf seine Arbeit zurückzublicken.
Sie spricht darüber, wie wichtig die Bearbeitung ist und wie wichtig es ist zu wissen, wie man seine Arbeit bearbeitet, damit sie so aussieht, wie man sie sich wirklich vorstellt.
Sie spricht darüber, wie sie das Bearbeiten gelernt hat und wie es die Art und Weise verändert hat, wie ihre Fotos herauskamen und wie die Leute darauf reagierten.
Sie erklärt, dass es ebenso wichtig ist, auf Ihre Arbeit zurückzublicken. Um hin und wieder aufzuhören, sehen Sie, was Sie haben, und bearbeiten Sie es.
The Early Years, 1970-1983: Eine Installation für die LUMA Foundation in Arles, Frankreich
In diesem Unterkapitel sehe ich Annie in ihrem Studio, wie sie über den Auswahlprozess spricht und wie persönlich er ist. Sie begründet auch, warum es so wichtig ist, innezuhalten, zurückzublicken und über die eigene Arbeit nachzudenken.
Die Entwicklung eines Fotografen
Im letzten Video dieses Abschnitts zeigt Annie, wie sich ihre künstlerische Reise auf ihre Entwicklung als Fotografin ausgewirkt hat – von der Inspiration durch Familienfotos bis zum San Francisco Art Institute und Rolling Stone.
Sie spricht darüber, was sie an ihrer Kunstschule gemacht haben. Wie sie ihre Aufgaben erledigten.
Sie spricht auch über das erste Mal, als sie vom Rolling Stone hörte und wie sie inspiriert wurde, dort zu arbeiten.
Annie erzählt auch, wie sie anfing, für die Rolling Stones zu arbeiten.
Sie erklärt, wie sie die Idee verwirklichte, immer noch nach etwas zu suchen, das sie interessiert, wenn sie jede Welt betritt, und immer noch darüber nachzudenken, was sie interessiert und was sie als Bild fesselt.
Und das war eine wichtige Idee, die sie von der Schule auf ihre Arbeit übertragen musste. Zu lernen, dem zu vertrauen, was man sieht, und einen Weg zu finden, eine Geschichte zu erzählen.
Fotografietechniken – Abschnitt 2
In diesem Abschnitt werden wir mehr über Annies Prozess erfahren, während sie an Fotoshootings für Alice Waters und das Vogue-Magazin herangeht.
Dieser Abschnitt hat eine Wiedergabezeit von einer Stunde und 33 Minuten mit insgesamt 8 Videos.
Konzepte erstellen
Annie beschreibt ihren Prozess zur Entwicklung fantasievoller und kreativer Konzepte für ihre Fotoshootings und teilt Beispiele von Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg und anderen.
Forschung
Annie spricht in diesem Unterkapitel darüber, wie wichtig es ist, das Thema Ihres Projekts zu recherchieren.
Sie sagt, dass es vor allem wichtig ist, zu prüfen, was Ihr Proband getan hat, bevor er weiß, womit er vertraut ist und was Sie für Ihre bevorstehenden Projekte ausprobieren können.
Sie erklärt, wie Sie eine offensichtliche Trennung erkennen können, wenn Sie Ihr Thema nicht recherchieren.
Konzepte
Annie erwähnt, dass der größte Durchbruch und die konzeptionelle Arbeit für die Cover nicht vom Rolling Stone-Magazin, sondern vom Life-Magazin stammten. Sie teilt ihre erstaunlichen Erfahrungen während ihrer Arbeit für Life.
Sie erklärt, wie sie Shootings für diese Magazine konzipieren würde.
Eine Rolle zu spielen
In diesem Unterkapitel spricht Annie über ihr Shooting mit Meryl Streep.
Sie erklärt, dass es eine Erleichterung sein kann, die Rolle des Motivs für das Shooting zu erkennen und dem Shooting und dem Motiv dabei zu helfen, Freude daran zu haben.
Fallstudie: Der Pirelli-Kalender
Annie erzählt von ihren Erfahrungen mit Amy Schumer, als sie 2016 für den Pirelli-Kalender drehen musste. Sie teilt ihre Gespräche und Erfahrungen mit Amy.
Fallstudie: Keith Haring
In dieser Folge erzählt sie von einem weiteren Erlebnis dieser Art mit Keith Haring, in der sie ihn für ein persönliches Fotoshooting erschoss. Sie erzählte, wie sich dieses Shooting von allen anderen Shootings unterschied und wie es dazu kam.
Arbeiten mit Licht
In diesem Kapitel spricht Annie über ihre Philosophie rund um Fotoausrüstung, die Arbeit mit natürlichem Licht und darüber, wie wichtig es ist, die Beleuchtungsausrüstung klein zu halten.
Konzentrieren Sie sich nicht auf die Ausrüstung
Im ersten Kapitel dieses Videos möchte Annie betonen, dass Ausrüstung und Beleuchtung nicht unbedingt erforderlich sind, um gute Fotos zu machen.
Da Annie in ihren ersten Jahren als professionelle Fotografin viele Jahre lang ausschließlich mit natürlichem Licht gearbeitet hat, erläutert sie, wie wichtig es ist, zu verstehen, wie man bei natürlichem Licht fotografiert, und das Verhalten einer Kamera in diesem Zusammenhang zu untersuchen.
Sie erinnert sich auch an die Tage in der Dunkelkammer, als sie nicht sehen konnten, wie ihre Bilder herauskamen, bis sie sie auf den Tabletts sahen. Sie vergleicht dieses Gefühl mit Magie.
Verwenden Sie natürliches Licht als Ihren Lehrer
Annie geht in diesem Unterkapitel näher darauf ein, warum und wie natürliches Licht für die Fotografie wichtig ist und wie Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können. Sie erzählt, wie sie ständig von natürlichem Licht lernt.
Sie erwähnt, wie sie künstliches Licht verwendet, um auch die Atmosphäre von natürlichem Licht nachzuahmen.
Halten Sie Ihr Kit klein
In diesem Unterkapitel teilt Annie mit, was sie in ihrer Ausrüstung trägt und warum es wichtig ist, Ihre Ausrüstung so klein wie möglich zu halten. Sie erklärt die Nachteile eines größeren Kits hier.
Mischen von natürlichem Licht mit einem Blitz
In diesem Unterkapitel werden Sie sehen, wie Annie damit zu kämpfen hatte, künstliche Beleuchtung und Abwechslung verwenden zu müssen, als sie sah, wie eintönig ihre Aufnahmen wurden, wenn sie die gleichen Beleuchtungstechniken verwendete, die sie liebte und denen sie vertraute.
Sie spricht darüber, natürliches Licht mit einem Blitz auszugleichen, aber dennoch so viel natürliches Licht wie möglich zu verwenden, um die Essenz der Beleuchtung wiederzugeben, die das natürliche Auge sieht.
Sie teilt auch mit, wie sie einen bewölkten Tag gegenüber einem helleren Tag genießt und ihre Gründe dafür.
Studio vs. Standort
Annie spricht über ihre Herangehensweise an die Studiofotografie, ihre starke Vorliebe für das Fotografieren vor Ort und die Rolle der Umgebung in ihrer Porträtfotografie.
Das Roxxlyn Design Studio
Sie erzählt ihre Geschichten von Bildern, die sie in ihrem Studio aufgenommen hat, und warum sie so anders sind als die Bilder, die sie vor Ort macht.
Sie erwähnt auch, wie sie sich beim Geschichtenerzählen eingeschränkt fühlt, wenn sie sich in einem Studio befindet, im Gegensatz zu draußen in der offenen Welt.
Einfache Räume & Kompositionen
Annie erzählt, dass sie sich als Studiofotografin nie wohl gefühlt hat, aber gleichzeitig von den Studioporträts anderer Fotografen beeindruckt war.
Sie erzählt uns, wie sie sich selbst herausgefordert hat, den Boden und die Wände ihres Ateliers zu lieben und sich damit wohl zu fühlen und ihre Komfortzone zu verlassen.
Sie zeigt uns 4 ihrer Lieblingsfotos, die sie in ihrem Studio gemacht hat und erklärt ausführlich deren Zusammensetzung.
Vor Ort
In diesem Unterkapitel teilt Annie mit, was sie über den Einsatz vor Ort gelernt hat. Sie erzählt eine Geschichte von einem ihrer Lieblingsfotos.
Fallstudie: Gloria Steinem
Wir tauchen ein in eine Fallstudie der Schriftstellerin Gloria Steinem und wie Annie es geschafft hat, Gloria als viel mehr als nur eine Schriftstellerin zu fotografieren. Sie betont auch die Bedeutung des Ortes und wie er sich auf das endgültige Foto auswirkt.
Arbeiten mit Ihrem Thema
Annie erzählt, wie sie an die Arbeit mit einem Motiv für ein Fotoshooting herangeht, einschließlich der Widerlegung der weit verbreiteten Vorstellung, dass es die Verantwortung eines Fotografen ist, ein Motiv zu beruhigen.
Überprüfen des Bildes bei einer Aufnahme
Annie teilt ihre Gedanken zum Betrachten von Bildern während eines Shootings und warum sie es nicht empfiehlt und es als respektlos gegenüber dem Motiv empfindet.
Wann ist ein Shooting vorbei?
In diesem Unterkapitel erzählt Annie von ihrem Kampf damit, nicht zu wissen, wann ein Shooting vorbei ist oder wann man feststellen kann, ob man das bekommt, wonach man sucht, und wie sie das alles herausgefunden hat.
Being There
Wir sehen Annie wieder mit den Studenten des San Francisco Art Institute, wie sie hinter der Bühne mit Bruce Springsteen über ihre Arbeit spricht. Und wie es ihr schwer fiel, da zu sein, wenn es nötig war, und zu verschwinden, wenn es nötig war.
Mit dem Thema spielen
In diesem Unterkapitel teilt Annie ihre Erfahrungen beim Ben Stiller Couture-Shooting in Paris mit.
Fallstudie: Angels in America Fotoshooting für das Vogue Magazine
Annie führt uns hinter die Kulissen eines Fotoshootings für das Vogue-Magazin, wo sie die Besetzung von Angels in America einfängt. Wir können ihr und ihrem Team beim Aufbau des Fotoshootings zusehen, ihr Konzept beeinflussen und zeigen, wie sie mit ihren Motiven arbeitet.
Die technische Seite der digitalen Fotografie
In diesem Kapitel erzählt Annie, wie sie den Übergang vom Film zum Digitalen angegangen ist und was Sie lernen können, wenn Sie in der Dunkelkammer beginnen.
Annie teilt auch ihre Sicht auf Fokus und Schärfe – und wie es vor allem auf den Inhalt ankommt.
Übergang ins Digitale
Annie ist zurück mit ihren Schülern und erzählt, wie sie durch Filmaufnahmen und die Arbeit in Dunkelkammern die Perspektive von Beleuchtung und Komposition erlangt hat, die ihr im neuen Zeitalter der digitalen Fotografie geholfen hat.
Sie erzählte auch von ihrem Kampf mit der Umstellung und dem Loslassen der Filmkameras und Polaroids, die sie so sehr liebte.
Verwendung digitaler Tools zur Verbesserung der traditionellen Fotografie
Annie erklärt in diesem Unterkapitel den Unterschied zwischen einem Konzeptkünstler und einem Fotografen.
Fokus und Schärfe
In diesem Unterkapitel erklärt Annie, wie Fokus und Schärfe eine wichtige Rolle dabei spielen, wie das Publikum auf die Bilder reagiert.
Fallstudie: Monument Valley
Annie erzählt, wie sie im Monument Valley fotografiert hat und wie die Unschärfe auf den Fotos eine Geschichte erzählt. Sie erklärt, dass man, wenn der Inhalt wichtig ist, loslassen muss, wenn das Bild nicht scharf oder fokussiert ist.
Fallstudie Teil 1: Fotografieren von Alice Waters
Annie bringt Sie zu einem Fotoshooting mit der renommierten Köchin Alice Waters.
Wir erfahren, wie Annie das Konzept für die Fotos erstellt, Recherchen durchgeführt und sich auf das Shooting vorbereitet hat.
Annie teilt auch ihre Erfahrungen mit Alice vor diesem Shooting.
Aufbau des Konzepts
Annie erzählt, wie sie mithilfe ihrer Freunde und Familie das Konzept für dieses Fotoshooting entwickelt hat. Sie erzählt uns, wie Alice für die Food-Bewegung verantwortlich ist und wie Amerika heute isst.
Inspiration
In diesem Unterkapitel kehrt Annie zu ihren Lieblingsbüchern zurück und sucht nach Inspiration für Pose und Beleuchtung für ihr Shooting. Sie zeigt ihre Referenz und erklärt, wie das Bild sie zu ihrem Projekt inspiriert hat.
Vorproduktion
Wir sehen Annie vor Ort mit dem Motiv, Alice Waters, und welche Art von Requisiten sie beim Shooting verwendet hat. Sie erklärt auch, warum sie die von ihr verwendeten Requisiten und die Bedeutung der Symbolik verwendet hat.
Musik
In diesem Unterkapitel spricht Alice darüber, wie sie Musik als lustige Sache findet.
Sie erzählt, wie gerne sie bei Shootings Musik spielt und wie sie für jedes Shooting eine andere Playlist kuratiert.
Sie teilt auch ein Beispiel aus ihrem Shooting mit Alice und wie die Musik, die sie spielten, die Stimmung des Motivs und letztendlich die Fotos beeinflusste.
Lighting
Wie bereits erwähnt, mag Annie keine sonnigen Tage. Leider konnte Annie am Tag von Alices Shooting keine Wolke am Himmel erkennen und wusste sofort, dass es ein schwieriger Tag für sie werden würde. In diesem Unterkapitel spricht sie darüber, wie sie dieses Problem überwunden hat.
Fallstudie Teil 2: Digitale Postproduktion
Annie gibt uns einen exklusiven Einblick in ihren digitalen Postproduktionsprozess und teilt ihre Gedanken darüber, was es bedeutet, Fotografin und kreative Künstlerin zu sein.
Nach dem Shooting
Wir sehen, wie Annie mit ihrem Redakteur zusammensitzt, die Bilder bearbeitet und uns das Vorher und Nachher der Bilder zeigt.
Der Bildschirm vs. ein Druck
Annie erklärt, dass das, was Sie auf einem Bildschirm sehen, nicht unbedingt das ist, was Sie drucken können. Sie zeigt uns, wie sich das Optimieren von Bildern für die Anzeige auf dem Bildschirm und das Drucken unterscheidet.
Farbtemperatur
Im letzten Teil des Meisterkurses zeigt sie den Prozess der Farbkorrektur von Licht und Schatten in einem Foto.
Annie Leibovitz Masterclass: Preisplan
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie eine MasterClass, eine einzelne MasterClass und einen All-Access-Pass für einen der Gurus auf der Plattform erwerben können.
- Einzelne MasterClass: 90 USD
- All-Access-Pass: 180 USD pro Jahr
Der All-Access-Pass ist sehr praktisch, wenn Sie mehr als eine MasterClass belegen möchten. Dies bedeutet, dass die Anzahl der MasterClasses auf dem All-Access-Pass unbegrenzt ist.
Für alle von Ihnen gekauften Pakete gibt es außerdem eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie. Sollten Sie mit den Leistungen nicht zufrieden sein, erhalten Sie eine vollständige Rückerstattung des Betrags. Um ein zu bekommen Masterclass-All-Access-Pass Nutzen Sie die zu einem ermäßigten Preis Masterclass-Gutscheincode.
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FAQs | Annie Leibovitz Meisterklasse Bewertung
🤳 Wer ist Annie Leibovitz?
Annie Leibovitz wurde zur Cheffotografin des Rolling Stone ernannt und war die letzte Person, die ein Porträt von John Lennon machte.
🤷♀️ Was bietet das Kursbuch?
Das Kursbuch, das mit dem Kurs geliefert wird, enthält eine Übersicht aller Kapitel und deren Unterkapitel sowie den Fotoindex aller Bilder, die in der Meisterklasse enthalten sind.
🎥 Für wen ist diese MasterClass?
Ich würde diese Meisterklasse jedem empfehlen, der sich auch nur ein bisschen für Porträtfotografie interessiert. Wenn Sie nach hilfreichen Einblicken in die Welt der Porträts und des Fotojournalismus suchen, würde ich es Ihnen empfehlen!
🙎♂️ Was ist MasterClass?
MasterClass ist die Streaming-Plattform, die es jedem ermöglicht, Hunderte von Videolektionen anzusehen oder anzuhören, die von über 100 der Weltbesten unterrichtet werden.
📺 Wo kann ich zuschauen?
Mit MasterClass können Sie jederzeit und überall lernen und sich inspirieren lassen, einschließlich Ihrem Smartphone, PC, Apple TV, Amazon Fire TV und Roku-Streaming-Media-Playern. Sie können sogar Ihre Lieblingslektionen herunterladen und im Flugzeug ansehen oder während der Fahrt im Nur-Audio-Modus anhören.
Fazit: Annie Leibovitz Meisterklasse Bewertung 2024
Ich persönlich fand diese MasterClass sehr aufschlussreich, auch wenn ich noch erst ein Anfänger in der Fotografie.
Es hat mich dazu inspiriert, meinen Stil zu erforschen und mich nicht um technische Einzelheiten zu kümmern.
Dieser Kurs ist besonders nützlich, weil die Lehrerin Annie Leibovitz Sie dazu drängt, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, auch wenn Sie möglicherweise nicht über die beste Ausrüstung, Beleuchtung, das beste Studio oder alles andere verfügen, was ein professioneller Fotograf für nötig hält.
Sie konzentriert sich darauf, dass eine ausgefallene Ausrüstung nicht immer gute Fotos verspricht.
Vor diesem Hintergrund möchte ich diesen Artikel abschließen, indem ich das großartige Team von MasterClass für die Zusammenstellung dieser erstaunlichen Klasse erwähne.
