Ken Burns MasterClass Review 2024: Sollten Sie sich dafür entscheiden?

Zu lernen, wie man einen Film macht, ist schwer.

Es gibt so viele Ressourcen, die Ihnen die Grundlagen des Filmemachens vermitteln, aber sie sind alle sehr einfach und nicht auf jeden anwendbar, der mehr als nur einen Hobbyfilm erstellen möchte.

In diesem Ken Burns MasterClass Review tauchen wir tief in seine Filmemacher-Meisterklasse ein.

Deshalb werde ich Sie heute durch einen ausführlichen Bericht darüber führen, wie Ken Burn die Kunst des Kurzfilmemachens und alles, was dazu gehört, ein gewöhnliches Drehbuch in einen erstaunlichen Dokumentarfilm zu verwandeln, lehrt.

Zusammenfassung der Ken Burns MasterClass

Über Ken Burns!

Kenneth Lauren Burns oder einfach Ken Burns, ist weltweit bekannt für seinen Stil, Archivmaterial und Fotografien in Dokumentarfilmen zu verwenden.

Er hat eine lange, erfolgreiche Karriere als Regisseur und Produzent von gut aufgenommenen Fernsehdokumentationen und dokumentarischen Miniserien zu so unterschiedlichen Themen wie Kunst und Literatur hinter sich.

Schöpfer einiger weithin gefeierter Dokumentarserien wie

 Heute nimmt Ken Burns an der Meisterklasse teil und bietet einen vollständigen Kurs darüber an, wie man von Anfang bis Ende einen atemberaubenden und eindrucksvollen Dokumentarfilm erstellt!

Ken Burns Masterclass Review 2024

Das Ken Burns „Teachers Documentary Craft“ ist offiziell mein beliebtester Meisterkurs überhaupt.

Und es ist kein kleines Kompliment. Fast alle Meisterkurse, die ich bisher besucht habe, haben mich verblüfft, inspiriert, angeregt, motiviert und schlauer gemacht.

Doch in einem Katalog phänomenaler Lernerfahrungen ist es Ken Burns gelungen, die ohnehin schon hohe Messlatte noch höher zu legen.

Diese Rezension ist mein Versuch, dieses Gefühl von „Wow“ in Worte zu fassen und zu erklären, warum Ken Burns Filmmaking Masterclass mein Favorit unter vielen fantastischen Kursen ist.

Natürlich nicht, weil ich von dieser Meisterklasse beeindruckt bin; Jeder wird es genießen.

Obwohl ich kein Dokumentarfilmer bin, weckt diese Kunst schon seit vielen Jahren mein Interesse und ich bereite derzeit als Hobby einen Dokumentarfilm vor.

Ich bin auch ein Geschichtenerzähler und ein Schöpfer, daher gibt es natürlich viele Überschneidungen und Lehren, die man von Ken lernen kann.

Wenn Sie nicht kreativ sind, sind Dokumentarfilme für Sie nicht interessant, Ken Burns und seine Arbeit interessieren Sie nicht, oder Sie sind nicht daran interessiert, den Prozess von jemandem zu lernen, der in seinem Fachgebiet an der Spitze steht (Immerhin ist dies einer der besten Dokumentarfilmer), daher ist diese Meisterklasse wahrscheinlich nichts für Sie.

Aber ich denke, es fällt in eine dieser Kategorien, also ist diese Bewertung wahrscheinlich für Sie.

Ken Burns Masterclass-Übersicht

Wer Dokumentarfilme kennt, kennt Ken Burns bereits! Auch wenn Sie mit Ihrer Arbeit nicht vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich bereits den Stil des Schwenkens und Zoomens von Standbildern mit Ihrem Namen: Der Ken-Burns-Effekt.

Wenn Sie einige persönliche Filme auf einem Apple-Computer bearbeitet haben, haben Sie diesen Namen gesehen. Steve Jobs hat Ken ausdrücklich gebeten, seinen Namen in der Software zu verwenden.

1. 26 Videolektionen

Die Inhalte der Meisterklasse von Ken Burns sind gut strukturiert und in 26 Videolektionen unterteilt.

Das sind 5 Stunden Videoinhalt (wobei die Stunden ignoriert werden, in denen die Schüler Ken Fragen stellen können), wobei jedes Modul zwischen 10 und 20 Minuten dauert.

Außerdem gibt es ein 156-seitiges Arbeitsbuch mit Übungen und Aufgaben, die Sie über Monate hinweg beschäftigen können.

Es ist wunderschön gefilmt, die Botschaft ist eindrucksvoll, die Musik macht wach und die Emotionen nehmen einen mit.

Bevor er sich mit dem Kern des Unterrichts befasst, sagt Ken, dass es in der Meisterklasse darum geht, seinen eigenen Weg zu finden und ihnen etwas zu geben, das ihnen hilft, wirklich zu lernen.

Der Kurs ist für Sie gedacht, um Ihre Texte, E-Mail-Stimmen, Dateien, Archivmaterial, Musik, Soundeffekte, Sounddesign und alles, was Sie für großartige Ergebnisse benötigen, zu vertiefen. Dokumentation.

Der Kurs beginnt mit einer anregenden und inspirierenden Diskussion über die Qualitäten von Filmemachern und einer Einladung an Ken, sich an der seit Mitte der XNUMXer Jahre stattfindenden Wiederbelebung des Dokumentarfilms zu beteiligen.

2. Die Geschwindigkeit, mit der Ken intellektuell spricht, ist unglaublich

Er hat ein großes Verständnis für Arbeit, Kreativität, Kunst und die Verfassung des Menschen, das schwer zu verstehen ist, aber es ist leicht, sich inspiriert zu fühlen.

Wir beginnen mit einer wichtigen Diskussion darüber, wie Sie Ihre kreativen Ziele kennenlernen und welche Fragen Sie beantworten müssen, bevor Sie einen Dokumentarfilm drehen.

Was macht Ken, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen? Er erweckt die Toten.

Es gibt Menschen die Möglichkeit, komplexe Emotionen zu erforschen, die sie noch nie zuvor hatten. Jede Lektion ist ein Aufruf zum Handeln für Künstler, wie ich ihn noch nie in meinem Leben gesehen habe.

3. Eine Lektion enthält mehr wertvolle Ratschläge als die meisten Kurse in seiner Karriere

Dies ist kein Kurs, in dem Sie sich entspannen und zuschauen können, ohne nachzudenken.

Das heißt nicht, dass es nicht gut ist. Denn ich kann mich nicht erinnern, wann es mir das letzte Mal so viel Spaß gemacht hat, jemandem zuzuhören, der lange gesprochen hat.

Aber man muss sich wirklich mit diesem Material auseinandersetzen, weil es tief und tief ist.

Der Forschungsteil des Kurses hat mich wirklich beeindruckt und mir ein besseres Verständnis für den unglaublich effektiven Immersionsprozess vermittelt, der der Schöpfung vorausgeht.

Wir haben gelernt, die tiefstmöglichen Quellen zu finden, und wir haben erfahren, wie Ken an Vietnams private Videokassetten gelangte und die Person erschuf, die sie für die Figur des Films hielt.

Nach einem ausführlichen Gespräch darüber, warum wir auf die Matratze gehen sollten und was wir unserer Kunst opfern wollen, beginnt der Kurs mit praktischen Ratschlägen.

Das ist natürlich nicht einmal ein Bruchteil dessen, was Sie in dieser Masterclass bekommen. Anschließend begannen wir, eine Dokumentationsgeschichte zu strukturieren und eine direkte Verbindung zum Publikum herzustellen.

Wir lernen faszinierende Lektionen in Form von Handlungssträngen auf der Makroebene (Episoden/Staffeln) und auf der Mikroebene (Szene/Dialog).

Und da Ken Burns und Steven Spielberg denselben Erzählgesetzen gehorchen, besteht der einzige Unterschied darin, dass er „Dinge falsch machen kann und ich nicht“.

Ken Burns ist nicht nur ein geborener Geschichtenerzähler, sondern auch ein geborener Lehrer und Erzieher, geboren aus einer Leidenschaft voller Leidenschaft, die so voll ist, dass Sie nicht anders ausgebildet werden können. 

Elemente, die Sie lieben würden!

Der Film-Meisterkurs von Ken Burns ist ein Kurs für alle, die sich für die Kunst des Filmemachens und das Drehen hochwertiger Dokumentarfilme begeistern.

In jeder Lektion gibt es etwas, das sie für die Lernenden zu einem „LOHNENDEN“ Erlebnis macht. Hier sind einige der Elemente von Kens Meisterkurs, die Ihnen meiner Meinung nach wirklich gefallen würden!

1. Wählen Sie Ihr Thema

Der erste Schritt besteht darin, eine Geschichte zu finden, die erzählt werden muss. Sie müssen Hunderte, sogar Tausende von Möglichkeiten eingrenzen.

Ken erklärt, wie das geht, damit Sie keine Zeit und Mühe in ein Projekt investieren müssen, für das Sie nicht fertig werden oder kein Publikum finden können.

Sein Rat ist, Folgendes zu tun:

• Identifizieren und beantworten Sie die Kernfragen Ihrer Kernzielgruppe
• Identifizieren Sie die Themen, für die sich Ihr Publikum begeistert
• Verbinden Sie sich auf menschlicher Ebene mit Ihrem Publikum
• Wählen Sie auch etwas, das Sie interessiert
• Finden Sie die Geschichte innerhalb Ihres Themas

Sobald Sie die Dinge auf ein Thema eingegrenzt haben, besteht der nächste Schritt darin, zu entscheiden, wie Sie es behandeln möchten. Das bedeutet, eine Geschichte zu finden, die darin erzählt werden kann. Interessanterweise lautet Kens Rat zu diesem Zeitpunkt, sich zumindest nicht auf die Optik zu konzentrieren.

Stattdessen müssen Sie eine Geschichte finden, die Sie erzählen können und die einen bestimmten Aspekt Ihres breiteren Themas zeigt. Das bedeutet, über Ihre Vorurteile hinauszugehen. Leider beschreibt er nicht wirklich, wie man solche besonderen Geschichten findet.

Da habe ich mich gefragt, wie man ein riesiges Thema auf der Welt wie den Vietnamkrieg so angehen könnte, wie Ken es getan hat.

Wirklich, die einzige Möglichkeit, diese Fähigkeiten zu erlernen, besteht darin, mit dem Drehen von Filmen anzufangen und aus dem Feedback zu lernen, das Sie erhalten.

Er gab auch einen wertvollen Tipp und schlug den Schülern vor, ein Fach mit den von Wissenschaftlern empfohlenen Materialien als guten Ausgangspunkt zu studieren.

2. Aufträge für Dokumentarfilmer

Glücklicherweise füllen die Übungen in Kens Arbeitsbuch viele der frustrierenden Lücken in seiner Video-Sharing-Expertise. Er schlägt zum Beispiel vor, dass bei der Recherche zu einem Thema etwas anderes entdeckt wird:

• Nimm alles auf, was dich überrascht
• Untersuchen Sie die kontroversen Bereiche eines Themas, indem Sie gegensätzliche Ansichten notieren
• Gibt es Zeugen oder Spezialisten, die Sie befragen möchten?
• Finden Sie einige zusätzliche Informationsquellen und machen Sie sich Notizen.

3. Wie stellen Sie sicher, dass Sie die wahre Geschichte erzählen?

Dokumentarfilmer schulden ihrem Publikum eine besondere Verantwortung. Sie müssen sich alle Mühe geben, ihre Kunst mit der Wahrheit in Einklang zu bringen. Das ist eine schwierige Sache.

Die trockenen Fakten sind nicht so schwer zu entdecken. Zum Beispiel das Datum der Veranstaltung und wer daran beteiligt war.

Aber sobald man die trockenen Fakten zusammenfasst, wird es kompliziert. Es gibt immer unterschiedliche Augenzeugenberichte über dasselbe Ereignis.

In einigen Fällen widersprechen sie einander vollständig.

Das liegt in der Natur des Menschen und auch Sie als Regisseur werden davon betroffen sein. Das ist unausweichlich. Dann ist es schwierig, die wahre Geschichte zu erzählen.

Aber Sie können lernen, sich Ihres eigenen emotionalen, historischen und kulturellen Ballasts bewusst zu sein und zu lernen, mit all dem umzugehen. Auf diese Weise können Sie mit Übung einen ausgewogenen Dokumentarfilm erstellen.

Es gibt jedoch Fälle, in denen Sie nicht zu 100 Prozent sachlich korrekt sein müssen. Ken gibt einige Beispiele dafür, wie er Bilder und Metaphern vermischt, um den modernen Betrachter durch eine Reihe von Geschichten zu führen.

Möglicherweise möchten Sie Video 21 an dieser Stelle überspringen. Dort spricht Ken Burns über die Verantwortung, die ein Künstler hat.

5 Dinge, die ich an der Meisterklasse von Ken Burns geliebt habe!

Jetzt, da wir mit der gesamten Rezension fast fertig sind, möchte ich über die 5 Dinge sprechen, die ich am meisten an Ken Burns Masterclass zum Filmemachen geliebt habe.

1. Erkundung narrativer Elemente!

Ken analysiert die verschiedenen Erzählelemente auf Knopfdruck, wie er in den ersten Iterationen der Erzählebene seines Films entscheiden kann, wie er mit beschreibenden Beschreibungen schreibt, eine Struktur um die Wahrheit herum konstruiert, eine Dimension über verschiedene Erzählungen hinweg erzeugt und vieles mehr.

Ken Burns' Beschreibung des Ergebnisses war spannend: wie er ein Foto macht und sagt „It’s my master shot“ und eine perfekte Chance hat, ein mittleres Bild, ein Close-up-Foto, eine intensive Annäherung, eine Neigung, ein Panorama, ein Entdeckung Einfügen von Details.

Ken zeigt Ihnen, wie Sie durch Koexistenz Bedeutung schaffen, wie Sie die Vorstellungskraft Ihres Publikums aktivieren, wie Sie ein visuelles Erlebnis in ein Hörerlebnis verwandeln, wie Sie durch Zeit und Bewegung Sinn machen und wie Menschen denken.

Normalerweise ist der Ken Burns-Effekt falsch. Das Ergebnis ist „ein Versuch, ein Bild zugunsten einer dynamischen Darstellung dramatischer Erzählungen zum Leben zu erwecken“.

2. Beschaffung von Archivmaterial für Ihre Recherche

Einer der Gründe, warum Ken immer noch Dokumentationen dreht, die Aufsehen erregen, ist, dass er nicht in die Falle getappt ist, einfach wiederzukäuen, was bereits öffentlich zugänglich ist.

Es macht mich wahnsinnig, wenn man sich 3 Dokumentationen über ein ähnliches Thema ansieht und feststellt, dass sie im Grunde gleich sind.

Sie stellten ein halbes Dutzend sogenannter Fakten über einen Vorfall online zusammen und drehten einen Film darüber.

• Das ist absolut nicht das, was Ken tut. Für seine ersten Recherchen nutzt er sicherlich das Internet. Dann bekannte Quellen in der Wissenschaft.
• Aber vor allem geht er noch ein paar Schritte weiter. Er geht direkt ins Archiv und holt sich dort Informationen.
• Viele Dateien, in die man graben kann. Viele davon werden Sie ermutigen, das, was Sie finden, kostenlos zu nutzen.
• Bibliotheken und Museen stehen ganz oben auf der Liste. Andere gute Quellen sind Zeitungen, Institutionen, Wohltätigkeitsorganisationen und Unternehmen.

Außerdem sollten Sie niemals unterschätzen, was Privatpersonen auf Ihrem Dachboden verstauen.

Einige der bekanntesten Aufnahmen aus seiner Dokumentation über den Vietnamkrieg stammen aus Videobriefen, die an die Familie eines Soldaten nach Hause geschickt wurden.

Ich habe viel darüber gelernt, wie man auf diese Archive zugreift und das Beste aus ihnen herausholt.

Allerdings sollten Sie nicht unterschätzen, wie lange dies dauern wird. Sie werden sicherlich viele Informationen erhalten, aber Sie müssen alles herunterdestillieren, um das zu bekommen, was Sie brauchen.

3. Wie schreibe ich ein Drehbuch für einen Dokumentarfilm?

Das Schreiben eines Skripts ist eine Zusammenstellung spezifischer Kompetenzen. Eines, das außerhalb von Fachkursen selten erwähnt wird. Es hat mich sehr gefreut, dass Ken es ausführlich erklärt hat.

Es war auch faszinierend, die Ähnlichkeiten zwischen der Art und Weise zu sehen, wie man ein Drehbuch für einen Sachfilm schreibt und wie man einen Überblick über einen Dokumentarfilm schreibt.

Dies sind die wichtigsten Fähigkeiten, die Ken hier lehrt:

• So erstellen Sie einen frühen Entwurf
• Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre narrativen Elemente einbetten
• Schreiben mit poetischen Details
• So ziehen Sie Fakten in Ihre Struktur
• Unter Verwendung verschiedener Standpunkte
• Wann Sie Vorbehalte verwenden sollten
• Die richtigen Wörter wählen, um Verwirrung zu vermeiden

4. Visuelle und filmische Techniken für Dokumentarfilme

Es überrascht nicht, dass Ken auch viel Zeit damit verbringt, die verschiedenen visuellen Werkzeuge zu beschreiben, die Sie verwenden können, um die von Ihnen erzählte Geschichte zu erstellen und zu bereichern. Er erklärt im Kurs:

• Wie man Standbilder verwendet und wann
• Die Gegenüberstellung verstehen
• Anregen der Vorstellungskraft des Publikums durch die Visuals
• Verwenden Sie die Länge und Bewegung Ihrer Geschichte, um ihre Bedeutung zu vertiefen

5. Der Filmbearbeitungsprozess

Dies ist mit Abstand der umfassendste Teil des Kurses. Dennoch kratzt Ken eigentlich nur an der Oberfläche des Themas. Vor allem aber befasst sich Ken eingehend mit dem Planungsteil.

Wenn Sie das verwenden, was er lehrt, sollten Sie sicherstellen, dass Sie keine wichtigen Szenen verpassen.

Dies hilft Ihnen auch, genügend Aufnahmen zu machen, um sicherzustellen, dass eine ordnungsgemäße Bearbeitung möglich ist.

Es braucht Zeit, um es zu bearbeiten. Je mehr Ihr Film bekommt, desto besser. Kens Bearbeitungsprozess unterscheidet sich ein wenig von dem, was ich zuvor beschrieben habe. In Wirklichkeit ist dies eine positive Sache.

Ich kann sehen, wie die Technik, die er lehrt, Ihnen helfen kann, Ihre dokumentarischen Knochen schnell an Ort und Stelle zu bringen. Teile des Voice-Over und Talk Heads-up.

Auf diese Weise können Sie alle Probleme im Zusammenhang mit dem Story-Flow durcharbeiten und andere Ideen anregen. Es ist viel sinnvoller, das Bild danach zu platzieren, als dies zuerst zu versuchen, wie es viele Leute versuchen würden.

Ken geht diesen sehr chaotischen, langen ersten Schnitt durch die folgenden 2 Bearbeitungsvideos. Wie Sie daraus Ihren Dokumentarfilm machen.

Wie er sagt, ist die Schaffung eines Musikstücks diesem Prozess nicht unähnlich. Es war auf jeden Fall faszinierend zuzusehen.

Ken Burns‘ Masterclass-Arbeitsbuch

Wie du an meinem sehen kannst Meisterklasse.com Übersicht über die Plattform, alle Kurse enthalten ein Arbeitsbuch. Ken’s sind da keine Ausnahme. Sein Arbeitsbuch ist angesichts der Länge und Komplexität des Themas recht kurz.

Das bedeutet, dass Sie die Videos erneut durchgehen müssen, wenn Sie zu dem zurückkehren möchten, was Sie gelernt haben. Das Arbeitsbuch soll Ihnen helfen, das Richtige zu finden.

Leider ist dies jedoch nicht der Punkt, den Sie im Video benötigen.

Es ist etwas nervig, weil das Ein- und Aussteigen in die Masterclass-Videos von Ken Burns nicht so einfach ist, wie es sein sollte.

Überraschenderweise verwendete er keine Zeitmarkierungen.

Ich denke jedoch, dass die meisten Schüler das Arbeitsbuch dennoch nützlich finden werden. Das Befolgen von Kens Aufgaben wird ihnen beispielsweise den Einstieg und die organisierte Erstellung eines Dokumentarfilms erleichtern.

Darüber hinaus enthält es einige großartige Beispiele für Konzepte, die in einem Videoformat möglicherweise schwer zu verstehen sind.

Ein weiteres Beispiel hierfür ist die Aufnahme eines Muster-Pitches. Wenn Sie also an einer Meisterklasse über Ken Burns teilnehmen, ignorieren Sie das Arbeitsbuch nicht.

Quick-Links:

• Rückblick auf die Meisterklasse von Wolfgang Puck
• Garry Kasparov MasterClass-Rezension 
• Frank Gehry Meisterkurs Rezension

Häufig gestellte Fragen zu Ken Burns Masterclass 

Fazit:

Es ist äußerst hilfreich, Kens Lehrmethoden zu sehen. Nachdem wir seine Logik und Argumentation in der Übersicht der Episode gezeigt haben, sehen wir die echten Bilder in Aktion, eine echte Freude und einen wunderbaren Lernprozess.

Ken war die ganze Zeit leidenschaftlich, aber als er vor den Brettern seiner Episoden stand, erreichte seine Leidenschaft ihren Höhepunkt. Er springt vor dem Gefühl und fordert jeden heraus, mehr Seele in der pädagogischen Erfahrung dieses Kalibers zu finden.