Martin Scorsese Masterclass Review 2024: Sollten Sie es versuchen?
Zuletzt aktualisiert am: 11. Januar 2024 von Aishwar Babber | Fakten geprüft
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Martin Scorsese Meisterkurs
GESAMTURTEIL
Ich habe kürzlich an der Martin-Scorsese-Meisterklasse teilgenommen und es war unglaublich. Scorsese selbst bringt Ihnen das Filmemachen bei. Der Unterricht umfasst die Regie von Schauspielern, das Erstellen von Filmen mit geringem Budget und den Schnitt. Außerdem gibt er Tipps zu Ton und Musik in Filmen und analysiert berühmte Szenen. Es ist eine großartige Lernerfahrung für jeden Filmliebhaber.
8.5
Aus 10 heraus
Vorteile
Lernen Sie von Scorsese selbst.
Einblicke in das Filmemachen.
Erfahrungsaustausch aus dem wirklichen Leben.
Techniken zur Regie von Schauspielern.
Low-Budget-Filmberatung.
Nachteile
Die Grafik und der Ton der Videolektionen können sich ziemlich wiederholen
Haben Sie jemals über das Lernen nachgedacht? Filmemachen aus einer Legende? Ich habe es kürzlich ausprobiert Martin Scorsese Meisterkurs, und ich sage Ihnen, es ist, als würde man einen bekommen Sitz in der ersten Reihe in der Welt des Kinos.
Stellen Sie sich vor, Sie sitzen mit Scorsese selbst zusammen, hören sich seine Geschichten an und lernen seine Techniken. So fühlte sich diese Meisterklasse an. Als Fan seiner Filme freute ich mich riesig darauf, einzutauchen.
Die Lektionen sind vollgepackt mit Erkenntnissen, nicht nur über das Filmemachen, sondern auch darüber Storytelling und deine zu finden einzigartige Stimme.
Egal, ob Sie ein angehender Filmemacher oder einfach nur ein Filmliebhaber sind, dieser Kurs bietet etwas Besonderes. Es ist, als ob Sie einen Mentor in den eigenen vier Wänden haben. Lassen Sie uns gemeinsam durch diese Meisterklasse gehen und sehen, ob es das ist richtige Passform für Sie!
Fazit im Voraus:
Ich kann die Martin-Scorsese-Meisterklasse nur wärmstens empfehlen für alle mit einer Leidenschaft für Filmemachen und Kino.
Mit seinem legendären Status als Oscar-PreisträgerMartin Scorsese hat mit Filmen wie „Mean Streets" und "Der Wolf der Wall Street„. Dieser Meisterkurs bringt sein gesamtes Fachwissen und seine Erkenntnisse direkt zu Ihnen.
Es ist ein Muss für angehende Filmemacher und Kinobegeisterte.
Egal, ob Sie ein angehender Regisseur, ein Filmstudent oder einfach nur ein Filmliebhaber sind, dieser Kurs ist eine unschätzbare Gelegenheit. Lassen Sie sich das nicht entgehen – probieren Sie jetzt die Martin Scorsese Masterclass aus!
Filmbegeisterte, angehende Regisseure und Filmfans
🕒 Zeitdauer
4 Stunden 33 Minuten
⭐ Bewertung
8.5 aus 10
💵 Preisgestaltung
$180
🌟 Gesamterfahrung
Umfassender und aufschlussreicher Filmunterricht mit einer Filmlegende
Über Martin Scorsese
Martin Scorsese ist ein legendärer Mann.
Er hat die Branche mit großartigen Filmen wie gesegnet Taxifahrer, Good Fellas, Shutter Island, Gangs of New York, und die Liste geht weiter und weiter. Jeder Film von Martin Scorsese hat eine einzigartige Perspektive und eine erstaunliche Handlung.
Martin hat so viele prestigeträchtige Auszeichnungen auf seinem Konto! Ob Globes oder Emmy, wir konnten sie nicht alle an unseren Fingern abzählen.
Seine Liebe zu New York spiegelt sich in seinen Filmen wider. Schließlich ist er dort geboren und aufgewachsen.
Martin gilt als einer der besten Regisseure aller Zeiten, und ich bezweifle, dass irgendjemand sonst jemals das Niveau an Exzellenz erreichen wird, das er erreicht hat.
Martin ist eine dieser Figuren, zu denen Sie aufschauen müssen, wenn Sie Ihre Reise in das Filmemachen beginnen. Lassen Sie uns vorwärts gehen und einen Blick auf das werfen, was Sie in Martin Scorseses Meisterklasse lernen werden.
Martin Scorsese teilt in dieser Meisterklasse sein ganzes Wissen.
Von seinen persönlichen Erfahrungen bis hin zu der Art und Weise, wie er so viel über das Leben im Allgemeinen gelernt hat, wenn es um das Filmemachen geht.
Was werden Sie also aus diesem Kurs lernen? Dieser 6-stündige Kurs führt Sie durch einige wichtige Denkprozesse.
Martin wird Sie durch alles führen, was es über das Filmemachen zu wissen gibt.
Ein großer Vorteil dieses Kurses besteht darin, dass Sie etwas über die technischeren Aspekte des Filmemachens lernen.
Dieser Abschnitt ist etwas, worüber kein Lehrer oft spricht.
Die Kamerawinkel oder die Art und Weise, wie der Ton auf Ihre Bildschirmzeit reagieren muss.
Martin treibt diese winzigen Details voran und spricht so leidenschaftlich darüber, dass Sie warten und die Komplexität des gesamten Prozesses schätzen müssen.
Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie Ihre Geschichte finden, Ihren Schauspieler auswählen und sogar die Handlung im Detail entwerfen. Schauen wir uns um und finden es heraus.
Kurskapitel der Martin Scorsese Masterclass
Dieser Kurs ist in 30 Videolektionen unterteilt, die in 9 Abschnitten gespeichert sind.
Der Kurs dauert ca. 5 Stunden. Und die fünf Stunden sind mehr eine Fahrt als ein Unterricht. Lassen Sie mich den Kurs kurz für Sie aufschlüsseln.
Einleitung
Dieser Abschnitt enthält ein einzelnes Video von etwa 4 Minuten.
In diesem Video stellt Martin sich und seine Vision für diese Klasse vor.
Und er spricht darüber, wie man sich selbst und seiner Geschichte treu bleiben muss, wenn man Filmemacher wird.
Early Years
In diesem Abschnitt gibt Martin einen Einblick in seine frühen Jahre, wie und was er als Student an der New York University gelernt hat und wie sein Lehrer ihm bei der Entwicklung seiner Vision geholfen hat.
Dieser Abschnitt ist in zwei Videos unterteilt und dauert 18 Minuten.
Er erzählt, dass Filme als Kind nur im Kino geschaut wurden und dass es eine ganz andere Erfahrung war.
Er erklärt auch, wie die Umgebung, in der er aufwuchs, New York City, seine Geschichten tiefgreifend beeinflusste.
Sogar in seinen Filmen können wir sehen, wie New York einen großen Platz in seinem Herzen einnimmt.
Regisseur sein
Insgesamt 45 Minuten lang und mit einer Zusammenstellung von vier Videos beantwortet Martin alle Fragen, die sich darauf beziehen, wie Sie die Arbeit erledigen können.
Er erklärt alle Aspekte, die mit der Regie Ihres Films zusammenhängen.
Hier geht er ausführlich darauf ein, wie Sie mit der Arbeit an Ihrem Film beginnen müssen und wie Sie sicherstellen müssen, dass die von Ihnen verwendete Geschichte etwas ist, das Sie wirklich interessiert.
Er erklärt auch, wie Sie direkte Referenzen aus anderen Filmen verwenden können, die Ihnen gefallen haben.
Er erklärt, wie wichtig die Verwendung des richtigen Voice-Overs ist und Ihrem Film das Wesentliche verleihen kann.
Er glaubt daran, mit seiner Ausrüstung zu experimentieren. Er erinnert sich an seine Erinnerungen an die Raging Bulls, wie er ein neues Instrument benutzte und was es ihm beibrachte.
Eine wichtige Sache, die uns Martin hier beigebracht hat, ist, dass die Arbeit durch die neue Technologie sehr einfach und schnell geworden ist, aber was Sie vermissen, ist viel Bedenkzeit.
Damals, als die Entwicklung des Films viel Zeit in Anspruch nahm, hatte er genug Zeit, über seine Szene nachzudenken und sie zu überdenken, und er konnte sich eine bessere Alternative zur Verbesserung derselben Aufnahme einfallen lassen.
Geschichte und Drehbuch
Im nächsten Abschnitt geht es um den wichtigsten Aspekt, die Story. Dieser Abschnitt dauert 25 Minuten und ist in zwei Videos unterteilt.
Er erwähnt, wie die meisten Filme, bei denen er Regie geführt hat, Interesse bei ihm geweckt haben, sei es durch die Straßen, in denen er aufgewachsen ist, oder durch die Bücher, die er gelesen hat.
Er spricht auch darüber, wie sich die Entwicklung einiger seiner Szenen vor ihm abspielte.
Als beispielsweise Trevor (De Niro) die Waffe zum ersten Mal sah, fand De Niro seinen Charakter in der Realität wieder.
Diese kleinen Änderungen und Tricks haben den gesamten Drehprozess in Gang gesetzt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie so viele Änderungen vornehmen können, wenn Sie richtig proben.
Arbeiten mit Schauspielern
In einem 19-minütigen Abschnitt und zwei Videos erfahren Sie, wie Sie Ihre Schauspieler auswählen und mit ihnen arbeiten.
Da Schauspieler 80-90% des Bildschirms einnehmen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das Beste auswählen und nicht einmal das Zweitbeste in Betracht ziehen.
Er erklärt, wie wichtig es ist, dass Ihr Schauspieler mehr natürliches Schauspiel zeigt und wie Sie ihm/ihr den Raum geben müssen, Fehler zu machen und aus ihnen zu lernen, weil er/sie die Figur zum ersten Mal erlebt, genau wie Sie .
Sie sollen eine gute Beziehung zu Ihrem Charakter haben, ihn emotional verstehen und wissen, wie er auf die Szenen reagiert, die Sie ihm zumuten.
Martin gibt auch viele Tipps, wie Sie Ihr Selbstvertrauen stärken können, wenn Sie sehen, wie Ihr Schauspieler die Figur zum Leben erweckt, die Sie leben möchten.
Film-Produktion
Dies ist der längste Teil des Kurses, der sechs Videos umfasst und eine Stunde und 16 Minuten dauert.
Hier erfahren Sie alles über die Produktion des Films, seien es die Sets, Kostüme oder wie Sie mit Ihrer Crew zusammenarbeiten sollten.
Martin hat Antworten auf alle gegeben.
Er erklärt, wie Sie vor Ort keine Kompromisse eingehen sollten.
Sie sollten den Raum spüren, bevor Sie ihn nutzen, die wechselnden Lichter für Ihre Szenen beobachten und den verrücktesten Ideen folgen, denn am Ende zählt nur, wie er auf dem Bildschirm aussieht.
Er erklärt auch, wie wichtig Produktionsdesign ist und wie Sie es zu Ihrem maximalen Vorteil nutzen können.
Die Art und Weise, wie Sie es verwenden, hängt auch von Ihrem Schuss ab.
Wenn Sie beispielsweise Las Vegas mit all dem Glamour fotografieren, können Sie diese Szenen mit zwei Personen kontrastieren, die in einem kleinen Café an der Straße Kaffee trinken. Sie müssen der Zeit und dem Raum der Ära, in der Sie arbeiten, treu sein.
Die Kostüme, die Ihre Schauspieler tragen, müssen den Charakteren gerecht werden.
Sie müssen also darauf achten, dass Sie beim Einkaufen wie die Figur denken.
Lassen Sie Ihren Schauspieler verschiedene Kleider anprobieren, was zu ihm passt und wie sein Schnurrbart und seine Haare getrimmt werden können, damit sie charaktervoller aussehen.
Später spricht Martin über die Kinematographie, wie wichtig sie ist und wie man aus Erfahrungen lernen und keine Angst vor technischen Details haben sollte.
Sie müssen einen guten Kameramann mit Weitblick haben.
Und wie jeder Schuss überprüft werden muss, ob das Licht gut genug ist, der Schusswinkel oder die Größe des Schusses.
Er spricht darüber, wie Sie eine gute Beziehung zu Ihrem Kameramann haben sollten, um zu lernen und sich im Aufnahmebereich zu übertreffen.
Wenn Sie einen Low-Budget-Film drehen, müssen Sie im Voraus planen, um Geld und Ressourcen zu sparen.
Wenn Sie einen Film mit kleinem Budget drehen, müssen Sie klug und aufmerksam sein und schnelle Entscheidungen treffen.
Sie haben das Gefühl, dass das aktuelle Set für die Szene, die Sie später geplant haben, gut aussehen wird.
Benutze es. Kennen Sie Ihre Geschichte und studieren Sie Ihre Aufnahmen und Szenen, um diese Art von Sinn zu erreichen.
Wenn es darum geht, eine Crew zu leiten, müssen Sie eine Balance zwischen Ihrer Vision des Films und dem vorhandenen Fachwissen finden.
Die Crewmitglieder sind die Lebensader bei der Entstehung Ihres Films. Sie sollten eine gute Bindung zu Ihren Crewmitgliedern haben, da diese Künstler sind und Ihnen tolle Ideen zur Verbesserung Ihres Films geben können.
Dieser Abschnitt behandelt mehr oder weniger alles, was Sie vor dem Schuss erledigen müssen.
Martin gibt auch einen Einblick, dass der Aufbau des gesamten Sets und der Kostüme Stunden dauern kann, aber wenn der Schauspieler die Vision hat, die Sie haben, können Sie die Dreharbeiten in weniger als einer Stunde erledigen.
Nach Produktion
Auch bei diesem Abschnitt handelt es sich um einen Abschnitt mit einer Länge von sechs Videos, der eine Stunde und fünf Minuten dauert.
Der Schnitt ist genauso wichtig wie das Drehen eines Films.
Martin zeigt seine Bewunderung für seine vertrauenswürdige Kollegin Thelma Schoonmaker.
Er erzählt Ihnen, wie er mit dem Cutter zusammensitzt und den Film im Team schneidet.
Selbst dort übernimmt er seine Verantwortung als Regisseur, überprüft die Beleuchtung, fügt den Mist hinzu, den er vielleicht nicht braucht, lässt die goldenen Teile weg, um einer Aufnahme mehr Sinn zu verleihen, oder verwirft all das und beginnt von vorne.
Der Schnitt ist ebenso ein Prozess wie das Filmen selbst.
Farbe ist in einem Film wichtig, und Martin erzählt Ihnen von seiner Bewunderung für Technicolor sowie Schwarzweiß und wie man sie verwenden könnte.
Aber er gibt Ideen, wie sich Schwarz und Weiß in einer Aufnahme in Licht und Schatten verwandeln und immer noch denselben Effekt erzielen könnten.
Als nächstes ist Sound an der Reihe.
Martin erklärt, wie das Schaffen von Stimmung und Atmosphäre Ihr Hauptanliegen beim Sounddesign sein sollte.
Er schlägt vor, es mit dem Klang nicht zu übertreiben und wie man positivere Ergebnisse erzielen kann, wenn man es einfach hält, anstatt mehrere Klangebenen hinzuzufügen.
Und wie Musik ein weiteres wichtiges Element ist, wenn es um Klang geht.
Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine Melodie auswählen oder erstellen, die zu Ihrer Handlung und dem Bereich, in dem sie gedreht wird, passt.
Das zu verstehen, kann einen großen Unterschied für das Publikum machen und genau die Stimmung erzeugen, die Sie wollen.
Don a Scene brechen
In diesem Abschnitt schlüsselt Martin für Sie fünf Szenen in 14 Minuten auf und erklärt, wie Sie beim Filmen der Aufnahmen auf Licht und Ton achten müssen.
Wie die Positionen der Schauspieler sind und wie Sie Ihre Szenen komponieren und die emotionalen Effekte zu Ihrem Vorteil nutzen können.
Werbung für Ihren Film
Martin erklärt weiter, wie Werbung eine wichtige Rolle spielt.
Als Filmemacher müssen Sie sicherstellen, dass Sie anwesend sind, um für Ihren Film zu werben, und ihn schlängeln, um die maximale Anzahl von Menschen zu erreichen. Martin erklärt, wie Plakate bei der Werbung effektiv sein können.
Binden Sie Ihre Schauspieler in Werbeaktivitäten ein, da sie das Gesicht Ihres Films sind.
Dies ist nur ein kleiner Einblick, worum es in dem Kurs wirklich geht.
Sobald Sie den Kurs belegen, werden Sie erkennen, wie tief Martin seinen Standpunkt dargelegt hat.
Der Kurs führt Sie in die Tiefe aller Aspekte des Filmemachens, und ich bin sicher, dass Sie jeden Teil davon genießen werden.
Wer sollte den Kurs belegen?
Jeder und jederIch interessiere mich für Filme muss diesen Kurs belegen. Wenn Sie in irgendeiner Weise mit Filmen zu tun haben. Sie könnten Schauspieler, Regisseur, Assistent oder Redakteur sein.
Sie müssen diesen Kurs belegen, da er Ihnen das erklärt Grundlagen des Filmemachens. Der letzte Teil dieses Kurses besteht darin, dass Sie von den Besten auf diesem Gebiet lernen können.
Du lernst Martins Vision kennen und bekommst Hinweise, wie auch du deine Vision weiterentwickeln kannst.
Am Ende werden Sie verstehen, warum Martin Scorsese der Filmemacher ist, der er ist, und warum er so gut in dem ist, was er tut.
Workbook
Zusammen mit diesem Kurs erhalten Sie eine 74-seitige Broschüre, in der alles zusammengestellt ist, worüber Martin in den Video-Lektionen gesprochen hat. Es handelt sich eher um einen zusammenfassenden Text.
Das Arbeitsbuch hat auch viele Aufgaben für Sie am Ende jedes Kapitels.
Nein, keine Sorge. Bei den Aufgaben geht es nicht um Stress, aber sie sind auf jeden Fall eine große Hilfe bei der Entwicklung Ihrer Vision und der Entwicklung Ihrer Beobachtungsfähigkeiten.
Außerdem enthält es nach jedem Kapitel eine „Mehr erfahren“-Box, in der Sie weitere Lernquellen zu diesem bestimmten Thema finden.
Seien es Filme, Bücher oder sogar Websites.
Sie werden ermutigt, Ihre Aufgabe online auf The Hub zu veröffentlichen, wo Sie mit Ihren Kollegen oder Sub-Dozenten chatten und Feedback erhalten oder eine Diskussion führen können.
Martin Scorsese Masterclass Pricing
Sie können auf die MasterClass-Jahresmitgliedschaft zugreifen für $180, jährlich abgerechnet.
Diese Mitgliedschaft beinhaltet nicht nur die Martin-Scorsese-Meisterklasse, sondern bietet auch ein Jahr lang uneingeschränkten Zugang zu mehr als 100 anderen Meisterkursen.
Das bedeutet, dass Sie im Wesentlichen 15 US-Dollar pro Monat zahlen, die jährlich in Rechnung gestellt werden, für eine breite Palette von Kursen, darunter Filmemachen, Kochen, Schreiben und mehr.
Holen Sie sich die Masterclass All-Access zum Bestehen für nur 180 $. Besuchen Sie diese Seite, um die zu erhalten Masterclass-Gutscheincode jetzt sofort.
Martin Scorsese ist ein legendärer Mann. Er hat die Branche mit großartigen Filmen wie „Taxi Driver“, „Good Fellas“, „Shutter Island“ und „Gangs of New York“ gesegnet, und die Liste geht weiter und weiter. Jeder Film von Martin Scorsese hat eine einzigartige Perspektive und eine erstaunliche Handlung.
📄 Bekommen wir ein Arbeitsbuch?
Sie erhalten eine 74-seitige Broschüre, die eine Zusammenstellung von allem ist, worüber Martin in den Videolektionen gesprochen hat. Es ist eher ein zusammenfassender Text.
🎬 Wer sollte den Kurs belegen?
Jeder, der sich für Filme interessiert, muss diesen Kurs besuchen. Wenn Sie in irgendeiner Weise mit Filmen zu tun haben. Sie könnten Schauspieler, Regisseur, Assistent oder Redakteur sein.
🙎♂️ Was ist MasterClass?
MasterClass ist die Streaming-Plattform, die es jedem ermöglicht, Hunderte von Videolektionen anzusehen oder anzuhören, die von über 100 der Weltbesten unterrichtet werden.
Zusammenfassung
Ehrlich gesagt hat mir der Kurs Spaß gemacht. Obwohl ich ein paar Pausen gemacht habe, als der Kurs überwältigend wurde.
Es gibt so viel zu lernen, dass Sie mit Martins Tempo mithalten müssen.
Das Beste, was Martin Scorsese lehrt, ist, dass Sie mit Ihrer Erfahrung am meisten lernen.
Die Art und Weise, wie er dich mutig macht, indem er dich ermutigt, das zu tun, was du tun musst, ist das, was ich schätze.
Die technischen Details wurden in nicht-technischen Worten erklärt, wodurch sie leicht verständlich sind.
Das macht Lust auf mehr Tipps zum Thema.
Die Kameraperspektive und Aufnahmen wurden schön erklärt.
Außerdem hat mir an diesem Kurs am besten gefallen, wie Martin einige seiner Lieblingsaufnahmen aufgeschlüsselt und erklärt hat.
Da wurde mir klar, dass selbst alle zehn Sekunden in einem Film so akribisch geplant und umgesetzt werden.
Ich hoffe, dass Ihnen allen dieser Kurs gefällt und Sie das Beste daraus machen, so wie ich es getan habe. Schließlich lernen Sie von einem legendären Regisseur!
Ich hoffe also, dass euch die Rezension gefallen hat. Wir würden gerne Ihre Meinung dazu im Kommentarbereich unten hören.
Außerdem kann ich den Filmmaking Masterclass-Kurs von Martin Scorsese wärmstens empfehlen, und wenn Sie daran teilnehmen möchten, machen Sie bitte ohne Bedenken weiter.
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Aishwar Babber ist eine leidenschaftliche Bloggerin und digitale Vermarkterin. Er liebt es, über die neuesten Technologien und Gadgets zu reden und zu bloggen, was ihn zum Laufen motiviert GizmoBase. Derzeit setzt er seine Expertise in den Bereichen digitales Marketing, SEO und SMO als Vollzeit-Vermarkter in verschiedenen Projekten ein. Er ist ein aktiver Investor in AffiliateBay. Sie können ihn auf finden Twitter, Instagram & Facebook.
