Ron Howard Masterclass Review 2024: Lohnt sich der Hype?
Zuletzt aktualisiert am: 2. Januar 2024 von Aishwar Babber | Fakten geprüft
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Ron Howard Meisterklasse
GESAMTURTEIL
Ich habe kürzlich an der MasterClass von Ron Howard teilgenommen und war durch und durch beeindruckt. Seine große Erfahrung und Leidenschaft für das Filmemachen kommen in den spannenden Unterrichtsstunden zum Ausdruck. Der Kurs bietet tiefe Einblicke in das Geschichtenerzählen, praktische Techniken des Filmemachens und die Bedeutung von Arbeitsbeziehungen. Die übersichtlichen Lektionen und das herunterladbare Arbeitsbuch sind unschätzbare Ressourcen für jeden angehenden Filmemacher
Haben Sie jemals davon geträumt, Filme wie ein Profi zu drehen? Ich habe es getan und Deshalb habe ich mir Ron Howards MasterClass angesehen.
Lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist, als würden Sie Hollywoods Geheimnisse lüften. Ron Howard, das Genie hinter Filmen wie „A Beautiful Mind“, zeigt Ihnen, wie Sie fantastische Filme erstellen. In dieser Bewertung Ich werde meine Erfahrungen teilen.
Vom Lernen wie man eine Geschichte erzählt zu Umgang mit einer Kamera, jede Unterrichtsstunde fühlte sich an, als wäre ich direkt an einem Filmset mit Ron dabei. Ob Du bist ein absoluter Anfänger oder jemand, der liebt es, Videos zu machen, diese Klasse ist ein Game-Changer.
Es geht nicht nur um die technischen Dinge; Es geht um Erwecken Sie Ihre Geschichten zum Leben. Bleib bei mir, und Ich werde Ihnen sagen, warum diese MasterClass eine großartige Wahl für Filmfans ist oder jeder, der Filme drehen möchte!
Ron Howard, ein Top-Regisseur in Hollywood und ein Oscar-Gewinner für „Apollo 13“, unterrichtet diese Klasse.
Er glaubt, dass Regie eine Kunst ist, und er zeigt Ihnen, wie es geht Denken Sie wie ein Künstler.
Diese MasterClass ist perfekt, wenn Sie davon träumen Regiekarriere. Es ist nicht nur eine Klasse; Es ist eine Chance, von einem der Besten zu lernen.
Wenn Sie es also ernst meinen, Regie zu führen, Ron Howards MasterClass ist der Weg zu gehen. Probieren Sie es jetzt aus und beginnen Sie Ihre Reise ins Filmemachen!
Jeder, der sich für Regie interessiert, angehende Regisseure oder etablierte Regisseure, die von Ron Howard lernen möchten
🕒 Zeitdauer
Über 7 Stunden (464 Minuten), selbstbestimmtes Lernen
???? Rating
8.5 aus 10
💰 AnzeigenPreise
180 $ für den MasterClass All-Access Pass mit 30-tägiger Geld-zurück-Garantie
???? Gesamteindruck
Der Kurs bietet vertiefte Einblicke in die Regiearbeit mit Unterricht und Workshops am Set. Es enthält ein 39-seitiges Arbeitsbuch mit Unterrichtsmaterialien und Aufgaben. Zu den Vorteilen zählen das direkte Lernen von Ron Howard, eine gut durchdachte Kursstruktur und der Zugang zu einer Community. Ein Nachteil ist die Gründlichkeit des Kurses, die für einige langwierig sein kann.
Über Ron Howard
Sie alle müssen mit Ron Howard vertraut sein.
Du kennst ihn vielleicht als Oscar-Preisträger, ein Produzent, ein Schauspieler und einer der größten Geschichtenerzähler Hollywoods.
Ron Howard ist eine Legende auf beiden Seiten der Kamera.
Als Kind brachte ihn seine Darstellung von Opie in „The Andy Griffith Show“ und Richie Cunningham in „Happy Days“ in jedes Wohnzimmer Amerikas.
Nachdem er die Schauspielerei verlassen hatte, um Regie zu führen, Ron Howard entwickelte einen umfangreichen Lebenslauf als Regisseur, der „Cocoon“, „Splash“, „Parenthood“, „Apollo 13“, „A Beautiful Mind“, „Frost/Nixon“, „Solo: A Star Wars Story“ und die beliebte TV-Serie „Arrested Development“ umfasst.
Er ist nicht nur ein Kassenschlager, sondern auch ein zweifacher Oscar-Preisträger.
MasterClass, eine 2015 gestartete Online-Bildungsplattform. Sie bietet Videoinhalte, die von weltbekannten Experten in verschiedenen Bereichen erstellt wurden.
MasterClass erfreute sich schnell großer Beliebtheit und umfasste über 150 Kurse, die von Prominenten wie Gordon Ramsay, Hans Zimmer und David Lynch unterrichtet wurden.
Die Plattform zeichnet sich durch hochwertige Produktion und Videoklarheit aus. Weitere Informationen finden Sie in unserem MasterClass-Test.
Allerdings ist MasterClass möglicherweise nicht für jeden geeignet. Ich werde die Vor- und Nachteile besprechen und hoffe, Ihnen bei der Entscheidung für eine Einschreibung zu helfen.
Ron Howard Masterclass – Ein kurzer Überblick
Nachdem Sie nun über den Tutor Bescheid wissen, wollen wir uns mit dem Angebot des Kurses befassen.
In diesem Video erzähle ich Ihnen nicht nur mehr über diesen Regie-Meisterkurs, sondern gebe Ihnen auch Tipps einige großartige Einblicke in das, was dieser Meisterkurs bietet.
Also unbedingt bis zum Ende anschauen!
Ron Howard drehte seinen ersten Film in 15 Tagen mit 300,000 Dollar.
Heute haben seine Filme über 1.8 Milliarden Dollar eingespielt.
In seinem allerersten Online-Regiekurs entschlüsselt der Oscar-prämierte Regisseur von Apollo 13 und A Beautiful Mind sein Handwerk wie nie zuvor.
In Lektionen und Workshops am Set lernen Sie, wie Sie Ideen bewerten, mit Schauspielern arbeiten, Szenen blockieren und Ihre Vision auf die Leinwand bringen.
In dieser Meisterklasse unterrichtet Ron Howard während seines gesamten Unterrichts Regie, Schnitt und Geschichtenerzählen.
Kommen wir nun zu dieser Meisterklasse.
Sie starten diese Klasse mit dem Klassen-Trailer und der Einführung. Machen Sie sich mit dem Tutor vertraut und tauchen Sie dann direkt in die verschiedenen Abschnitte dieser Klasse ein.
Diese Meisterklasse hat 7 Abschnitte und 31 Unterabschnitte.
Jeder Abschnitt ist perfekt in sachkundige Lektionen unterteilt, die ungefähr 10 Minuten lang sind.
Wenn Sie auf der Suche nach einer spannenden Lerneinheit sind, dann sollten Sie unbedingt an diesem Kurs teilnehmen.
Ron Howard hat so viel zu bieten, und dieser Meisterkurs ist mehr als nur 7 Stunden lang.
Ja! Du hast mich richtig gehört. Ron Howard Lehrt Sie insgesamt 464 Мinuten. Und Sie können direkt von ihm lernen. Und das Beste daran? Sie können diesen Kurs in Ihrem eigenen Tempo absolvieren.
Neben tollen Lektionen erhalten Sie auch Zugriff auf ein wunderbares Arbeitsbuch.
Dieses 39-seitige Arbeitsbuch enthält alle unterrichtsbezogenen Materialien, Unterrichtszusammenfassungen, Aufgaben, ergänzende Materialien und Tipps, die Ron während der Meisterklasse weitergegeben hat.
Vergessen Sie nicht, es herunterzuladen, bevor Sie beginnen.
Ron Howard Masterclass: Ein Spaziergang durch jeden Abschnitt
Werfen wir nun einen Blick auf alle Abschnitte und werfen einen Blick darauf, was jeder Abschnitt zu bieten hat. Ich werde Sie auch darüber informieren, was jede Lektion bietet.
Abschnitt: 1
Der erste Abschnitt ist die Bedeutung einer Geschichte. Der Regisseur ist immer der Hüter jeder Geschichte.
Er ist derjenige, der die Geschichte stärkt.
In diesem ersten Abschnitt lehrt uns Ron, wie wir die Geschichte, die wir erzählen wollen, verstärken können.
Dieser Abschnitt besteht aus 4 Kapiteln und ist 43 Minuten lang. Schauen wir uns an, was jede Lektion zu bieten hat.
In der ersten Lektion geht es um die Auswahl einer Geschichte.
Für Ron ist es sehr wichtig, dass Geschichten eine emotionale Wirkung haben. Die Geschichte sollte dem Publikum etwas Neues und Thematisch Interessantes bieten, das seine Aufmerksamkeit, seine Zeit und sein Geld verdient.
Auch die Frische spielt eine sehr wichtige Rolle, denn Sie möchten nicht, dass Ihr Publikum das Gefühl hat, diese Geschichte schon einmal gehört oder gesehen zu haben.
In dieser Lektion zeigt uns Ron, wie wir unsere Geschichte so auswählen, dass sie beim Publikum Eindruck hinterlässt.
Die zweite Lektion ist die Bewertung eines Skripts.
Ron organisiert seit mehr als 15 Jahren seine Gedanken und verfügt über eine eigene Checkliste mit Dingen, die er zur Bewertung und Stärkung eines Drehbuchs verwendet. In dieser Lektion lernen wir Rons Methode kennen, unsere eigene Checkliste zu erstellen, und lernen auch die Schlüsselkomponenten eines großartigen Drehbuchs kennen.
Die dritte Lektion ist das Verfeinern eines Skripts.
Wenn wir unseren Freunden eine Geschichte über unseren letzten Urlaub oder ein Date erzählen, erzählen wir die Geschichte.
Den meisten von uns ist wahrscheinlich klar, dass die Geschichte, wenn wir sie zum ersten Mal als Anekdote erzählen, etwas zu lang ist. Wenn Sie es das nächste Mal erzählen, werden Sie es wahrscheinlich etwas besser sagen.
Warum? Weil es Kommunikation ist und bedeutet, eine Idee auszudrücken. Drehbücher müssen auf kreativer und intellektueller Ebene funktionieren. In dieser Lektion erklärt uns Ron, dass es beim Umschreiben keine Abkürzung gibt, und er erzählt uns, wie er sicherstellt, dass ein Drehbuch „kamerabereit“ ist, bevor es mit der Produktion beginnt.
Die vierte Lektion ist Story Inspiration:
Fallstudien. Ron arbeitet immer dann an einer Idee, wenn er einen Anflug von Inspiration verspürt, die normalerweise vom Thema, seiner persönlichen Beziehung zu der Idee oder ihrer Frische herrührt.
In dieser Lektion erfahren wir, wie sein Ansatz ihm geholfen hat, einige seiner beständigsten und beliebtesten Filme zu schaffen.
Abschnitt: 2
Der zweite Abschnitt ist die Vorproduktion.
In diesem Abschnitt, Ron Howard spricht über alle wichtigen Mitarbeiter, die ihn herausfordern und ihm helfen, alle Entscheidungen, die er von der Entwicklungs- bis zur Produktionsphase des Films trifft, zu stärken.
Dieser Abschnitt dauert 1 Stunde und 39 Minuten und hat & Unterabschnitte. Lassen Sie uns in jeden Unterabschnitt schauen und herausfinden, was jede Lektion bietet.
Die erste Lektion in diesem Abschnitt ist die Entwicklung des Films.
Ron sagt, dass während des gesamten Entwicklungsprozesses Ihre Entscheidungen und Überzeugungen als Regisseur auf die Probe gestellt werden.
Die Leute werden an Ihren Entscheidungen zweifeln, also müssen Sie herausfinden, ob Sie dieses Drehbuch und diese Entscheidungen artikuliert verteidigen können oder nicht. Wenn ja, dann ist es an der Zeit, Ihre Idee zu überdenken.
In dieser Lektion zeigt uns Ron, wie wir die besten Mitarbeiter finden, um durch die Entwicklungshölle zu navigieren und die Projekte zum Leben zu erwecken.
Die zweite Lektion ist Zusammenarbeit: Teil 1.
Ron genießt die Aufregung der Zusammenarbeit. Er glaubt, dass es uns allen eine Art kreatives Sicherheitsnetz bietet, aber darüber hinaus gibt es einem Set einfach großartige Energie. Ron erzählt uns auch, wie die Arbeit in Dreiergruppen das Beste aus einem kreativen Team herausholen kann.
Die dritte Lektion ist Zusammenarbeit: Teil 2.
Obwohl Ron davon überzeugt ist, dass die Zusammenarbeit für Rons Prozess von zentraler Bedeutung ist, warnt er in der Lektion davor, die Leitung durch ein Komitee zu übernehmen. Ron sagt, dass die Direktoren das Selbstvertrauen haben müssen, allen zuzuhören, aber auch sich selbst zuzuhören.
TDie vierte Lektion ist die Arbeit mit Kameraleuten.
In dieser Lektion zeigt Ihnen Ron, wie Sie den richtigen Mitarbeiter finden, sich auf ihn verlassen und mit ihm zusammenarbeiten, um den visuellen Ton Ihres Films zu definieren. Ron sagt, dass er in der großen Zusammenarbeit bei der Produktion von Filmen und Fernsehsendungen mehr von Kameraleuten gelernt hat als wahrscheinlich jeder andere.
Die fünfte Lektion ist Kinematographie.
Ron denkt über filmische Entscheidungen fast wie eine Figur im Film nach. Er sagt, dass er sich selbst eher so sieht, wie ein Schauspieler eine Figur versteht und versucht, in diese Figur einzudringen. In dieser Lektion erfahren wir, wie Beleuchtung, Objektive und stilistische Entscheidungen Ihrem Film visuelle Kraft verleihen und ihn sehr wirkungsvoll machen können.
Die sechste Lektion ist Produktionsdesign.
Der Produktionsdesigner ist die Person, die dafür verantwortlich ist, dass die Bühne für jede einzelne Szene vorbereitet ist.
Er sorgt auch dafür, dass ein praktischer Ort so aussieht, wie er aussehen muss, damit man die Geschichte dort gut erzählen kann.
Die Produktionsdesigner sind sehr interessante Menschen, Träumer mit großer Verantwortung. In dieser Lektion zeigt uns Ron, wie wir den besten Produktionsdesigner finden und wie wir ihn dazu inspirieren können, Sets zu erstellen, die uns dabei helfen, unsere Geschichte zu erzählen.
Die siebte Lektion ist Forschung.
Ron sagt, scheinbar kleine oder triviale Details können eine Szene verankern, die Vision eines Regisseurs stärken und eine stärkere Verbindung zum Publikum aufbauen.
Recherchen helfen herauszufinden, welche Art von Set wir bauen müssten, welche Art von Umgebung wir benötigen könnten und welche Art von Kameraführung dort durchgeführt wurde.
Alles, von der Vorbesetzung bis zur Fertigstellung unseres Films, durchläuft verschiedene Phasen der Recherche, und in dieser Lektion erklärt uns Ron, wie wichtig die Recherche und ihre Verwendungsmöglichkeiten sind.
Sektion 3
Der dritte Abschnitt ist Szenendekonstruktion. In diesem Abschnitt erzählt uns Ron von den verschiedenen Entscheidungen, die er als Regisseur getroffen hat, indem er ikonische Szenen Entscheidung für Entscheidung aufschlüsselte.
Dies ist ein sehr interessanter Abschnitt, der uns ein tieferes Verständnis der drei berühmtesten Szenen von Ron vermittelt.
Dieser Abschnitt hat 3 Unterabschnitte und ist 54 Minuten lang. Lassen Sie uns sehen, was jede Lektion zu bieten hat.
Die erste Lektion ist Szenendekonstruktion:
Jäger des verlorenen Schatzes. Eines Tages saß Ron in einem Flugzeug und Raiders of the Lost Ark lief, und er wollte es noch einmal sehen. Und seine Kopfhörer funktionierten nicht, und im Flugzeug waren keine anderen Kopfhörer verfügbar.
Er war wirklich genervt und schaute sich das Ganze ohne Ton an. Sobald er nach Hause kam, besorgte er sich eine VHS und fing einfach an, sich diese Szene immer und immer wieder ohne Ton anzuschauen.
Und er hat so viel gelernt. Seitdem hat er das mit allen Arten von Szenen gemacht, und er fand es sehr interessant zu sehen, wie großartige Regisseure Szenen inszenieren und drehen.
Wenn man so zuschaut, ist man sensibler für die Details der Art der Mechanik – wohin ist die Kamera gegangen? Wie lange wurde der Schuss verwendet? Wie oft wurde in dieser Szene dasselbe Kamera-Setup verwendet?
In dieser Lektion hilft uns Ron, die Schläge und die dahinter stehende Mechanik besser zu verstehen.
Die zweite Lektion ist Szenendekonstruktion:
Apollo 13. Ron schaut sich die ikonische Startsequenz von Apollo 13 ohne Ton an und dekonstruiert sie für uns.
In diesem Lektion, Ron gibt Ihnen eine kleine Vorstellung davon, wie die Szenen aufgeschlüsselt und ausgeführt wurden. Er erklärt auch, wie sorgfältige Recherchen und Schussplanung den bekannten historischen Moment belebten.
Die dritte Lektion ist Szenendekonstruktion:
Ein schöner Geist. „A Beautiful Mind“, ein Drehbuch von Akiva Goldsman, ist insofern bemerkenswert, als es einen Uber hat.
Das oberste Ziel besteht darin, Ihnen verständlich zu machen, wie es sich anfühlt, psychisch krank zu sein, und im weiteren Sinne, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der in diesen Wahnvorstellungen lebt.
Und das Bemerkenswerte daran ist, dass es eine Konvention des Kinos nutzt. In dieser Lektion erzählt Ron, wie er den Standpunkt des Films an einem ganz entscheidenden Punkt des Films umgedreht hat, um die Erkenntnis einer machtvollen Wahrheit zu unterstreichen.
Abschnitt: 4
Der vierte Abschnitt ist die Arbeit mit Schauspielern.
In diesem Abschnitt lehrt uns Ron, wie wir die Schauspieler in unserem Stück schützen und inspirieren können. Er leitet uns auch bei der Erstellung großartiger Theaterstücke.
Dieser Abschnitt ist 42 Minuten lang und hat 3 Unterabschnitte. Lassen Sie uns einen Blick auf jede Lektion werfen.
TDie erste Lektion ist Casting:
Die Lektion beginnt damit, dass Ron William Wyler zitiert, der eine einfache Formel hatte: Er dachte, dass 90 % der Regie bei Filmen Drehbuch und Besetzung seien, und dann sagte er, die anderen 10 % wüssten, wie man daraus herauskommt
Erst wenn Sie die ersten beiden Dinge richtig gemacht haben. Ron glaubt auch, dass das Casting von entscheidender Bedeutung ist.
In dieser Lektion fordert Ron uns auf, unserem Bauchgefühl zu vertrauen, das Wasser auf die Probe zu stellen und Fehltritte bei der Besetzung zu überwinden, während wir gleichzeitig auf die immateriellen Qualitäten reagieren, die ein Darsteller in die Rolle einbringen kann.
Die zweite Lektion ist „Arbeiten mit den Schauspielern“:Teil 1.
Ron war Schauspieler und daher neigen die meisten Schauspieler dazu, ihm zu vertrauen, was für ihn ein großer Vorteil war.
In dieser Lektion zeigt Ron, wie Sie sich auf die Zusammenarbeit und Zusammenarbeit mit den Schauspielern vorbereiten können und wann Sie ihnen vertrauen können, dass sie die Leistung erbringen, die Sie benötigen. Ron fordert Sie außerdem dringend auf, den Schauspielern zu vertrauen.
Die zweite Lektion ist „Arbeiten mit den Schauspielern: Teil 2“.
In dieser Lektion spricht Ronn darüber, wie sehr er es liebt, auf den Momenten aufzubauen, in denen die Instinkte des Schauspielers mit den Bedürfnissen der Szene übereinstimmen und der Szene eine emotionale Wahrheit verleihen.
Abschnitt: 5
Der fünfte Abschnitt ist „Watch Ron Direct“:
Frost/Nixon. Sie werden beobachten, wie Ron seine Erfahrungen während der Regie seines Klassikers „Frost/Nixon“ aus dem Jahr 2008 teilt. Ron bietet die seltene Gelegenheit, seinen Prozess in Aktion zu beobachten, während er die Schauspieler blockiert und jede Einstellung plant. Der Abschnitt dauert etwa 3 Stunden und ist in 9 Unterabschnitte unterteilt.
Frost/Nixon: Lesung und Inszenierungsprobe
Ron führt Sie durch die Kamera- und Produktionsdesign-Entscheidungen, die ihn inspirierten und überraschten, als er „Frost/Nixon“ drehte.
Die Lektion enthält einige wichtige Erkenntnisse darüber, wie aus Kompromissen Kreativität wird. Ron glaubt, dass es wichtig ist, als Regisseur Energie zu finden.
Als Regisseur müssen Sie Ihren Drehstil so gestalten, dass er die Charaktere widerspiegelt.
Die zweite Lektion ist Frost/Nixon: Feature Staging for Masters.
Lesung und Inszenierungsprobe. Rob sagt, dass die Aufgabe eines Regisseurs darin besteht, die scheinbar endlosen Möglichkeiten der Inszenierung einzugrenzen.
Ron bietet Ihnen die seltene Gelegenheit, einen Blick in seinen Regieprozess in Aktion zu werfen. Ron zeigt dir, wie er eine Szene auf der Bühne probt. Ron spricht während der Probe über die Schauspieler.
Die dritte Lektion ist Frost/Nixon: Feature Staging for Coverage.
Feature-Inszenierung für Master. Ron glaubt, dass es wichtig für den Bühnenaufbau ist. Dieser Ansatz entspricht am ehesten dem Inszenierungsansatz des Originalfilms.
In dieser Lektion werden Sie sehen, wie Ron Master für jedes Setup sammelt. Jeder Schritt wird so lange geprobt, bis er perfekt zu dem Bild passt, das Sie im Kopf haben.
Die vierte Lektion ist Frost/Nixon: Alternative Inszenierungsmöglichkeiten:
Feature-Staging für die Berichterstattung. Ron zeigt Ihnen, wie er die gesamte Berichterstattung aufnimmt, von der er weiß, dass er sie für die kreativen Entscheidungen im Schnitt optimieren muss. Ron deckt einige Master ab, damit er die gewünschte Szene bearbeiten und später die Auswahl treffen kann.
Die fünfte Lektion ist Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Alternative Staging-Möglichkeiten. Ron glaubt, dass es jetzt wichtig ist, alle anderen Möglichkeiten in Betracht zu ziehen.
Ron hat jetzt alle seine Meisterschüsse und zusätzliche Abdeckung. Er versucht immer, andere Möglichkeiten auszuloten, die oft den natürlichen Instinkten eines Schauspielers folgen.
Er sagt, dass man die Szene mit verschiedenen Möglichkeiten so viel wie möglich beleben muss.
Die sechste Lektion ist Frost/Nixon: Steadicam-Inszenierung für Frost POV.
Steadicam-Staging. Ron experimentiert mit der Idee längerer Steadicam-Aufnahmen. Ron führt die Schauspieler durch den Steadicam-Probenprozess und beginnt mit der Inszenierung der Steadicam-Aufnahmen. Ron überarbeitet die Szene für eine Steadicam-Aufnahme, die von den Schauspielern technische Bewegungen und Choreografie erfordert.
Die siebte Lektion ist Frost/Nixon: Staging for Indie Shoot.
Steadicam-Inszenierung für Frost POV. Ron zeigt mittels Steadicam-Inszenierung eine andere Perspektive. Ron zeigt Ihnen einen alternativen Ansatz, den er im Film hätte ausprobieren können.
Er nutzt eine Steadicam, um aus der Sicht von David Frost zu fotografieren. Er dreht die Szene aus Frosts Perspektive, was die Dynamik der Szene verändert.
Die achte Lektion ist Frost/Nixon: Staging Review
Inszenierung für Indie-Shooting. Bei Indie-Filmen ist das Budget für die Regisseure knapp, die Filme gehören nicht zum Mainstream und man hat wirklich weniger Zeit.
Wenn Sie am Set Kompromisse eingehen müssen, rät Ihnen Ron, die Inszenierung einfach zu halten. Dieser Ansatz mit Indie-Aufnahmen maximiert die Berichterstattung bei begrenzten Ressourcen, die dem Regisseur zur Verfügung stehen.
Die neunte Lektion ist Frost/Nixon:
Inszenierungsüberprüfung. Als Regisseur müssen Sie im Inszenierungsprozess flüssig sein und bei den Aufnahmen flexibel sein. Am Ende des Tages müssen Sie bei Ihren Schlägen die beste Leistung erzielen. In dieser Lektion erklärt Ihnen Ron, was er bei der Planung der einzelnen Aufnahmen berücksichtigt hat, während er die Inszenierungsübungen durchgeht.
Abschnitt: 6
Der sechste Abschnitt ist die Postproduktion.
In diesem Abschnitt zeigt uns Ron Howard, wie wir unsere Geschichte durch Bearbeitung, Hinzufügen von Soundeffekten und den Einsatz anderer Techniken schärfen können.
Dieser Abschnitt ist so wichtig, da er uns hilft, unserem Film den letzten Schliff zu geben.
Dieser Abschnitt hat 4 Unterabschnitte und ist 44 Minuten lang. Werfen wir einen kurzen Blick auf die einzelnen Unterabschnitte.
Die erste Lektion ist die Bearbeitung von Teil 1.
Laut Ron ist der Bearbeitungsprozess die Zeit, in der man die endgültige Neufassung eines Films durchführt. Der Schnitt ist der Prozess, bei dem der Film oder die Fernsehsendung tatsächlich erstellt wird.
In dieser Lektion zeigt uns Ron, wie Sie den richtigen Editor für Ihren Film finden und wie Sie gemeinsam einen Schnittstil für Ihren Film entwickeln können.
Die zweite Lektion ist die Bearbeitung von Teil 2.
Das Bearbeiten ist einerseits eine sehr persönliche Angelegenheit, aber es ist auch eine Zeit, in der ein gewisses Maß an Objektivität durch Außenstehende wirklich von Vorteil sein kann.
Ron sagt, dass es von entscheidender Bedeutung ist, dass man die Themen, die Ideen, die Geschichte, die man erzählen möchte, die Sache, an die man von Anfang an geglaubt hat, weiterhin versteht und sich dennoch nicht daran festklammert.
In dieser Lektion macht Ron deutlich, dass der erste Schnitt einem das Herz brechen wird, man aber im Entdeckungsprozess weiterhin den Nervenkitzel finden muss.
Die dritte Lektion ist Sounddesign.
Ron glaubt, dass Sounddesign ein weiteres Werkzeug ist. Es ist eine andere Ausdrucksform. Und weil wir auf Geräusche auf einer Art Urebene reagieren, funktioniert es ein bisschen wie Musik.
Daher ist das Hinzufügen eines Tons zu einem Film genauso wichtig wie das Löschen eines Tons. In dieser Lektion geht es darum, einen Sound zu entwerfen, der zu Ihrer Geschichte passt.
Die vierte Lektion ist Musik und Partitur. In dieser Lektion erklärt Ron, wie die talentiertesten Komponisten Details der Darbietungen von Schauspielern aufgreifen und musikalische Hinweise entwickeln, die eine Geschichte vertiefen.
Er legt auch Wert darauf, mit den Komponisten zu sprechen, als würde man mit Schauspielern sprechen, und er spricht auch davon, Partituren zur Verstärkung von Themen zu verwenden. Darüber hinaus bespricht er den Frost/Nixon-Score und einen wunderschönen Mind-Score.
Abschnitt: 7
Der siebte Abschnitt ist Abschiedsworte.
Es handelt sich um eine zweiminütige Lektion mit dem Titel „Finde eine Geschichte, die dir gefällt“. In Nach dieser Lektion schließt Ron die Meisterklasse mit seinen weisen Worten ab.
Ron bittet dich, offen zu sein für die Momente und Erfahrungen, die dich inspirieren. Und er fordert Sie auch auf, immer eine Geschichte zu finden, die Sie lieben, und sie ohne zu zögern zu erzählen.
Wer sollte diesen Kurs belegen?
Nachdem Sie nun wissen, worum es in den einzelnen Abschnitten geht, lassen Sie uns besprechen, wer diesen Kurs belegen soll.
Jeder, der Lust auf Regie hat, kann diesen Studiengang belegen.
Wenn Sie ein angehender Regisseur sind oder über eine Karriere als Regisseur nachdenken, sollten Sie diesen Kurs ebenfalls belegen.
Selbst wenn Sie ein Regisseur sind und wichtige Lektionen von Ron möchten, können Sie den Kurs belegen. Dieser Kurs ist voll von sachkundigen Lektionen und wird Ihnen definitiv dabei helfen, das Level zu verbessern.
Dies ist eine einzigartige Meisterklasse, sodass jeder, der sie sieht, definitiv davon profitieren und viele Lektionen von Ron mitnehmen wird.
Vor- und Nachteile der Ron Howard Masterclass
Vorteile:
Jetzt werden wir über die Vorteile dieses Kurses sprechen. Der größte Vorteil besteht darin, dass Sie direkt vom „Ron Howard“ lernen können, und das auch noch für insgesamt 464 Minuten, also mehr als siebeneinhalb Stunden.
Ron teilt viele seiner persönlichen Erfahrungen und Techniken mit, die Ihnen auf Ihrer Reise auf jeden Fall sehr nützlich sein werden.
Die gesamte Meisterklasse ist sehr schnell und in großartige Lektionen unterteilt. Ron macht alle Konzepte durch seine einzigartigen Lehrmethoden sehr einfach zu verstehen.
Zusammen mit der Meisterklasse erhalten Sie auch ein großartiges herunterladbares Arbeitsbuch, das Sie während des gesamten Kurses begleiten wird.
Sie erhalten auch Zugang zu einer großen gleichgesinnten Community, mit der Sie Ihre Probleme diskutieren und Ihre Ideen teilen können.
Nachteile:
Ein bisschen ausführlich, daher finden einige von Ihnen es langwierig
Ron Howard Masterclass Preisgestaltung
Ron Howards MasterClass, bekannt für seine außergewöhnlichen Einblicke in das Filmemachen, ist über verschiedene Abonnementpläne von MasterClass zugänglich.
Die günstigste Option beginnt bei 10 US-Dollar pro Monat, wird jedoch jährlich in Rechnung gestellt, sodass Sie das ganze Jahr auf einmal bezahlen müssen.
Für diejenigen, die mehr Flexibilität oder Zugriff für mehrere Benutzer wünschen, bietet MasterClass zusätzliche Pläne: ein Einzelabonnement für einen Benutzer für 15 $ pro Monat, einen Duo-Plan für zwei Benutzer für 20 $ pro Monat,
und ein Familienplan, der bis zu sechs Benutzer für 23 $ pro Monat beherbergt. Jeder dieser Pläne ermöglicht vollen Zugriff auf alle Kurse von MasterClass, einschließlich Ron Howards umfassendem Regiekurs.
Ron Howard Meisterklasse Testimonials
Dies gab mir so viele verschiedene Sichtweisen und Blickwinkel, um eine großartige Geschichte zu erzählen, plus die verschiedenen Hürden, die angegangen werden müssen. Vielen Dank Ron..!!
Einige großartige Kurse auf dieser Seite, aber ich muss sagen, dass dies bisher mein Favorit ist! Vielen Dank, dass Sie Ihr Wissen mit uns teilen. Es ist nichts, was Sie tun müssen oder müssen, also sehr zu schätzen. Große Klasse, 10/10, danke, Ron.
Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass Sie die bestmögliche Lernerfahrung haben. Wenn MasterClass nicht für Sie geeignet ist, senden Sie uns innerhalb von 30 Tagen nach dem Kaufdatum Ihres Abonnements eine E-Mail. Wir bieten eine volle Rückerstattung an.
🤑Wie hoch sind die Preise für die Meisterklasse?
Der Masterclass All-Access Pass wird mit 180 $ in Rechnung gestellt und beinhaltet eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie.
📺 Wo kann ich zuschauen?
Mit MasterClass können Sie jederzeit und überall lernen und sich inspirieren lassen, einschließlich Ihrem Smartphone, PC, Apple TV, Amazon Fire TV und Roku-Streaming-Media-Playern. Sie können sogar Ihre Lieblingslektionen herunterladen und im Flugzeug ansehen oder während der Fahrt im Nur-Audio-Modus anhören
💁Was ist MasterClass?
MasterClass ist die Streaming-Plattform, die es jedem ermöglicht, Hunderte von Videolektionen anzusehen oder anzuhören, die von über 100 der Weltbesten unterrichtet werden.
Fazit: Ron Howard Masterclass Review 2024
Ich war schon immer neugierig auf Regie, wie Szenen gedreht werden und wie Filme gemacht werden.
Auch wenn ich kein aufstrebender Regisseur bin, hat mir dieser Meisterkurs viele Lektionen über die Kunst des Regisseurs beigebracht, die mir immer in Erinnerung bleiben werden.
Außerdem bin ich schon lange ein großer Fan von Ron Howard und als ich von diesem Meisterkurs hörte, habe ich mich sofort angemeldet.
Für mich hat sich dieser Meisterkurs auf jeden Fall gelohnt, und ich bin mir sicher, dass er auch für Sie nützlich sein wird.
Ich hoffe also, dass Ihnen die Ron Howard Masterclass-Rezension gefallen hat und dass Sie Ihren Zweck gut erfüllt haben.
Wir würden uns freuen, Ihre Gedanken dazu im Kommentarbereich unten zu hören.
Außerdem kann ich den Regie-Meisterkurs von Ron Howard wärmstens empfehlen.Und wenn Sie es weiterverfolgen möchten, machen Sie bitte ohne zu zögern weiter.
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Aishwar Babber ist eine leidenschaftliche Bloggerin und digitale Vermarkterin. Er liebt es, über die neuesten Technologien und Gadgets zu reden und zu bloggen, was ihn zum Laufen motiviert GizmoBase. Derzeit setzt er seine Expertise in den Bereichen digitales Marketing, SEO und SMO als Vollzeit-Vermarkter in verschiedenen Projekten ein. Er ist ein aktiver Investor in AffiliateBay. Sie können ihn auf finden Twitter, Instagram & Facebook.
