¿Alguna vez has soñado aprender fotografía de un profesional? Eso es lo que sentí cuando me inscribí La clase magistral de Annie Leibovitz.
Es como sentarse con un viejo amigo que resulta ser un fotógrafo mundialmente famoso! Annie no sólo te muestra cómo tomar fotografías; ella te lleva en un viaje, compartiendo historias detrás de sus fotografías icónicas.
Sus lecciones son fáciles de seguir, incluso si eres nuevo en la fotografía. Habla de todo, desde trabajar con la luz hasta capturando emociones.
¿Y la mejor parte? Puedes aprender a tu propio ritmo, directamente desde casa. Ya seas principiante o lleves años tomando fotografías, la clase de Annie es como un taller especial solo para ti. ¡Déjame contarte más sobre por qué esta clase es tan buena para cualquiera a quien le guste la fotografía!
Conclusión inicial:
Me he tomado La clase magistral de Annie Leibovitz, y debo decir que es un cambio de juego para cualquier persona interesada en la fotografía.
De inmediato, te sientes atraído por ella. El mundo de la narración a través de imágenes.. Annie hace que las ideas complejas sean sencillas y divertidas de aprender.
Ya seas principiante o una persona que lleva un tiempo tomando fotografías. Este la clase es un tesoro. La forma en que ella enseña sobre Luz, emoción y captura de momentos. es increible.
Es como tener un mentor personal. Recomiendo ampliamente la Masterclass de Annie Leibovitz. por sus lecciones reveladoras y fáciles de seguir que realmente inspiran su viaje fotográfico.
Si te interesa la fotografía entonces deberías inscríbete en la clase magistral de Annie Leibovitz.
Índice del contenido
Resumen de la MasterClass de Annie Leibovitz
| Atributo | Detalles |
|---|---|
| 🎓 Nombre del curso | Clase magistral de Annie Leibovitz |
| 👩🏫 Instructor(es) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Duración de la clase | 15 lecciones en video (3 horas 4 minutos) |
| 🎨 Categoría | Arte y entretenimiento, diseño y estilo |
| 🎯 ¿Para quién es este curso? | El curso es adecuado para personas interesadas en la fotografía, particularmente en la fotografía de retratos. Ofrece información sobre el proceso creativo de Annie Leibovitz, lo que lo hace ideal tanto para los fanáticos de su trabajo como para los aspirantes a fotógrafos. |
| 🕒 Duración del tiempo | 3 horas y 4 minutos |
| 🌟 Calificación | 8.5 de 10 |
| 💰 Precios | $180 |
| 📝 Experiencia general | El curso proporciona una mirada integral al arte de la fotografía, enfocándose en contar historias a través de imágenes. Incluye consejos prácticos y conocimientos de la amplia experiencia de Annie Leibovitz, lo que lo convierte en un recurso valioso para fotógrafos de distintos niveles. |
Acerca de Annie Leibovitz
Antes de sumergirnos en el curso, permítanme tomarme un tiempo para presentarles a la tutora de la clase, Annie Leibovitz.
Annie Leibovitz es una célebre fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus atractivos y dramáticos retratos de celebridades.
Sus fotografías icónicas han aparecido en museos, libros y varias revistas, desde Vanity Fair hasta Rolling Stone.
La Polaroid de Leibovitz de John Lennon y Yoko Ono, tomada cinco horas antes del asesinato de Lennon, se considera la fotografía de portada más famosa de la revista Rolling Stone.
También es la primera mujer en tener una exposición en la Galería Nacional de Retratos de Washington.
Leibovitz trabajaría en diversas ocupaciones durante los años siguientes, lo que le permitió mejorar su talento como fotógrafa.
Las obras de Robert Frank y Henri Cartier-Bresson fueron su principal fuente de creatividad y motivación. En 1969, se fue a Israel y trabajó allí por un tiempo en un kibbutz.
Después de regresar a los Estados Unidos en 1970, Annie Leibovitz comenzó su carrera en la fotografía al conseguir un trabajo como fotógrafa del personal de la publicación Rolling Stone.
En 1973 ya se le había otorgado el puesto de fotógrafa principal de la revista. Este cargo lo ocuparía Leibovitz durante una década, y las imágenes que tomó de una variedad de celebridades contribuirían a la apariencia y la sensación de la revista Rolling Stone.
Leibovitz era conocido por tomar fotografías de un gran número de las estrellas de rock más famosas del mundo. Trabajó con The Rolling Stones en San Francisco en 1971 y 1972, y también fotografió a la banda mientras realizaban su Tour of the Americas en 1975. Ambas experiencias tuvieron lugar en 1975.
La fotografía que Leibovitz le tomó al ex Beatle John Lennon el 8 de diciembre de 1980 es considerada una de sus obras más famosas.
Más tarde, ese mismo día en la ciudad de Nueva York, John Lennon fue asesinado y murió, pero la fotografía que Annie Leibovitz tomó de él y su compañera Yoko Ono aparecería en la portada de Rolling Stone y se convertiría en una imagen icónica del dúo.
Acerca de la clase magistral
Entonces, ¿qué es exactamente una MasterClass? El objetivo de la plataforma de aprendizaje en línea conocida como MasterClass se puede resumir en una sola frase:
Para darle la oportunidad de adquirir conocimientos de los mejores del mundo. En el sitio web, puedes inscribirte para recibir lecciones impartidas por figuras de renombre como Samuel L. Jackson, Serena Williams y Gordon Ramsay, entre muchos otros.
Hay más de 150 clases diferentes que se pueden tomar en la plataforma, y si tiene un pase de acceso completo, podrá hacerlo sin restricciones.
Descripción general de la clase magistral de Annie
Una de las cosas que puede sorprenderte es el hecho de que Annie no brinda mucha información sobre las verdaderas habilidades de tiro.
Es considerablemente más comunicativa con sus puntos de vista, sentimientos y filosofía personal que guían su vida.
Sin embargo, hay mucho que puedes aprender de esta clase, como aprender a desarrollar tus habilidades y obtener un punto de vista diferente de un fotógrafo que ya ha logrado el éxito en su industria.
Cualquiera que esté interesado en irrumpir en la industria encontrará que el curso proporciona una gran cantidad de material que puede ser útil y, en general, motivador.
Tu imaginación se nutrirá y te inspirarás para intentar cosas nuevas si aprovechas las Pase de acceso total a MasterClass, que es una forma fantástica de disfrutar de esta clase y de otras.
A todos los que disfrutan de la fotografía son fanáticos de Annie, o simplemente quieren aprender algo nuevo, les encantará este curso y se llevarán un montón de nuevas ideas y el deseo de comenzar a crear retratos maestros que serán atesorados a partir de este momento.
curso introductorio
En este curso, Annie Leibovitz nos lleva a su estudio y a sus sesiones para enseñarnos todo lo que sabe sobre retrato y contar historias a través de imágenes.
Annie nos lleva detrás de escena de sus retratos favoritos y más famosos de todos los tiempos y nos explica la historia detrás de estas imágenes y lo que significan.
En su primera clase en línea, analiza su proceso creativo.
Esta clase magistral también incluye un estudio de caso en el set con la chef Alice Waters.
También nos muestra el proceso de postproducción en su estudio.
También aprenderemos sobre narración de cuentos, investigación, observación, iluminación, conceptos fotográficos, trabajo con nuestro sujeto y retratos.
Descripción del Curso
El curso tiene 2 secciones: la vida de un fotógrafo y técnicas de fotografía.
Las dos secciones combinadas tienen un tiempo de reproducción de 3 horas con 14 videos en total.
Cada video dura entre 10 y 20 minutos.
El curso se centra principalmente en la fotografía de retratos, la inspiración, las personas influyentes, los conceptos y el significado de crear un cuerpo de trabajo.
También habla sobre su proceso y cómo aborda las sesiones de fotos con una sesión de fotos de seguimiento con Alice Walters para Vogue.
Cada video también termina con una tarea interesante relacionada con lo que acaba de hablar. (Fragmento 4)
La vida de un fotógrafo – Sección
Esta es la primera sección de la masterclass.
Tiene un tiempo de visualización de 1 hora y 26 minutos con 6 videos.
En esta sección, Annie discutirá sus pensamientos sobre el retrato, sus personas influyentes y el significado de crear un conjunto de obras con nosotros.
Retrato fotográfico
El primer video de esta sección se llama Fotografía de retrato.
Annie habla sobre el retrato y el fotoperiodismo y sobre lo que hace que la fotografía de retrato sea tan atractiva para ella como medio.
Aprendemos por qué Annie ama la serie de fotos y por qué una sola imagen no puede realmente "capturar" a una persona. Este video tiene 4 subcapítulos. Vamos a repasarlos.
Objetividad: ¿Dónde está la línea?
En el primer subcapítulo, 'Objetividad: ¿Dónde está la línea?', vemos a Annie sentada con 10 estudiantes y compartiendo sus opiniones sobre fotografía y fotoperiodismo.
Contexto histórico
El siguiente subcapítulo se llama Contexto histórico, donde nos cuenta historias de sus proyectos con Arnold Schwarzenegger y Caitlyn Jenner.
“Capturando” a la Persona
En este subcapítulo, nos cuenta más historias sobre varias de sus otras sesiones de fotos de retratos y cómo desarrolló la serie.
Ella menciona su experiencia en Las Vegas y cómo descubrió que se necesita una serie de fotografías para poder contar verdaderamente la historia de una persona.
¿Qué hace una gran fotografía?
Annie intenta responder a la pregunta "¿Qué hace una gran fotografía?" en este próximo subcapítulo mientras nos da más ejemplos de su trabajo.
Fotografiar personas cercanas a ti
Annie analiza por qué su familia y sus seres queridos pueden ser sus mejores sujetos de fotografía y qué oportunidades surgen al fotografiar sujetos cercanos a usted.
Ella sugiere que, como principiante, puedes comenzar fotografiando a tus seres queridos para comprender las técnicas de la fotografía y la curación de conceptos.
Annie vuelve a compartir con nosotros sus historias personales y nos muestra las fotografías que tomó de su familia.
La vida de un fotógrafo
Annie habla sobre su libro La vida de un fotógrafo en este subcapítulo. Ella habla de cómo eligió las fotografías para su libro.
Si la cámara no está allí
En este subcapítulo, estamos de vuelta en el salón de clases.
Shabla más sobre su trabajo de A Photographer's Life.
Se abre más sobre cómo lidia con fotografiar recuerdos y personas importantes.
Influencias fotográficas
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon y más: Annie nos presenta a los fotógrafos que la han inspirado y comparte las lecciones personales que ha extraído de su trabajo.
Habla de lo personal que es la fotografía para ella y de lo mucho que le encanta. También nos habla de sus libros de fotografía favoritos.
Henri Cartier-Bresson
En el primer subcapítulo, titulado Henri Cartier-Bresson, Annie habla de él y de sus obras fotográficas y de cómo se inspiró en ellas. Muestra múltiples ejemplos de cómo trabajo y se toma el tiempo para explicar cada uno de ellos.
Robert Frank
Annie nos muestra obras de Robert Frank y menciona en qué se diferencian de las de Henri. Ella nos dice cómo pudo relacionarse con sus fotografías y las muchas formas en que la inspiraron.
Richard Avedon
Annie menciona lo fascinada que estaba con Richard Avedon en este subcapítulo y cómo admiraba su habilidad para crear psicológicamente un retrato básicamente de la nada.
También habla de su técnica fotográfica y de las razones por las que lo admira tanto a él y a su trabajo.
Jacques-Henri Lartigue
En este subcapítulo, Annie analiza la primera y la última fotografías de sus padres tomadas por Jacques.
Ella comenta sobre sus encantadoras imágenes de la vida de un hombre.
Ella nos muestra más fotos de varias series de fotos que hizo y lo extraordinarias que cree que son.
Diane Arbus
En este subcapítulo, Annie habla sobre cómo Diane Arbus usó Central Park como un lugar para tomar fotografías.
Ella comparte con nosotros cómo el libro de su trabajo en revistas fue tan importante para Annie y cómo los miraba una y otra vez.
Alfred Stieglitz y Georgia O'Keeffe
Annie, en este subcapítulo, habla sobre cómo sigue volviendo y refiriéndose a las imágenes que Steiglitz tomó de Geroge O'Keeffe.
También habla sobre cómo su relación entre ellos juega un papel importante en el estado de ánimo creado por las fotografías.
sally mann
Annie muestra fotografías de los hijos de Sally Mann que tomó Sally y cómo es una experiencia íntima con sus hijos.
Annie también comenta lo valiente que es Sally al compartir estos momentos íntimos con todos.
David Hockney sobre la fotografía
Annie bromea sobre cómo, después de cierto punto, la cámara simplemente ya no funciona y cómo el trabajo de Hockney refleja exactamente eso.
Sesiones de estudiantes
Annie se sienta con estudiantes de su alma mater, el San Francisco Art Institute, para criticar su trabajo y compartir su propio enfoque sobre los principios básicos de la fotografía.
Fotografiar a familiares y amigos
Se ve a Annie hablando sobre el trabajo de los estudiantes, donde tuvieron que tomar fotografías de sus amigos y familiares. Un estudiante comparte sus historias detrás de sus imágenes.
Aprendiendo a ver
Annie analiza los aspectos técnicos de tomar una fotografía.
Habla sobre qué tipo de cámaras y lentes funcionan para ella y qué funciona para los estudiantes. También habla sobre la composición y cómo puedes hacer que funcione para tus diferentes proyectos.
También hablan de sus días universitarios y de la sensación de poder sentarse en habitaciones con otros fotógrafos y tener un sentido de camaradería, mirar el trabajo juntos y ser empujados a aprender más unos de otros.
Nos cuenta cómo aprendió a ver y observar y lo orgullosa que está de lo lejos y diversa que ha llegado a ser la fotografía.
Ser director
En este subcapítulo, analizan cómo puede dirigir al sujeto para que obtenga una fotografía verdaderamente única y cómo cambiar lo que permanece enfocado y lo que no despierta la curiosidad de las personas sobre sus fotografías.
Narración en una serie
El siguiente subcapítulo trata sobre cómo puedes contar una historia a través de tu serie de fotografías.
Un estudiante discutió su concepto de una serie de fotografías con Annie y estaba teniendo problemas para dirigirla.
Annie le da consejos y le ayuda a encontrar un camino para hacerlo, lo que podría hacer que él y su sujeto se sientan más cómodos mientras fotografian la historia.
No tengas miedo de volver
Uno de los estudiantes y Annie discuten la diferencia entre fotografiar a personas que se sienten cómodas frente a la cámara y a personas que no.
Ella comparte que es normal volver con alguien, a algún lugar, si no te gusta lo que fotografiaste.
Conectando con el mundo a través de la fotografía
En este subcapítulo, una estudiante habla sobre visitar su país de origen y fotografiar a personas de su comunidad.
Annie aprecia su arte y comparte sus puntos de vista sobre cómo conectarse con personas que quizás conozca o no.
Mirando hacia atrás en su trabajo
Annie habla sobre la importancia de la autorreflexión y explica por qué es tan importante para todos los fotógrafos mirar hacia atrás en su trabajo.
Habla sobre lo importante que es la edición y lo importante que es saber cómo editar tu trabajo para que se vea como realmente lo imaginas.
Habla sobre cómo aprendió a editar y cómo cambió la forma en que salían sus fotografías y la forma en que la gente reaccionaba ante ellas.
Ella explica cómo mirar hacia atrás en su trabajo también es igualmente importante. Para detenerse de vez en cuando, ver lo que tiene y editarlo.
Los primeros años, 1970-1983: una instalación para la Fundación LUMA en Arles, Francia
En este subcapítulo, veo a Annie en su estudio hablando sobre el proceso de selección y lo personal que es. También justifica por qué es tan importante detenerse, mirar atrás y reflexionar sobre el trabajo.
La evolución de un fotógrafo
En el video final de esta sección, Annie muestra cómo su viaje artístico impactó su evolución como fotógrafa, desde la inspiración de las fotos familiares hasta el Instituto de Arte de San Francisco y Rolling Stone.
Ella habla de lo que hicieron en su escuela de arte. Cómo hicieron sus tareas.
También habla de la primera vez que oyó hablar de Rolling Stone y de cómo se inspiró para trabajar allí.
Annie también comparte la historia de cómo empezó a trabajar para los Rolling Stones.
Ella explica cómo llevó adelante la idea de seguir buscando algo que le interese cuando entra en cada mundo, todavía pensando en lo que le interesa y lo que le resulta atractivo como imagen.
Y esa fue una idea importante para traducir de la escuela a su trabajo. Para aprender a confiar en lo que ves y encontrar una manera de contar una historia.
Técnicas de Fotografía – Sección 2
En esta sección, aprenderemos sobre el proceso de Annie a medida que se acerca a las sesiones de fotos para Alice Waters y la revista Vogue.
Esta sección tiene un tiempo de visualización de una hora y 33 minutos con un total de 8 videos.
Creando Conceptos
Annie analiza su proceso para desarrollar conceptos imaginativos y creativos para sus sesiones de fotos, compartiendo ejemplos de Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg y más.
Investigación
Annie habla sobre lo importante que es investigar el tema de su proyecto en este subcapítulo.
Ella dice que es principalmente importante analizar lo que ha hecho el sujeto antes de saber con qué se siente cómodo y qué puede probar en sus próximos proyectos.
Ella explica cómo puedes ver una aparente desconexión cuando no investigas tu tema.
Conceptos
Annie menciona que el mayor avance y el trabajo conceptual para las portadas no fue de la revista Rolling Stone sino de la revista Life. Ella comparte sus increíbles experiencias mientras trabaja por Life.
Ella explica cómo conceptualizaría las sesiones fotográficas para estas revistas.
Tener un papel que desempeñar
En este subcapítulo, Annie habla sobre su sesión con Meryl Streep.
Ella explica cómo identificar el papel del sujeto para la sesión puede ser un alivio y ayudar a que la sesión y el sujeto la disfruten.
Caso de Estudio: El Calendario Pirelli
Annie habla sobre su experiencia con Amy Schumer cuando tuvo que fotografiar para el Calendario Pirelli en 2016. Comparte sus conversaciones y experiencias con Amy.
Estudio de caso: Keith Haring
Ella comparte otra experiencia similar que tuvo con Keith Haring en este episodio, donde le fotografió para una sesión personal. Ella compartió en qué se diferenciaba esta sesión de todas las demás y cómo se produjo.
Trabajando con luz
En este capítulo, vemos a Annie hablar sobre su filosofía en torno a los equipos de fotografía, trabajar con luz natural y el valor de mantener el kit de iluminación pequeño.
No te concentres en el equipo
En el primer capítulo de este video, Annie quiere enfatizar cómo el equipo y la iluminación no son esenciales para tomar buenas fotografías.
Dado que Annie trabajó con luz natural solo durante muchos de sus primeros años como fotógrafa profesional, analiza lo importante que es entender cómo fotografiar con luz natural y estudiar el comportamiento de una cámara con respecto a eso.
También recuerda los días en el cuarto oscuro cuando no podían ver cómo salían sus fotografías hasta que las veían aparecer en las bandejas. Ella compara ese sentimiento con la magia.
Usando la luz natural como tu maestro
Annie entra en más detalles sobre por qué y cómo la iluminación natural es importante para la fotografía y cómo puede usarla para su ventaja en este subcapítulo. Ella comparte cómo está aprendiendo constantemente de la iluminación natural.
Ella menciona cómo usa luz artificial para imitar el ambiente de la luz natural también.
Mantener su equipo pequeño
En este subcapítulo, Annie comparte lo que lleva en su equipo y por qué es importante mantener su equipo lo más pequeño posible. Ella explica las desventajas de tener un kit más grande aquí.
Mezclar luz natural con una luz estroboscópica
En este subcapítulo, verá cómo a Annie le costó tener que usar iluminación artificial y variedad cuando vio lo monótonas que se volvían sus tomas con el uso de las mismas técnicas de iluminación que amaba y en las que confiaba.
Ella habla de equilibrar la luz natural con una luz estroboscópica, pero aún así usar tanta luz natural como sea posible para dar la esencia de la iluminación que ve el ojo natural.
También comparte cómo disfruta un día nublado en lugar de un día más brillante y sus razones para ello.
Estudio vs Ubicación
Annie habla sobre su enfoque de la fotografía de estudio, su marcada preferencia por fotografiar en exteriores y el papel del entorno en sus retratos.
El estudio
Ella comparte sus historias de fotografías que ha tomado en su estudio y por qué son tan diferentes de las fotografías que toma en el lugar.
También menciona cómo se siente limitada en términos de narración de historias cuando está en un estudio en lugar de estar afuera en el mundo abierto.
Espacios simples y composiciones
Annie cuenta que nunca se sintió cómoda como fotógrafa de estudio, pero que al mismo tiempo quedó impresionada por los retratos de estudio de otros fotógrafos.
Nos cuenta cómo se desafió a amar y sentirse cómoda con el piso y las paredes de su estudio y salir de su zona de confort.
Nos muestra 4 de sus fotografías favoritas que tomó en su estudio y explica detalladamente su composición.
En la locación
En este subcapítulo, Annie comparte lo que aprendió sobre estar en el lugar. Ella comparte una historia de una de sus fotografías favoritas.
Estudio de caso: Gloria Steinem
Nos sumergimos en un estudio de caso de la escritora Gloria Steinem y cómo Annie logró fotografiar a Gloria como mucho más que una simple escritora. También enfatiza la importancia de la ubicación y cómo impacta la fotografía final.
Trabajando con tu sujeto
Annie comparte cómo se acerca al trabajo con un sujeto para una sesión de fotos, incluida la refutación de la noción popular de que es responsabilidad del fotógrafo tranquilizar al sujeto.
Comprobación de la imagen en una sesión
Annie comparte su opinión sobre mirar fotografías durante una sesión y por qué no lo recomienda y lo considera una falta de respeto hacia el sujeto.
¿Cuándo termina un tiroteo?
En este subcapítulo, Annie comienza con su lucha por no saber cuándo terminó una sesión o cuándo determinar si obtuviste lo que buscas y cómo lo resolvió todo.
Being There
Vemos a Annie de regreso con los estudiantes del Instituto de Arte de San Francisco, discutiendo su trabajo detrás del escenario con Bruce Springsteen. Y cómo luchó por estar presente cuando era necesario y desaparecer cuando era necesario.
Jugando con el sujeto
En este subcapítulo, Annie comparte su experiencia en la sesión de The Ben Stiller Couture que tuvieron en París.
Estudio de caso: Sesión de fotos de Ángeles en América para la revista Vogue
Annie nos lleva detrás de escena en una sesión de fotos para la revista Vogue, donde captura al elenco de Angels in America. Podemos verla a ella y a su equipo preparar la sesión de fotos, afectar su concepto y mostrar la forma en que trabaja con sus sujetos.
El lado técnico de la fotografía digital
En este capítulo, Annie comparte cómo abordó la transición de la película a lo digital y lo que puede enseñarle comenzar en el cuarto oscuro.
Annie también comparte su perspectiva sobre el enfoque y la nitidez y cómo, por encima de todo, lo que importa es el contenido.
Transición a lo digital
Annie está de regreso con sus alumnos y comparte cómo filmar películas y trabajar en cuartos oscuros le dio la perspectiva de iluminación y composición que la ayudó en la nueva era de la fotografía digital.
También compartió su lucha con la transición y el abandono de las cámaras de cine y las Polaroid que tanto amaba.
Uso de herramientas digitales para mejorar la fotografía tradicional
Annie explica la diferencia entre un artista conceptual y un fotógrafo en este subcapítulo.
Enfoque y nitidez
En este subcapítulo, vemos a Annie explicando cómo el enfoque y la nitidez juegan un papel importante en la reacción del público ante las imágenes.
Estudio de caso: Monument Valley
Annie comparte cómo tomó fotografías en Monument Valley y cómo el desenfoque de las fotografías contó una historia. Ella explica cómo si el contenido es importante, debe dejarlo pasar si la imagen no es nítida o está enfocada.
Estudio de caso, parte 1: fotografiar a Alice Waters
Annie te lleva al interior de una sesión de fotos con la reconocida chef Alice Waters.
Aprendemos cómo Annie construyó el concepto para las fotos, realizó la investigación y se preparó para la sesión.
Annie también comparte su experiencia de trabajar con Alice antes de esta sesión.
Construyendo el concepto
Annie habla sobre cómo surgió el concepto de esta sesión de fotos con la ayuda de sus amigos y familiares. Nos cuenta cómo Alice es responsable del movimiento alimentario y cómo se come hoy en Estados Unidos.
Inspiración
En este subcapítulo, Annie vuelve a sus libros favoritos en busca de inspiración para las poses y la iluminación para su sesión fotográfica. Muestra su referencia y explica cómo la imagen la inspiró para su proyecto.
preproducción
Vemos a Annie en el lugar con el sujeto, Alice Waters, y qué tipo de accesorios usó en la sesión. También explica por qué usó los accesorios que usó y la importancia del simbolismo.
Música
En este subcapítulo, Alice habla sobre cómo encuentra la música algo divertido.
Ella comparte cómo le gusta tocar música en las sesiones y cómo selecciona una lista de reproducción diferente para cada sesión.
También comparte un ejemplo de su sesión fotográfica con Alice y cómo la música que tocaron influyó en el estado de ánimo del sujeto y, en última instancia, en las fotografías.
Iluminación
Como se mencionó anteriormente, a Annie no le gustan los días soleados. Desafortunadamente, el día de la sesión de fotos de Alice, Annie no pudo ver una nube en el cielo e inmediatamente supo que iba a ser un día difícil para ella. Ella habla de cómo superó ese problema en este subcapítulo.
Estudio de caso Parte 2: Postproducción digital
Annie nos brinda una mirada exclusiva a su proceso de postproducción digital y comparte sus pensamientos sobre lo que significa ser un fotógrafo y un artista creativo.
Después del rodaje
Vemos a Annie sentarse con su editor y pasar por el proceso de edición de las imágenes, mostrándonos el antes y el después de las imágenes.
La pantalla frente a una impresión
Annie explica cómo lo que ve en una pantalla puede no ser necesariamente lo que puede imprimir. Ella nos muestra cómo ajustar imágenes es diferente para verlas en pantalla e imprimirlas.
Temperatura de color
En la parte final de la clase magistral, muestra el proceso de corrección de color de luces y sombras en una fotografía.
Clase magistral de Annie Leibovitz: plan de precios
Hay dos formas de comprar una MasterClass, una sola MasterClass y un All-Access Pass para cualquiera de los gurús de la plataforma.
- MasterClass individual: $ 90
- Pase de acceso completo: $ 180 por año
El Pase de acceso completo es muy útil cuando desea tomar más de una MasterClass, por lo que esto significa que no hay límite en la cantidad de MasterClasses en el Pase de acceso completo.
También está disponible una garantía de devolución de dinero de 30 días para cualquiera de los paquetes que compre, y obtendrá un reembolso completo del importe en caso de que no esté satisfecho con sus servicios. Conseguir un Pase de acceso total a Masterclass a un precio reducido, utilice el código de promoción de clase magistral.
Testimonios de revisión de la clase magistral de Annie Leibovitz
Clase magistral de Annie Leibovitz Reddit
Comentario
byu/AlexAndertheAble del debate
inNikon
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Quick Links:
- Revisión de la clase magistral de violín de Itzhak Perlman
- Clase magistral del arte de la cocina casera de Alice Waters
Preguntas frecuentes | Clase magistral de Annie Leibovitz Revisar
🤳 ¿Quién es Annie Leibovitz?
Annie Leibovitz fue nombrada fotógrafa jefe de Rolling Stone y fue la última persona que tomó un retrato de John Lennon.
🤷♀️ ¿Qué proporciona el libro de texto?
El libro de texto proporcionado con el curso incluye una descripción general de todos los capítulos y sus subcapítulos junto con el índice de fotografías de todas las imágenes incluidas en la clase magistral.
🎥 ¿Para quién es esta MasterClass?
Sugeriría esta clase magistral a cualquiera que esté un poco interesado en la fotografía de retratos. Si usted es alguien que busca información útil sobre el mundo del retrato y el fotoperiodismo, ¡lo recomendaría para usted!
🙎♂️ ¿Qué es MasterClass?
MasterClass es la plataforma de transmisión que hace posible que cualquier persona vea o escuche cientos de lecciones en video impartidas por más de 100 de los mejores del mundo.
📺 ¿Dónde puedo ver?
Con MasterClass, puede aprender e inspirarse en cualquier momento y en cualquier lugar, incluidos su teléfono inteligente, computadora personal, Apple TV, Amazon Fire TV y reproductores multimedia de transmisión Roku. Incluso puede descargar sus lecciones favoritas y mirarlas en el avión o escucharlas durante su viaje en modo de solo audio.
Conclusión: Clase magistral de Annie Leibovitz revisión 2024
Personalmente, encontré esta MasterClass muy reveladora, aunque todavía soy solo un principiante en fotografía.
Me ha inspirado a explorar mi estilo y no preocuparme por los tecnicismos.
Este curso es especialmente útil porque la profesora, Annie Leibovitz, te empuja a explorar tu creatividad aunque no tengas el mejor equipo, iluminación, estudio o cualquier cosa que un fotógrafo profesional pueda decir que necesitas.
Se centra en cómo tener un equipo sofisticado no siempre promete buenas fotografías.
Dicho esto, me gustaría concluir este artículo mencionando al increíble equipo de MasterClass por organizar esta increíble clase.
