Ken Burns MasterClass Review 2024: ¿Deberías hacerlo?

Aprender a hacer una película es difícil.

Hay muchos recursos que te enseñan los conceptos básicos de la realización cinematográfica, pero todos son muy básicos y no aplicables a cualquiera que quiera crear algo más que una simple película para aficionados.

En esta revisión de Ken Burns MasterClass, profundizaremos en su clase magistral de cine.

Por eso, hoy les guiaré a través de una revisión detallada de cómo Ken Burn enseña el arte del cortometraje y todo lo que implica convertir un guión común y corriente en un documental asombroso.

Resumen de la clase magistral de Ken Burns

¡Acerca de Ken Burns!

Kenneth Lauren Burns, o simplemente Ken Burns, es mundialmente conocido por su estilo de utilizar material de archivo y fotografías en documentales.

Ha desarrollado una larga y exitosa carrera dirigiendo y produciendo documentales de televisión y miniseries documentales de gran aceptación sobre temas tan diversos como las artes y las letras.

Creador de algunas series documentales muy aclamadas como

 ¡Hoy, Ken Burns está en Masterclass con un curso completo sobre cómo crear un documental impresionante e impactante de principio a fin!

Revisión de la clase magistral de Ken Burns 2024

El Ken Burns Teaches Documentary Craft es oficialmente mi clase magistral más popular.

Y no es un pequeño cumplido. Casi todas las Masterclasses que he seguido hasta ahora me han sorprendido, inspirado, energizado, motivado y hecho más inteligente.

Sin embargo, en un catálogo de experiencias de aprendizaje fenomenales, Ken Burns ha logrado elevar el listón ya alto.

Esta revisión es mi esfuerzo por traducir esa sensación de "wow" en palabras y explicar por qué Ken Burns Filmmaking Masterclass es mi favorita entre muchas clases fantásticas.

Por supuesto, no porque esté impresionado con esta Masterclass; todos lo disfrutarán.

Aunque no soy documentalista, este arte ha despertado mi interés desde hace muchos años, y actualmente estoy preparando un documental como hobby.

También soy un narrador y un creador, por lo que, obviamente, hay muchas superposiciones y enseñanzas que se pueden aprender de Ken.

Si no eres creativo, los documentales no te interesan, Ken Burns y su trabajo no te interesan, o no te interesa aprender el proceso de alguien que encabeza su dominio (después de todo, este es uno de los mejores realizadores de documentales.), por lo que esta Masterclass probablemente no sea para ti.

Pero creo que cae en una de estas categorías, por lo que esta revisión probablemente sea para ti.

Descripción general de la clase magistral de Ken Burns

Si sabes de documentales, ¡ya conoces a Ken Burns! Incluso si no está familiarizado con su trabajo, probablemente ya conozca el estilo de panoramización y zoom de imágenes fijas con su nombre: el efecto Ken Burns.

Si editó algunas películas personales en una computadora Apple, vio ese nombre. Steve Jobs le pidió explícitamente a Ken que usara su nombre en el software.

1. 26 lecciones en video

El contenido de la clase magistral de Ken Burns está muy bien estructurado y dividido en 26 lecciones en vídeo.

Son 5 horas de contenido de video (ignorando las horas que los estudiantes pueden hacerle preguntas a Ken), con cada módulo entre 10 y 20 minutos.

También hay un libro de trabajo de 156 páginas con ejercicios y tareas que pueden mantenerte ocupado durante meses.

Está bellamente filmado, el mensaje es evocador, la música despierta y la emoción te lleva.

Antes de sumergirse en el corazón de la clase, Ken dice que la clase magistral se trata de encontrar su propio camino y brindarles algo que los ayude a aprender realmente.

El curso está diseñado para que profundices en tus letras, voces de correo electrónico, archivos, imágenes de archivo, música, efectos de sonido, diseño de sonido y todo lo que necesitas para obtener excelentes resultados. Documentación.

El curso comienza con una discusión estimulante e inspiradora sobre las cualidades de los cineastas y una invitación a Ken para que participe en el renacimiento del documental que se está produciendo desde mediados de los años ochenta.

2. La velocidad a la que Ken habla intelectualmente es increíble

Tiene un gran conocimiento del trabajo, la creatividad, el arte y la condición del hombre, que son difíciles de seguir, pero es fácil sentirse inspirado.

Comenzaremos con una discusión importante sobre cómo conocer tus objetivos creativos y qué preguntas responder antes de hacer un documental.

¿Qué está haciendo Ken para ganarse la vida? Él despierta a los muertos.

Brinda a las personas la oportunidad de explorar emociones complejas que nunca antes habían tenido. Cada lección es un llamado a la acción para artistas como nadie más que haya visto en mi vida.

3. Una lección contiene consejos más valiosos que la mayoría de los cursos de su carrera.

Esta no es una clase en la que puedes relajarte y mirar sin pensar.

Eso no quiere decir que no sea bueno. Porque no puedo recordar la última vez que me divertí tanto escuchando a alguien que hablaba durante mucho tiempo.

Pero realmente tienes que lidiar con este material porque es profundo y profundo.

La parte de investigación del curso realmente me impresionó y me permitió comprender mejor el increíblemente efectivo proceso de inmersión que precede a la creación.

Hemos aprendido a encontrar las fuentes más profundas posibles, y hemos aprendido cómo Ken consiguió los videocasetes privados de Vietnam y creó a la persona que ella pensó que era el personaje de la película.

Después de una discusión detallada sobre por qué debemos ir al colchón y qué queremos sacrificar por nuestro arte, el curso comienza con consejos prácticos.

Por supuesto, esto no es ni siquiera una fracción de lo que obtienes en esta Masterclass. Luego comenzamos a estructurar una historia de documentación y a establecer una conexión directa con la audiencia.

Aprendemos lecciones fascinantes en términos de arcos a nivel macro (episodios/temporadas) y a nivel micro (escena/diálogo).

Y como Ken Burns y Steven Spielberg obedecen a las mismas leyes de la narración, la única diferencia es que él puede “hacer las cosas mal y yo no”.

Ken Burns no solo es un narrador nato sino también un maestro y educador nato, nacido de una pasión llena de pasión que es tan llena que no se puede entrenar de otra manera. 

¡Elementos que te encantarían!

La clase magistral de realización cinematográfica de Ken Burns es un curso para todas las personas apasionadas por el arte de realizar películas y filmar documentales de buena calidad.

Hay algo en cada lección que la convierte en una experiencia que “PENA LA PENA” para los alumnos. Entonces, ¡aquí tienes algunos de los elementos de la clase magistral de Ken que creo que realmente te encantarían!

1. Elegir tu tema

El primer paso es encontrar una historia que necesite ser contada. Tienes que reducir cientos, incluso miles de posibilidades.

Ken explica cómo hacer esto para que pueda evitar invertir tiempo y esfuerzo en un proyecto para el que no puede terminar o encontrar una audiencia.

Su consejo es hacer lo siguiente:

• Identifique y responda las preguntas principales de su audiencia principal
• Identifique los temas que le apasionan a su audiencia
• Conecta con tu audiencia a nivel humano
• Elige algo que también te interese
• Encontrar la historia dentro de su tema

Una vez que haya reducido las cosas a un tema, el siguiente paso es decidir cómo cubrirlo. Eso significa encontrar una historia que contar en su interior. Curiosamente, el consejo de Ken en esta etapa es no centrarse en las imágenes, al menos.

En su lugar, debe encontrar una historia para contar que muestre un aspecto particular de su tema más amplio. Lo cual es ir más allá de tus ideas preconcebidas. Lamentablemente, en realidad no describe cómo encontrar historias tan especiales.

Esto me dejó preguntándome cómo se podría abordar un tema tan enorme en la Tierra como la guerra de Vietnam, como lo hizo Ken.

Realmente, la única forma en que puedes aprender este conjunto de habilidades es comenzar a hacer películas y aprender de los comentarios que recibes.

También compartió un consejo valioso, sugiriendo que los estudiantes estudien una materia utilizando los materiales que los académicos recomiendan como un buen punto de partida.

2. Asignaciones para documentalistas

Afortunadamente, los ejercicios en el libro de trabajo de Ken llenan gran parte de los frustrantes vacíos en su experiencia en compartir videos. Sugiere, por ejemplo, que se descubre algo más mientras se investiga un tema:

• Recoge cualquier cosa que te sorprenda
• Explore las áreas controvertidas de un tema tomando nota de los puntos de vista opuestos
• ¿Hay algún testigo o especialista que le gustaría entrevistar?
• Encuentre algunas fuentes adicionales de información y tome notas.

3. ¿Cómo te aseguras de contar la historia real?

Los realizadores de documentales deben a su audiencia una responsabilidad adicional. Deben hacer todo lo posible para equilibrar su arte con la verdad. Eso es algo difícil de hacer.

Los hechos secos no son tan difíciles de descubrir. Por ejemplo, la fecha del evento y quién estuvo involucrado.

Pero, una vez que se reúnen los hechos concretos, las cosas se complican. Siempre hay diferentes relatos de testigos presenciales de un mismo suceso.

En algunos casos, se contradicen entre sí por completo.

Esta es la naturaleza humana y, de la misma manera, usted, como director, se verá afectado. Esto es ineludible. Entonces, es complicado contar la historia real.

Pero puedes aprender a ser consciente de tu propio bagaje emocional, histórico y cultural y aprender a solucionar todo esto. Hacerlo te permitirá producir un documental equilibrado con práctica.

Sin embargo, hay ocasiones en las que no es necesario tener una exactitud objetiva del 100 por ciento. Ken da algunos ejemplos en los que mezcla imágenes y metáforas para llevar a los espectadores modernos a través de un giro de las historias.

Es posible que desees omitir el Video 21 en este punto. Allí, Ken Burns analiza las responsabilidades que tiene un artista.

¡5 cosas que me encantaron de la clase magistral de Ken Burns!

Ahora que casi hemos terminado con toda la revisión, permítanme hablar sobre las 5 cosas que más me gustaron de la clase magistral de cine de Ken Burns.

1. ¡Explorando elementos narrativos!

Ken analiza los diversos elementos narrativos a su alcance, cómo puede decidir en las primeras iteraciones de la capa narrativa de su película, cómo escribe con descripciones descriptivas, construye una estructura en torno a la verdad, genera una dimensión a través de diferentes narrativas y aún más.

La descripción de Ken Burns del resultado fue emocionante: cómo toma una foto y dice "Es mi toma maestra" y tiene una oportunidad perfecta, una imagen intermedia, una foto de primer plano, un enfoque intenso, una inclinación, un panorama, un descubrimiento inserción de detalles.

Ken te muestra cómo crear significado a través de la convivencia, cómo activar la imaginación de tu audiencia, cómo transformar una experiencia visual en una experiencia auditiva, cómo dar sentido a través del tiempo y el movimiento, y cómo piensa la gente.

Por lo general, el efecto Ken Burns es incorrecto. El resultado es “un intento de dar vida a una imagen en beneficio de una exhibición dinámica de narraciones dramáticas”.

2. Obtención de materiales de archivo para su investigación

Una de las razones por las que Ken sigue haciendo documentales que llaman la atención es que no ha caído en la trampa de simplemente regurgitar lo que ya es de dominio público.

Me vuelve loco cuando ves 3 documentales sobre un tema similar y te das cuenta de que son básicamente lo mismo.

Lo que hicieron fue poner en línea media docena de supuestos hechos sobre un incidente e hicieron una película al respecto.

• Eso no es absolutamente lo que hace Ken. Ciertamente está usando Internet para su investigación inicial. Luego, fuentes bien conocidas en la academia.
• Pero, lo más importante, está llevando las cosas un poco más allá. Va directamente a los archivos y toma información de allí.
• Muchos archivos para investigar. Muchos de los cuales te animarán a hacer un uso gratuito de lo que encuentres.
• Las bibliotecas y los museos encabezan la lista. Otras buenas fuentes son los periódicos, las instituciones, las organizaciones benéficas y las empresas.

Además, nunca debe subestimar lo que personas privadas guardan en su ático.

Algunas de las imágenes más icónicas de su documental sobre la Guerra de Vietnam provienen de cartas en video enviadas a casa a la familia de un militar.

Aprendí mucho sobre cómo acceder y aprovechar al máximo estos archivos.

Sin embargo, no debe subestimar cuánto tiempo llevará esto. Sin duda, obtendrá mucha información, pero tendrá que sintetizarla para obtener lo que necesita.

3. ¿Cómo escribir un guión para un documental?

Escribir un guión es una recopilación de competencias específicas. Uno que rara vez se menciona fuera de los cursos especializados. Me alegró mucho ver a Ken explicarlo con considerable detalle.

También fue fascinante ver las similitudes entre cómo escribirías un guión para una película de no ficción y cómo escribirías una descripción general de un documental.

Estas son las principales habilidades que Ken enseña aquí:

• Cómo crear un borrador inicial
• Asegúrate de incorporar todos tus elementos narrativos
• Escribir con detalle poético
• Cómo dibujar hechos en su estructura
• Uso de diferentes puntos de vista.
• Cuándo usar advertencias
• Elegir las palabras adecuadas para evitar confusiones

4. Técnicas visuales y cinematográficas para documentales

Como era de esperar, Ken también pasa bastante tiempo describiendo las diversas herramientas visuales que puede usar para crear y enriquecer la historia que cuenta. Explica a lo largo del curso:

• Cómo usar imágenes fijas y cuándo
• Dar sentido a la yuxtaposición
• Estimular la imaginación de la audiencia a través de las imágenes.
• Usa la duración y el movimiento de tu historia para profundizar su significado.

5. El proceso de montaje de la película

Esta es, con diferencia, la parte más completa del curso. Sin embargo, a pesar de esto, Ken en realidad solo está arañando la superficie del tema. Pero Ken, lo más importante, se ocupa en profundidad de la parte de planificación.

Usar lo que él enseña debería ayudar a garantizar que no se pierda ninguna escena importante.

Esto también lo ayudará a tomar suficientes fotos para garantizar que sea posible una edición adecuada.

Se necesita tiempo para editarlo. Cuanto más obtenga su película, mejor. El proceso de edición de Ken es un poco diferente de lo que he visto descrito anteriormente. En realidad, esto es algo positivo..

Puedo ver cómo la técnica que enseña puede ayudarte a poner tus huesos documentales en su lugar rápidamente. Partes de la voz en off y talk heads up.

Esto le permite resolver cualquier problema relacionado con el flujo de la historia y podría generar otras ideas. Tiene mucho más sentido poner la imagen en su lugar después de eso que tratar de hacer eso primero, como muchas personas intentarían hacer.

Ken pasa por este primer corte muy desordenado y largo a través de los siguientes 2 videos de edición. Cómo darle forma a tu documental.

Como él dice, crear una pieza musical no es diferente a este proceso. Fue fascinante verlo, sin duda.

Libro de trabajo de la clase magistral de Ken Burns

Como puedes ver en mi Clase magistral.com Revisión general de la plataforma, todos los cursos tienen un libro de trabajo. Los de Ken no son una excepción a esto. Su libro de trabajo es bastante breve, dada la extensión y complejidad del tema.

Esto significa que tendrá que volver a ver los videos si quiere volver a lo que aprendió. El libro de trabajo está configurado para ayudarlo a encontrar el correcto.

Sin embargo, desafortunadamente, este no es el punto que necesitarás en el video.

Es un poco molesto porque entrar y salir de los videos de la Masterclass de Ken Burns no es tan fácil como debería ser.

Sorprendentemente, no utilizó marcas de tiempo.

Sin embargo, creo que la mayoría de los estudiantes seguirán encontrando útil el libro de ejercicios. Seguir las tareas de Ken, por ejemplo, les ayudará a empezar y crear un documental de forma organizada.

Además, incluye algunos ejemplos excelentes de conceptos que pueden resultar difíciles de comprender en un formato de vídeo.

Otro ejemplo de esto es la inclusión de un tono de muestra. Entonces, cuando tome una clase magistral sobre Ken Burns, no ignore el libro de trabajo.

Quick Links:

• Revisión de la clase magistral de Wolfgang Puck
• Revisión de la clase magistral de Garry Kasparov 
• Revisión de la clase magistral de Frank Gehry

Preguntas frecuentes sobre la clase magistral de Ken Burns 

Conclusión:

Ver los métodos de enseñanza de Ken es extremadamente útil. Después de haber mostrado su lógica y razonamiento en la descripción general del episodio, vemos las imágenes reales en acción, una verdadera alegría y un maravilloso proceso de aprendizaje.

Ken era apasionado todo el tiempo, pero cuando se paraba frente a los tableros de sus episodios, su pasión alcanzaba su punto máximo. Salta ante los sentimientos y desafía a todos a encontrar más alma en una experiencia educativa de este calibre.