Annie Leibovitz Masterclass Review 2024 : Cela vaut-il votre argent ?

Avez-vous déjà rêvé du apprendre la photographie avec un pro? C'est ce que j'ai ressenti en m'inscrivant La Masterclass d'Annie Leibovitz.

C'est comme s'asseoir avec un vieil ami qui se trouve être un photographe de renommée mondiale! Annie ne se contente pas de vous montrer comment prendre des photos ; elle vous emmène dans un voyage, partageant des histoires derrière ses photos emblématiques.

Ses cours sont faciles à suivre, même si vous débutez en photographie. Elle parle de tout, du travail avec la lumière à capter les émotions.

Et le meilleur ? Vous pouvez apprendre à votre rythme, directement depuis chez vous. Que vous soyez débutant ou que vous preniez des photos depuis des années, le cours d'Annie est comme un atelier spécial juste pour toi. Laissez-moi vous expliquer pourquoi ce cours est si idéal pour tous ceux qui aiment la photographie !

Résumé de la MasterClass d'Annie Leibovitz

À propos d'Annie Leibovitz

Avant de plonger dans le cours, permettez-moi de prendre le temps de présenter la tutrice du cours, Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz est une célèbre photographe américaine connue pour ses portraits de célébrités captivants et dramatiques.

Ses photographies emblématiques sont apparues dans des musées, des livres et plusieurs magazines, de Vanity Fair à Rolling Stone.

Le Polaroid de Leibovitz représentant John Lennon et Yoko Ono, pris cinq heures avant le meurtre de Lennon, est considéré comme la photographie de couverture la plus célèbre du magazine Rolling Stone.

Elle est également la première femme à avoir une exposition à la Washington National Portrait Gallery. 

Leibovitz exercera diverses professions au cours des années suivantes, ce qui lui permettra d'améliorer ses talents de photographe.

Les œuvres de Robert Frank et d'Henri Cartier-Bresson ont été sa principale source de créativité et de motivation. En 1969, elle est allée en Israël et y a travaillé pendant un certain temps dans un kibboutz.

Après son retour aux États-Unis en 1970, Annie Leibovitz a commencé sa carrière dans la photographie en décrochant un emploi de photographe pour la publication Rolling Stone.

En 1973, elle avait déjà obtenu le poste de photographe principal du magazine. Ce poste serait occupé par Leibovitz pendant une décennie, et les images qu'elle a prises d'une variété de célébrités contribueraient à l'apparence et à l'ambiance du magazine Rolling Stone.

Leibovitz était connu pour avoir pris des photos d'un grand nombre des rock stars les plus célèbres au monde. Elle a travaillé avec les Rolling Stones à San Francisco en 1971 et 1972, et elle a également photographié le groupe pendant leur tournée des Amériques en 1975. Ces deux expériences ont eu lieu en 1975.

La photographie que Leibovitz a prise de l'ancien Beatle John Lennon le 8 décembre 1980 est considérée comme l'une de ses œuvres les plus célèbres.

Plus tard dans la même journée à New York, John Lennon a été assassiné et est mort, mais la photo prise par Annie Leibovitz de lui et de sa partenaire Yoko Ono apparaîtra sur la couverture de Rolling Stone et deviendra une image emblématique du duo.

À propos de la classe de maître

Alors, qu'est-ce qu'une MasterClass exactement ? L'objectif de la plateforme d'apprentissage en ligne connue sous le nom de MasterClass peut se résumer en une seule phrase :

Pour vous donner l’opportunité d’acquérir des connaissances auprès des meilleurs au monde. Sur le site Web, vous pouvez vous inscrire à des cours dispensés par des personnalités renommées telles que Samuel L. Jackson, Serena Williams et Gordon Ramsay, entre autres.

Il y a plus de 150 cours différents qui peuvent être suivis sur la plateforme, et si vous avez un pass tout accès, vous pourrez le faire sans restriction.

Présentation de Annie MasterClass

Une des choses qui pourrait vous surprendre est le fait qu'Annie ne donne pas beaucoup d'informations sur les véritables compétences de tir.

Elle est beaucoup plus ouverte avec ses opinions, ses sentiments et sa philosophie personnelle qui guident sa vie.

Cependant, vous pouvez retirer beaucoup de choses de ce cours, comme apprendre à développer vos capacités et obtenir un point de vue différent d'un photographe qui a déjà réussi dans son secteur.

Toute personne intéressée à se lancer dans l’industrie constatera que le cours fournit une richesse de matériel qui peut être utile et, dans l’ensemble, motivant.

Votre imagination sera nourrie et vous serez inspiré pour tenter de nouvelles choses si vous profitez de Pass tout accès MasterClass, ce qui est une façon fantastique de profiter de ce cours ainsi que des autres.

Tous ceux qui aiment la photographie sont fans d'Annie ou veulent simplement apprendre quelque chose de nouveau adoreront ce cours, et ils repartiront avec une tonne de nouvelles idées et le désir de commencer à créer des chefs-d'œuvre de portraits qui seront précieux à partir de maintenant.

Introduction du cours

Dans ce cours, Annie Leibovitz nous emmène dans son studio et sur ses prises de vue pour nous apprendre tout ce qu'elle sait sur le portrait et raconter des histoires à travers des images.

Annie nous emmène dans les coulisses de ses portraits préférés et les plus célèbres de tous les temps et nous explique l'histoire derrière ces photos et ce qu'elles signifient.

Dans son tout premier cours en ligne, elle décompose son processus créatif.

Cette masterclass comprend également une étude de cas sur le plateau mettant en vedette la chef Alice Waters.

Elle nous montre également le processus de post-production dans son studio.

Nous apprendrons également la narration, la recherche, l'observation, l'éclairage, les concepts photographiques, le travail avec notre sujet et le portrait.

Description du cours

Le cours comporte 2 sections - la vie d'un photographe et les techniques de photographie.

Les deux sections combinées ont une durée de visionnage de 3 heures avec 14 vidéos au total.

Chaque vidéo dure environ 10 à 20 minutes.

Le cours se concentre principalement sur la photographie de portrait, l'inspiration, les influenceurs, les concepts et la signification de la création d'un corpus d'œuvres.

Elle parle également de son processus et de la façon dont elle aborde les séances photo avec une séance photo de suivi avec Alice Walters pour Vogue.

Chaque vidéo se termine également par une mission intéressante liée à ce dont elle vient de parler. (Extrait 4)

Une vie de photographe – Rubrique

Ceci est la première partie de la masterclass.

Il a une durée de visionnage de 1 heure et 26 minutes avec 6 vidéos.

Dans cette section, Annie discutera de ses réflexions sur le portrait, de ses influenceurs et de l'importance de créer une œuvre avec nous.

Photographie de portrait

La première vidéo de cette section s'appelle Portrait Photography.

Annie discute du portrait et du photojournalisme et de ce qui rend la photographie de portrait si intéressante pour elle en tant que médium.

Nous apprenons pourquoi Annie aime la série de photos et pourquoi une seule image ne peut pas vraiment "capturer" une personne. Cette vidéo comporte 4 sous-chapitres. Parcourons-les.

Objectivité : Où est la limite ?

Dans le premier sous-chapitre, "Objectivité : où est la limite ?", nous voyons Annie assise avec 10 étudiants et partageant leurs opinions sur la photographie et le photojournalisme. 

Contexte historique

Le sous-chapitre suivant s'intitule Contexte historique, où elle nous raconte des histoires tirées de ses projets avec Arnold Schwarzenegger et Caitlyn Jenner.

"Capturer" la personne

Dans ce sous-chapitre, elle nous raconte plus d'histoires sur plusieurs de ses autres séances photo de portrait et comment elle a développé la série.

Elle mentionne son expérience à Las Vegas et comment elle a découvert que vous avez besoin d'une série de photographies pour pouvoir vraiment raconter l'histoire d'une personne.

Qu'est-ce qui fait une bonne photo ?

Annie essaie de répondre à la question "Qu'est-ce qui fait une bonne photo?" dans ce prochain sous-chapitre tout en nous donnant plus d'exemples de son travail. 

Photographier des personnes proches de vous

Annie explique pourquoi votre famille et vos proches peuvent être vos meilleurs sujets de photographie et quelles opportunités découlent de la photographie de sujets proches de vous.

Elle suggère qu'en tant que débutant, vous puissiez commencer par photographier vos proches pour comprendre les techniques de la photographie et de la conservation de concepts.

Annie partage une fois de plus avec nous ses histoires personnelles et elle nous montre les photos qu'elle a prises de sa famille. 

Une vie de photographe

Annie parle de son livre A Photographer's Life dans ce sous-chapitre. Elle raconte comment elle a choisi les photographies de son livre.

Si la caméra n'est pas là

Dans ce sous-chapitre, nous sommes de retour en classe.

Sil discute plus en détail de son travail dans A Photographer's Life.

Elle en dit plus sur la façon dont elle gère la photographie de souvenirs et de personnes importantes.

Influences photographiques

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon… Annie nous présente les photographes qui l'ont inspirée et partage les leçons personnelles qu'elle tire de leur travail.

Elle raconte à quel point la photographie est personnelle pour elle et à quel point elle l'aime. Elle nous parle également de ses livres de photographie préférés. 

Henri Cartier-Bresson

Dans le premier sous-chapitre, intitulé Henri Cartier-Bresson, Annie parle de lui et de ses œuvres photographiques et de la façon dont elle s'en est inspirée. Elle montre plusieurs exemples de ma façon de travailler et prend le temps d'expliquer chacun d'eux.

Robert Frank

Annie nous montre des œuvres de Robert Frank et mentionne en quoi elles sont différentes de celles d'Henri. Elle nous raconte comment elle pouvait s'identifier à ses photographies et les nombreuses façons dont elles l'ont inspirée.

Richard Avedon

Annie mentionne à quel point elle était fascinée par Richard Avedon dans ce sous-chapitre et comment elle admirait sa capacité à créer psychologiquement un portrait à partir de rien.

Elle discute également de sa technique photographique et des raisons pour lesquelles elle l'admire tant, lui et son travail.

Jacques-Henri Lartigue

Dans ce sous-chapitre, Annie évoque la première et la dernière photographie de ses parents prises par Jacques.

Elle commente ses charmantes images de la vie d'un homme.

Elle nous montre plus de photos de diverses séries de photos qu'il a faites et à quel point elle les trouve extraordinaires.

Diane Arbus

Dans ce sous-chapitre, Annie raconte comment Diane Arbus a utilisé Central Park comme lieu de prise de vue.

Elle partage avec nous à quel point le livre de son travail de magazine était si important pour Annie et comment elle les regardait encore et encore.

Alfred Stieglitz et Georgia O'Keeffe

Annie, dans ce sous-chapitre, explique comment elle revient sans cesse et se réfère aux images que Steiglitz a prises de Geroge O'Keeffe.

Elle parle également de la façon dont leur relation les uns avec les autres joue un rôle important dans l'ambiance créée par les photographies.

sally mann

Annie montre des photos des enfants de Sally Mann que Sally a prises et comment c'est une expérience intime avec ses enfants.

Annie commente également à quel point Sally est courageuse pour partager ces moments intimes avec tout le monde.

David Hockney sur la photographie

Annie plaisante sur le fait qu'après un certain point, la caméra ne fonctionne plus et que le travail de Hockney reflète exactement cela.

Séances étudiantes

Annie s'assoit avec des étudiants de son alma mater, le San Francisco Art Institute, pour critiquer leur travail et partager sa propre approche des principes fondamentaux de la photographie. 

Photographier famille et amis

On voit Annie discuter du travail des étudiants, où ils devaient prendre des photos de leurs amis et de leur famille. Un étudiant partage ses histoires derrière ses photos.

Apprendre à voir

Annie discute des aspects techniques de la prise de vue.

Elle explique quels types d'appareils photo et d'objectifs fonctionnent pour elle et ce qui fonctionne pour les élèves. Elle parle également de la composition et de la façon dont vous pouvez la faire fonctionner pour vos différents projets.

Ils discutent également de leurs années d'université et du sentiment de pouvoir s'asseoir dans des pièces avec d'autres photographes et d'avoir un sentiment de camaraderie, de regarder le travail ensemble et d'être poussés à apprendre davantage les uns des autres.

Elle nous raconte comment elle a appris à voir et à observer et à quel point elle est fière de l'étendue et de la diversité de la photographie.

Être administrateur

Dans ce sous-chapitre, ils expliquent comment vous pouvez diriger votre sujet pour faire ressortir une photographie vraiment unique et comment changer ce qui reste net et ce qui ne fait pas ressortir la curiosité des gens à l'égard de vos photographies.

Narration dans une série

Le sous-chapitre suivant explique comment vous pouvez raconter une histoire à travers votre série de photos.

Un étudiant a discuté de son concept de série de photos avec Annie et il avait du mal à la réaliser.

Annie lui donne des conseils et l'aide à trouver un chemin pour y parvenir, ce qui pourrait permettre à lui et à son sujet de se sentir plus à l'aise lorsqu'ils photographient l'histoire.

N'ayez pas peur de revenir en arrière

L'un des étudiants et Annie discutent de la différence entre photographier des personnes qui sont à l'aise devant la caméra et d'autres qui ne le sont pas.

Elle explique qu'il est normal de retourner vers quelqu'un, quelque part, si vous n'aimez pas ce que vous avez photographié.

Se connecter avec le monde à travers la photographie

Dans ce sous-chapitre, une étudiante parle de visiter son pays d'origine et de photographier des gens de sa communauté.

Annie apprécie son art et partage son point de vue sur la connexion avec des personnes que vous connaissez ou non.

Retour sur votre travail

Annie discute de l'importance de l'autoréflexion et explique pourquoi il est si important pour chaque photographe de revenir sur son travail.

Elle parle de l'importance de l'édition et de l'importance de savoir comment éditer votre travail pour qu'il ressemble vraiment à ce que vous envisagez.

Elle raconte comment elle a appris à éditer et comment cela a changé la façon dont ses photographies sont sorties et la façon dont les gens y ont réagi.

Elle explique à quel point il est tout aussi important de revenir sur votre travail. Pour vous arrêter de temps en temps, voyez ce que vous avez et modifiez-le. 

Les premières années, 1970-1983 : une installation pour la Fondation LUMA à Arles, France

Dans ce sous-chapitre, je vois Annie dans son studio parler du processus de sélection et de son côté personnel. Elle explique également pourquoi il est si important de s’arrêter, de regarder en arrière et de réfléchir à son travail.

L'évolution d'un photographe

Dans la dernière vidéo de cette section, Annie montre comment son parcours artistique a influencé son évolution en tant que photographe - de l'inspiration des photos de famille au San Francisco Art Institute et Rolling Stone.

Elle raconte ce qu'ils ont fait dans leur école d'art. Comment ils ont fait leurs devoirs.

Elle parle également de la première fois où elle a entendu parler de Rolling Stone et d'avoir été inspirée pour y travailler.

Annie raconte également comment elle a commencé à travailler pour les Rolling Stones.

Elle explique comment elle a réalisé l'idée de continuer à chercher quelque chose qui l'intéresse lorsqu'elle entre dans chaque monde, en pensant toujours à ce qui l'intéresse et à ce qui l'attire en tant qu'image.

Et c'était une idée importante à traduire de l'école à son travail. Apprendre à faire confiance à ce que vous voyez et trouver un moyen de raconter une histoire. 

Techniques photographiques – Section 2

Dans cette section, nous découvrirons le processus d'Annie à l'approche des séances photo pour Alice Waters et le magazine Vogue.

Cette section a une durée de visionnage d'une heure et 33 minutes avec un total de 8 vidéos.

Créer des concepts

Annie décompose son processus de développement de concepts imaginatifs et créatifs pour ses séances photo, partageant des exemples de Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg, etc. 

Recherche

Annie explique à quel point il est important de rechercher le sujet de votre projet dans ce sous-chapitre.

Elle dit qu'il est principalement important d'examiner ce que votre sujet a fait auparavant, ce avec quoi il est à l'aise et ce que vous pouvez essayer pour vos projets à venir.

Elle explique comment vous pouvez voir une déconnexion apparente lorsque vous ne faites pas de recherche sur votre sujet.

Concepts

Annie mentionne que la plus grande avancée et le travail conceptuel pour les couvertures ne sont pas venus du magazine Rolling Stone mais du magazine Life. Elle partage ses expériences étonnantes en travaillant pour Life.

Elle explique comment elle conceptualiserait les shootings pour ces magazines.

Avoir un rôle à jouer

Dans ce sous-chapitre, Annie parle de son shooting avec Meryl Streep.

Elle explique à quel point l'identification du rôle du sujet pour la séance photo peut être apaisante et aider la séance photo et le sujet à en profiter.

Étude de cas : Le calendrier Pirelli

Annie parle de son expérience avec Amy Schumer lorsqu'elle a dû photographier pour le calendrier Pirelli en 2016. Elle partage ses conversations et ses expériences avec Amy.

Étude de cas : Keith Haring

Elle partage une autre expérience qu'elle a eue avec Keith Haring dans cet épisode, où elle l'a photographié pour une séance photo personnelle. Elle a expliqué en quoi ce tournage était différent de tous les autres tournages et comment ils y sont parvenus.

Travailler avec la lumière

Dans ce chapitre, nous voyons Annie parler de sa philosophie autour du matériel photographique, du travail avec la lumière naturelle et de l'intérêt de garder votre kit d'éclairage petit. 

Ne vous concentrez pas sur l'équipement

Dans le premier chapitre de cette vidéo, Annie veut souligner à quel point l'équipement et l'éclairage ne sont pas indispensables pour prendre de bonnes photos.

Annie ayant travaillé avec la lumière naturelle uniquement pendant la plupart de ses premières années en tant que photographe professionnelle, elle explique à quel point il est important de comprendre comment photographier sous un éclairage naturel et d'étudier le comportement d'un appareil photo par rapport à cela.

Elle se souvient également de l'époque de la chambre noire, où ils ne pouvaient pas voir comment leurs photos sortaient jusqu'à ce qu'ils les voient apparaître sur les plateaux. Elle compare ce sentiment à la magie.

Utiliser la lumière naturelle comme professeur

Annie explique plus en détail pourquoi et comment l'éclairage naturel est important pour la photographie et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans ce sous-chapitre. Elle partage comment elle apprend constamment de l'éclairage naturel.

Elle mentionne comment elle utilise également la lumière artificielle pour imiter l'ambiance de la lumière naturelle.

Garder votre kit petit

Dans ce sous-chapitre, Annie partage ce qu'elle transporte dans sa trousse et pourquoi il est important de garder votre trousse aussi petite que possible. Elle explique les inconvénients d'avoir un kit plus grand ici.

Mélanger la lumière naturelle avec un stroboscope

Dans ce sous-chapitre, vous verrez comment Annie a eu du mal à utiliser l'éclairage artificiel et la variété lorsqu'elle a vu à quel point ses prises de vue devenaient monotones en utilisant les mêmes techniques d'éclairage qu'elle aimait et auxquelles elle faisait confiance.

Elle parle d'équilibrer la lumière naturelle avec un stroboscope tout en utilisant autant d'éclairage naturel que possible pour donner l'essence de l'éclairage que l'œil naturel voit.

Elle partage également comment elle profite d'une journée nuageuse par rapport à une journée plus lumineuse et ses raisons à cela.

Studio vs emplacement

Annie parle de son approche de la photographie en studio, de sa forte préférence pour la prise de vue en extérieur et du rôle de l'environnement dans ses portraits. 

Le studio

Elle partage ses histoires à partir de photos qu'elle a prises dans son studio et pourquoi elles sont si différentes des photos qu'elle prend sur place.

Elle mentionne également à quel point elle se sent contrainte en termes de narration lorsqu'elle est dans un studio par opposition à l'extérieur dans le monde ouvert.

Espaces et compositions simples

Annie explique qu'elle ne s'est jamais sentie à l'aise en tant que photographe de studio, mais qu'elle a en même temps été impressionnée par les portraits en studio d'autres photographes.

Elle nous raconte comment elle s'est mise au défi d'aimer et d'être à l'aise avec le sol et les murs de son studio et de sortir de sa zone de confort.

Elle nous montre 4 de ses photographies préférées qu'elle a prises dans son studio et explique en détail leur composition.

Sur place

Dans ce sous-chapitre, Annie partage ce qu'elle a appris sur le fait d'être sur place. Elle partage une histoire tirée de l'une de ses photographies préférées.

Étude de cas : Gloria Steinem

Nous plongeons dans une étude de cas de l'écrivain Gloria Steinem et comment Annie a réussi à photographier Gloria bien plus qu'un simple écrivain. Elle insiste également sur l'importance de l'emplacement et son impact sur la photographie finale.

Travailler avec votre sujet

Annie partage sa façon d'aborder le travail avec un sujet pour une séance photo, notamment en réfutant l'idée populaire selon laquelle il incombe au photographe de mettre un sujet à l'aise. 

Vérification de l'image lors d'une prise de vue

Annie partage ses réflexions sur le fait de regarder des photos pendant une séance photo et pourquoi elle ne le recommande pas et trouve cela irrespectueux envers le sujet.

Quand est-ce qu'un tournage est terminé ?

Dans ce sous-chapitre, Annie parle de sa lutte pour ne pas savoir quand un tournage était terminé ou quand déterminer si vous avez obtenu ce que vous cherchez et comment elle a tout compris.

Being There

Nous voyons Annie de retour avec les étudiants du San Francisco Art Institute, discutant de son travail dans les coulisses avec Bruce Springsteen. Et comment elle avait du mal à être présente lorsque cela était nécessaire et à disparaître lorsque cela était nécessaire.

Jouer avec le sujet

Dans ce sous-chapitre, Annie partage son expérience lors du tournage de Ben Stiller Couture à Paris.

Étude de cas : Séance photo Angels in America pour le magazine Vogue

Annie nous emmène dans les coulisses d'une séance photo pour le magazine Vogue, où elle capture le casting d'Anges in America. Nous pouvons la voir, elle et son équipe, organiser la séance photo, modifier son concept et montrer la façon dont elle travaille avec ses sujets. 

Le côté technique de la photographie numérique

Dans ce chapitre, Annie explique comment elle a abordé la transition du cinéma au numérique et ce que commencer dans la chambre noire peut vous apprendre.

Annie partage également son point de vue sur la concentration et la netteté – et sur le fait que, par-dessus tout, c'est le contenu qui compte. 

Transition vers le numérique

Annie est de retour avec ses élèves, partageant comment le tournage en pellicule et le travail dans les chambres noires lui ont donné la perspective de l'éclairage et de la composition qui l'a aidée dans la nouvelle ère de la photographie numérique.

Elle a également partagé sa lutte pour la transition et l'abandon des appareils photo argentiques et des Polaroids qu'elle aimait tant.

Utiliser des outils numériques pour améliorer la photographie traditionnelle

Annie explique la différence entre un artiste conceptuel et un photographe dans ce sous-chapitre.

Mise au point et netteté

Dans ce sous-chapitre, nous voyons Annie expliquer comment la concentration et la netteté jouent un rôle important dans la réaction du public aux images.

Étude de cas : Monument Valley

Annie raconte comment elle a pris des photos à Monument Valley et comment le flou sur les photographies raconte une histoire. Elle explique que si le contenu est important, il faut lâcher prise si l'image n'est pas nette ou nette.

Étude de cas, partie 1 : Photographier Alice Waters

Annie vous emmène à l'intérieur d'une séance photo avec la célèbre chef Alice Waters.

Nous apprenons comment Annie a construit le concept des photos, mené des recherches et préparé le tournage.

Annie partage également son expérience de travail avec Alice avant ce tournage. 

Construire le concept

Annie raconte comment elle a élaboré le concept de cette séance photo avec l'aide de ses amis et de sa famille. Elle nous raconte comment Alice est responsable du mouvement alimentaire et comment l'Amérique mange aujourd'hui.

Inspiration

Dans ce sous-chapitre, Annie retourne à ses livres préférés, à la recherche d'inspiration pour la pose et l'éclairage de son shooting. Elle montre sa référence et explique comment l'image l'a inspirée pour son projet.

préproduction

Nous voyons Annie sur place avec le sujet, Alice Waters, et quel type d'accessoires elle a utilisé sur le tournage. Elle explique également pourquoi elle a utilisé les accessoires qu'elle a utilisés et l'importance du symbolisme.

Musique

Dans ce sous-chapitre, Alice explique comment elle trouve la musique amusante.

Elle partage comment elle aime jouer de la musique sur les tournages et comment elle organise une liste de lecture différente pour chaque tournage.

Elle partage également un exemple de sa séance photo avec Alice et comment la musique qu'ils jouaient a influencé l'ambiance du sujet et, finalement, les photographies.

Eclairage

Comme mentionné précédemment, Annie n'apprécie pas les journées ensoleillées. Malheureusement, le jour du tournage d'Alice, Annie n'a pas pu apercevoir un nuage dans le ciel et elle a immédiatement su que ce serait une journée difficile pour elle. Elle explique comment elle a surmonté ce problème dans ce sous-chapitre.

Étude de cas, partie 2 : Post-production numérique

Annie nous donne un aperçu exclusif de son processus de post-production numérique et partage ses réflexions sur ce que signifie être photographe et artiste créatif. 

Après le tournage

Nous voyons Annie s'asseoir avec son éditeur et suivre le processus d'édition des images, nous montrant l'avant et l'après des images.

L'écran contre une impression

Annie explique que ce que vous voyez sur un écran n'est pas nécessairement ce que vous pouvez imprimer. Elle nous montre comment peaufiner les images est différent pour l'affichage à l'écran et l'impression.

Température de couleur

Dans la dernière partie de la masterclass, elle montre le processus de correction des couleurs de l'éclairage et des ombres d'une photographie.

Annie Leibovitz Masterclass : Plan de tarification

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FAQ | Classe de maître d'Annie Leibovitz Avis

Conclusion: Classe de maître d'Annie Leibovitz Revue 2024

J'ai personnellement trouvé cette MasterClass très instructive, même si je ne suis encore qu'un débutant en photographie.

Cela m'a inspiré à explorer mon style et à ne pas me soucier des détails techniques.

Ce cours est particulièrement utile car l'enseignante, Annie Leibovitz, vous pousse à explorer votre créativité même si vous ne disposez pas du meilleur équipement, éclairage, studio ou tout ce dont un photographe professionnel pourrait dire que vous avez besoin.

Elle se concentre sur le fait qu’avoir un équipement sophistiqué ne garantit pas toujours de bonnes photographies.

Cela étant dit, je voudrais conclure cet article en mentionnant l'incroyable équipe de MasterClass pour avoir mis en place cette classe incroyable.