Ken Burns MasterClass Review 2024 : Faut-il y aller ?

Apprendre à faire un film est difficile.

Il existe de nombreuses ressources qui vous enseignent les bases du cinéma, mais elles sont toutes très basiques et ne s’appliquent pas à quiconque souhaite créer quelque chose de plus qu’un simple film amateur.

Dans cette revue de Ken Burns MasterClass, nous plongerons profondément dans sa masterclass de réalisation de films.

Alors, aujourd'hui, je vais vous expliquer en détail comment Ken Burn enseigne l'art du court métrage et tout ce qui permet de transformer un scénario ordinaire en un documentaire étonnant.

Résumé de la classe de maître Ken Burns

À propos de Ken Burns !

Kenneth Lauren Burns, ou simplement Ken Burns, est mondialement connu pour son style d'utilisation d'images d'archives et de photographies dans des films documentaires.

Il a poursuivi une longue et fructueuse carrière en réalisant et en produisant des documentaires télévisés et des mini-séries documentaires bien accueillis sur des sujets aussi divers que les arts et les lettres.

Créateur de séries documentaires largement acclamées comme

 Aujourd'hui, Ken Burns participe à une Masterclass avec un cours complet sur la façon de créer un documentaire époustouflant et percutant du début à la fin !

Revue de la classe de maître Ken Burns 2024

Les Ken Burns Enseigne l'artisanat documentaire est officiellement ma masterclass la plus populaire de tous les temps.

Et ce n’est pas un petit compliment. Presque toutes les Masterclasses que j'ai suivies jusqu'à présent m'ont étonné, inspiré, dynamisé, motivé et rendu plus intelligent.

Cependant, dans un catalogue d’expériences d’apprentissage phénoménales, Ken Burns a réussi à placer la barre déjà haute.

Cette critique est mon effort pour traduire ce sens de "wow" en mots et pour expliquer pourquoi la Masterclass de cinéma de Ken Burns est ma préférée parmi de nombreuses classes fantastiques.

Bien sûr, pas parce que je suis impressionné par cette Masterclass ; tout le monde l'appréciera.

Bien que je ne sois pas documentariste, cet art suscite mon intérêt depuis de nombreuses années et je prépare actuellement un documentaire comme hobby.

Je suis également un conteur et un créateur, donc évidemment, il y a beaucoup de chevauchements et d'enseignements que l'on peut apprendre de Ken.

Si vous n'êtes pas créatif, les documentaires ne vous intéressent pas, Ken Burns et son travail ne vous intéressent pas, ou encore vous n'êtes pas intéressé à apprendre le processus de quelqu'un qui domine son domaine (après tout, c'est l'un des meilleurs cinéastes de documentaires), donc cette Masterclass n’est probablement pas pour vous.

Mais je pense que cela tombe dans l'une de ces catégories, donc cette critique est probablement pour vous.

Présentation de la classe de maître Ken Burns

Si vous connaissez les documentaires, vous connaissez déjà Ken Burns ! Même si vous n'êtes pas familier avec votre travail, vous connaissez probablement déjà le style de panoramique et de zoom des images fixes portant votre nom : l'effet Ken Burns.

Si vous avez édité des films personnels sur un ordinateur Apple, vous avez vu ce nom. Steve Jobs a explicitement demandé à Ken d'utiliser son nom dans le logiciel.

1. 26 leçons vidéo

Le contenu de la masterclass de Ken Burns est bien structuré et divisé en 26 leçons vidéo.

Cela représente 5 heures de contenu vidéo (sans tenir compte des heures pendant lesquelles les étudiants peuvent poser des questions à Ken), chaque module dure entre 10 et 20 minutes.

Il existe également un cahier d'exercices de 156 pages avec des exercices et des tâches qui peuvent vous occuper pendant des mois.

C’est magnifiquement filmé, le message est évocateur, la musique réveille et l’émotion vous emporte.

Avant de plonger au cœur du cours, Ken explique que le but de la masterclass est de trouver votre propre chemin et de leur donner quelque chose qui les aidera vraiment à apprendre.

Le cours est destiné à vous permettre d'approfondir vos paroles, les voix de vos e-mails, vos fichiers, vos images d'archives, votre musique, vos effets sonores, votre conception sonore et tout ce dont vous avez besoin pour obtenir d'excellents résultats. Documentation.

Le cours débute par une discussion stimulante et inspirante sur les qualités des cinéastes et une invitation à Ken à participer au renouveau documentaire qui s'opère depuis le milieu des années quatre-vingt.

2. La vitesse à laquelle Ken parle intellectuellement est incroyable

Il a une grande compréhension du travail, de la créativité, de l’art et de la condition humaine, difficiles à suivre, mais il est facile de se sentir inspiré.

Nous commencerons par une discussion importante sur la façon de connaître vos objectifs créatifs et les questions auxquelles répondre avant de réaliser un documentaire.

Que fait Ken pour gagner sa vie ? Il réveille les morts.

Cela donne aux gens la possibilité d'explorer des émotions complexes qu'ils n'avaient jamais ressenties auparavant. Chaque leçon est un appel à l'action pour les artistes comme personne d'autre que j'ai jamais vu de ma vie.

3. Une leçon contient des conseils plus précieux que la plupart des cours de sa carrière

Ce n'est pas un cours où vous pouvez vous détendre et regarder sans réfléchir.

Cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon. Parce que je ne me souviens pas de la dernière fois où je me suis autant amusé à écouter quelqu'un qui parlait longtemps.

Mais il faut vraiment composer avec ce matériau car il est profond et profond.

La partie recherche du cours m'a vraiment impressionné et m'a permis de mieux comprendre le processus d'immersion incroyablement efficace qui précède la création.

Nous avons appris à trouver les sources les plus profondes possibles, et nous avons appris comment Ken s'est emparé des cassettes vidéo privées du Vietnam et a créé la personne qu'elle pensait être le personnage du film.

Après une discussion détaillée sur pourquoi nous devrions aller au matelas et ce que nous voulons sacrifier pour notre art, le cours commence par des conseils pratiques.

Bien sûr, cela ne représente même pas une fraction de ce que vous obtenez dans cette Masterclass. Nous avons ensuite commencé à structurer une histoire documentaire et à établir un lien direct avec le public.

On apprend des leçons fascinantes en termes d'arcs au niveau macro (épisodes/saisons) et au niveau micro (scène/dialogue).

Et comme Ken Burns et Steven Spielberg obéissent aux mêmes lois de la narration, la seule différence est qu'il peut "faire les choses mal et je ne peux pas".

Ken Burns n'est pas seulement un conteur né, mais aussi un enseignant et un éducateur né, né d'une passion pleine de passion qui est si pleine que vous ne pouvez pas être formé autrement. 

Des éléments que vous aimeriez !

La masterclass de réalisation cinématographique de Ken Burns est un cours destiné à toute personne passionnée par l'art du cinéma et par le tournage de documentaires de bonne qualité.

Il y a quelque chose dans chaque leçon qui en fait une expérience qui en vaut la peine pour les apprenants. Voici donc quelques-uns des éléments de la masterclass de Ken que je pense que vous aimeriez vraiment !

1. Choisir votre sujet

La première étape consiste à trouver une histoire qui doit être racontée. Vous devez affiner des centaines, voire des milliers de possibilités.

Ken vous explique comment procéder pour vous éviter d'investir du temps et des efforts dans un projet pour lequel vous ne pouvez pas terminer ou trouver un public.

Son conseil est de faire ce qui suit :

• Identifiez et répondez aux questions centrales de votre public cible
• Identifiez les sujets qui passionnent votre public
• Connectez-vous avec votre public à un niveau humain
• Choisissez quelque chose qui vous intéresse aussi
• Trouver l'histoire dans votre sujet

Une fois que vous avez réduit les choses à un sujet, l'étape suivante consiste à décider comment le couvrir. Cela signifie trouver une histoire à raconter à l'intérieur. Fait intéressant, le conseil de Ken à ce stade n'est pas de se concentrer sur les visuels, au moins.

Au lieu de cela, vous devez trouver une histoire à raconter qui montre un aspect particulier de votre sujet plus large. C’est aller au-delà de vos a priori. Malheureusement, il ne décrit pas vraiment comment trouver des histoires aussi spéciales.

Cela m’a amené à me demander comment on pourrait espérer aborder un sujet aussi énorme sur terre que la guerre du Vietnam, comme Ken l’a fait.

Vraiment, la seule façon d'apprendre cet ensemble de compétences est de commencer à faire des films et d'apprendre des commentaires que vous obtenez.

Il a également partagé un conseil précieux, suggérant aux étudiants d’étudier un sujet en utilisant le matériel recommandé par les universitaires comme bon point de départ.

2. Missions pour les réalisateurs de documentaires

Heureusement, les exercices du cahier d'exercices de Ken comblent une grande partie des lacunes frustrantes de son expertise en matière de partage de vidéos. Il suggère, par exemple, que quelque chose d'autre est découvert lors de la recherche d'un sujet :

• Prenez tout ce qui vous surprend
• Explorer les domaines controversés d'un sujet en notant les points de vue opposés
• Y a-t-il des témoins ou des spécialistes que vous aimeriez interroger ?
• Trouvez des sources d'information supplémentaires et prenez des notes.

3. Comment vous assurez-vous de raconter la vérité ?

Les cinéastes de documentaires ont une responsabilité supplémentaire envers leur public. Ils doivent s'efforcer d'équilibrer leur art avec la vérité. C'est une chose difficile à faire.

Les faits secs ne sont pas si difficiles à découvrir. Par exemple, la date de l'événement et qui était impliqué.

Mais une fois les faits rassemblés, les choses se compliquent. Il existe toujours différents témoignages oculaires du même événement.

Dans certains cas, ils se contredisent entièrement.

C’est la nature humaine et vous, en tant que réalisateur, serez également affecté. C’est incontournable. Il est donc difficile de raconter la véritable histoire.

Mais vous pouvez apprendre à être conscient de votre propre bagage émotionnel, historique et culturel et apprendre à contourner tout cela. Cela vous permettra de produire un documentaire équilibré avec de la pratique.

Il existe cependant des cas où il n’est pas nécessaire d’être précis à 100 % sur les faits. Ken donne quelques exemples où il mélange des images et des métaphores pour emmener les spectateurs modernes à travers une série d'histoires.

Vous souhaiterez peut-être ignorer la vidéo 21 à ce stade. Ken Burns y discute des responsabilités d'un artiste.

5 choses que j’ai adorées dans la masterclass de Ken Burns !

Maintenant que nous avons presque terminé l'intégralité de la critique, permettez-moi de parler des 5 choses que j'ai le plus aimées dans la Masterclass de cinéma de Ken Burns.

1. Explorer les éléments narratifs !

Ken analyse les différents éléments narratifs à portée de main, comment il peut décider dans les premières itérations de la couche narrative de son film, comment il écrit avec des descriptions descriptives, construit une structure autour de la vérité, génère une dimension à travers différents récits, et plus encore.

La description du résultat par Ken Burns était passionnante : comment il prend une photo et dit "C'est mon coup de maître" et a une chance parfaite, une image médiane, une photo en gros plan, une approche intense, une inclinaison, un panorama, un découverte insertion de détails.

Ken vous montre comment créer du sens à travers la coexistence, comment activer l'imagination de votre public, comment transformer une expérience visuelle en expérience auditive, comment donner du sens à travers le temps et le mouvement, et comment les gens pensent.

Habituellement, l'effet Ken Burns est incorrect. Le résultat est "une tentative de donner vie à une image au profit d'un affichage dynamique de récits dramatiques".

2. Recherche de documents d'archives pour vos recherches

L'une des raisons pour lesquelles Ken fait toujours tourner les têtes dans des documentaires est qu'il n'est pas tombé dans le piège de simplement régurgiter ce qui est déjà dans le domaine public.

Cela me rend fou quand vous regardez 3 documentaires sur un sujet similaire et que vous vous rendez compte qu'ils sont fondamentalement les mêmes.

Ce qu’ils ont fait, c’est mettre en ligne une demi-douzaine de soi-disant faits sur un incident et en faire un film.

• Ce n'est absolument pas ce que fait Ken. Il utilise certainement Internet pour ses recherches initiales. Ensuite, des sources bien connues dans le milieu universitaire.
• Mais surtout, il va encore plus loin. Il va directement aux archives et y puise des informations.
• Beaucoup de dossiers à creuser. Beaucoup d'entre eux vous encourageront à utiliser gratuitement ce que vous trouverez.
• Les bibliothèques et les musées sont en tête de liste. D'autres bonnes sources sont les journaux, les institutions, les organismes de bienfaisance et les entreprises.

De plus, vous ne devez jamais sous-estimer ce qui est rangé dans votre grenier par des particuliers.

Certaines des images les plus emblématiques de son documentaire sur la guerre du Vietnam proviennent de lettres vidéo envoyées à la famille d'un militaire.

J'ai beaucoup appris sur la façon d'accéder à ces archives et d'en tirer le meilleur parti.

Pourtant, vous ne devriez pas sous-estimer le temps que cela prendra. Vous obtiendrez certainement beaucoup d'informations, mais vous devrez tout distiller pour obtenir ce dont vous avez besoin.

3. Comment écrire un scénario pour un documentaire ?

L'écriture d'un scénario est une compilation de compétences spécifiques. Celui qui est rarement évoqué en dehors des cours spécialisés. J'ai donc été très heureux de voir Ken l'expliquer de manière très détaillée.

C’était également fascinant de voir les similitudes entre la façon dont vous écririez un scénario pour un film de non-fiction et la façon dont vous écririez un aperçu d’un documentaire.

Voici les principales compétences que Ken enseigne ici :

• Comment créer une première ébauche
• Assurez-vous d'intégrer tous vos éléments narratifs
• Écrire avec des détails poétiques
• Comment intégrer des faits dans votre structure
• Utiliser différents points de vue
• Quand utiliser les mises en garde
• Choisir les bons mots pour éviter la confusion

4. Techniques visuelles et cinématographiques pour les films documentaires

Sans surprise, Ken passe également pas mal de temps à décrire les différents outils visuels que vous pouvez utiliser pour créer et enrichir l'histoire que vous racontez. Il explique au fil du cours :

• Comment utiliser des images fixes et quand
• Donner du sens à la juxtaposition
• Stimuler l'imagination du public à travers les visuels
• Utilisez la longueur et le mouvement de votre histoire pour approfondir sa signification

5. Le processus de montage du film

Il s’agit de loin de la partie la plus complète du cours. Pourtant, malgré cela, Ken ne fait qu’effleurer le sujet. Mais Ken, plus important encore, s'occupe en profondeur de la partie planification.

L'utilisation de ce qu'il enseigne devrait vous aider à ne manquer aucune scène importante.

Cela vous aidera également à prendre suffisamment de photos pour garantir un montage correct.

Il faut du temps pour le modifier. Plus votre film devient le meilleur. Le processus d'édition de Ken est un peu différent de ce que j'ai vu précédemment décrit. En réalité, c'est une chose positive.

Je peux voir comment la technique qu'il enseigne peut vous aider à mettre en place rapidement vos os documentaires. Parties de la voix off et de la conversation tête haute.

Cela vous permet de résoudre tous les problèmes liés au déroulement de l'histoire et peut susciter d'autres idées. Il est beaucoup plus logique de mettre l'image en place après cela que d'essayer de le faire en premier, comme beaucoup de gens essaieraient de le faire.

Ken passe par cette longue première coupe très désordonnée à travers les 2 vidéos de montage suivantes. Comment le façonner dans votre documentaire.

Comme il le dit, créer un morceau de musique n’est pas sans rappeler ce processus. C'était fascinant à regarder, c'est sûr.

Cahier d'exercices de masterclass de Ken Burns

Comme vous pouvez le voir sur mon Masterclass.com examen de la plate-forme, tous les cours contiennent un classeur. Les Ken ne font pas exception à cela. Son cahier d'exercices est assez court, compte tenu de la longueur et de la complexité du sujet.

Cela signifie que vous devrez revoir les vidéos si vous voulez revenir à ce que vous avez appris. Le manuel est conçu pour vous aider à trouver le bon.

Malheureusement, ce n’est pas le point dont vous aurez besoin dans la vidéo.

C’est un peu ennuyeux car accéder et sortir des vidéos Masterclass de Ken Burns n’est pas aussi facile qu’il devrait l’être.

Étonnamment, il n’a pas utilisé de marquage du temps.

Je pense cependant que la plupart des étudiants trouveront toujours le cahier d’exercices utile. Suivre les missions de Ken, par exemple, les aidera à démarrer et à créer un documentaire de manière organisée.

De plus, il comprend d'excellents exemples de concepts qui pourraient être difficiles à comprendre à partir d'un format vidéo.

Un autre exemple de ceci est l'inclusion d'un échantillon de hauteur. Ainsi, lorsque vous suivez une masterclass sur Ken Burns, n'ignorez pas le cahier d'exercices.

Liens rapides:

• Examen de la classe de maître Wolfgang Puck
• Examen de la classe de maître de Garry Kasparov 
• Critique de la Masterclass Frank Gehry

FAQ sur la Masterclass de Ken Burns 

Conclusion:

Voir les méthodes d'enseignement de Ken est extrêmement utile. Après avoir montré sa logique et son raisonnement dans l'aperçu de l'épisode, nous voyons les vraies images en action, une vraie joie et un merveilleux processus d'apprentissage.

Ken était passionné tout le temps, mais lorsqu'il se tenait devant les planches de ses épisodes, sa passion atteignait son apogée. Il saute avant de ressentir et met chacun au défi de trouver plus d’âme dans une expérience éducative de ce calibre.