Revue de la Masterclass Martin Scorsese 2024: devriez-vous l'essayer?
Dernière mise à jour le : 11 janvier 2024 par Aishwar Babber | Fait vérifié
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Cours de maître de Martin Scorsese
VERDICT GLOBAL
J'ai récemment suivi la Masterclass de Martin Scorsese, et c'était incroyable. Scorsese lui-même vous enseigne le cinéma. Les cours couvrent la direction d'acteurs, la réalisation de films à petit budget et le montage. Il partage également des conseils sur le son et la musique des films et analyse des scènes célèbres. C'est une excellente expérience d'apprentissage pour tout cinéphile.
8.5
Hors de 10
Avantages
Apprenez de Scorsese lui-même.
Aperçus sur le cinéma.
Expérience vécue partagée.
Techniques de direction d'acteurs.
Accompagnement de films à petit budget.
Inconvénients
Les visuels et le son des cours vidéo peuvent devenir assez répétitifs
Avez-vous déjà pensé à apprendre réalisation d'une légende ? J'ai récemment essayé le Cours de maître de Martin Scorsese, et laissez-moi vous dire, c'est comme recevoir un siège au premier rang dans le monde du cinéma.
Imaginez-vous assis avec Scorsese lui-même, écoutant ses histoires et apprenant ses techniques. C'est à cela que ressemblait cette Masterclass. En tant que fan de ses films, j'étais super excité de m'y plonger.
Les leçons regorgent d'idées, non seulement sur la réalisation de films, mais aussi sur storytelling et trouver votre voix unique.
Que vous soyez cinéaste en herbe ou simplement passionné de cinéma, ce cours offre quelque chose de spécial. C'est comme avoir un mentor dans le confort de votre foyer. Parcourons ensemble cette Masterclass et voyons si c'est la bon ajustement pour toi!
Résultat final :
Je recommande fortement la Masterclass de Martin Scorsese pour toute personne passionnée par le cinéma et le cinéma.
Avec son statut légendaire de Réalisateur oscarisé, Martin Scorsese a façonné l’histoire du cinéma avec des films comme «Rues moyennes" et "Le loup de Wall Street« . Cette Masterclass vous apporte directement toute son expertise et ses idées.
C'est une inscription incontournable pour les cinéastes en herbe et les passionnés de cinéma.
Que vous soyez un aspirant réalisateur, un étudiant en cinéma ou simplement un cinéphile, ce cours est une opportunité inestimable. Ne manquez pas cette occasion – essayez dès maintenant la Masterclass de Martin Scorsese !
Passionnés de cinéma, réalisateurs en herbe et cinéphiles
🕒 Durée Durée
4 Heures 33 minutes
⭐ Évaluation
8.5 sur 10
💵 Tarifs
$180
🌟 Expérience globale
Cours de réalisation complets et perspicaces avec une légende du cinéma
À propos de Martin Scorsese
Martin Scorsese est un homme légendaire.
Il a béni l'industrie avec des films incroyables comme Chauffeur de taxi, Good Fellas, Shutter Island, Gangs of New York, Et la liste continue encore et encore. Chaque film de Martin Scorsese a une perspective unique et une histoire étonnante.
Martin a tellement de récompenses prestigieuses à son actif ! Que ce soit les Globes ou les Emmy, on ne pouvait pas tous les compter sur nos doigts.
Son amour pour New York se voit dans ses films. Après tout, il est né et a grandi là-bas.
Martin est considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps, et je doute que quiconque parvienne un jour au niveau d'excellence qu'il a atteint.
Martin est l'une de ces figures que vous devez admirer lorsque vous commencez votre voyage dans le cinéma. Avançons et voyons ce que vous apprendrez lors de la Masterclass de Martin Scorsese.
Martin Scorsese partage toute sa sagesse dans cette masterclass.
De ses expériences personnelles à la façon dont il a tant appris sur la vie en général en matière de cinéma.
Alors, qu’allez-vous apprendre de ce cours ? Ce cours de 6 heures va vous faire traverser certains processus de réflexion majeurs.
Martin va vous expliquer tout ce qu'il y a à savoir sur le cinéma.
L'un des principaux avantages que vous retirerez de ce cours est que vous allez découvrir les parties les plus techniques de la réalisation cinématographique.
Cette section est quelque chose dont vous ne trouverez pas souvent un enseignant qui parle.
Les angles de caméra ou la façon dont le son doit réagir à votre temps d'écran.
Martin conduit ces détails infimes et en parle avec tant de passion que vous devez attendre et apprécier la complexité de l'ensemble du processus.
De plus, vous apprendrez également à trouver votre histoire, à choisir votre acteur et même à détailler le scénario. Creusons pour le découvrir.
Chapitres du cours de masterclass Martin Scorsese
Ce cours est divisé en 30 leçons vidéo, réparties en 9 sections.
Le cours dure environ 5 heures. Et les cinq heures sont plus une balade qu'un cours. Permettez-moi de décomposer brièvement le cours pour vous.
Introduction
Cette section contient une seule vidéo d'environ 4 minutes.
Dans cette vidéo, Martin se présente et sa vision pour cette classe.
Et il explique à quel point il faut être fidèle à soi-même et à son histoire, pour commencer, lorsque l'on devient cinéaste.
Petite enfance
Dans cette section, Martin donne un aperçu de ses premières années, comment et ce qu'il a appris en tant qu'étudiant à l'Université de New York, et comment son professeur l'a aidé à développer sa vision.
Cette section est divisée en deux vidéos et dure 18 minutes.
Il raconte que les films n'étaient regardés au cinéma que lorsqu'il était enfant et que c'était une toute autre expérience.
Il explique également comment l'environnement dans lequel il a grandi, New York, a profondément marqué ses histoires.
Même dans ses films, on peut voir à quel point New York tient une place énorme dans son cœur.
Être administrateur
D'une durée de 45 minutes au total et d'une compilation de quatre vidéos, Martin répond à toutes les questions relatives à la façon dont vous pouvez faire le travail.
Il explique tous les aspects liés à la réalisation de votre film.
Ici, il explique en détail comment vous devez commencer à travailler sur votre film et comment vous devez vous assurer que l'histoire que vous utilisez est quelque chose qui vous intéresse réellement.
Il explique également comment vous pouvez utiliser des références directes d'autres films que vous avez aimés.
Il explique comment l'utilisation de la bonne voix off est importante et peut ajouter de l'essence à votre film.
Expérimenter avec votre équipement est une chose en laquelle il croit. Il se souvient de ses souvenirs des Raging Bulls, de la façon dont il a utilisé un nouvel instrument et de ce que cela lui a appris.
Une chose importante que Martin nous a apprise ici est qu'en raison de la nouvelle technologie, le travail est devenu très facile et rapide, mais ce qui vous manque, c'est beaucoup de temps de réflexion.
À l’époque, lorsque le développement du film prenait beaucoup de temps, cela lui donnait suffisamment de temps pour réfléchir et repenser sa scène et pouvait trouver une meilleure alternative pour améliorer le même plan.
Histoire et scénario
La section suivante concerne l'aspect le plus important, l'histoire. D'une durée de 25 minutes, cette section est divisée en deux vidéos.
Il raconte comment la plupart des films qu'il a réalisés ont suscité son intérêt, à partir des rues où il a grandi ou des livres qu'il a lus.
Il raconte également comment l'évolution de certaines de ses scènes s'est déroulée devant lui.
Par exemple, Trevor (De Niro) observant l'arme pour la première fois, De Niro découvrait son personnage dans la réalité.
Ces petits changements et astuces ont déclenché tout le processus de tournage. Ceci est un exemple de la façon dont vous pouvez faire autant de changements si vous répétez correctement.
Travailler avec des acteurs
Une section de 19 minutes et deux vidéos vous expliquent comment choisir vos acteurs et comment travailler avec eux.
Puisque les acteurs occupent 80 à 90% de l'écran. Vous devez vous assurer que vous choisissez le meilleur et ne considérez même pas le deuxième meilleur.
Il explique combien il est important que votre acteur incarne davantage le jeu naturel et comment vous devez lui donner l'espace nécessaire pour faire des erreurs et en tirer des leçons, car il fait l'expérience du personnage pour la première fois, tout comme vous. .
Vous aurez une bonne relation avec votre personnage, comprendrez-le émotionnellement et comment il réagira aux scènes que vous lui proposez.
Martin donne également de nombreux enseignements sur la façon dont vous pouvez renforcer votre confiance en voyant votre acteur incarner le personnage que vous souhaitez incarner.
Production du film
Il s'agit de la partie la plus longue du cours, qui comprend six vidéos et dure une heure et 16 minutes.
Ici, vous apprendrez tout sur la production du film, que ce soit les décors, les costumes ou la façon dont vous devez travailler avec votre équipe.
Martin a répondu à tous.
Il explique comment ne pas faire de compromis sur l'emplacement.
Vous devez ressentir l'espace avant de l'utiliser, observer les lumières changeantes de vos scènes et suivre les idées les plus folles car, en fin de compte, tout ce qui compte, c'est l'apparence à l'écran.
Il explique également à quel point la conception de la production est très importante et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage maximum.
La façon dont vous l'utiliserez dépendra également de votre tir.
Par exemple, si vous filmez Las Vegas avec tout le glamour, vous pouvez contraster ces scènes avec deux personnes prenant un café dans un petit café le long de la rue. Vous devez être fidèle au temps et à l'espace de l'ère dans laquelle vous travaillez.
Les costumes que portent vos acteurs doivent rendre justice aux personnages.
Vous devez donc vous assurer que vous pensez comme le personnage lorsque vous faites du shopping.
Demandez à votre acteur d'essayer différents vêtements en fonction de ce qui lui convient et de la façon dont sa moustache et ses cheveux peuvent être coupés pour lui donner plus de caractère.
Plus tard, Martin parle de la cinématographie, de son importance et de la manière dont il faut apprendre de l'expérience et ne pas avoir peur de ses détails techniques.
Vous devez avoir un bon directeur de la photographie avec une vision.
Et comment chaque prise de vue doit être vérifiée et revérifiée si la lumière est suffisamment bonne, l'angle de prise de vue ou la taille de la prise de vue.
Il explique comment vous devriez avoir une bonne relation avec votre directeur de la photographie pour apprendre et exceller dans la section de prise de vue.
Lorsque vous tournez un film à petit budget, vous devez planifier à l’avance pour économiser votre argent et vos ressources.
Vous devez être intelligent et attentif et prendre des décisions rapides lorsque vous tournez un film à petit budget.
Vous sentez que le décor actuel sera bien adapté à la scène que vous avez prévue pour plus tard.
Utilise le. Connaissez votre histoire et étudiez vos plans et scènes pour obtenir ce genre de sens.
Lorsqu’il s’agit de diriger une équipe, vous devez trouver un équilibre entre votre vision du film et l’expertise dont vous disposez.
Les membres de l'équipe sont la bouée de sauvetage de la réalisation de votre film. Vous aurez de bonnes relations avec les membres de votre équipe car ils sont des artistes et pourront vous donner des idées étonnantes pour améliorer votre film.
Cette section couvre plus ou moins tout ce dont vous devez vous occuper avant de prendre votre photo.
Martin donne également un aperçu de la façon dont la mise en place de l'ensemble du décor et des costumes peut prendre des heures, mais si l'acteur a la vision que vous avez, vous pouvez terminer la partie tournage en moins d'une heure.
Post-production
Cette section est à nouveau une section de six vidéos qui dure une heure et cinq minutes.
Le montage est aussi important que le tournage d'un film.
Martin montre son admiration pour sa collègue de confiance, Thelma Schoonmaker.
Il vous raconte comment il s'assoit avec le monteur et monte le film en équipe.
Même là, il prend ses responsabilités de réalisateur, vérifiant l'éclairage, ajoutant les conneries dont il n'aurait peut-être pas besoin, abandonnant les pièces dorées pour donner plus de sens à un plan, ou jetant tout cela et recommençant.
Le montage est autant un processus que le tournage lui-même.
La couleur dans un film est importante, et Martin vous parle de son admiration pour le Technicolor ainsi que pour le noir et blanc et comment vous pouvez les utiliser.
Mais il donne des idées sur la façon dont le noir et blanc pourrait se transformer en lumière et ombre dans un plan et donner toujours le même effet.
Le prochain en ligne est le son.
Martin explique comment la création d'une ambiance et d'une atmosphère doit être votre principale préoccupation en matière de conception sonore.
Il suggère de ne pas en faire trop et de garder les choses simples vous donnera des résultats plus positifs plutôt que d'ajouter plusieurs couches de son.
Et comment la musique est un autre élément important en matière de son.
Vous devez vous assurer de choisir une mélodie ou d'en créer une qui convient à votre scénario et à la zone dans laquelle elle est tournée.
Comprendre cela peut faire une énorme différence pour le public et créer l'ambiance exacte que vous souhaitez.
Briser Don une scène
Dans cette section, Martin décompose pour vous cinq scènes en 14 minutes et vous explique comment vous devez prendre soin de la lumière et des sons lorsque vous filmez les plans.
Comment sont les positions des acteurs et comment vous pouvez composer vos scènes et utiliser les effets émotionnels à votre avantage.
Promouvoir votre film
Martin explique en outre comment la promotion joue un rôle important.
En tant que cinéaste, vous devez vous assurer d'être présent pour promouvoir votre film et le serpenter pour toucher le maximum de personnes. Martin explique comment les affiches peuvent être efficaces en matière de promotion.
Engagez vos acteurs dans des activités promotionnelles car ils sont le visage de votre film.
Ceci n'est qu'un aperçu de ce qu'est vraiment le cours.
Une fois que vous aurez suivi le cours, vous vous rendrez compte de la profondeur atteinte par Martin pour expliquer son point de vue.
Le cours vous emmène au plus profond de tous les aspects du cinéma et je suis sûr que vous en apprécierez chaque instant.
Qui devrait suivre le cours?
N'importe qui et tout le mondeje m'intéresse aux films doit suivre ce cours. Si vous êtes lié aux films de quelque manière que ce soit. Vous pourriez être acteur, réalisateur, assistant ou monteur.
Vous devez suivre ce cours car il vous explique le les fondamentaux du cinéma. La dernière partie de ce cours est que vous apprenez des meilleurs dans le domaine.
Vous comprenez la vision de Martin et obtenez des indices sur la façon dont vous pouvez également développer votre vision.
Au final, vous comprendrez pourquoi Martin Scorsese est le cinéaste qu'il est et pourquoi il est si bon dans ce qu'il fait.
Classeur
Avec ce cours, vous recevrez un livret de 74 pages, qui est une compilation de tout ce dont Martin a parlé dans les leçons vidéo. Il s’agit plutôt d’un texte résumé.
Le cahier d'exercices contient également de nombreuses tâches pour vous à la fin de chaque chapitre.
Non, ne vous inquiétez pas. Les devoirs ne concernent pas le stress, mais ils sont certainement d'une grande aide pour créer votre vision et développer vos capacités d'observation.
Il fournit également une boîte En savoir plus après chaque chapitre où vous trouverez plus de sources d'apprentissage sur ce sujet particulier.
Que ce soit des films, des livres ou même des sites Web.
Nous vous encourageons à publier votre devoir en ligne sur The Hub, où vous pouvez discuter avec vos collègues ou sous-instructeurs et obtenir des commentaires ou avoir une discussion.
Prix de la Masterclass Martin Scorsese
Vous pouvez accéder à l'adhésion annuelle MasterClass pour $180, facturé annuellement.
Cet abonnement comprend non seulement la Masterclass Martin Scorsese, mais offre également un accès illimité pendant un an à plus de 100 autres masterclasses.
Cela signifie que vous payez essentiellement 15 $ par mois, facturés annuellement, pour un large éventail de cours, notamment la réalisation de films, la cuisine, l'écriture, etc.
FAQ | Examen de la classe de maître Martin Scorsese
🤷♀️ Qui est Martin Scorsese ?
Martin Scorsese est un homme légendaire. Il a béni l'industrie avec des films incroyables comme Taxi Driver, Good Fellas, Shutter Island, Gangs of New York, et la liste est longue. Chaque film de Martin Scorsese a une perspective unique et un scénario incroyable.
📄 Recevons-nous un classeur ?
Vous recevrez un livret de 74 pages qui est une compilation de tout ce dont Martin a parlé dans les leçons vidéo. Il s'agit plutôt d'un texte basé sur un résumé.
🎬 Qui devrait suivre le cours ?
Toute personne intéressée par le cinéma doit suivre ce cours. Si vous êtes lié aux films de quelque façon que ce soit. Vous pourriez être acteur, réalisateur, assistant ou monteur.
🙎♂️ Qu'est-ce que la MasterClass ?
MasterClass est la plateforme de streaming qui permet à quiconque de regarder ou d'écouter des centaines de leçons vidéo enseignées par plus de 100 des meilleurs au monde.
Conclusion
Pour être honnête, j'ai apprécié le cours. Bien que j'aie pris quelques pauses lorsque le cours est devenu écrasant.
Il y a tellement de choses à apprendre qu'il faut suivre le rythme de Martin.
La meilleure chose que Martin Scorsese enseigne est que vous apprenez le plus avec votre expérience.
La façon dont il vous rend courageux en vous encourageant à faire ce que vous avez à faire est ce que je chéris.
Les détails techniques ont été expliqués avec des mots non techniques, ce qui les rend faciles à comprendre.
Cela donne envie de plus de conseils sur le sujet.
L'angle de la caméra et les prises de vue ont été magnifiquement expliqués.
De plus, ce que j'ai le plus aimé dans ce cours, c'est la façon dont Martin a décomposé et expliqué certains de ses clichés préférés.
À ce moment-là, j’ai compris que même toutes les dix secondes d’un film sont planifiées et exécutées avec autant de minutie.
J'espère que vous apprécierez tous ce cours et en tirerez le meilleur parti comme je l'ai fait. Après tout, vous apprendrez auprès d’un réalisateur légendaire !
J’espère donc que vous avez apprécié la critique. Nous aimerions connaître votre avis à ce sujet dans la section commentaires ci-dessous.
De plus, je recommande fortement le cours Filmmaking Masterclass de Martin Scorsese, et si vous souhaitez le poursuivre, allez-y sans hésiter.
De plus, si vous aimez cette critique, n'hésitez pas à l'aimer et à la partager sur votre réseau de médias sociaux.
Aishwar Babber est une blogueuse passionnée et une spécialiste du marketing numérique. Il aime parler et bloguer sur les dernières technologies et gadgets, ce qui le motive à courir GizmoBase. Il exerce actuellement son expertise en marketing numérique, SEO et SMO en tant que spécialiste du marketing à temps plein sur divers projets. Il est un investisseur actif dans AffiliéBay. Vous pouvez le trouver sur Twitter, Instagram & Facebook.
