Examen de Ron Howard Masterclass 2024: cela vaut-il le battage médiatique?
Dernière mise à jour le : 2 janvier 2024 par Aishwar Babber | Fait vérifié
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Cours de maître de Ron Howard
VERDICT GLOBAL
J'ai récemment suivi la MasterClass de Ron Howard et j'ai été très impressionné. Sa vaste expérience et sa passion pour le cinéma transparaissent dans des leçons captivantes. Le cours offre un aperçu approfondi de la narration, des techniques pratiques de réalisation de films et de l'importance des relations de travail. Les leçons bien rythmées et le cahier d'exercices téléchargeable sont des ressources inestimables pour tout cinéaste en herbe.
8.5
Hors de 10
Avantages
Apprenez de l'expert
Aperçu des relations de travail
Comprendre l'importance de l'histoire
Excellentes études de cas
Techniques personnelles pratiques et utiles
Inconvénients
Jargon inexpliqué occasionnel
Quelques leçons de style magistral sur de longues périodes
Avez-vous déjà rêvé de réaliser des films comme un pro ? Je l'ai fait, et c'est pourquoi j'ai consulté la MasterClass de Ron Howard.
Laissez-moi vous dire que c’est comme percer les secrets d’Hollywood. Ron Howard, le génie derrière des films comme « A Beautiful Mind » vous apprend à créer des films incroyables. Dans cette revue, Je vais partager mon expérience.
De l'apprentissage comment raconter une histoire à manipuler une caméra, à chaque leçon, j'avais l'impression d'être sur un plateau de tournage avec Ron. Si tu es un débutant total ou quelqu'un qui adore faire des vidéos, cette classe change la donne.
Il ne s’agit pas seulement de questions techniques ; il s'agit de donner vie à vos histoires. Reste avec moi, et Je vais vous expliquer pourquoi cette MasterClass est un excellent choix pour les cinéphiles ou quiconque veut réaliser des films !
Ron Howard, un des plus grands réalisateurs d'Hollywood et un Gagnant d'un Oscar pour « Apollo 13 », enseigne cette classe.
Il croit que la réalisation est un art et il vous montre comment pense comme un artiste.
Cette MasterClass est parfaite si vous rêvez d'un carrière de réalisateur. Ce n'est pas seulement un cours ; c’est l’occasion d’apprendre de l’un des meilleurs.
Donc, si vous voulez vraiment réaliser, La MasterClass de Ron Howard est le chemin à parcourir. Essayez-le maintenant et commencez votre voyage dans la réalisation de films !
Toute personne intéressée par la réalisation, les aspirants réalisateurs ou les réalisateurs établis cherchant à apprendre de Ron Howard
(I.e. Temps durée
Plus de 7 heures (464 minutes), apprentissage à votre rythme
???? Note
8.5 sur 10
???? Prix
180 $ pour le pass MasterClass All-Access avec une garantie de remboursement de 30 jours
???? Expérience globale
Le cours offre un aperçu approfondi de la réalisation, avec des leçons et des ateliers sur le plateau. Il comprend un cahier d'exercices de 39 pages avec du matériel de cours et des devoirs. Les avantages incluent l'apprentissage directement de Ron Howard, une structure de cours bien rythmée et l'accès à une communauté. Un inconvénient est la rigueur du cours, qui peut être long pour certains.
À propos de Ron Howard
Vous devez tous connaître Ron Howard.
Vous le connaissez peut-être en tant que Réalisateur oscarisé, un producteur, un acteur et l'un des grands conteurs d'Hollywood.
Ron Howard est une légende des deux côtés de la caméra.
Enfant, son interprétation d'Opie dans The Andy Griffith Show et de Richie Cunningham dans Happy Days l'a propulsé dans tous les salons d'Amérique.
Après avoir quitté la comédie pour diriger, Ron Howard a développé un long curriculum vitae de réalisateur, qui comprend Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo : A Star Wars Story et la série télévisée bien-aimée Arrested Development.
En plus d'être un blockbuster au box-office, il est un réalisateur deux fois primé aux Oscars.
MasterClass, une plateforme éducative en ligne, lancée en 2015. Elle propose du contenu vidéo créé par des experts de renommée mondiale dans divers domaines.
MasterClass a rapidement gagné en popularité, proposant plus de 150 cours dispensés par des célébrités comme Gordon Ramsay, Hans Zimmer et David Lynch.
La plateforme se distingue par sa production de haute qualité et la clarté vidéo. Pour plus de détails, consultez notre revue MasterClass.
Cependant, MasterClass peut ne pas convenir à tout le monde. Je discuterai de ses avantages et inconvénients, dans l’espoir de vous aider à décider de vous inscrire ou non.
Masterclass Ron Howard – Un bref aperçu
Maintenant que vous connaissez le tuteur, avançons pour savoir ce que le cours propose.
A travers cette vidéo, je vais non seulement vous en dire plus sur cette masterclass de réalisation mais aussi vous donner quelques bons aperçus de ce que propose cette masterclass.
Assurez-vous donc de le regarder jusqu'à la fin!
Ron Howard a réalisé son premier film en 15 jours avec 300,000 XNUMX $.
Aujourd'hui, ses films ont rapporté plus de 1.8 milliard de dollars.
Dans son tout premier cours de réalisation en ligne, le réalisateur oscarisé d'Apollo 13 et A Beautiful Mind décode son métier comme jamais auparavant.
Dans les leçons et les ateliers sur le plateau, vous apprendrez à évaluer des idées, à travailler avec des acteurs, à bloquer des scènes et à porter votre vision à l'écran.
Dans cette masterclass, Ron Howard enseigne la réalisation, le montage et la narration tout au long de ses cours.
Venons-en maintenant à cette masterclass.
Vous démarrez cette classe à partir de la bande-annonce et de l'introduction. Passons à la connaissance du tuteur, puis plongez directement dans les différentes sections de ce cours.
Cette masterclass comporte 7 sections et 31 sous-sections.
Chaque section est parfaitement divisée en leçons bien informées qui durent environ 10 minutes.
Si vous recherchez une session d'apprentissage passionnante, vous devez absolument suivre ce cours.
Ron Howard a tellement à offrir, et cette masterclass est bien plus que 7 heures.
Oui! Vous m'avez bien entendu. Ron Howard Vous apprend pour un total de 464 minutes. Et vous apprenez directement de lui. Et le meilleur ? Vous pouvez suivre ce cours à votre rythme.
En plus d'excellentes leçons, vous avez également accès à un merveilleux cahier d'exercices.
Ce manuel de 39 pages contient tout le matériel lié à la classe, les récapitulatifs de cours, les devoirs, le matériel supplémentaire et les conseils que Ron a partagés tout au long de la masterclass.
N'oubliez pas de le télécharger avant de commencer.
Ron Howard Masterclass : Une promenade à travers chaque section
Jetons maintenant un coup d’œil à toutes les sections et examinons ce que chaque section a à offrir. Je vous informerai également de ce que propose chaque leçon.
Section: 1
La première section est l'importance d'une histoire. Le réalisateur est toujours le gardien de toute histoire.
C'est lui qui renforce l'histoire.
Dans cette première section, Ron nous apprend comment nous pouvons renforcer l'histoire que nous voulons raconter.
Cette section comprend 4 chapitres et dure 43 minutes. Voyons ce que chaque leçon a à offrir.
La première leçon concerne le choix d'une histoire.
Ron pense qu'il est très important que les histoires aient un impact émotionnel. L’histoire doit offrir au public quelque chose de nouveau, de thématiquement intéressant et qui méritera son attention, son temps et son argent.
La fraîcheur joue également un rôle très important, car vous ne voulez pas que votre public ait l’impression d’avoir déjà entendu ou vu cette histoire.
Dans cette leçon, Ron nous apprend comment nous choisissons notre histoire qui laisse un impact sur le public.
La deuxième leçon est l'évaluation d'un script.
Ron organise ses pensées depuis plus de 15 ans maintenant et possède sa propre liste de contrôle qu'il utilise pour évaluer et renforcer un scénario. Dans cette leçon, nous apprenons la méthode de Ron pour créer notre propre liste de contrôle ainsi que les éléments clés d'un bon scénario.
La troisième leçon est Affiner un script.
Lorsque nous racontons à nos amis une histoire sur nos récentes vacances ou un rendez-vous que nous avons eu, nous racontons l'histoire.
La plupart d’entre nous reconnaissent probablement que la première fois que nous racontons l’histoire sous forme d’anecdote, c’est un peu trop long. La prochaine fois que vous le raconterez, vous le raconterez probablement un peu mieux.
Pourquoi? Parce que c'est de la communication, et cela signifie exprimer une idée. Les scripts doivent fonctionner aux niveaux créatif et intellectuel. Dans cette leçon, Ron nous explique qu'il n'y a pas de raccourci vers le processus de réécriture, et il explique comment il s'assure qu'un script est « prêt à être filmé » avant de se lancer dans la production.
La quatrième leçon est l'inspiration de l'histoire :
Études de cas. Ron travaille toujours sur une idée lorsqu'il ressent une bouffée d'inspiration, qui vient généralement du thème, de sa relation personnelle avec l'idée ou de sa fraîcheur.
Dans cette leçon, nous apprenons comment son approche l'a aidé à créer certains de ses films les plus durables et les plus appréciés.
Section: 2
La deuxième section est la pré-production.
Dans cette section, Ron Howard parle de tous les collaborateurs clés qui le remettent en question et l'aident à renforcer toutes les décisions qu'il prend depuis la phase de développement jusqu'à la phase de production du film.
Cette section dure 1 heure et 39 minutes et comporte des sous-sections. Examinons chaque sous-section et découvrons ce que propose chaque leçon.
La première leçon de cette section est le développement du film.
Ron dit que tout au long du processus de développement, vos choix et vos convictions en tant que réalisateur seront mis à l'épreuve.
Les gens vont douter de vos choix, vous devez donc découvrir si vous pouvez défendre ce scénario et ces choix de manière articulée ou non. Si tel est le cas, il est temps de repenser votre idée.
Dans cette leçon, Ron nous apprend à trouver les meilleurs collaborateurs pour naviguer dans l'enfer du développement et donner vie aux projets.
La deuxième leçon est la collaboration : Partie 1.
Ron se délecte de l'enthousiasme de la collaboration. Il pense que cela nous fournit à tous une sorte de filet de sécurité créatif, mais plus encore, cela dynamise énormément un ensemble. Ron nous explique également comment travailler en groupe de trois peut faire ressortir le meilleur d'une équipe créative.
La troisième leçon est la collaboration : Partie 2.
Bien que Ron pense que la collaboration est au cœur du processus de Ron, dans la leçon, il met en garde contre la direction par comité. Ron dit que les directeurs doivent avoir la confiance nécessaire pour entendre tout le monde mais s'écouter eux-mêmes.
TLa quatrième leçon concerne le travail avec les cinéastes.
Dans cette leçon, Ron vous explique comment trouver le bon collaborateur, compter sur lui et travailler avec lui pour définir le ton visuel de votre film. Ron dit qu'il a probablement appris plus des cinéastes que quiconque dans le cadre de la grande collaboration entre la réalisation de films et d'émissions de télévision.
La cinquième leçon est la cinématographie.
Ron pense aux choix cinématographiques presque comme un personnage de film. Il dit qu'il se considère davantage comme la façon dont un acteur comprend un personnage et essaie d'habiter ce personnage. Dans cette leçon, nous apprenons comment l'éclairage, les objectifs et les choix stylistiques peuvent ajouter de la puissance visuelle à votre film et le rendre très percutant.
La sixième leçon est la conception de production.
Le décorateur est la personne chargée de s’assurer que le décor est planté pour chaque scène.
Il s’assure également que s’il s’agit d’un endroit pratique, il ressemble à ce à quoi il doit ressembler afin que vous puissiez bien y raconter l’histoire.
Les décorateurs sont des gens très intéressants, des rêveurs avec une énorme responsabilité. Dans cette leçon, Ron nous apprend comment trouver le meilleur décorateur et comment nous pouvons l'inspirer pour créer des décors qui aident à raconter notre histoire.
La septième leçon est la recherche.
Ron dit que des détails apparemment petits ou insignifiants peuvent ancrer une scène, renforcer la vision d'un réalisateur et forger un lien plus fort avec le public.
La recherche aide à déterminer quel type de décor nous aurions besoin de construire, de quel type d'environnement nous pourrions avoir besoin et quel type de travail de caméra était en cours là-bas.
Tout, depuis le prémoulage jusqu'à la réalisation de notre film, passe par différentes phases de recherche, et dans cette leçon, Ron nous parle de l'importance de la recherche et de ses utilisations.
Section 3
La troisième section est la déconstruction de scène. Dans cette section, Ron nous raconte les différents choix qu'il a faits en tant que réalisateur en décomposant décision par décision des scènes emblématiques.
C'est une section très intéressante et nous permet de mieux comprendre les trois scènes les plus emblématiques de Ron.
Cette section comporte 3 sous-sections et dure 54 minutes. Voyons ce que chaque leçon a à offrir.
La première leçon est la déconstruction de scène :
Les aventuriers de l'arche perdue. Un jour, Ron était dans un avion et les Aventuriers de l'arche perdue jouaient, et il voulait revoir ce film. Et ses écouteurs ne fonctionnaient pas, et il n’y avait aucun autre casque disponible dans l’avion.
Il était vraiment ennuyé et regardait tout cela sans le son. Dès qu'il est rentré chez lui, il s'est procuré une VHS et a commencé à regarder cette scène encore et encore sans aucun son.
Et il a tellement appris. Depuis, il a fait cela avec toutes sortes de scènes, et il a trouvé très intéressant de voir comment les grands réalisateurs choisissent de mettre en scène et de tourner des scènes.
En regardant comme ça, vous êtes plus sensible aux détails de la mécanique : où est passée la caméra ? Combien de temps le tir a-t-il été utilisé ? Combien de fois la même configuration de caméra a-t-elle été utilisée dans cette scène ?
Dans cette leçon, Ron nous aide à mieux comprendre les tirs et les mécanismes qui les sous-tendent.
La deuxième leçon est la déconstruction de scène :
Apollo 13. Ron regarde la séquence de lancement emblématique d'Apollo 13 sans le son et la déconstruit pour nous.
Dans ce nouvel article concernant notre nouveau projet leçon, Ron vous donne une petite idée de la façon dont les scènes ont été décomposées et exécutées. Il explique également comment la recherche méticuleuse et la planification des prises de vue ont dynamisé ce moment historique familier.
La troisième leçon est la déconstruction de scène :
Un bel esprit. A Beautiful Mind, un scénario d'Akiva Goldsman, est remarquable en ce sens qu'il possède un Uber.
L’objectif primordial, c’est de vous faire comprendre ce que ça fait d’être malade mental et ensuite, par extension, ce que ça fait d’aimer quelqu’un qui vit dans ces délires.
Et ce qui est remarquable, c’est qu’il utilise une convention du cinéma. Dans cette leçon, Ron explique comment il a inversé le point de vue du film à un moment très clé du film pour souligner la prise de conscience d'une vérité puissante.
Section: 4
La quatrième section est Travailler avec les acteurs.
Dans cette section, Ron nous apprend comment protéger et inspirer les acteurs de notre pièce. Il nous guide également dans la création de grandes pièces.
Cette section dure 42 minutes et comporte 3 sous-sections. Jetons un coup d'œil à chaque leçon.
TLa première leçon est le Casting :
La leçon commence avec Ron citant William Wyler, qui avait une formule simple : il pensait que 90 % de la réalisation de films dépendait du scénario et du casting, puis il a dit que les 10 % restants consistaient à savoir comment sortir du lot.
Bien lorsque vous avez fait correctement les deux premières choses. Ron pense également que le casting est d'une importance vitale.
Dans cette leçon, Ron nous dit de faire confiance à nos tripes, de tâter le terrain et de surmonter les faux pas de casting tout en réagissant aux qualités intangibles qu'un interprète peut apporter au rôle.
La deuxième leçon est Travailler avec les acteurs : Partie 1.
Ron était un acteur et la plupart des acteurs ont donc tendance à lui faire confiance, ce qui a été un énorme avantage pour lui.
Dans cette leçon, Ron vous apprend comment vous préparer à collaborer et à travailler avec les acteurs et quand leur faire confiance pour offrir la performance dont vous avez besoin. Ron vous exhorte également à faire confiance aux acteurs.
La deuxième leçon est Travailler avec les acteurs : Partie 2.
Dans cette leçon, Ronn explique à quel point il aime s’appuyer sur ces moments où les instincts de l’acteur coïncident avec les besoins de la scène et ajoutent une vérité émotionnelle à la scène.
Section: 5
La cinquième section est Watch Ron Direct :
Givre/Nixon. Vous regarderez Ron partager ses expériences tout en réalisant son classique de 2008 Frost/Nixon. Ron offre une rare opportunité de voir son processus en action alors qu'il bloque les acteurs et planifie chaque plan. La section dure environ 3 heures et est divisée en 9 sous-sections.
Frost/Nixon : lecture et répétition de mise en scène
Ron vous présente les décisions cinématographiques et de conception de production qui l'ont dynamisé et surpris lorsqu'il a réalisé Frost/Nixon.
La leçon contient des leçons puissantes sur la façon de transformer le compromis en créativité. Ron pense qu'il est important de trouver de l'énergie en tant que réalisateur.
En tant que réalisateur, vous devez faire en sorte que votre style de tournage reflète les personnages.
La deuxième leçon est Frost/Nixon : Feature Staging for Masters.
Lecture et mise en scène Répétition. Rob dit que le travail d’un réalisateur consiste à restreindre les choix de mise en scène apparemment infinis.
Ron vous offre une rare opportunité de jeter un coup d'œil sur son processus de réalisation en action. Ron vous montre comment il répète une scène sur scène. Ron parle des acteurs tout au long du processus de répétition.
La troisième leçon est Frost/Nixon : Feature Staging for Coverage.
Mise en scène des fonctionnalités pour les maîtres. Ron pense que c'est important pour la configuration de la scène. Cette approche reproduit le plus fidèlement l’approche scénique du film original.
Vous verrez dans cette leçon comment Ron collecte les maîtres pour chaque configuration. Chaque étape est répétée jusqu'à ce qu'elle corresponde parfaitement à l'image que vous avez en tête.
La quatrième leçon est Frost/Nixon : possibilités de mise en scène alternatives :
Mise en scène des fonctionnalités pour la couverture. Ron vous montre comment il réalise toute la couverture dont il sait qu'il aura besoin pour optimiser les choix créatifs lors du montage. Ron couvre quelques masters afin de pouvoir éditer la scène souhaitée et faire son choix plus tard.
La cinquième leçon est Frost/Nixon : Steadicam Staging.
Possibilités de mise en scène alternatives. Ron pense qu'il est important maintenant d'envisager toutes les autres possibilités.
Ron a désormais tous ses clichés principaux et une couverture supplémentaire. Il essaie toujours d’explorer d’autres possibilités, qui suivent souvent l’instinct naturel de l’acteur.
Il dit qu'il faut dynamiser la scène autant que possible avec différentes possibilités.
La sixième leçon est Frost/Nixon : Steadicam Staging pour Frost POV.
Mise en scène Steadicam. Ron expérimente l'idée de plans Steadicam prolongés. Ron guide les acteurs tout au long du processus de répétition du Steadicam et démarre le processus de mise en scène pour les plans du Steadicam. Ron retravaille la scène pour un plan Steadicam, qui nécessite des mouvements techniques et une chorégraphie de la part des acteurs.
La septième leçon est Frost/Nixon : Staging for Indie Shoot.
Mise en scène Steadicam pour Frost POV. Ron montre une perspective différente grâce à la mise en scène Steadicam. Ron vous montre une approche alternative qu'il aurait pu essayer dans le film.
Il utilise un Steadicam pour filmer du point de vue de David Frost. Il tourne la scène du point de vue de Frost, ce qui change la dynamique de la scène.
La huitième leçon est Frost/Nixon : Staging Review
Mise en scène pour Indie Shoot. Les films indépendants sont ceux où le budget est serré pour les réalisateurs, les films ne sont pas grand public et vous avez vraiment moins de temps.
Si vous devez faire des compromis sur le plateau, Ron vous conseille de garder une mise en scène simple. Cette approche utilisant le tournage indépendant maximise la couverture avec des ressources limitées dont dispose le réalisateur.
La neuvième leçon est Frost/Nixon :
Examen de la mise en scène. En tant que réalisateur, vous devez faire preuve de fluidité dans le processus de mise en scène et vous devez être flexible sur les plans. En fin de compte, vous devez tirer le meilleur parti de vos tirs. Dans cette leçon, Ron vous explique ce qu'il envisageait lors de la planification de chaque plan tout en révisant les exercices de mise en scène.
Section: 6
La sixième section est la post-production.
Dans cette section, Ron Howard nous apprend comment affiner notre histoire en éditant, en ajoutant des effets sonores et en utilisant d'autres techniques.
Cette section est très importante car elle nous aide à ajouter la touche finale à notre film.
Cette section comporte 4 sous-sections et dure 44 minutes. Jetons un coup d'œil rapide dans chaque sous-section.
La première leçon consiste à éditer la partie 1.
Selon Ron, le processus de montage est le moment où vous exécutez la réécriture finale d'un film. Le montage est le processus par lequel le film ou l’émission de télévision est réellement réalisé.
Dans cette leçon, Ron nous apprend comment trouver le bon monteur pour votre film et comment vous pouvez développer ensemble un style de montage pour votre film.
La deuxième leçon concerne l'édition de la partie 2.
Le montage est une chose très personnelle d’une part, mais c’est aussi une période où une certaine objectivité de la part de personnes extérieures peut vraiment vous être bénéfique.
Ron dit qu'il est d'une importance vitale que vous continuiez à comprendre les thèmes, les idées, l'histoire que vous essayez de raconter, ce en quoi vous avez cru depuis le début, sans toutefois vous y accrocher.
Dans cette leçon, Ron souligne le fait que le premier montage va vous briser le cœur, mais que vous devez continuer à trouver le frisson dans le processus de découverte.
La troisième leçon est la conception sonore.
Ron pense que la conception sonore est un autre outil. C’est une autre forme d’expression. Et comme nous réagissons aux sons à un niveau primaire, cela fonctionne un peu comme la musique.
Ainsi, ajouter un son à un film est aussi important que d’en supprimer un. Cette leçon consiste à concevoir un son adapté à votre histoire.
La quatrième leçon est Musique et composition. Dans cette leçon, Ron explique comment les compositeurs les plus talentueux captent les détails des performances des acteurs et créent des éléments musicaux qui approfondissent une histoire.
Il insiste également sur le fait de parler aux compositeurs comme pour parler aux acteurs, et il parle également de l'utilisation de partitions pour renforcer les thèmes. En outre, il discute de la partition Frost/Nixon et d'une partition Beautiful Mind.
Section: 7
La septième section est des mots d'adieu.
Il s'agit d'une leçon de 2 minutes intitulée Trouvez une histoire que vous aimez. Dans Cette leçon, Ron conclut la masterclass en partageant ses paroles de sagesse.
Ron vous demande d'être ouvert aux moments et aux expériences qui vous inspirent. Et il vous demande aussi de toujours trouver une histoire que vous aimez et de la raconter sans hésitation.
Qui devrait suivre ce cours
Maintenant que vous savez en quoi consiste chaque section, discutons de qui devrait suivre ce cours.
Toute personne intéressée par la réalisation peut suivre ce cours.
Si vous êtes un aspirant réalisateur ou si vous envisagez de faire carrière en tant que réalisateur, vous devriez également suivre ce cours.
Même si vous êtes réalisateur et que vous voulez des leçons importantes de Ron, vous pouvez suivre le cours. Ce cours est plein de leçons bien informées et vous aidera certainement à monter de niveau.
Il s'agit d'une masterclass unique en son genre, donc tous ceux qui la regarderont en bénéficieront certainement et retiendront de nombreuses leçons de Ron.
Ron Howard Masterclass Avantages et inconvénients
Avantages:
Maintenant, nous allons parler des avantages de ce cours. Le plus gros avantage est que vous apprenez directement du « Ron Howard », et cela également pour un total de 464 minutes, soit plus de 7 heures et demie.
Ron partage plusieurs de ses expériences et techniques personnelles, qui vous seront certainement très utiles dans votre voyage.
L'ensemble de la masterclass est très bien rythmé et divisé en grandes leçons. Ron rend tous les concepts très faciles à comprendre grâce à ses méthodes d'enseignement uniques.
En plus de la masterclass, vous obtenez également un excellent classeur téléchargeable qui sera votre ami tout au long du cours.
Vous avez également accès à une vaste communauté aux vues similaires avec laquelle vous pouvez discuter de vos problèmes et partager vos idées.
Inconvénients:
Un peu approfondi, donc certains d'entre vous le trouvent long
Prix de la classe de maître Ron Howard
La MasterClass de Ron Howard, réputée pour ses connaissances cinématographiques exceptionnelles, est accessible via divers plans d'abonnement proposés par MasterClass.
L’option la plus abordable commence à 10 $ par mois, mais elle est facturée annuellement, ce qui signifie que vous paierez toute l’année en une seule fois.
Pour ceux qui recherchent plus de flexibilité ou un accès pour plusieurs utilisateurs, MasterClass propose des forfaits supplémentaires : un abonnement individuel pour un utilisateur à 15 $ par mois, un forfait Duo pour deux utilisateurs au prix de 20 $ par mois,
et un forfait familial pouvant accueillir jusqu'à six utilisateurs pour 23 $ par mois. Chacun de ces plans permet un accès complet à tous les cours de MasterClass, y compris le cours complet de mise en scène de Ron Howard.
Témoignages de Ron Howard Masterclass
Cela m'a donné tellement de points de vue et d'angles différents pour raconter une belle histoire, ainsi que les différents obstacles à surmonter. Merci beaucoup Ron..!!
Quelques excellents cours sur ce site, mais je dois dire que c'est mon préféré jusqu'à présent ! Merci de partager vos connaissances avec nous, ce n'est pas quelque chose que vous avez ou devez faire, donc vraiment apprécié. Super classe, 10/10, merci, Ron.
Notre objectif est de garantir que vous ayez la meilleure expérience d’apprentissage possible. Si MasterClass n'est pas pour vous, envoyez-nous un e-mail dans les 30 jours suivant la date d'achat de votre abonnement. Nous vous offrirons un remboursement complet.
🤑Quel est le prix d'une masterclass ?
Masterclass All-Access Pass est facturé 180 $ et est accompagné d'une garantie de remboursement de 30 jours.
📺 Où puis-je regarder ?
Avec MasterClass, vous pouvez apprendre et être inspiré à tout moment, n'importe où, y compris sur votre smartphone, votre ordinateur personnel, Apple TV, Amazon Fire TV et les lecteurs multimédias en streaming Roku. Vous pouvez même télécharger vos leçons préférées et les regarder dans l'avion ou les écouter pendant votre trajet en mode audio uniquement
💁Qu'est-ce que la MasterClass ?
MasterClass est la plateforme de streaming qui permet à quiconque de regarder ou d'écouter des centaines de leçons vidéo enseignées par plus de 100 des meilleurs au monde.
Conclusion : examen de la classe de maître Ron Howard 2024
J'ai toujours été curieux de savoir comment réaliser des scènes, comment les scènes sont tournées et comment les films sont réalisés.
Même si je ne suis pas un aspirant réalisateur, cette masterclass m’a appris de nombreuses leçons sur l’art de la réalisation, qui resteront toujours en moi.
Je suis également un grand fan de Ron Howard depuis longtemps, et dès que j'ai entendu parler de cette masterclass, je m'y suis immédiatement inscrit.
Cette masterclass en a vraiment valu la peine pour moi, et je suis sûr qu'elle vous sera également utile.
Aishwar Babber est une blogueuse passionnée et une spécialiste du marketing numérique. Il aime parler et bloguer sur les dernières technologies et gadgets, ce qui le motive à courir GizmoBase. Il exerce actuellement son expertise en marketing numérique, SEO et SMO en tant que spécialiste du marketing à temps plein sur divers projets. Il est un investisseur actif dans AffiliéBay. Vous pouvez le trouver sur Twitter, Instagram & Facebook.
