Samuel Jackson Masterclass Review 2024 : Vaut-il vraiment la peine d'investir ??

"Je viens de terminer MasterClass de Samuel L. Jackson, et je veux partager ce que c'était. Samuel L. Jackson est un grand nom du cinéma, connu pour ses rôles dans Pulp Fiction et Die Hard.

Dans sa classe, il enseigne le théâtre. Il explique comment rendre les personnages crédibles et comment montrer des sentiments forts. Il donne également des conseils sur le travail au cinéma.

J'ai beaucoup appris de ses histoires et de ses conseils. Cette critique porte sur mon expérience dans sa classe. Je vais vous raconter comment ses leçons m'ont aidé à mieux comprendre le jeu d'acteur, que vous débutiez ou que vous agissiez depuis un certain temps.

Examen de la classe de maître de Samuel Jackson 2024

La première chose que j’ai beaucoup aimé dans cette Masterclass, c’est la force avec laquelle elle a débuté.

Des masterclasses, vous recevrez toujours une valeur considérable. C’est pour cette raison que la plupart d’entre nous reviennent pour en savoir plus.

Mais il faut beaucoup de temps pour que d’autres classes s’y joignent. Pas la Masterclass de Samuel L. Jackson ! Avant de plonger dans l'article, consultez ce tableau pour avoir un aperçu de base.

Aperçu de la masterclass de Samuel Jackson

Masterclass d'acteur de Samuel L. Jackson est réparti avec tact en 21 leçons vidéo au total, la plupart d'une durée comprise entre 10 et 15 minutes pour un total de 5 heures de cours vidéo accompagnées d'une brochure PDF.

56 pages pleines d'exercices d'art dramatique et accès aux heures de bureau où Jackson et la communauté étudiante peuvent poser des questions.

Points forts du cours

Samuel Jackson entre dans le vif du sujet sans gaufres ni timidité et commence par quelques leçons très perspicaces sur le développement du personnage. Jackson souligne l'importance de lire d'abord.

Non seulement pendant vos temps morts (ce qui est extrêmement important), mais aussi pendant la formation des rôles.

Lors de la création de personnages, vous devez lire tous les documents sources disponibles et bien plus encore. S'il n'y a pas de matériel source, créez votre propre matériel et approfondissez.

Ensuite, Jackson aborde le genre de questions qu'il pose lors de la création d'un personnage.

Le nombre de questions nuancées que Jackson pose lors de la création des biographies de son personnage est incroyable.

Il a souligné après avoir énuméré de nombreuses questions que le public ne saura peut-être jamais, mais ce que vous savez affecte la façon dont vous jouez le personnage. Nous pouvons voir Jackson subdiviser son personnage en un ensemble d'objectifs.

C'est quelque chose que font les grands écrivains lorsqu'ils construisent des personnages comme Aaron Sorkin et David Mamet.

Ensuite, nous verrons comment découvrir comment le personnage se lie aux autres et comment il agit dans les relations pour soutenir sa représentation.

Créer des personnages convaincants !

Samuel Jackson considère que la construction du personnage est la partie la plus cruciale du processus de jeu d'acteur. Il passe près de deux heures à expliquer comment il procède pour vous apprendre à :

• Identifiez les objectifs et le but de vos personnages
• Travailler leurs relations avec d'autres personnages
• Rendez-les plus mémorables en créant des caractéristiques physiques
• Apprenez les principales compétences de votre personnage
• Créez la biographie de votre personnage
• Appropriez-vous le personnage
• Évitez de créer un caractère de télécopie
• Créer un plan de vocalisation pour votre personnage
• Déterminez comment votre personnage doit être habillé
• Construisez un personnage convaincant en explorant vos propres profondeurs émotionnelles afin que le public puisse se connecter avec vous.

Sa vidéo sur la voix et le personnage est particulièrement intéressante ! Il y décrit comment il a surmonté son bégaiement. Il explique également comment il crée un accent et une façon pour son personnage de parler.

Il partage, par exemple, pourquoi il a décidé de donner à Jules un zézaiement de Pulp Fiction.

Si vous suivez ce que Samuel enseigne, vous serez sans aucun doute capable de créer de vraies personnes pour l’écran ou la scène. Des personnages auxquels le public peut vraiment croire et, plus important encore, avec lesquels s'engager.

Le physique, la voix et le langage corporel de votre personnage !

Je vous recommande de passer d'abord par la caractérisation physique (c'est-à-dire la leçon vidéo 3) si vous manquez de temps.

Cette vidéo couvre les points les plus importants où Jackson plonge profondément dans les différentes façons dont les acteurs peuvent utiliser leur corps pour représenter la personnalité de leurs personnages.

Si vous voulez apprendre à utiliser la position, la démarche, la voix et l'apparence physique pour ajouter de la profondeur à vos personnages, cette vidéo est un excellent outil !

Samuel Jackson fournit un exemple pour chacun d’eux pour vous aider à comprendre ce qu’il vous dit. Plus tard, vous devriez parcourir les autres vidéos lorsque vous en aurez l'occasion. Il les décrit beaucoup plus en détail.

Ainsi, les regarder cimentera ce que vous avez appris et vous fournira plus de façons de pratiquer votre métier.

Il vous parle en outre de la construction de votre personnage à travers la valeur du langage corporel et de l'expression !

J'ai particulièrement aimé la séance de voix et de langage corporel, qui est une compétence très visuelle, il est donc préférable de voir cela devant vous plutôt que de simplement lire à ce sujet !

Études de cas discutées par Samuel Jackson !

Lors de cette masterclass, les gens recevront successivement de nombreuses études de cas extraordinaires. Décrivez une pratique, une approche ou un principe, puis montrez-vous exactement comment cela a été appliqué au résultat final d'un personnage.

Dans L' Homme des cavernes de l'homme des cavernes, un sans-abri, Samuel Jackson a pris son personnage et a déconstruit cette merde pour vous montrer combien d'options vous devez prendre pour créer votre personnage.

Vous pouvez utiliser de nombreuses façons pour que votre personnage crée différents chemins qui créent davantage de voies et influencent tout ce que vous faites, ainsi que les relations des autres personnages avec vous.

• On le voit écrire Zeus dans Die Hard (qui comprend une discussion fascinante sur le personnage en tant que symbole public), pourquoi il ne juge pas Stephen dans l'église comme un exemple de Django Unchained, Elia Price d'Unbreakable et Jules de Pulp Fiction ( Jules), pas seulement aiguiser son couteau toute la journée).
• Nous en apprenons davantage sur la caractérisation physique et Jackson nous montre comment construire physiquement ses personnages dans One Eight Seven, The Jury, Shaft, Unbreakable, Black Snake Moan, Caveman Valentine's Day, Red Violin et S.W.A.T.
• Vous en apprendrez plus sur la voix et le caractère, les pratiques, l'humeur à se concentrer, le travail avec les managers, la responsabilité professionnelle, l'écoute (cette partie est en or), la façon dont vous développez votre carrière, et plus encore.

Sa qualité d'enseignement est si bonne qu'on a déjà l'impression d'en avoir pour son argent que dans les premiers segments !

Reconstitution de scène Leçons

La meilleure façon de voir les principes d'action en action est de voir comment les acteurs les mettent en œuvre.

Ainsi, de nombreuses masterclasses de Samuel L. Jackson voient Jackson prendre les devants et les acteurs de scènes de films telles que Pulp Fiction, The Négociateur et The Kingsman se mettre en action.

• La façon dont Samuel L. Jackson interagit et aide les acteurs à déconstruire une scène est intéressante. Jackson admet immédiatement qu'il n'a jamais fait ça, qu'il n'a jamais critiqué les acteurs de cette façon et qu'il a l'air un peu nerveux. Pourtant, il a l’air si raisonnable et a un style d’enseignement naturel très aimable et facile à suivre.
• La pièce est jouée quatre fois dans chaque scène et s'arrête à chaque fois pour obtenir une contribution corrective de Jackson. Ces performances ne sont plus difficiles à voir dans le plan final car les acteurs apprennent, s'adaptent et grandissent vraiment.
• Les performances ont commencé à devenir plutôt bonnes lorsque les acteurs ont commencé à utiliser ce qu'ils avaient appris et à jouer leurs rôles. Je peux dire qu'une actrice, en particulier, a le potentiel pour très bien jouer.
• C’est intéressant de voir comment Jackson se comporte, réagit et fait appel aux acteurs pour les créer. Il reprend une scène ennuyeuse, ajoute lentement de la couleur et pose diverses questions, trouvant différentes façons d'étendre et de contextualiser le film. Il est nécessaire de prendre en compte votre démarche dans votre propre travail d’acteur.

Certaines scènes étaient grinçantes, mais il était intéressant de voir comment ces acteurs évoluaient, passant de scènes ennuyeuses à des performances éblouissantes et crédibles.

Décomposer un script – l'approche de Jackson !

Ce processus comporte deux parties. Pour tirer le meilleur parti de cette section, vous devrez avoir parcouru les vidéos précédentes et les avoir comprises.

Samuel aborde clairement son jeu d'acteur de manière méthodique.

Il en va de même pour la façon dont il enseigne. Contrairement à certains autres acteurs qui ont créé des cours sur masterclass.com, il ne passe pas d'un sujet à l'autre.

J'aime sa technique d'enseignement, personnellement. Décidément, la meilleure façon de tirer le meilleur parti de ce cours est de le laisser vous prendre par la main et vous conduire à devenir un acteur à succès.

Travailler avec des réalisateurs !

Vous devez être capable de suivre le cours du film ou de la pièce de théâtre dans laquelle vous jouez pour réussir.

Votre relation avec votre directeur est importante. Samuel explique comment la vision de votre réalisateur sur votre personnage peut être enregistrée. Vous devez apprendre à travailler avec lui/elle en harmonie.

Il est clair que vous avez besoin de confiance. Il est essentiel que vous montriez à votre directeur que vous écoutez ce qu'il vous dit.

Cela signifie que vous devez pouvoir modifier le personnage que vous avez déjà créé pour qu'il corresponde également à la vision de votre réalisateur.

Collaborer avec le reste de l'équipage !

Samuel L. Jackson cite lors de cette leçon de sa Masterclass :

« Tout le monde est là à faire le même boulot… Tu ne vaux pas mieux que le type qui balaie le sol la nuit quand tu pars. Souviens-toi juste de ça.

Samuel précise que faire un film inclut un village. Donc, vous devez respecter quiconque est impliqué dans le processus. Adopter cette approche vous aide à puiser dans l'expertise de la personne qui travaille sur le script.

Lorsque vous faites cela, il y a une amélioration drastique des chances que le projet soit un succès.

Puisez dans votre curiosité - Devenez un meilleur acteur !

Pour moi, cette section du cours a été très intéressante. Samuel L Jackson aborde clairement le monde avec un esprit ouvert.

Il fait tout son possible pour se présenter au plus grand nombre possible de cultures, d'individus et de modes de vie différents. Samuel travaille activement à « construire une bibliothèque expérientielle ».

Cela crée une base de données de connaissances dans laquelle il peut puiser lorsqu'il a besoin de créer un nouveau personnage.

Comment réussir une audition ?

Nous devons être bons aux auditions. Vous ne pourrez jamais bâtir votre carrière d’acteur si vous ne parvenez pas à traverser ce processus et à vous séparer.

Il s'agit donc d'une vidéo très importante dans laquelle Samuel couvre tout, de la création d'un CV attrayant à l'audition proprement dite. Surtout, il traite également de la façon d'obtenir une impression positive durable.

Ainsi, si vous n'obtenez pas le rôle pour lequel vous auditionnez, le directeur de casting et son équipe se souviendront toujours de vous.

Lorsque cela se produit, les chances que d'autres séries, films ou pièces de théâtre soient approchés pour l'audition augmentent considérablement.

Mon expérience avec la MasterClass de Samuel L. Jackson

La MasterClass de Samuel L. Jackson m’a vraiment ouvert les yeux sur le jeu d’acteur d’une nouvelle manière. Il se concentre beaucoup sur la création de personnages, ce qui constitue une grande partie du jeu d'acteur.

Il passe près de deux heures à enseigner comment créer des personnages qui semblent réels. Il montre comment comprendre ce que veut votre personnage et pourquoi il agit comme il le fait. Cela m'a aidé à comprendre comment rendre mes personnages plus crédibles.

Jackson dit également d'utiliser votre voix et votre corps pour montrer ce que ressent votre personnage et ce qu'il pense.

Cela a été très utile car cela m'a fait réfléchir à la manière d'utiliser tout mon moi pour agir, et pas seulement pour dire les lignes. Il donne des exemples tirés de ses propres films, ce qui permet de mieux comprendre comment ces idées fonctionnent dans le jeu réel.

C'était aussi formidable d'apprendre à travailler avec des réalisateurs et d'autres acteurs. Il explique comment comprendre ce que veut le réalisateur et s'entendre avec tout le monde sur le plateau. Faire partie d’une équipe est un élément important du jeu, pas seulement votre performance sur scène.

Dans l’ensemble, la MasterClass de Jackson m’a fait voir le jeu d’acteur de manière plus détaillée et réfléchie. Ses leçons regorgent de conseils pratiques et d’exemples réels, ce qui facilite l’application de ce que vous apprenez à votre propre jeu d’acteur.

Liens rapides:

• Examen de la classe de maître Wolfgang Puck
• Critique de la Masterclass Frank Gehry
• Critique de la Masterclass Herbie Hancock

FAQ | Examen de la classe de maître de Samuel Jackson

Mes dernières réflexions sur Samuel L. Jackson Masterclass par intérim!

Cette masterclass a un professeur fantastique, dispensée à merveille et logiquement, et est un beau produit du début à la fin.

Ce cours est particulièrement utile lorsque vous travaillez de manière créative sur quelque chose, car il génère des idées que vous pouvez relier à votre propre comportement.

Si vous êtes un SAmuel Jackson fan, alors cette master class est un vrai régal. J'ai appris sur lui dans toutes sortes de choses. Je n'avais pas réalisé, par exemple, que Samuel bégayait dans son enfance.

Fait intéressant, certaines de ses lignes classiques ont été créées parce que, même maintenant, il a dû changer les choses pour contourner le fait qu'il bégaie toujours.

Ceux qui veulent devenir des acteurs sérieux sont définitivement au centre de ce cours. Les conseils de Samuel sur la croissance de votre carrière sont indicibles. Je pense que presque tout le monde apprécierait ce cours, cependant.