Aaron Sorkin Masterclass Review 2024: ne vale la pena? (Pro e contro )

Come sceneggiatore di successo, quello di Aaron Sorkin i film hanno incassato complessivamente circa 400 milioni di dollari in tutto il mondo, affermandolo come uno dei migliori sceneggiatori dell'era moderna.

Quindi, ora che ha fatto tutto e ha sperimentato quasi ogni aspetto della sceneggiatura necessario per diventare un bravo sceneggiatore, Sorkin è pronto a trasmettere la sua conoscenza, saggezza ed esperienza ai suoi ammiratori e aspiranti scrittori con la sua Masterclass di sceneggiatura!

A proposito di Aaron Sorkin

Lo sceneggiatore e regista Aaron Sorkin proviene dagli Stati Uniti ed è meglio conosciuto per il suo lavoro negli spettacoli televisivi The West Wing e A Few Good Men.

A causa del suo lavoro in "The Social Network", ha ricevuto l'Oscar per la migliore sceneggiatura adattata nel 2010. (uno dei miei film preferiti).

La sceneggiatura del suo film biografico su Steve Jobs, uscito nel 2015, gli è valsa un Golden Globe.

Inoltre, è stato insignito di cinque Primetime Emmy Awards per il suo lavoro in The West Wing.

Informazioni sul programma MasterClass

Nel 2015, la società MasterClass è stata fondata come risorsa didattica online. È specializzato nella fornitura di corsi basati su video che abbracciano un'ampia varietà di argomenti, dalla fisica alla cucina.

Le istruzioni fornite sono la sua principale caratteristica di vendita. Ci sono circa 150 programmi disponibili su MasterClass, tutti tenuti da persone che hanno raggiunto lo status di celebrità nei rispettivi campi di competenza. Persone come Gordon Ramsay, Hans Zimmere James Patterson sono solo alcuni esempi.

Rispetto ad altri siti Web che includono accademici, MasterClass porta l'istruzione a un livello superiore offrendo agli utenti l'opportunità di studiare da personaggi noti e rispettati agli occhi del pubblico.

Anche se MasterClass non ha eguali in termini di branding e ha standard di produzione davvero eccellenti, è possibile che non tutti apprezzerebbero.

Per aiutarti a determinare se questo corso è adatto o meno a te, metterò in evidenza sia gli aspetti positivi che quelli negativi di questo programma.

Conosci il tuo coach della sceneggiatura, Aaron Sorkin!

Aaron Sorkin è uno sceneggiatore, regista, produttore e drammaturgo pluripremiato dell'American Academy, noto in tutto il mondo per i suoi lavori di sceneggiatura, in particolare a Hollywood e per numerosi programmi TV acclamati.

Ampiamente conosciuto e acclamato per i suoi dialoghi a fuoco rapido e i monologhi estesi, è stato elogiato e applaudito a livello mondiale per opere compiute come "The Social Network, ""A Few Good Men, ""Il presidente americano, ""Moneyball" e "Steve Jobs ”, vincendo l’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale per “The Social Network”.

Benvenuti alla recensione della Masterclass di sceneggiatura di Aaron Sorkin!

I Masterclass di sceneggiatura di Aaron Sorkin è il tempio virtuale per aspiranti sceneggiatori che un giorno mirano a diventare grandi nel settore.

Basta andare online e ottenere l'accesso immediato ai 35 esclusivi "Introvabile” lezioni costituite da linee guida e trucchi e segreti testati personalmente sulla sceneggiatura professionale dallo stesso sceneggiatore premio Oscar Aaron Sorkin!

Piano della lezione della masterclass di Aaron Sorkin

Sul sito web masterclass.com, la masterclass di sceneggiatura di Aaron è una delle più lunghe disponibili. È molto ben progettato e approfondito. Questo è un corso particolarmente valido se hai solo il tempo di seguire uno dei tanti corsi di scrittura che offrono.

Introduzione

Incontra il tuo istruttore personale, Aaron Sorkin, l'asso sceneggiatore, vincitore dell'Oscar e hitmaker televisivo. Ottieni un'introduzione completa allo scrittore di alcuni dei drammi più intelligenti mai apparsi sullo schermo.

Intenzione e ostacolo

Aaron Sorkin è cresciuta sul campo con l'idea che ogni grande storia nasce da intenzioni e ostacoli. Impara dal vincitore dell'Oscar in persona come costruire l'"albero motore" per trovare l'idea perfetta e accattivante che metterà in moto la tua sceneggiatura.

Nel suo primo video, Aaron spiega in modo approfondito il suo scopo e la tecnica degli ostacoli. Discute su come inventarli per mantenerti sulla buona strada e usarli.

Oltre a quando e come esporre il pubblico alle motivazioni e agli ostacoli.

Idee per storie

Avere semplicemente un'idea e trascriverla in una sceneggiatura non è sufficiente; devi sapere se la tua idea è abbastanza buona da trasformarla in una sceneggiatura. Ogni scrittore ha un modo diverso di inventare idee per le storie.

Alcuni usano la propria vita o quella degli amici come ispirazione. Altri osservano le persone per strada, suscitando idee per loro.

Per Aaron, in modo unico, sono i luoghi, gli spettacoli e gli eventi che spesso servono come ispirazione per un'idea di trama. Ad esempio, mentre guardi lo spettacolo ESPN "Centro sportivo” e riflettendo su come è stato realizzato, ha avuto l'ispirazione di scrivere la serie TV Sports Night.

Aaron è qui per guidarti attraverso i passaggi che ogni scrittore dovrebbe seguire per testare un'idea. Inoltre, ti guiderà anche su come decidere se la tua idea funzionerà meglio in TV o al cinema.

• Lo sviluppo dei personaggi: parte 1

Il lavoro di Aaron Sorkin in The Social Network è senza dubbio il migliore fino ad oggi e gli è valso il suo primo Oscar.

Ora, in questa lezione, condivide alcune delle decisioni che ha preso per sviluppare alcuni dei suoi personaggi più indimenticabili, in particolare quelli di Mark Zuckerberg in The Social Network e Toby e Leo di The West Wing.

• Lo sviluppo dei personaggi: parte 2

Una cosa importante da ricordare quando si disegnano i personaggi è che non devono necessariamente essere simpatici o come te.

Sorkin spiega perché entra sempre in empatia con i suoi personaggi mentre trae esempi da A Few Good Men e Steve Jobs, anche se non è d'accordo con loro.

Ricerca

Una grande sceneggiatura pone le basi per una grande storia ma è priva di fondamento senza una buona ricerca.

Una cattiva ricerca è una perdita di tempo, talento e fatica. In questa lezione, Aaron condivide lezioni da Malice e The Social Network in modo che tu possa raccogliere le informazioni di cui hai veramente bisogno per distinguere tra una sceneggiatura buona e una cattiva.

Ogni scrittore deve essere un investigatore efficiente. Il metodo di Aaron, ancora una volta, è leggermente diverso. Riguardo questo aspetto del processo creativo, è molto descrittivo. In questi due video copre quanto segue:

• Con chi parlare?
• Come eseguire un colloquio
• Evitare l'esecuzione dello studio inutile
• Come esaminare il dialogo
• Come scrivere di incidenti reali

È stato affascinante scoprire come si avvicina alle cose quando scrive di situazioni di vita reale. Chiaramente, Aaron è una persona morale con standard elevati.

Si sforza di non ferire le persone di cui scrive e di dire la verità. Ma sa anche nei più piccoli dettagli come non impantanarsi troppo.

Incorporando la ricerca

La tua ricerca deve essere estesa, ma non tutte le pagine di ricerca devono necessariamente far parte della tua sceneggiatura. Aaron ti insegna come intrecciare perfettamente la ricerca nella tua storia evitando esposizioni goffe.

Il pubblico

Nel corso della sua leggendaria carriera, Aaron Sorkin ha capito che il pubblico non sta solo guardando il suo lavoro, ma vi sta anche partecipando.

Impara dal vincitore dell'Oscar come scrivere storie che manterranno i tuoi spettatori coinvolti, divertiti e agganciati ai loro posti per tutto il tempo.

In questa lezione, Aaron ti insegna come fornire al tuo pubblico l'opportunità di partecipare. Fornire loro la possibilità di ordinare alcuni elementi in anticipo, ad esempio. Per vedere dove va la storia. Li rende più concentrati quando possono farlo.

Regole della storia

Alcune regole d'oro del grande dramma rimangono sempre d'oro, anche se sono vecchie di secoli. Aaron riprende questa lezione per spiegare come la maggior parte delle regole essenziali per una grande sceneggiatura furono stabilite più di 2,000 anni fa da Aristotele nella sua Poetica.

Non solo, porta anche le cose a un livello più alto per insegnarti come diventare un diagnostico per le tue idee sulla storia usando quelle antiche lezioni.

• Film Story Arco

I numeri di pagina sono un ottimo strumento per tenere traccia della struttura dell'atto, secondo Aaron Sorkin, e altrettanto importanti per il ritmo della tua storia.

• Abitudini di scrittura

"il blocco dello scrittore” è definito come quei punti della sceneggiatura in cui gli sceneggiatori rimangono bloccati o perdono le idee, e anche Aaron ammette di avere il blocco dello scrittore. In questa lezione, Sorkin ti racconterà come affronta questo blocco e quali strumenti di scrittura utilizza personalmente per assicurarsi di essere pronto quando arriva l'ispirazione.

• Workshop di gruppo: Senza titolo di JJ Braider

Aaron condivide i suoi consigli sulla scrittura di scene d'azione mentre prepara la sceneggiatura di JJ. Spiega le scene che si muovono velocemente sulla pagina come sullo schermo.

• Workshop di gruppo: E sta per Edie di Jeanie Bergen

Aaron ha creato un successo perpetuo quando ha creato personaggi insoliti nella sceneggiatura di Jeanie. In questa lezione, Sorkin mette in guardia sui pericoli di ricevere feedback da dirigenti di studio dalla mentalità chiusa. (Attenzione: contenuto esplicito)

• Workshop di gruppo: Chronic di Roland Zaleski

Aaron rivela un semplice trucco mentre discute la sceneggiatura di Roland che gli scrittori possono usare per giustificare eventi improbabili nelle loro storie.

• Workshop di gruppo: The Merc di Evelyn Yves

La scena iniziale di qualsiasi film o programma televisivo dà il primo e forse il più decisivo colpo alla mente dello spettatore. In questa lezione, Evelyn Yves parla dell'importanza di mostrare al pubblico qualcosa che non ha mai visto prima mentre avvia una conversazione sulle scene di apertura utilizzando il suo pilota televisivo, "The Merc".

• Workshop di gruppo: Da qui ad Alli di Corey Wright

Aaron discute dell'importanza di avere fiducia come scrittore dopo aver elaborato la sceneggiatura di Corey e aver appreso del suo background. Continua inoltre a condividere la sua storia d'origine, portandoti in un flashback virtuale dei suoi giorni come attore in difficoltà a New York.

• Scene di scrittura: parte 1

In questa lezione imparerai come una grande storia non si limita a una raccolta di scene fantastiche e come dare slancio alla tua sceneggiatura da un ritmo all'altro.

• Scene di scrittura: parte 2

Qualsiasi sceneggiatura che crei può e avrà solo una scena di apertura, e dovrebbe essere il tuo impegno a renderla memorabile. Aaron Sorkin ti insegnerà l'arte di creare la scena di apertura perfetta introducendo il tuo tema, attirando il pubblico e definendo le intenzioni e gli ostacoli dei tuoi personaggi.

• Caso di studio della scena: Steve Jobs

Aaron spiega come aspetti cruciali come la posta in gioco alta, le intenzioni e gli ostacoli forti e le tattiche in competizione creano una scena emozionante da scrivere mentre ti offre un caso di studio completo di una scena di Steve Jobs.

• Caso di studio della scena: l'ala ovest

Aaron ti guida attraverso la feroce scena del confronto tra il presidente Bartlet (Martin Sheen) e il governatore Robert Ritchie (James Brolin) mentre analizza questa scena classica di The West Wing.

Scrivere un dialogo accattivante

Aaron Sorkin ha ottenuto ampi consensi di critica e commerciale per i suoi dialoghi a fuoco rapido e i monologhi estesi.

Ora, Sorkin ti offre l'opportunità di imparare a scrivere tali dialoghi mentre mostra come creare musica con le tue parole e metterle alla prova eseguendo le tue scene ad alta voce.

Sorkin ama il linguaggio. Tanto che c'è una sorta di musicalità in ciò che scrive. Ha un tempo e un ritmo. Ora, so che sembra complicato, e in un certo senso lo è.

Ma Aaron ti guida attraverso un esercizio sorprendentemente potente e ti aiuterà a imparare a fare quello che fa lui.

Ti guida anche passo dopo passo attraverso una scena di The West Wing. Uno che mostra perfettamente cos'è la musicalità applicata al dialogo.

• Caso di studio del dialogo: l'ala ovest

Aaron conduce questa lezione per guidarti attraverso un'analisi approfondita delle sfumature musicali dei dialoghi nella scena Bartlet-Ritchie.

• Riscrive: prima bozza

Aaron Sorkin condivide il modo in cui Aaron rielabora e rafforza le sue sceneggiature durante il processo di riscrittura per farti capire che le riscritture di tanto in tanto non sono affatto un segno di una cattiva sceneggiatura ma piuttosto un segno di un buon scrittore.

• Riscrive: Note

Come continuazione della lezione precedente, Aaron parla di come rielabora e rafforza le sue sceneggiature con l'aiuto di consulenti fidati, insegnandoti come le riscritture non siano un segno di una cattiva sceneggiatura.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 1

Aaron letteralmente “interrompe” parte della première della quinta stagione, un episodio che non ha mai visto, creando per te una stanza virtuale per gli scrittori.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 2

In questa lezione, Aaron ti insegna come decodificare una trama mentre discute di ciò che è necessario nel teaser dello spettacolo.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 3

Aaron e gli studenti continuano a lavorare insieme per interrompere l'episodio 501 di The West Wing.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 4

Aaron e gli studenti discutono dei limiti del 25° emendamento per capire come la ricerca possa portare avanti la trama.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 5

Aaron ti guida su come mantenere attivi i tuoi protagonisti mentre elabora il suo consiglio d'oro: "Quando hai grandi personaggi, usali".

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 6

Aaron non scoraggia mai una cattiva idea e lavora piuttosto per rispolverarla. Guarda come lui e gli studenti analizzano varie idee per la trama mentre la stanza degli scrittori continua.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 7

Aaron Sorkin è stato spesso notato dicendo: "Non devi assalire il pubblico con la trama". Sintonizzati su questa lezione mentre gli scrittori discutono dei limiti della realtà nella finzione e del valore del ritmo.

• La stanza degli scrittori dell'ala ovest: parte 8

Aaron e gli studenti discutono delle lezioni apprese mentre avvolgono la stanza virtuale degli scrittori.

• Workshop di gruppo: Sessione di presentazione

Ora che hai la sceneggiatura perfetta, è il momento di presentarla. È tempo di imparare a rispondere in modo efficace alle domande che i decisori di Hollywood ti porranno durante una presentazione.

• Workshop di gruppo: Aaron lancia la missione su Marte

Aaron presenta ai suoi scrittori la sua idea per una nuovissima serie TV chiamata Mission to Mars mentre ribalta loro la situazione.

• Pensieri di chiusura

Questa è l'ultima lezione in cui Aaron Sorkin ti lascia con un altro incarico che durerà per il resto della tua vita mentre offre la sua saggezza d'addio.

Prestare particolare attenzione a...

La Masterclass di Aaron è piuttosto approfondita. Ci sono molte cose su cui devi concentrarti.

Quindi, se stai leggendo questa recensione, ecco alcuni punti rapidi a cui, secondo noi, devi prestare attenzione durante la Masterclass di Aaron Sorkin. 

Sviluppare buone abitudini di scrittura

Aaron può creare un'intera stagione di serie TV dall'inizio alla fine tra 18 e 24 mesi. Solo circa 2 mesi del tempo sono occupati con la parte di scrittura effettiva. Lo studio è il resto.

E scrivere non è sempre facile per qualcuno come Aaron. Sono rimasto scioccato nel sentire che quando le cose non scorrono, ha giorni.

Ma ha raccolto strategie nel corso degli anni per superare quei giorni e assicurarsi che non accadano spesso.

Aaron condivide molte tecniche di scrittura che ha appreso durante questa parte del suo corso. Alcuni degli argomenti di cui tratta sono qui:

• Gli strumenti di scrittura che usa
• Come organizzare i tuoi pensieri usando le schede
• Fino a che punto intende ciò che scriverà?
• Perché devi essere fedele a te stesso come autore?
• Come trattare il blocco dello scrittore in modo efficace
• Usare la musica per ispirarti a comporre in modo più efficace
• Come impedire che l'atto di scrivere ti faccia impazzire

Workshop di gruppo di Aaron Sorkin con gli studenti

Aaron ama insegnare, ovviamente, ed è molto bravo in questo. Quindi, cosa interessante, nella sua masterclass di scrittura ha incluso alcuni workshop.

Si siede con un gruppo di suoi studenti durante loro e passa attraverso diverse strategie.

Per fare questo, usa anche copioni ed estratti di libri. La maggior parte di essi può essere scaricata come documenti separati in modo da poterli seguire facilmente. Nei suoi seminari, ecco un riassunto di ciò che copre:

• Untitled di JJ Braider- Come scrivere scene d'azione
• E sta per Edie di Jeanie Bergen, come introdurre personaggi insoliti nelle tue storie e farlo in modo appropriato.
• Chronic di Roland Zaleski- Come spiegare nei tuoi racconti imprevisti
• The Merc di Evelyn Yves: come creare scene di apertura indimenticabili
• Da qui ad Alli di Corey Wright: come diventare uno scrittore positivo

** E altro ancora!

Regole di scrittura per film e programmi TV

Avendo seguito corsi di perfezionamento in regia e scrittura di narrativa, so che creare una sceneggiatura è molto diverso dalla creazione di un romanzo. Quindi è stato bello vedere Aaron coprire ogni disciplina separatamente.

Ma farlo in quel modo significa che ti insegna del materiale due volte. Ad esempio, spiega due volte come creare una scena di apertura di successo.

Puoi utilizzare una serie di regole di base quando scrivi una sceneggiatura, inclusa la loro elaborazione. Aaron è molto bravo nell'offrire strumenti pratici e collegamenti alle risorse per i suoi studenti.

Vuole sinceramente che tu sia uno scrittore migliore. Anni dopo aver sviluppato questo corso per la prima volta, le sue pagine della community sono ancora attive.

Come scrivi le scene?

È importante scrivere scene che si muovano al posto giusto e portino avanti la trama.

Questo è vero indipendentemente dal fatto che tu abbia scritto un'opera teatrale, un libro o una sceneggiatura. Aaron ti guida passo passo attraverso quanto segue in questa parte della sua masterclass:

• Comprensione dell'intento di ogni scena
• Passando da una scena all'altra senza intoppi
• Preparare il pubblico per la prossima parte della storia per andare avanti
• Come dare slancio alla tua sceneggiatura
• Come ottenere il ritmo giusto delle scene
• Come catturare l'attenzione del pubblico

5 COSE che ho adorato della Masterclass di Aaron!

C'è qualcosa per tutti nella Masterclass di Aaron Sorkin. Che tu sia uno scrittore professionista, un principiante o semplicemente un ammiratore delle opere di Sorkin, ha alcune cose interessanti e interessanti da insegnare e condividere con tutti coloro che stanno guardando le sue lezioni.

Anche se l'intero corso è fantastico, ecco le 5 cose della Masterclass di Aaron che mi sono piaciute di più!

1. L'intenzione di Aaron e il metodo dell'ostacolo

Sta attraversando un processo chiamato "intenzione e ostacolo" prima che Aaron inizi a lavorare su un pezzo. Per prima cosa, si siede e trova tutto ciò di cui ha disperatamente bisogno dai suoi personaggi.

La cosa che li spinge, o cose del genere. Pensa che invece di una barriera scoraggiante, può mettere sul loro cammino.

La struttura impedisce alle storie, Aaron, di andare fuori strada. Ha escogitato aspettative e sfide per i suoi personaggi che lo aiutano a tenerlo con i piedi per terra mentre scrive. Nel suo primo video, Aaron affronta in profondità il suo obiettivo e la tecnica degli ostacoli.

Spiega come portarli d'accordo e usarli per mantenerti in carreggiata. Così come quando e come presentare le intenzioni e gli ostacoli al tuo pubblico.

2. Trovare idee per le storie

Ogni scrittore ha un modo diverso di trovare idee per le storie. Alcune persone usano la propria vita come ispirazione o come amici. Altri osservano le persone per strada, suscitando loro idee.

Insolitamente, sono i luoghi, gli spettacoli e gli eventi per Aaron che a volte fungono da catalizzatore per l'idea di una storia. Ad esempio, mentre guardava il programma ESPN "SportsCenter" e rifletteva su come fosse stato realizzato, ha avuto l'ispirazione di scrivere la serie TV Sports Night.

3. Sviluppare i tuoi personaggi

Il ciclo immaginativo dell'obiettivo di Aaron e della fase di sfida è cruciale. Ciò è in parte dovuto al fatto che è ciò che dà loro significato e ispirazione. È anche ciò che il viaggio fa che modellerà il modo in cui pensano e agiscono.

Aaron adotta un approccio relativamente diretto quando si tratta di personaggi. Lascia che la trama decida quanto ciascuno avrà bisogno di crescere. Ciò consente di risparmiare tempo ed energia perché ti assicura di non sviluppare elementi di personalità non necessari.

Per costruire il loro retroscena, puoi lasciare che sia l'attore a completare i tuoi personaggi.

Per me, il secondo video è stato il più utile in questo segmento. In esso, Aaron spiega come sta creando personaggi con cui non ha nulla in comune. Questo vale per gli antieroi.

4. Scrivere dialoghi accattivanti

Nessuno, come Aaron Sorkin, dialoga con gli autori. Sono un grande fan di The West Wing e devo averlo visto almeno 4 volte durante l'intera stagione.

Lo spettacolo ha già 20 anni, eppure è pieno di linee fantastiche, fresche, interessanti e pertinenti.

Sorkin ha una passione per le parole. Tanto che c'è una sorta di musicalità in ciò che sta scrivendo. Ha un ritmo e un ritmo. Ora, so che sembra complicato, e in un certo senso lo è.

Tuttavia, Aaron ti guida attraverso un esercizio che è inaspettatamente utile per aiutarti a imparare come fare quello che fa. Ti sta anche guidando attraverso una scena dell'ala ovest, passo dopo passo. Un altro che dimostra magnificamente cos'è la musicalità in relazione al dialogo.

5. La stanza degli scrittori di Aaron Sorkin

Più avanti nel corso utilizzerà anche un altro tipo di laboratorio. È un posto in cui gli autori possono prendere in giro. Ti guida attraverso il processo di scrittura di una scena dall'inizio alla fine attraverso 8 episodi e lo fa in grande dettaglio.

È davvero affascinante. Posso assicurarti che non hai mai visto nulla di simile prima. Se sei un fan di The West Wing, questa sezione del corso ti piacerà davvero. Anche se non sei un fan dello show, ti consiglio comunque di guardarlo. Sapranno molto.

Ci sono dei contenuti estremamente preziosi per gli scrittori dilettanti!

Se sei un principiante o un novizio nella scrittura e nella narrazione, anche Aaron ti copre.

Durante la sua masterclass, è in grado di fornire alcune informazioni e suggerimenti molto vitali per la sezione dei suoi spettatori che non sono professionisti nella scrittura e desiderano avere un'esperienza di apprendimento fruttuosa fin dall'inizio.

Ecco alcuni suggerimenti importanti per gli scrittori dilettanti condivisi da Aaron! 

• Ottenere la fase di ricerca giusta!

Ogni scrittore deve essere un investigatore efficace. L'approccio di Aaron è ancora una volta un po' diverso. Quella parte del processo artistico gli è molto chiara. Durante quei due video si rivolge a quanto segue:

• Con chi parlare?
• Conduzione di un'intervista
• Evita di fare ricerche senza senso
• Come si ricerca il dialogo?
• Scrivere di eventi reali

È stato affascinante scoprire come affronta le questioni relative agli incidenti della vita reale mentre scrive. Chiaramente, Aaron è una persona perbene con grandi aspettative. Si sta sforzando di non ferire le persone di cui scrive e di dire la verità. Ma sa anche nei piccoli dettagli come non impantanarsi troppo.

Aaron afferma chiaramente durante questa lezione che devi giudicare da solo qual è la verità più importante se stai scrivendo saggistica.

• È importante capire il tuo pubblico.

Qualunque cosa tu scriva, devi interagire con il tuo pubblico e portarlo con te. Aaron inizia questa lezione discutendo il lavoro del pittore divisionista George Seurat.

Ha dipinto in un modo che ha aiutato il pubblico con gli occhi della mente a creare colori più vibranti di quelli che aveva applicato sulla tela. Sembra strano, ma capirai cosa significa quando seguirai il corso. Così come si applica l'arte della scrittura.

• Sviluppare buone abitudini di scrittura

Aaron può produrre un'intera stagione di serie TV dall'inizio alla fine in un periodo compreso tra 18 e 24 mesi.

Per quel periodo, la parte di scrittura vera e propria viene occupata solo per circa 2 mesi. Il resto è scienza. Anche scrivere non è sempre facile per uno come Aaron.

Sono rimasto scioccato nel sentire che aveva giorni in cui le cose non funzionavano. Eppure, nel corso degli anni, ha imparato delle strategie per superare quei giorni ed assicurarsi che non accadano spesso.

Aaron condivide molte tecniche di scrittura che ha appreso durante questa sezione del suo corso. Ecco alcuni degli argomenti che tratta:

• Il software che usa per scrivere
• Usa le schede per organizzare i tuoi pensieri
• Fino a che punto pianifica ciò che scriverà
• La necessità di essere fedele a te stesso come scrittore
• Affrontare efficacemente il blocco dello scrittore
• Come puoi usare la musica per scrivere in modo più efficiente
• Come evitare di impazzire durante il processo di scrittura

I miei pensieri sulla Masterclass di Aaron!

La masterclass di Aaron in un'unica Masterclass è una delle più lunghe disponibili sul sito masterclass.com. È molto ben organizzato e radicato. È un corso particolarmente valido se hai solo il tempo di seguire uno degli altri corsi di scrittura che offrono.

La mia raccomandazione sarebbe quella di regalarti una carta di accesso illimitato.

Questo ti costerà come se stessi acquistando due masterclass singole. E quel pass ti incoraggerà a prendere ciascuno degli 80 e rotti Corsi che hanno a portata di mano.

Quindi potresti seguire tutte le 14 lezioni relative alla scrittura. Coprono tutti i tipi di scrittura, inclusi narrativa, saggistica, documentari, opere teatrali e sceneggiature per film o televisione.

Se dovessi insegnarti quello che ho imparato da Aaron, saremmo qui tutto il giorno. E poi, ho creato uno schema di ciò che potresti aspettarti di sapere da questo corso di apprendimento in 35 video.

Link veloci:

• Recensione della Masterclass di Christina Aguilera
• Recensione della masterclass di Spike Lee
• Recensione della Masterclass di James Patterson
• Coupon di Masterclass.com

Domande frequenti | Recensione della Masterclass di Aaron Sorkin

Conclusione | Recensione della Masterclass di Aaron Sorkin 2024

La cosa migliore degli insegnanti di masterclass è che sono esperti istruiti nei rispettivi campi. Quindi, non devi preoccuparti più di tanto della conoscenza della Masterclass che otterrai.

La masterclass è un ottimo modo per imparare online dai migliori creatori. È una potente piattaforma di formazione online che riunisce le migliori influenze e guru del settore artistico, tra cui registi, attori, sceneggiatori, registi con incassi multimiliardari vincitori di Oscar e Grammy e molti altri, il tutto sotto un'unica piattaforma.