L'hai mai sognato imparare la fotografia da un professionista? Questo è quello che ho provato quando mi sono iscritto Masterclass di Annie Leibovitz.
È come sedersi con un vecchio amico che sembra essere un fotografo di fama mondiale! Annie non ti mostra solo come scattare foto; ti accompagna in un viaggio, condividendo storie dietro le sue foto iconiche.
Le sue lezioni sono facili da seguire, anche se sei nuovo alla fotografia. Parla di tutto, dal lavoro con la luce al catturare le emozioni.
E la parte migliore? Puoi imparare al tuo ritmo, direttamente da casa. Che tu sia un principiante o che scatti foto da anni, la lezione di Annie è come una laboratorio speciale solo per te. Lascia che ti dica di più sul perché questo corso è così fantastico per chiunque ami la fotografia!
Risultato finale in anticipo:
Ho preso Masterclass di Annie Leibovitz, e devo dire che è a game-changer per chiunque sia interessato alla fotografia.
Immediatamente, sei attratto da lei mondo del racconto per immagini. Annie rende le idee complesse semplici e divertenti da apprendere.
Che tu sia un principiante o una persona che scatta foto da un po'. Questo la classe è un tesoro. Il modo in cui insegna luce, emozione e cattura di momenti è incredibile.
È come avere un mentore personale. Consiglio vivamente la Masterclass di Annie Leibovitz per le sue lezioni approfondite e facili da seguire che ispirano davvero il tuo viaggio fotografico.
Se sei interessato alla fotografia, allora dovresti iscriviti alla Masterclass di Annie Leibovitz.
Sommario
Riepilogo della MasterClass di Annie Leibovitz
| Attributo | Dettagli |
|---|---|
| 🎓 Nome del corso | Masterclass di Annie Leibovitz |
| 👩🏫 Istruttore(i) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Durata della lezione | 15 videolezioni (3 ore 4 minuti) |
| 🎨 Categoria | Arte e intrattenimento, design e stile |
| 🎯 A chi è rivolto questo Corso | Il corso è adatto a soggetti interessati alla fotografia, in particolare alla fotografia di ritratto. Offre approfondimenti sul processo creativo di Annie Leibovitz, rendendolo ideale sia per i fan del suo lavoro che per gli aspiranti fotografi. |
| 🕒 Durata temporale | Ore 3 4 minuti |
| 🌟 Valutazione | 8.5 fuori 10 |
| 💰 Prezzi | $180 |
| 📝 Esperienza complessiva | Il corso fornisce uno sguardo completo sull'arte della fotografia, concentrandosi sulla narrazione attraverso le immagini. Include consigli pratici e approfondimenti derivanti dalla vasta esperienza di Annie Leibovitz, che lo rendono una risorsa preziosa per fotografi a vari livelli di abilità. |
A proposito di Annie Leibovitz
Prima di immergerci nel corso, permettetemi di dedicare un po' di tempo a presentare la tutor della classe, Annie Leibovitz.
Annie Leibovitz è una celebre fotografa americana nota per i suoi ritratti di celebrità coinvolgenti e drammatici.
Le sue fotografie iconiche sono apparse in musei, libri e diverse riviste, da Vanity Fair a Rolling Stone.
La Polaroid di Leibovitz di John Lennon e Yoko Ono, scattata cinque ore prima dell'omicidio di Lennon, è considerata la fotografia di copertina più famosa della rivista Rolling Stone.
È anche la prima donna ad avere una mostra alla Washington National Portrait Gallery.
Leibovitz lavorò in una varietà di occupazioni negli anni successivi, cosa che le permise di migliorare il suo talento come fotografa.
Le opere di Robert Frank e Henri Cartier-Bresson sono state la sua principale fonte di creatività e motivazione. Nel 1969 andò in Israele e lì lavorò per un po' in un kibbutz.
Dopo essere tornata negli Stati Uniti nel 1970, Annie Leibovitz ha iniziato la sua carriera nella fotografia ottenendo un lavoro come fotografa per lo staff della pubblicazione Rolling Stone.
Nel 1973 le era già stato assegnato il posto di fotografa principale presso la rivista. Questa posizione sarebbe ricoperta da Leibovitz per un decennio e le immagini che ha scattato a una varietà di celebrità avrebbero contribuito all'aspetto e all'atmosfera della rivista Rolling Stone.
Leibovitz era noto per aver scattato fotografie di un gran numero delle rock star più famose del mondo. Ha lavorato con i Rolling Stones a San Francisco nel 1971 e nel 1972, e ha anche fotografato la band durante il loro Tour of the Americas nel 1975. Entrambe queste esperienze hanno avuto luogo nel 1975.
La fotografia che Leibovitz ha scattato all'ex Beatle John Lennon l'8 dicembre 1980 è considerata una delle sue opere più famose.
Più tardi, quello stesso giorno, a New York, John Lennon fu assassinato e morì, ma la fotografia che Annie Leibovitz scattò a lui e alla sua compagna Yoko Ono sarebbe apparsa sulla copertina di Rolling Stone e sarebbe diventata un'immagine iconica del duo.
A proposito di Masterclass
Allora, cos'è esattamente una MasterClass? L'obiettivo della piattaforma di apprendimento online nota come MasterClass può essere riassunto in una sola frase:
Per darti l'opportunità di acquisire conoscenze dai migliori del mondo. Sul sito web puoi iscriverti alle lezioni tenute da personaggi famosi come Samuel L. Jackson, Serena Williams e Gordon Ramsay, tra molti altri.
Ci sono oltre 150 lezioni diverse che possono essere seguite sulla piattaforma e, se disponi di un pass per tutti gli accessi, potrai farlo senza restrizioni.
Panoramica della MasterClass su Annie
Una delle cose che potrebbe sorprenderti è il fatto che Annie non fornisce molte informazioni riguardo alle reali capacità di tiro.
È molto più disponibile con le sue opinioni, sentimenti e filosofia personale che guidano la sua vita.
Tuttavia, c'è molto che puoi trarre da questo corso, come imparare a far crescere le tue capacità e ottenere un punto di vista diverso da un fotografo che ha già raggiunto il successo nel proprio settore.
Chiunque sia interessato a entrare nel settore scoprirà che il corso fornisce moltissimo materiale che può essere utile e, nel complesso, motivante.
La tua immaginazione sarà nutrita e sarai ispirato a tentare cose nuove se approfitti del Pass di accesso completo MasterClass, che è un modo fantastico per godersi questa lezione così come le altre.
Tutti coloro che amano la fotografia sono fan di Annie o vogliono semplicemente imparare qualcosa di nuovo adoreranno questo corso e se ne andranno con tantissime nuove idee e il desiderio di iniziare a creare capolavori di ritratto che saranno apprezzati da questo momento in poi.
Introduzione al corso
In questo corso, Annie Leibovitz ci porta nel suo studio e sui suoi scatti per insegnarci tutto ciò che sa sulla ritrattistica e raccontare storie attraverso le immagini.
Annie ci porta dietro le quinte dei suoi ritratti preferiti e più famosi di tutti i tempi e ci spiega la storia dietro queste immagini e cosa significano.
Nella sua prima lezione online in assoluto, interrompe il suo processo creativo.
Questa masterclass include anche un case study sul set con la chef Alice Waters.
Ci mostra anche il processo di post-produzione nel suo studio.
Impareremo anche la narrazione, la ricerca, l'osservazione, l'illuminazione, i concetti fotografici, il lavoro con il nostro soggetto e la ritrattistica.
Descrizioni dei corsi
Il corso è suddiviso in 2 sezioni: Vita di un fotografo e Tecniche fotografiche.
Le due sezioni combinate hanno un tempo di visualizzazione di 3 ore con 14 video in totale.
Ogni video dura dai 10 ai 20 minuti circa.
Il corso si concentra principalmente sulla fotografia di ritratto, l'ispirazione, gli influencer, i concetti e il significato della creazione di un corpo di lavoro.
Parla anche del suo processo e di come si avvicina ai servizi fotografici con un servizio fotografico successivo con Alice Walters per Vogue.
Ogni video termina anche con un compito interessante relativo a ciò di cui ha appena parlato. (Frammento 4)
Vita da fotografo – Sezione
Questa è la prima sezione della masterclass.
Ha un tempo di visualizzazione di 1 ora e 26 minuti con 6 video.
In questa sezione, Annie discuterà dei suoi pensieri sulla ritrattistica, dei suoi influencer e del significato di creare un corpus di lavori con noi.
Fotografia di ritratto
Il primo video in questa sezione si chiama Fotografia di ritratto.
Annie parla di ritrattistica e fotogiornalismo e di ciò che rende la fotografia di ritratto così avvincente per lei come mezzo.
Scopriamo perché Annie ama le serie di foto e perché una singola immagine non può veramente "catturare" una persona. Questo video ha 4 sottocapitoli. Esaminiamoli.
Obiettività: Dov'è la linea?
Nel primo sottocapitolo, "Obiettività: dov'è la linea?", vediamo Annie seduta con 10 studenti e condividere le loro opinioni sulla fotografia e il fotogiornalismo.
Contesto storico
Il sottocapitolo successivo si intitola Contesto storico, dove ci racconta le storie dei suoi progetti con Arnold Schwarzenegger e Caitlyn Jenner.
“Catturare” la Persona
In questo sottocapitolo, ci racconta altre storie su molti dei suoi altri servizi fotografici di ritratti e su come ha sviluppato la serie.
Cita la sua esperienza a Las Vegas e come ha scoperto che è necessaria una serie di fotografie per poter veramente raccontare la storia di una persona.
Cosa rende grande una fotografia?
Annie cerca di rispondere alla domanda "Cosa rende grande una fotografia?" in questo prossimo sottocapitolo fornendoci altri esempi del suo lavoro.
Fotografare le persone che ti sono vicine
Annie spiega perché la tua famiglia e i tuoi cari potrebbero essere i tuoi migliori soggetti fotografici e quali opportunità derivano dal fotografare soggetti che ti sono vicini.
Suggerisce che, come principiante, puoi iniziare fotografando i tuoi cari per comprendere gli aspetti tecnici della fotografia e della cura dei concetti.
Annie condivide ancora una volta con noi le sue storie personali e ci mostra le foto che ha scattato alla sua famiglia.
La vita di un fotografo
Annie parla del suo libro A Photographer's Life in questo sottocapitolo. Racconta di come ha scelto le fotografie per il suo libro.
Se la fotocamera non c'è
In questo sottocapitolo, siamo di nuovo in classe.
Sdiscute ulteriormente del suo lavoro da A Photographer's Life .
Si apre di più su come si occupa di fotografare ricordi e persone importanti.
Influenze fotografiche
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon e altri ancora: Annie ci presenta i fotografi che l'hanno ispirata, condividendo le lezioni personali che ha tratto dal loro lavoro.
Parla di quanto sia personale per lei la fotografia e di quanto la ami. Ci parla anche dei suoi libri di fotografia preferiti.
Henri Cartier-Bresson
Nel primo sottocapitolo, intitolato Henri Cartier-Bresson, Annie parla di lui e dei suoi lavori fotografici e di come ne è stata ispirata. Mostra numerosi esempi di come lavoro e si prende del tempo per spiegarli ciascuno.
Robert Frank
Annie ci mostra le opere di Robert Frank e menziona come sono diverse da quelle di Henri. Ci racconta come potrebbe relazionarsi con le sue fotografie e i molti modi in cui l'hanno ispirata.
Richard Avedon
Annie menziona quanto fosse affascinata da Richard Avedon in questo sottocapitolo e come ammirasse la sua capacità di creare psicologicamente un ritratto praticamente dal nulla.
Discute anche della sua tecnica fotografica e dei motivi per cui ammira così tanto lui e il suo lavoro.
Jacques-Henri Lartigue
In questo sottocapitolo, Annie discute la prima e l'ultima fotografia dei suoi genitori scattata da Jacques.
Commenta le sue affascinanti immagini della vita di un uomo.
Ci mostra altre foto di varie serie di foto che ha realizzato e quanto le trova straordinarie.
Diane arbus
In questo sottocapitolo, Annie parla di come Diane Arbus abbia utilizzato Central Park come luogo per scattare foto.
Condivide con noi come il libro del suo lavoro sulla rivista fosse così importante per Annie e come li avrebbe guardati ancora e ancora.
Alfred Stieglitz e Georgia O'Keeffe
Annie, in questo sottocapitolo, parla di come continua a tornare indietro ea riferirsi alle immagini che Steiglitz ha scattato a Geroge O'Keeffe.
Parla anche di come il loro rapporto reciproco svolga un ruolo importante nell'atmosfera creata dalle fotografie.
Sally mann
Annie mostra le foto dei figli di Sally Mann che Sally ha scattato e come sia un'esperienza intima con i suoi figli.
Annie commenta anche quanto sia coraggiosa Sally nel condividere questi momenti intimi con tutti.
David Hockney sulla fotografia
Annie scherza su come, dopo un certo punto, la macchina fotografica non funzioni più e su come il lavoro di Hockney rifletta esattamente questo.
Sessioni studentesche
Annie incontra gli studenti della sua alma mater, il San Francisco Art Institute, per criticare il loro lavoro e condividere il proprio approccio ai principi fondamentali della fotografia.
Fotografare la famiglia e gli amici
Si vede Annie discutere del lavoro degli studenti, in cui dovevano scattare foto ai loro amici e familiari. Uno studente condivide le sue storie dietro le sue foto.
Imparare a vedere
Annie discute gli aspetti tecnici di scattare una fotografia.
Discute che tipo di fotocamere e obiettivi funzionano per lei e cosa funziona per gli studenti. Parla anche della composizione e di come puoi farla funzionare per i tuoi diversi progetti.
Discutono anche dei giorni del college e della sensazione di poter sedersi in stanze con altri fotografi e di avere un senso di cameratismo, di guardare il lavoro insieme e di essere spinti a imparare di più gli uni dagli altri.
Ci racconta di come ha imparato a vedere e osservare e di quanto sia orgogliosa di quanto sia cresciuta fino a diventare diversa la fotografia.
Essere un regista
In questo sottocapitolo si discute di come dirigere il soggetto per far emergere una fotografia davvero unica e di come cambiare ciò che rimane a fuoco e ciò che non fa emergere la curiosità delle persone nei confronti delle tue fotografie.
Narrazione in una serie
Il prossimo sottocapitolo parla di come puoi raccontare una storia attraverso la tua serie di foto.
Uno studente ha discusso con Annie la sua idea di una serie fotografica e lui aveva problemi a dirigerla.
Annie gli dà i suoi consigli e lo aiuta a trovare un percorso per farlo, che potrebbe far sentire lui e il suo soggetto più a loro agio mentre fotografano la storia.
Non aver paura di tornare indietro
Uno degli studenti e Annie discutono di come sia diverso riprendere persone che si sentono a proprio agio davanti alla telecamera e persone che non lo sono.
Condivide come sia normale tornare da qualcuno, in qualche posto, se non ti piace quello che hai fotografato.
Connettersi con il mondo attraverso la fotografia
In questo sottocapitolo, una studentessa racconta di aver visitato il suo paese d'origine e di aver fotografato persone della sua comunità.
Annie apprezza la sua arte e condivide le sue opinioni sul collegamento con persone che potresti conoscere o meno.
Guardando indietro al tuo lavoro
Annie parla dell'importanza dell'autoriflessione e spiega perché è così importante per ogni fotografo guardare indietro al proprio lavoro.
Parla di quanto sia importante l'editing e di quanto sia importante sapere come modificare il tuo lavoro per farlo sembrare come lo immagini davvero.
Parla di come ha imparato a modificare e di come è cambiato il modo in cui le sue fotografie sono uscite e il modo in cui le persone hanno reagito ad esse.
Spiega come anche guardare indietro al tuo lavoro sia altrettanto importante. Per fermarti ogni tanto, guarda cosa hai e modificalo.
I primi anni, 1970-1983: un'installazione per la Fondazione LUMA ad Arles, Francia
In questo sottocapitolo vedo Annie nel suo studio parlare del processo di selezione e di quanto sia personale. Giustifica anche perché è così importante fermarsi, guardare indietro e riflettere sul proprio lavoro.
L'evoluzione di un fotografo
Nel video finale di questa sezione, Annie mostra come il suo percorso artistico abbia influenzato la sua evoluzione come fotografa, dall'ispirazione per le foto di famiglia al San Francisco Art Institute e Rolling Stone.
Discute di quello che hanno fatto alla loro scuola d'arte. Come hanno svolto i loro compiti.
Parla anche della prima volta che ha sentito parlare di Rolling Stone e di essere stata ispirata a lavorare lì.
Annie condivide anche la storia di come ha iniziato a lavorare per i Rolling Stones.
Spiega come ha portato avanti l'idea di cercare ancora qualcosa che le interessasse quando entra in ogni mondo, pensando ancora a ciò che la interessa e ciò che la convince come immagine.
E quella era un'idea importante da tradurre dalla scuola al suo lavoro. Per imparare a fidarsi di ciò che vedi e trovare un modo per raccontare una storia.
Tecniche fotografiche – Sezione 2
In questa sezione, conosceremo il processo di Annie mentre si avvicina ai servizi fotografici per Alice Waters e la rivista Vogue.
Questa sezione ha un tempo di visualizzazione di un'ora e 33 minuti con un totale di 8 video.
Creazione di concetti
Annie scompone il suo processo di sviluppo di concetti fantasiosi e creativi per i suoi servizi fotografici, condividendo esempi di Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg e altri.
Ricerca
Annie parla di quanto sia importante ricercare l'argomento del tuo progetto in questo sottocapitolo.
Dice che è principalmente importante esaminare ciò che il soggetto ha fatto prima di ciò con cui si sente a suo agio e cosa puoi provare per i tuoi prossimi progetti.
Spiega come puoi vedere un'apparente disconnessione quando non fai ricerche sull'argomento.
concetti
Annie afferma che la svolta più grande e il lavoro concettuale per le copertine non sono stati realizzati dalla rivista Rolling Stone ma dalla rivista Life. Condivide le sue straordinarie esperienze mentre lavora per la vita.
Spiega come concettualizzerebbe gli scatti per queste riviste.
Avere un ruolo da svolgere
In questo sottocapitolo, Annie parla del suo servizio fotografico con Meryl Streep.
Spiega come identificare il ruolo del soggetto per le riprese potrebbe essere di sollievo e aiutare le riprese e il soggetto a divertirsi.
Caso di studio: Il Calendario Pirelli
Annie parla della sua esperienza con Amy Schumer quando ha dovuto girare per il Calendario Pirelli nel 2016. Condivide le sue conversazioni ed esperienze con Amy.
Caso di studio: Keith Haring
Condivide un'altra esperienza simile che ha avuto con Keith Haring in questo episodio, dove gli ha sparato per un servizio personale. Ha raccontato come queste riprese siano state diverse da tutte le altre e come siano avvenute.
Lavorare con la luce
In questo capitolo vediamo Annie parlare della sua filosofia relativa all'attrezzatura fotografica, al lavoro con la luce naturale e all'importanza di mantenere piccolo il kit di illuminazione.
Non concentrarti sull'attrezzatura
Nel primo capitolo di questo video, Annie vuole sottolineare come l'attrezzatura e l'illuminazione non siano essenziali per scattare buone fotografie.
Poiché Annie ha lavorato con la luce naturale solo per molti dei suoi primi anni come fotografa professionista, spiega quanto sia importante capire come scattare con la luce naturale e studiare il comportamento di una fotocamera rispetto a quella.
Ricorda anche i tempi della camera oscura, quando non riuscivano a vedere come venivano le loro foto finché non le vedevano apparire sui vassoi. Paragona quella sensazione alla magia.
Usare la luce naturale come insegnante
In questo sottocapitolo Annie approfondisce perché e come l'illuminazione naturale è importante per la fotografia e come puoi usarla a tuo vantaggio. Condivide il modo in cui impara costantemente dall'illuminazione naturale.
Menziona come usa la luce artificiale per imitare anche l'atmosfera della luce naturale.
Mantenere il tuo kit piccolo
In questo sottocapitolo, Annie condivide ciò che porta nel suo kit e perché è importante mantenere il tuo kit il più piccolo possibile. Spiega i contro di avere un kit più grande qui.
Mescolare la luce naturale con uno stroboscopio
In questo sottocapitolo, vedrai come Annie ha lottato con l'uso dell'illuminazione artificiale e della varietà quando ha visto quanto diventassero monotoni i suoi scatti utilizzando le stesse tecniche di illuminazione che amava e di cui si fidava.
Parla di bilanciare la luce naturale con uno stroboscopio, ma utilizzando comunque quanta più luce naturale possibile per dare l'essenza dell'illuminazione che l'occhio naturale vede.
Condivide anche il modo in cui si gode una giornata nuvolosa piuttosto che una giornata più luminosa e le sue ragioni.
Studio vs Posizione
Annie parla del suo approccio alla fotografia in studio, della sua forte preferenza per le riprese in esterni e del ruolo dell'ambiente nei suoi ritratti.
Lo studio
Condivide le sue storie dalle foto che ha scattato nel suo studio e perché sono così diverse dalle foto che scatta sul posto.
Cita anche come si senta costretta in termini di narrazione quando è in uno studio invece che fuori nel mondo aperto.
Spazi e composizioni semplici
Annie racconta di non essersi mai sentita a suo agio come fotografa in studio, ma allo stesso tempo di essere rimasta colpita dai ritratti in studio di altri fotografi.
Ci racconta come ha sfidato se stessa ad amare e sentirsi a proprio agio con il pavimento e le pareti del suo studio e ad uscire dalla sua zona di comfort.
Ci mostra 4 delle sue fotografie preferite che ha scattato nel suo studio e ne spiega in dettaglio la composizione.
Sul posto
In questo sottocapitolo, Annie condivide ciò che ha imparato sull'essere sul posto. Condivide una storia da una delle sue fotografie preferite.
Caso di studio: Gloria Steinem
Ci immergiamo in un caso di studio della scrittrice Gloria Steinem e di come Annie sia riuscita a fotografare Gloria come molto più di una semplice scrittrice. Sottolinea anche l'importanza della posizione e il modo in cui influisce sulla fotografia finale.
Lavorare con il tuo soggetto
Annie condivide il modo in cui si approccia al lavoro con un soggetto per un servizio fotografico, inclusa la confutazione dell'idea popolare secondo cui è responsabilità del fotografo mettere a proprio agio un soggetto.
Controllo dell'immagine su uno scatto
Annie condivide i suoi pensieri sul guardare le foto durante una ripresa e sul perché non lo consiglia e lo trova irrispettoso nei confronti dell'argomento.
Quando è finita una sparatoria?
In questo sottocapitolo, Annie si apre sulla sua lotta per non sapere quando le riprese erano finite o quando per determinare se hai ottenuto quello che stai cercando e come ha capito tutto.
Oltre il giardino
Rivediamo Annie con gli studenti del San Francisco Art Institute, mentre discute del suo lavoro nel backstage con Bruce Springsteen. E come ha lottato per essere presente quando era necessario e scomparire quando richiesto.
Giocare con il soggetto
In questo sottocapitolo, Annie condivide la sua esperienza alle riprese di The Ben Stiller Couture che hanno avuto a Parigi.
Caso di studio: servizio fotografico di Angels in America per Vogue Magazine
Annie ci porta dietro le quinte di un servizio fotografico per la rivista Vogue, dove immortala il cast di Angels in America. Possiamo vedere lei e il suo team impostare il servizio fotografico, influenzare il suo concetto e mostrare il modo in cui lavora con i suoi soggetti.
Il lato tecnico della fotografia digitale
In questo capitolo, Annie racconta come ha affrontato la transizione dalla pellicola al digitale e cosa può insegnarti iniziare nella camera oscura.
Annie condivide anche il suo punto di vista sulla concentrazione e la nitidezza e su come, soprattutto, sia il contenuto che conta.
Transizione al digitale
Annie è tornata con i suoi studenti, raccontando di come girare su pellicola e lavorare in camera oscura le abbia dato la prospettiva dell'illuminazione e della composizione che l'ha aiutata nella nuova era della fotografia digitale.
Ha anche condiviso la sua lotta con la transizione e l'abbandono delle cineprese e delle Polaroid che amava così tanto.
Utilizzo di strumenti digitali per migliorare la fotografia tradizionale
Annie spiega la differenza tra un artista concettuale e un fotografo in questo sottocapitolo.
Messa a fuoco e nitidezza
In questo sottocapitolo vediamo Annie spiegare come la messa a fuoco e la nitidezza giochino un ruolo importante nel modo in cui il pubblico reagisce alle immagini.
Caso di studio: Monument Valley
Annie racconta come ha scattato foto nella Monument Valley e come la sfocatura nelle fotografie ha raccontato una storia. Spiega come se il contenuto è importante, devi lasciar andare se l'immagine non è nitida o a fuoco.
Caso di studio Parte 1: Fotografare Alice Waters
Annie ti porta all'interno di un servizio fotografico con la rinomata chef Alice Waters.
Impariamo come Annie ha creato il concept per le foto, ha condotto ricerche e si è preparata per le riprese.
Annie condivide anche la sua esperienza di lavoro con Alice prima di questo servizio fotografico.
Costruire il concetto
Annie racconta come è arrivata a sviluppare l'idea di questo servizio fotografico con l'aiuto dei suoi amici e della sua famiglia. Ci racconta come Alice sia responsabile del movimento alimentare e di come mangia l'America oggi.
Ispirazione
In questo sottocapitolo, Annie torna ai suoi libri preferiti, cercando ispirazione per la posa e l'illuminazione per le sue riprese. Mostra il suo riferimento e spiega come l'immagine l'ha ispirata per il suo progetto.
pre-produzione
Vediamo Annie sul posto con il soggetto, Alice Waters, e che tipo di oggetti di scena ha usato durante le riprese. Spiega anche perché ha usato gli oggetti di scena che ha usato e l'importanza del simbolismo.
Musica
In questo sottocapitolo, Alice parla di come trova la musica una cosa divertente.
Condivide come le piace ascoltare musica durante le riprese e come cura una playlist diversa per ogni ripresa.
Condivide anche un esempio del suo servizio fotografico con Alice e di come la musica suonata abbia influenzato l'umore del soggetto e, in definitiva, le fotografie.
Illuminazione
Come accennato in precedenza, ad Annie non piacciono le giornate soleggiate. Sfortunatamente, il giorno delle riprese di Alice, Annie non è riuscita a individuare una nuvola nel cielo e ha subito capito che sarebbe stata una giornata difficile per lei. In questo sottocapitolo parla di come ha superato questo problema.
Caso di studio Parte 2: Post-produzione digitale
Annie ci offre uno sguardo esclusivo sul suo processo di post-produzione digitale e condivide i suoi pensieri su cosa significhi essere una fotografa e un'artista creativa.
Dopo le riprese
Vediamo Annie sedersi con il suo editore e seguire il processo di modifica delle immagini, mostrandoci il prima e il dopo delle immagini.
Lo schermo contro una stampa
Annie spiega come ciò che vedi su uno schermo potrebbe non essere necessariamente ciò che puoi stampare. Ci mostra in che modo modificare le immagini è diverso per la visualizzazione sullo schermo e la stampa.
Temperatura di colore
Nella parte finale della masterclass, mostra il processo di correzione del colore dell'illuminazione e delle ombre in una fotografia.
Masterclass di Annie Leibovitz: piano tariffario
Esistono due modi per acquistare una MasterClass, una singola MasterClass e un All-Access Pass per qualsiasi guru della piattaforma.
- MasterClass singolo: $ 90
- All-Access Pass: $ 180 all'anno
All-Access Pass è davvero utile quando desideri prendere più di una MasterClass, quindi questo significa che non ci sono limiti al numero di MasterClass su All-Access Pass.
È disponibile anche una garanzia di rimborso di 30 giorni per qualsiasi pacchetto acquistato e riceverai un rimborso completo dell'importo nel caso in cui non sei soddisfatto dei loro servizi. Prendere un Pass di accesso completo per masterclass a una tariffa scontata, utilizza il Codice promozionale Masterclass.
Testimonianze di revisione della masterclass di Annie Leibovitz
Masterclass di Annie Leibovitz Reddit
Commento
byu/AlexAndertheAble della discussione
inNikon
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Link veloci:
- Recensione della masterclass di violino Itzhak Perlman
- Masterclass di Alice Waters Arte della cucina casalinga
FAQ | Masterclass di Annie Leibovitz Review
🤳 Chi è Annie Leibovitz?
Annie Leibovitz è stata nominata capo fotografa di Rolling Stone ed è stata l'ultima persona a scattare un ritratto di John Lennon.
🤷♀️ Cosa fornisce il libro di testo?
Il libro di testo fornito con il corso include una panoramica di tutti i capitoli e dei loro sottocapitoli insieme all'indice fotografico di tutte le immagini incluse nella masterclass.
🎥 Per chi è questa MasterClass?
Suggerirei questa masterclass a chiunque sia anche solo leggermente interessato alla fotografia di ritratto. Se sei una persona che cerca informazioni utili nel mondo della ritrattistica e del fotogiornalismo, lo consiglierei per te!
🙎♂️ Cos'è la MasterClass?
MasterClass è la piattaforma di streaming che consente a chiunque di guardare o ascoltare centinaia di lezioni video tenute da oltre 100 dei migliori al mondo.
📺 Dove posso guardare?
Con MasterClass, puoi imparare ed essere ispirato sempre e ovunque, inclusi smartphone, personal computer, Apple TV, Amazon Fire TV e lettori multimediali in streaming Roku. Puoi persino scaricare le tue lezioni preferite e guardarle in aereo o ascoltarle durante i tuoi spostamenti in modalità solo audio.
Conclusione: Masterclass di Annie Leibovitz recensione 2024
Personalmente ho trovato questa MasterClass molto approfondita, anche se sono ancora solo una studentessa principiante in fotografia.
Mi ha ispirato a esplorare il mio stile e a non preoccuparmi dei tecnicismi.
Questo corso è particolarmente utile perché l'insegnante, Annie Leibovitz, ti spinge a esplorare la tua creatività anche se potresti non avere la migliore attrezzatura, illuminazione, studio o qualsiasi cosa di cui un fotografo professionista potrebbe dire che hai bisogno.
Si concentra su come avere attrezzature fantasiose non sempre prometta buone fotografie.
Detto questo, vorrei concludere questo articolo menzionando il fantastico team di MasterClass per aver messo insieme questa fantastica classe.
