アーロン・ソーキン マスタークラス 2024 レビュー: それは価値がありますか? （長所短所 ）

成功した脚本家として、 アーロン・ソーキンの 映画の興行収入は全世界で約 400 億ドルに上り、現代最高の脚本家の一人としての地位を確立しました。

それで、ソーキンはすべてをやり遂げ、優れた脚本になるために必要な脚本のほぼすべての側面を経験したので、独自の脚本マスタークラスで自分の知識、知恵、専門知識をファンや作家志望者に伝える準備ができています。

アーロン・ソーキンについて

脚本家兼監督のアーロン・ソーキンは米国出身で、テレビ番組「The West Wing」と「A Few Good Men」での作品で最もよく知られています。

「ソーシャル ネットワーク」での功績により、彼は 2010 年にアカデミー賞脚色賞を受賞しました (私のお気に入りの映画の XNUMX つです)。

2015年に公開された彼の伝記映画『スティーブ・ジョブズ』の脚本はゴールデングローブ賞を受賞した。

さらに、『The West Wing』の功績により、ゴールデンタイム・エミー賞をXNUMX回受賞しています。

マスタークラスプログラムについて

2015 年に、オンライン教育リソースとして MasterClass という会社が設立されました。 物理学から料理まで、幅広いテーマにわたるビデオベースのコースの提供を専門としています。

提供される説明が主なセールス機能です。 マスタークラスには約 150 のプログラムがあり、そのすべてがそれぞれの専門分野で著名人の地位を獲得した個人によって教えられます。 人々は好む ゴードン·ラムゼイ, ハンス・ジマー, ジェームズ·パターソン ほんの一例です。

学者を含む他の Web サイトと比較すると、MasterClass は、世間で著名で尊敬されている人物から学ぶ機会をユーザーに提供することで、教育をより高いレベルに引き上げています。

MasterClass がブランディングに関して比類のないものであり、本当に優れた制作基準を備えているとしても、すべての人がそれを楽しめるわけではない可能性があります。

このクラスが自分に適しているかどうかを判断するのに役立つように、このプログラムの良い点と悪い点の両方を強調します。

脚本コーチ、アーロン・ソーキンを知ろう！

アーロン・ソルキン は、アメリカのアカデミー賞を受賞した脚本家、監督、プロデューサー、劇作家であり、特にハリウッドやいくつかの高く評価されたテレビ番組での脚本作品で世界的に知られています。

彼のトレードマークである早口の対話と長いモノローグで広く知られ、高く評価されている彼は、次のような優れた作品で世界的に賞賛され、称賛されています。社会的ネットワーク、 ""フュー·グッドメン、 ""アメリカン·プレジデント、 ""Moneyball"と"スティーブ·ジョブズ』でアカデミー賞脚色賞を受賞した『ソーシャル・ネットワーク』。

アーロン・ソーキン脚本家マスタークラスのレビューへようこそ!

　 アーロン・ソーキン脚本家マスタークラス は、いつか業界で大成することを目指す意欲的な脚本家のための仮想神殿です。

オンラインにジャンプするだけで、35 の限定コンテンツに即座にアクセスできます。どこにも見つからない」のレッスンは、アカデミー賞を受賞した脚本家アーロン・ソーキン自身による、プロの脚本に関するガイドラインと個人的にテストされたトリックと秘密で構成されています。

アーロンソーキンマスタークラスレッスンプラン

masterclass.com の Web サイトでは、アーロンの脚本マスタークラスが最も長く受講できるものの XNUMX つです。 非常によく設計されており、奥が深いです。 これは、提供されている数多くのライティング コースのうち XNUMX つだけを受講する時間がない場合に特に最適なコースです。

概要

エース脚本家、オスカー受賞者、テレビのヒットメーカーであるアーロン ソーキンの個人インストラクターをご紹介します。 これまでにスクリーンに登場した最も優れたドラマの脚本家を包括的に紹介します。

意図と障害

アーロン・ソルキン は、すべての素晴らしいストーリーは意図と障害から生まれるという考えを持ってこの分野で成長してきました。 オスカー受賞者自身から「ドライブ シャフト」の作り方を学び、脚本を動かす完璧な魅力的なアイデアを見つけてください。

アーロンは最初のビデオで、自分の目的と障害物テクニックについて詳しく説明しています。 彼は、それらを軌道に乗せて使用するためにそれらを思いつく方法について説明します。

また、いつ、どのように観客を動機や障害にさらすかについても同様です。

ストーリーのアイデア

アイデアを思いつき、それを台本として書き留めるだけでは十分ではありません。 自分のアイデアが脚本にできるほど良いものかどうかを知る必要があります。 各作家は物語のアイデアを思いつく方法が異なります。

自分自身や友人の人生をインスピレーションとして利用する人もいます。 街頭で人々を観察し、アイデアを生み出している人もいます。

アーロンにとって、ユニークなのは、プロットのアイデアのインスピレーションとなることが多い場所、ディスプレイ、イベントです。 たとえば、ESPN の番組を見ているとき、「スポーツセンター」と考え、それがどのように作られたかを熟考した結果、彼は TV シリーズ『スポーツ ナイト』を書くことを思いつきました。

アーロンは、ライターがアイデアをテストするために実行すべき手順を説明するためにここにいます。 さらに、自分のアイデアがテレビと映画のどちらで最もうまく機能するかを判断する方法についても説明します。

• キャラクターの育成: パート 1

『ソーシャル・ネットワーク』でのアーロン・ソーキンの作品はおそらくこれまでの彼の最高傑作であり、彼にとって初のオスカーを獲得した。

さて、このレッスンでは、彼が最も忘れられないキャラクター、特にソーシャル ネットワークのマーク ザッカーバーグとウエスト ウィングのトビーとレオを開発するために下した決断のいくつかを共有します。

• キャラクターの育成: パート 2

キャラクターを描くときに覚えておくべき重要なことの XNUMX つは、キャラクターが必ずしも好感が持てたり、あなたに似ている必要はないということです。

ソーキンは、たとえ自分が同意できない場合でも、『少数の善人』やスティーブ・ジョブズの例を引きながら、なぜ自分の登場人物たちに常に感情移入してしまうのかを説明する。

研究

優れた脚本は素晴らしいストーリーの基礎を築きますが、十分なリサーチがなければ根拠がありません。

悪い研究は時間、才能、努力の無駄です。 このレッスンでは、アーロンが Malice と The Social Network から得た教訓を共有し、良いスクリプトと悪いスクリプトを見分けるために本当に必要な情報を収集します。

すべての作家は有能な調査員である必要があります。 アーロンの方法はまた少し異なります。 創作プロセスのこの側面について、彼は非常に詳しく説明しています。 彼はこれら XNUMX つのビデオを通じて次のことを説明しています。

• 誰と話しましょうか？
• 面接のやり方
• 無駄な勉強の実行を避ける
• 対話を調べる方法
• 実際の事件についてどう書くか

彼が現実の状況について書くときにどのように物事にアプローチするのかを学ぶのはとても興味深いことでした。 アーロンが高い基準を持った道徳的な人物であることは明らかです。

彼は、自分が書いている人々を傷つけないよう、そして真実を伝えるよう懸命に努めています。 しかし、細かい点では、泥沼にはまりすぎないようにする方法も知っています。

研究を組み込む

研究は広範である必要がありますが、研究のすべてのページが必ずしも台本の一部である必要はありません。 アーロンは、ぎこちない説明を避けて、リサーチをストーリーにシームレスに織り込む方法を教えます。

聴衆

彼の名高いキャリアを通じて、 アーロン・ソルキン 観客は彼の作品を見ているだけでなく、作品に参加していることも理解しています。

視聴者を夢中にさせ、楽しませ、最後まで席に釘付けにするストーリーの書き方をオスカー受賞者から学びましょう。

このレッスンでは、 アーロンは、視聴者に参加の機会を提供する方法を教えます。 たとえば、事前にいくつかの項目を分類できる機能を提供します。 物語がどこへ向かうのかを見るために。 これができるようになると、より集中力が高まります。

物語のルール

偉大なドラマの黄金律の中には、たとえ何世紀も経っていても、常に黄金であり続けるものがあります。 アーロンはこのレッスンを取り上げて、優れた脚本を書くための重要なルールのほとんどが 2,000 年以上前にアリストテレスによって『詩学』の中でどのように説明されたかを説明します。

それだけでなく、彼は物事をより高いレベルに引き上げて、古代の教訓を使用して自分のストーリーのアイデアを診断する方法を教えてくれます。

• フィルムストーリーアーク

アーロン・ソーキン氏によれば、ページ番号は行為の構造を追跡するための優れたツールであり、ストーリーのペース調整にも同様に重要です。

• 書く習慣

「作家のブロック」は、脚本家がアイデアに行き詰まったり迷ったりする脚本のポイントとして定義されており、アーロンでさえライターズブロックに陥っていることを認めています。 このレッスンでは、ソーキンがこのブロックにどのように取り組んでいるのか、また、インスピレーションが湧いたときに備えられるように個人的に使用している執筆ツールについて説明します。

• グループワークショップ: 無題 by JJ Braider

アーロンは、JJ の脚本をワークショップしながら、アクション シーンを書くためのヒントを共有します。 彼は、画面上と同じくらいページ上で動くシーンについて説明します。

• グループ ワークショップ: E はイーディのこと by ジーニー バーゲン

アーロンは、ジーニーの脚本で風変わりなキャラクターを作り上げ、永遠のヒット作を生み出しました。 このレッスンで、ソーキンは、狭量な考えを持つスタジオ幹部からフィードバックを得る危険性について警告しています。 (警告: 露骨な内容)

• グループワークショップ：ローランド・ザレスキー著『クロニック』

アーロンは、ローランドの脚本について議論しながら、作家が物語の中でありそうもない出来事を正当化するために使用できる簡単なトリックを明らかにします。

• グループワークショップ: エヴリン・イヴによる「The Merc」

映画やテレビ番組のオープニング シーンには、視聴者の心に最初の、そしておそらく最も決定的なパンチが詰め込まれています。 このレッスンでは、エブリン イブが、テレビのパイロット番組「The Merc」を使用したオープニング シーンについての会話を開始しながら、視聴者にこれまで見たことのないものを見せることの重要性について語ります。

• グループワークショップ：コーリー・ライト著「ここからアリへ」

アーロンは、コーリーの脚本をワークショップし、彼の背景を学んだ後、作家として自信を持つことの重要性について語ります。 彼はまた、自身の起源の物語を語り続け、ニューヨークで苦労していた俳優としての日々を仮想的にフラッシュバックさせます。

• ライティングシーン: パート 1

このレッスンでは、素晴らしいストーリーが素晴らしいシーンのコレクションだけに限定されないことと、脚本に次のビートに勢いを与える方法を学びます。

• ライティングシーン: パート 2

あなたが作成する脚本には、オープニング シーンが XNUMX つだけ含まれる可能性があり、今後もそのシーンを思い出に残るものにすることに全力を注ぐ必要があります。 アーロン・ソーキンは、テーマを紹介し、観客を魅了し、登場人物の意図や障害を設定することによって、完璧なオープニング シーンを作成する技術を教えます。

• シーンのケーススタディ: スティーブ・ジョブズ

アーロンは、スティーブ・ジョブズのシーンの包括的なケーススタディを示しながら、高い賭け金、強い意図と障害、競合する戦術などの重要な側面が、どのようにエキサイティングなシーンを書くかを説明します。

• シーンのケーススタディ: 西棟

アーロンは、『ウエスト ウイング』の古典的なシーンを分析しながら、バートレット大統領 (マーティン シーン) とロバート リッチー知事 (ジェームズ ブローリン) の痛烈な対立シーンを紹介します。

魅力的な会話を書く

アーロン・ソーキンは、彼のトレードマークである早口の会話と長いモノローグで、幅広い批評家および商業的な賞賛を集めています。

今回、ソーキンは、言葉で音楽を作り、自分のシーンを声に出して演奏することで言葉をテストする方法を示しながら、そのような会話の書き方を学ぶ機会を与えます。

ソーキンは言語が好きです。 彼の書くものにはある種の音楽性があるほどだ。 テンポもリズムもある。 これは複雑に聞こえるかもしれませんが、ある意味ではそうなのです。

しかし、アーロンは、驚くほど強力で、彼が行うことのやり方を学ぶのに役立つ演習を案内します。

また、The West Wing のシーンを段階的に説明します。 会話に適用される音楽性が何であるかを完全に示したもの。

• 対話事例：西棟

アーロンは、バートレットとリッチーのシーンにおける会話の音楽的なニュアンスを徹底的に分析するためにこのレッスンを行います。

• リライト: 初稿

アーロン・ソーキンは、アーロンがリライトのプロセス中に脚本をどのように手直しし、強化するかを共有し、時々書き直される脚本はまったく悪い脚本の兆候ではなく、むしろ優れた脚本家の兆候であることを理解してもらいます。

• リライト: メモ

前回のレッスンの続きとして、アーロンは、信頼できるアドバイザーの助けを借りて脚本をどのように練り直し、強化するかについて語り、書き直しが脚本が悪い兆候ではないことを教えます。

• 西館作家室: パート 1

アーロンは、シーズン 5 プレミアの一部を文字通り「破り」、これまで見たことのないエピソードを仮想のライターズ ルームを作成します。

• 西館作家室: パート 2

このレッスンでは、アーロンが番組のティーザーに何が必要かについて話し合いながら、プロットをリバース エンジニアリングする方法を教えます。

• 西館作家室: パート 3

アーロンと生徒たちは、ウエスト ウイングのエピソード 501 を突破するために協力し続けます。

• 西館作家室: パート 4

アーロンと学生たちは、研究がどのようにプロットを前進させることができるかを理解するために憲法修正第 25 条の制限について話し合います。

• 西館作家室: パート 5

アーロンは、「素晴らしいキャラクターがいる場合は、それを使いましょう」という黄金のアドバイスを詳しく説明しながら、主人公をアクティブに保つ方法をガイドします。

• 西館作家室: パート 6

アーロンは悪いアイデアを決して妨げず、むしろそれをブラッシュアップすることに取り組んでいます。 作家の部屋が続きながら、彼と生徒たちがさまざまなプロットのアイデアをどのように検討するかを見てください。

• 西館作家室: パート 7

アーロン・ソーキンは「プロットで観客を攻撃する必要はない」とよく言ったことが注目されている。 作家たちがフィクション内の現実の限界とペース配分の価値について議論するこのレッスンに注目してください。

• 西館作家室: パート 8

アーロンと生徒たちは、バーチャル作家室の締めくくりとして、学んだ教訓について話し合います。

• グループワークショップ: ピッチセッション

完璧な脚本が完成したので、それを売り込む時が来ました。 ハリウッドの意思決定者がピッチ中に尋ねる質問に効果的に答える方法を学ぶ時が来ました。

• グループワークショップ: アーロンが火星へのミッションを提案

アーロンは、形勢を逆転させるために、『ミッション・トゥ・マーズ』という新しいテレビシリーズのアイデアを脚本家に売り込みます。

• 閉じた思考

これは、アーロン・ソーキンが別れの知恵を提供しながら、残りの人生で続くであろうもう一つの課題をあなたに残す最後のレッスンです。

特に注意してください…

アーロンのマスタークラスはかなり奥深いものです。 集中しなければならないことがたくさんあります。

したがって、このレビューを読んでいる場合は、アーロン・ソーキンのマスタークラス中に注意を払う必要があると私たちが判断したいくつかの簡単なポイントを以下に示します。 

良い文章を書く習慣を身につける

アーロンは、テレビ シリーズのシーズン全体を最初から最後まで 18 ～ 24 か月で作成できます。 実際の執筆部分に費やされる時間はわずか 2 か月程度です。 勉強は残りです。

そして、アーロンのような人にとって、書くことは必ずしも簡単ではありません。 物事がうまくいかないときも、彼には日があると聞いてショックを受けました。

しかし、彼は長年にわたってそのような日々を乗り越え、そのようなことが頻繁に起こらないようにするための戦略を見つけてきました。

アーロンは、コースのこの部分で学んだ多くのライティング テクニックを共有します。 彼が議論するトピックの一部は次のとおりです。

• 彼が使用している筆記用具
• インデックスカードを使って考えを整理する方法
• 彼はどこまで先のことを書こうとしているのでしょうか？
• なぜ作家として自分自身に忠実でなければならないのでしょうか？
• ライターズブロックを効果的に治療する方法
• 音楽を使ってより効果的に作曲するよう促す
• 書くという行為があなたを狂わせるのを止める方法

アーロン・ソーキンの学生とのグループワークショップ

アーロンは明らかに教えるのが大好きで、とても上手です。 そこで、興味深いことに、彼のライティングのマスタークラスには、いくつかのワークショップが含まれています。

彼は授業中に生徒のグループと一緒に座り、さまざまな戦略を検討します。

これを行うために、彼は台本や本の抜粋も使用します。 それらのほとんどは個別のドキュメントとしてダウンロードできるため、簡単に理解することができます。 彼のセミナーで取り上げている内容の要約は次のとおりです。

• 無題 by JJ Braider - アクションシーンの書き方
• E はジーニー バーゲンのイーディーの略で、ストーリーに風変わりなキャラクターを適切な方法で導入する方法を表します。
• クロニック by Roland Zaleski - 予期せぬ出来事をストーリーで説明する方法
• イヴリン・イヴの『The Merc: 忘れられないオープニングシーンの作り方』
• コーリー・ライトの『From Here to Alli: ポジティブな作家になる方法』

**もっと！

映画やテレビ番組の執筆ルール

映画製作と小説執筆のマスタークラスを受講したことのある私は、脚本の作成が小説の作成とは大きく異なることを知っています。 したがって、アーロンが各分野を個別にカバーしているのを見るのはうれしかったです。

しかし、そのようにすることは、彼があなたにいくつかの内容を二度教えることを意味します。 たとえば、オープニング シーンを成功させる方法を XNUMX 回取り上げています。

脚本を書くとき、それらを思いつくことも含めて、一連の基本的なルールを使用できます。 アーロンは、生徒に実用的なツールとリソースへの接続を提供することに非常に優れています。

彼はあなたがより良い作家になることを心から望んでいます。 彼が最初にこのコースを開発してから何年も経ちましたが、彼のコミュニティ ページは今でもアクティブです。

シーンはどうやって書くのですか？

適切な場所で動き、プロットを前進させるシーンを書くことが重要です。

これは、戯曲、本、脚本のどれを書いたかに関係なく当てはまります。 アーロンのマスタークラスのこの部分では、次のことを段階的に説明します。

• 各シーンの意図を理解する
• あるシーンから別のシーンへスムーズに移動する
• 物語の次の部分に進むために聴衆を準備させる
• スクリプトに勢いを与える方法
• シーンのリズムを正しく取る方法
• 聴衆の注意を引く方法

アーロンのマスタークラスで気に入った 5 つのこと!

アーロン・ソーキンのマスタークラスには誰もが楽しめる何かがあります。 あなたがプロのライターであろうと、初心者であろうと、あるいは単にソーキンの作品のファンであろうと、彼は教えて、レッスンを見ているすべての人に共有できるクールで興味深いことをいくつか持っています。

コース全体も素晴らしいですが、アーロンのマスタークラスで私が最も気に入った 5 つのことを紹介します。

1. アーロンの意図と妨害方法

アーロンが作品に取り組み始める前に、彼は「意図と障害」と呼ばれるプロセスを経ます。 まず、彼は座って、キャラクターから必死に必要なものをすべて考え出します。

彼らを動かすもの、あるいは物事。 彼は、恐ろしい障壁の代わりに、彼らの道を引き込むことができると考えています。

この構造は、アーロン、物語が軌道から外れることを防ぎます。 彼は、執筆中に地に足を着けるのに役立つ、登場人物に対する期待と課題を考え出しました。 アーロンは最初のビデオで、自身の目標と障害物のテクニックについて詳しく説明しています。

彼は、それらをうまく調和させ、軌道に乗るためにそれらを使用する方法を説明します。 また、いつ、どのようにして意図や障害を聴衆に提示するかについても同様です。

2. ストーリーのアイデアを考える

作家ごとに、物語のアイデアを思いつく方法が異なります。 自分の人生をインスピレーションや友人として利用する人もいます。 路上で人々を観察し、アイデアを生み出している人もいます。

珍しいことに、アーロンにとって場所、ショー、イベントが物語のアイデアの触媒として機能することがあります。 たとえば、ESPN 番組「SportsCenter」を見て、それがどのように作られたのかを考えていたときに、彼は TV シリーズ「Sports Night」を書くインスピレーションを得ました。

3.キャラクターの開発

アーロンの目標と挑戦のステップの想像力豊かなサイクルは非常に重要です。 それは、それが意味とインスピレーションを与えるものだからでもあります。 また、旅の途中で彼らの考え方や行動が形作られます。

アーロンはキャラクターに関しては比較的単純なアプローチをとります。 彼は、それぞれがどのくらい成長する必要があるかをプロットに決定させます。 これにより、不必要な個性要素を開発することを避けることができるため、時間とエネルギーが節約されます。

バックストーリーを構築するには、俳優にキャラクターの役割を任せることができます。

私にとって、このセグメントでは XNUMX 番目のビデオが最も役に立ちました。 その中でアーロンは、共通点のないキャラクターをどのように作成しているかを説明しています。 それはアンチヒーローにも当てはまります。

4. 魅力的な会話を書く

アーロン・ソーキンのように対話を書く人はいない。 私は『The West Wing』の大ファンで、シーズン全体で少なくとも4回は見たはずです。

この番組はすでに 20 年前のものですが、素晴らしく、新鮮で、興味深く、適切なセリフが満載です。

ソーキンは言葉に情熱を持っています。 彼の書いているものにはある種の音楽性があるほどです。 ペースとリズムがあります。 さて、これは複雑に聞こえるかもしれませんが、ある意味ではそうなのです。

それにもかかわらず、アーロンは、彼が行うことの方法を学ぶのに予想外に役立つ演習を案内します。 彼はまた、ウェスト ウィングのシーンを段階的に案内しています。 もう一つは、対話に関連する音楽性が何であるかを見事に示しています。

5. アーロン・ソーキンの作家部屋

彼はコースの後半でも別の種類の実験室を使用します。 作者がモックアップする場所です。 彼は 8 つのエピソードを通してシーンを書くプロセスを最初から最後まで説明し、非常に詳細に説明します。

実に魅力的です。 このようなことは今まで見たことがないと断言できます。 The West Wing のファンなら、コースのこのセクションを本当に楽しめるでしょう。 たとえこの番組のファンでなくても、ぜひ視聴することをお勧めします。 彼らは多くのことを知ることになるでしょう。

アマチュアライターにとって非常に価値のあるコンテンツがいくつかあります！

あなたが初心者やライティングやストーリーテリングの初心者であれば、アーロンがあなたもサポートします。

マスタークラスを通じて、彼は、執筆のプロではなく、最初から実りある学習体験をしたいと考えている視聴者に、非常に重要な情報とヒントを提供するつもりです。

アーロンが共有したアマチュア作家のための重要なヒントをいくつか紹介します。 

• 研究段階を正しく進めましょう！

各作家は有能な調査者でなければなりません。 アーロンのアプローチはまた少し異なります。 芸術的プロセスのその部分は彼にとって非常に明確です。 彼はこれら XNUMX つのビデオの中で次のように話しています。

• 誰に話しましょうか？
• インタビューの実施
• 無意味な研究は避ける
• 対話についてはどのように研究していますか？
• 実際の出来事について書く

彼が執筆中に現実の出来事についてどのようにアプローチしているのかを知るのはとても興味深いものでした。 明らかに、アーロンは高い期待を持ったまともな人物です。 彼は自分が書いている人々を傷つけないように、そして真実を伝えるために懸命に努力しています。 しかし、彼はまた、泥沼にはまりすぎないようにする方法を細かい点でも知っています。

アーロンはこのレッスンで、ノンフィクションを書く場合、何がより重要な真実なのかを自分で判断する必要があると明確に述べています。

• 聴衆を理解することが重要です。

何を書くにしても、聴衆と関わり、一緒に連れて行ってもらう必要があります。 アーロンは、点描画家ジョルジュ・スーラの作品について話すことからこのレッスンを始めます。

彼は、観客が心の中でキャンバスに塗った色よりも鮮やかな色を生み出すことができるような方法で絵を描きました。 奇妙に聞こえるかもしれませんが、コースを受講すると、これが何を意味するか理解できるでしょう。 ライティングの芸術がどのように応用されるかについても。

• 良い文章を書く習慣を身につける

アーロンは、テレビ シリーズのシーズン全体を最初から最後まで 18 ～ 24 か月で制作できます。

その間、実際に執筆する部分は 2 か月程度しかありません。 残りは科学です。 アーロンのような人にとって、書くことさえ簡単なことではありません。

彼が物事がうまくいかない日があったと聞いてショックを受けました。 しかし、長年にわたって、彼はそのような日々が頻繁に起こらないようにするための戦略を学びました。

アーロンは、コースのこのセクションで学んだ多くのライティング テクニックを共有します。 彼がカバーする主題の一部を以下に示します。

• 彼が執筆に使用しているソフトウェア
• インデックスカードを使って考えを整理する
• 彼はどれくらい先のことを書くつもりなのかを計画している
• 作家として自分自身に忠実である必要性
• ライターズブロックに効果的に対処する
• 音楽を使ってより効率的に執筆する方法
• 執筆中に発狂しないようにする方法

アーロンのマスタークラスについての私の感想!

単一のマスタークラス内のアーロンのマスタークラスは、masterclass.com Web サイトで利用できる最長のものの XNUMX つです。 非常によく整理されていて、根が深いです。 このコースは、提供されている他のライティング コースのいずれかしか受講する時間がない場合に特に良いコースです。

私のおすすめは、自分へのご褒美にオールアクセス カードを取得することです。

これには、単一のマスタークラスを 80 つ購入するのと同じ費用がかかります。 そして、このパスは、XNUMX 個以上の課題のそれぞれを受講するよう促すでしょう。 コー​​ス すぐに手に入るものです。

つまり、ライティングに関連する 14 クラスすべてを受講することになります。 フィクション、ノンフィクション、ドキュメンタリー、演劇、映画やテレビの脚本など、あらゆる種類の執筆をカバーしています。

アーロンから学んだことをあなたに教えるとしたら、私たちは一日中ここにいるでしょう。 そして、この 35 本のビデオ学習コースから何を知ることができるのかの概要を作成しました。

クイックリンク：

• クリスティーナ・アギレラ マスタークラス レビュー
• スパイク・リーのマスタークラスレビュー
• ジェームス・パターソンのマスタークラスのレビュー
• マスタークラス.com クーポン

よくある質問 | アーロン・ソーキンのマスタークラスのレビュー

🙋‍♀️ アーロン・ソーキンのマスタークラスはお金を払う価値がありますか?

答えは、あなたがどのような教育経験を積むことを計画しているかによって異なります。 あなたが独立して学びたいのなら、MasterClassはあなたにとって完璧なオプションです。 すべてのクラスは完全に編成されており、情報が満載です。 その結果、自分のペースで好きな科目を学ぶことができます。 一度にXNUMXつのエピソードを取得することも、Netflixの場合と同じようにコースシリーズ全体を一気見することもできます。 彼らのコースの質もかなり高く、指示には信頼性があります。 だからあなたはあなたが質の高い学習を経験していることを確信することができます。 また、それはあなたにあまり費用がかかりません。 そうです、それは間違いなくあなたのお金の価値があります。

🤷‍♂️ アーロン・ソーキンのマスタークラスの料金はいくらですか?

MasterClassには90つの計画があります。 個人がパスするか、オールアクセスパスを使用することができます。 個別パスでは、一度に180つのコースにしかアクセスできません。 また、各コースの費用はXNUMXドルです。 オールアクセスパスの料金は年間XNUMXドルで、制限なしにすべてのWebサイトコンテンツを閲覧できます。

✅ アーロン・ソーキンのマスタークラスでは証明書が発行されますか?

現在のところ、MasterClassはコース修了時に学生に証明書を提供していません。 ただし、コースを完了したことを確認するメールを生徒に送信します。 このメールには、お祝いのメッセージと、サイトをさらに活用して勉強を続けるためのヒントが記載されています。

🔥 MasterClass には無料トライアルがありますか?

MasterClassは、過去に無料トライアルを提供していたものです。 しかし、2018年XNUMX月に、彼らは無料トライアルの提供を停止しました。 そして、これはもう利用できません。

🤔 MaterClass は良いですか?

一言で言えば、「はい、MasterClass は優れています」です。 特定の分野で世界クラスの成功者による包括的なビデオコースを受講できます。 したがって、質の高い情報が得られることはすでにわかっています。 また、ウェブサイトでは幅広いトピックを取り上げています。 トピックはテニスからコメディ、演技、歌、執筆まで多岐にわたります。 また、Web サイトでは新しいトピックも随時提供しています。 さらに、XNUMX 年間のサブスクリプションだけで、さまざまなトピックにアクセスし、新しいことを学ぶことができます。 また、世の中にある多くのプラットフォームと比較してかなり手頃な価格です。

結論 | アーロン・ソーキン マスタークラス レビュー 2024

マスタークラスの教師の最も優れている点は、彼らがそれぞれの分野で教育を受けた専門家であることです。 したがって、マスタークラスの知識についてはそれほど心配する必要はありません。

マスタークラスは、トップクリエイターからオンラインで学べる素晴らしい方法です。 これは、オスカーやグラミー賞を受賞した映画製作者、俳優、脚本家、数十億ドルの興行収入を誇る監督など、アート業界の最高の影響力と第一人者をすべて XNUMX つのプラットフォームでフィーチャーする強力なオンライン教育プラットフォームです。