学ぶことについて考えたことがありますか 映画制作 伝説から?私は最近試してみました マーティン・スコセッシ マスタークラス言っておきますが、それは 最前列の席 映画の世界で。
スコセッシ本人と座り、話を聞き、テクニックを学ぶところを想像してみてください。今回のマスタークラスはそんな感じでした。彼の映画のファンとして、私はこの映画に飛び込むことにとても興奮しました。
レッスンには、映画の作り方だけでなく、 ストーリーテリング そしてあなたの 独特の声.
あなたが新進の映画製作者であっても、単なる映画愛好家であっても、このクラスは特別なものを提供します。快適な自宅にメンターがいるようなものです。このマスタークラスを一緒に見てみましょう。 ぴったりフィット あなたのため！
ボトムラインアップフロント：
マーティン・スコセッシのマスタークラスを強くお勧めします 映画製作と映画に情熱を持っているすべての人に。
彼の伝説的な地位とともに、 オスカー受賞監督, マーティン・スコセッシは、次のような映画で映画史を形作ってきました。平均的な通り"と"ウォール街の狼”。このマスタークラスでは、彼のすべての専門知識と洞察が直接あなたに提供されます。
意欲的な映画製作者や映画愛好家にとっては必須の登録です。
意欲的な監督、映画学生、または単に映画愛好家であっても、このクラスは貴重な機会です。 お見逃しなく – 今すぐマーティン スコセッシのマスタークラスをお試しください!
目次
マーティン・スコセッシのマスタークラスの概要
| 詳細 | 情報 |
|---|---|
| 📚コース名 | マーティン・スコセッシ マスタークラス |
| 👨🏫 インストラクター | マーチン・スコセッシ |
| ⏱️クラスの長さ | 30 ビデオ レッスン (4 時間 33 分) |
| 🎨 カテゴリ | アート＆エンターテイメント |
| 🎯 このコースの対象者 | 映画制作愛好家、監督志望者、映画ファン |
| 🕒 所要時間 | 4時間33分 |
| ⭐評価 | 8.5のうち10 |
| 💵価格 | $180 |
| 🌟 全体的な経験 | 映画界のレジェンドによる包括的で洞察力に富んだ映画制作のレッスン |
マーティン・スコセッシについて
マーティン・スコセッシは伝説的な男です。
彼は次のような素晴らしい映画で業界を祝福してきました。 タクシードライバー、グッドフェローズ、シャッターアイランド、ギャング・オブ・ニューヨーク、リストは延々と続きます。マーティン・スコセッシの映画はどれもユニークな視点と素晴らしいストーリーを持っています。
マーティンは彼の名に数多くの栄誉ある賞を受賞しています。 グローブ賞であれ、エミー賞であれ、指で数えることはできません。
彼のニューヨークへの愛は彼の映画からも見て取れます。 結局のところ、彼はそこで生まれ育ちました。
マーティンは史上最高の監督の一人として名を馳せていますが、彼が達成した卓越性のレベルに達する人は他にはいないでしょう。
マーティンは、映画制作の道を歩み始めるときに尊敬すべき人物の XNUMX 人です。 先に進んで、マーティン スコセッシのマスタークラスで何を学ぶのかを垣間見てみましょう。
概要– マーティン・スコセッシ マスタークラス
マーティン・スコセッシは、このマスタークラスで自身の知恵のすべてを共有しています。
彼の個人的な経験から、映画製作に関して人生全般について多くのことを学んだ方法まで。
それで、このコースから何を学ぶのでしょうか? この 6 時間のコースでは、いくつかの主要な思考プロセスを説明します。
マーティンが映画製作について知っておくべきことをすべてご案内します。
このコースから得られる大きな利点の XNUMX つは、映画制作のより技術的な部分について学べることです。
このセクションは、どの教師もあまり話さない内容です。
カメラの角度や音声がスクリーンタイムに反応する方法。
マーティンはこれらの細かい詳細を操作し、それらについて非常に情熱的に語るので、プロセス全体の複雑さを理解するには待つ必要があります。
さらに、ストーリーの見つけ方、俳優の選択、ストーリーラインの詳細についても学びます。 調べてみましょう。
マーティン・スコセッシ マスタークラス コースの章
このコースは 30 のビデオ レッスンに分かれており、9 つのセクションに保存されています。
コースは約5時間のコースとなります。 そして、XNUMX 時間は授業を受けるというよりは、乗り物に近い時間です。 クラスを簡単に説明しましょう。
概要
このセクションには、約 4 分の XNUMX つのビデオが含まれています。
このビデオでは、マーティンが自己紹介とこのクラスに対するビジョンを紹介します。
そして彼は、映画製作者になったとき、まず第一に、自分自身と自分のストーリーにいかに忠実でなければならないかについて語ります。
下積み時代
このセクションでは、マーティンが幼少期の様子、ニューヨーク大学の学生として何をどのように学んだのか、そして彼のビジョンを発展させるのに先生がどのように助けてくれたのかについて説明します。
このセクションは 18 つのビデオに分かれており、長さは XNUMX 分です。
彼は子供の頃、映画は映画館でしか観ていなかった、そしてそれが全く別の経験だったと語ります。
彼はまた、彼が育ったニューヨーク市の環境が彼の物語にどのように深い影響を与えたかについても説明します。
彼の映画の中でも、ニューヨークが彼の心の中でいかに大きな場所を占めているかがわかります。
取締役になること
合計 45 分間の XNUMX つのビデオを編集したもので、Martin が仕事のやり方に関するすべての質問に答えます。
彼は映画の監督に関連するすべての側面を説明します。
ここでは、映画の制作をどのように開始する必要があるか、使用するストーリーが本当に興味のあるものであることを確認する方法について詳しく説明します。
また、気に入った他の映画から直接参照する方法についても説明します。
彼は、正しいナレーションを使用することがいかに重要であり、映画にエッセンスを加えることができるかを説明します。
自分の機材を試してみるのが彼は信じていることです。彼はレイジング・ブルズでの思い出、新しい楽器をどのように使ったか、そしてそれが彼に何を教えてくれたかを思い出します。
Martin がここで私たちに教えてくれた大きなことの XNUMX つは、新しいテクノロジーのおかげで作業は非常に簡単かつ迅速になりましたが、見逃しているのは多くの思考時間であるということです。
フィルムの現像に多くの時間を費やしていた当時、シーンを考えて再考するのに十分な時間を与えられ、同じショットを強化するためのより良い代替案を思いつくことができました。
ストーリーと脚本
次のセクションでは、最も重要な側面であるストーリーについて説明します。 このセクションは 25 分間で、XNUMX つのビデオに分かれています。
彼は、自分が監督した映画のほとんどが、育った街路や読んだ本から興味を引き起こしたと述べています。
彼はまた、いくつかのシーンの進化が彼の目の前でどのように展開されたかについても語ります。
たとえば、トレバー（デ・ニーロ）が初めて銃を観察したとき、デ・ニーロは現実の自分のキャラクターを発見しました。
これらの小さな変更やトリックが、撮影のプロセス全体に影響を与えました。 これは、適切にリハーサルを行えば、どのようにして多くの変更を加えることができるかを示す例です。
アクターとの連携
19 分のセクションと XNUMX つのビデオで、俳優の選び方と俳優との共演方法が説明されています。
俳優が画面の80～90％を占めるので。 次善のものを考慮するのではなく、必ず最善のものを選択する必要があります。
彼は、俳優がより自然な演技を演じることがいかに重要であるか、そして俳優があなたと同じように初めてそのキャラクターを経験するので、間違いを犯してそこから学ぶ余地をどのように与えなければならないかを説明します。 。
あなたはキャラクターと良好な関係を築き、彼らを感情的に理解し、あなたが我慢させたシーンに彼らがどのように反応するかを理解する必要があります。
マーティンはまた、俳優が自分が演じたいキャラクターを演じているのを見て、自信を高める方法についても多くのことを教えてくれます。
映画制作
これはコースの中で最も長い部分で、16 つのビデオがあり、実行時間は XNUMX 時間 XNUMX 分です。
ここでは、セット、衣装、スタッフとの協力方法など、映画の制作に関するすべてを学びます。
マーティンはすべてに答えました。
ロケ地で妥協してはいけないことを解説します。
使用する前に空間を感じ、シーンの照明の変化を観察し、最もクレイジーなアイデアに従う必要があります。最終的に重要なのは、画面上でどのように見えるかだけだからです。
また、プロダクション デザインがいかに重要であるか、そしてそれを最大限に活用する方法についても説明します。
ショットによって使い方も変わってきます。
たとえば、華やかなラスベガスを撮影している場合、通り沿いの小さなカフェでコーヒーを飲んでいる XNUMX 人の人物とこれらのシーンを対比させることができます。 あなたは、自分が働いている時代の時間と空間に対して誠実でなければなりません。
俳優が着る衣装は、キャラクターを正しく表現する必要があります。
したがって、買い物に行くときは、その登場人物の立場になって考える必要があります。
俳優にさまざまな服を試着させ、何が似合うか、またどのように口ひげや髪をトリミングすればキャラクターらしく見えるかについて考えてもらいます。
その後、マーティンは映画撮影について、それがいかに重要であるか、そしてその専門性を恐れずに経験から学ぶ方法について話します。
ビジョンを持った優れた撮影監督が必要です。
そして、光が十分であるかどうか、ショットの角度、ショットのサイズがどのようにショットごとにチェックされ、再チェックされる必要があるか。
彼は、ショットセクションで優れた技術を学び、優れた技術を発揮するには、撮影監督とどのように良好な関係を築く必要があるかについて語ります。
低予算の映画を撮影する場合は、お金とリソースを節約するために事前に計画を立てる必要があります。
低予算の映画を撮影する場合は、賢明で注意力があり、迅速な決断を下さなければなりません。
現在のセットは、後で計画しているシーンに適していると感じます。
これを使って。 このような感覚を実現するには、ストーリーを理解し、ショットやシーンを研究してください。
スタッフを監督する場合は、映画に対するビジョンと専門知識のバランスをとらなければなりません。
スタッフは映画製作の生命線です。 彼らはアーティストであり、映画をより良くするための素晴らしいアイデアを提供してくれるので、スタッフと良い絆を築くことができます。
このセクションでは、ショットを撮影する前に注意しなければならないことをほぼすべて説明します。
マーティンはまた、セット全体と衣装の準備には何時間もかかる場合があるが、俳優があなたと同じビジョンを持っていれば、撮影部分は XNUMX 時間以内に完了できることについても洞察します。
ポストプロダクション
このセクションも XNUMX つのビデオからなる XNUMX 時間 XNUMX 分のセクションです。
編集は映画の撮影と同じくらい重要です。
マーティンは、信頼できる同僚であるテルマ・スクーンメーカーへの称賛を示します。
彼は編集者と一緒にどのようにチームとして映画を編集しているかを語ります。
そこでも彼は監督としての責任を負い、照明をチェックしたり、必要のない要素を追加したり、ショットに意味を持たせるために金色の要素を放棄したり、あるいはそれらすべてを破棄して新たにスタートしたりする。
編集は撮影自体と同じくらいプロセスです。
映画ではカラーが重要であり、マーティンは白黒だけでなくテクニカラーへの賞賛と、それらをどのように活用できるかを語ります。
しかし、彼は、白黒をショットの中で光と影に変えながら、同じ効果を与えるにはどうすればよいかについてアイデアを与えています。
次はサウンドです。
Martin は、サウンド デザインに関しては、ムードと雰囲気を作り出すことがどのように主な関心事であるかを説明します。
彼は、サウンドをやりすぎないこと、そしてサウンドを複数のレイヤーを追加するよりもシンプルに保つことがより良い結果をもたらすことを示唆しています。
そして、サウンドに関して言えば、音楽もまた重要な要素です。
ストーリーラインや撮影地域に合った曲を選択するか作成する必要があります。
これを理解すると、聴衆に大きな違いをもたらし、あなたが望む正確な雰囲気を作り出すことができます。
シーンを壊す
このセクションでは、マーティンが 14 分間で XNUMX つのシーンに分けて、ショットを撮影するときに光と音にどのように注意する必要があるかを説明します。
俳優のポジションがどうなっているか、シーンをどのように構成して感情的な効果を有利に活かすことができるか。
映画の宣伝
マーティンはさらに、プロモーションがどのように重要な役割を果たすかを説明します。
映画製作者として、あなたは自分の映画を宣伝するために必ず出席し、最大数の観客に届くように宣伝しなければなりません。 マーティンは、プロモーションにおいてポスターがどのように効果的かを説明します。
俳優は映画の顔なので、宣伝活動に参加してもらいましょう。
これはコースの実際の内容のほんの一部です。
一度このコースを受講すると、マーティンが自分の主張を説明するために到達した奥深さに気づくでしょう。
このコースでは、映画制作のあらゆる側面を深く掘り下げていきますので、そのすべてを楽しんでいただけると確信しています。
誰がコースを受講すべきですか?
誰でも誰でも映画に興味があります このコースを受講しなければなりません。何らかの形で映画に関わることがあれば。あなたは俳優、監督、アシスタント、編集者かもしれません。
このコースでは次のことが説明されているため、必ず受講してください。 映画製作の基礎。このコースの最後の部分は、この分野の最高の人々から学ぶことです。
Martin のビジョンを理解し、自分のビジョンを発展させる方法についてのヒントも得られます。
最終的には、マーティン・スコセッシがなぜ彼ほどの映画監督なのか、そしてなぜ彼が自分の仕事に優れているのかを理解できるでしょう。
ワークブック
このコースと一緒に、マーティンがビデオ レッスンで話したすべてをまとめた 74 ページの小冊子をお受け取りいただけます。 どちらかというと要約ベースのテキストです。
このワークブックには、各章の最後に多くの課題も含まれています。
いいえ、心配しないでください。 課題はストレスに関するものではありませんが、ビジョンを作成し、観察スキルを伸ばすのに非常に役立ちます。
また、各章の後に「詳細」ボックスが表示され、特定の主題に関するその他の学習情報源が見つかります。
映画でも本でも、ウェブサイトでも。
課題をオンラインの The Hub に投稿することをお勧めします。そこでは、同僚やサブインストラクターとチャットしてフィードバックを得たり、ディスカッションしたりできます。
マーティン・スコセッシ マスタークラスの料金
マスタークラス年間メンバーシップにアクセスできます。 $180、毎年請求されます。
このメンバーシップには、マーティン スコセッシ マスタークラスだけでなく、100 を超える他のマスタークラスへの XNUMX 年間の無制限のアクセスも含まれます。
これは、映画製作、料理、執筆などを含む幅広いクラスに実質的に月額 15 ドルを支払い、毎年請求されることを意味します。
マスタークラス オール アクセスをわずか 180 ドルで取得しましょう。このページにアクセスして、 マスタークラスのプロモーション コード 直ちに。
マーティン・スコセッシのマスタークラスレビューの感想文
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よくある質問| マーティン・スコセッシのマスタークラスレビュー
🤷♀️ マーティン・スコセッシとは誰ですか?
マーティン・スコセッシは伝説的な男です。 彼は、『タクシードライバー』、『グッドフェローズ』、『シャッターアイランド』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』などの素晴らしい映画で業界を祝福しており、そのリストは枚挙にいとまがありません。 マーティン・スコセッシの映画はどれもユニークな視点と素晴らしいストーリーを持っています。
📄 ワークブックはありますか?
マーティンがビデオレッスンで話したすべてをまとめた 74 ページの小冊子をお届けします。 どちらかというと要約ベースのテキストです。
🎬 誰がコースを受講すべきですか?
映画に興味がある人なら誰でも、このコースを受講する必要があります。 何らかの形で映画に関わることがあれば。 あなたは俳優、監督、アシスタント、編集者かもしれません。
🙎♂️ マスタークラスとは何ですか?
MasterClass は、100 人以上の世界トップクラスの講師による何百ものビデオ レッスンを誰でも視聴できるようにするストリーミング プラットフォームです。
まとめ
正直に言って、コースは楽しかったです。 コースが大変になったときは数回休憩しましたが。
学ばなければならないことがたくさんあるので、マーティンのペースについていく必要があります。
マーティン・スコセッシが教える最も素晴らしいことは、経験から最も多くのことを学べるということです。
やるべきことをやるように励まして、勇気を与えてくれる彼が私が大切にしていることです。
専門的な内容は専門用語を使わずに説明されているので、理解しやすいです。
そのテーマについてもっとヒントが欲しくなります。
カメラアングルやショットも丁寧に解説されています。
さらに、このコースで私が気に入った最も良い点は、マーティンがお気に入りのショットのいくつかを分析して説明してくれた点です。
そのとき、映画の中のXNUMX秒ごとにさえ、非常に綿密に計画され、実行されていることがわかりました。
皆さんもこのコースを楽しんで、私と同じように最大限に活用していただければ幸いです。 結局のところ、あなたは伝説の監督から学ぶことになるのです！
それでは、レビューをお楽しみいただければ幸いです。 以下のコメント欄で同様のご意見をお聞かせください。
また、マーティン・スコセッシ監督の映画製作マスタークラスコースも強くお勧めします。もしそれを追求したい場合は、何も考えずに進んでください。
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