Ron Howard Masterclass Review 2024: is het de hype waard?
Laatst bijgewerkt op: 2 januari 2024 door Aishwar Babber | Feit gecontroleerd
Openbaarmaking van aangeslotenen: In volledige transparantie - sommige van de links op onze website zijn gelieerde links, als u ze gebruikt om een aankoop te doen, verdienen we een commissie zonder extra kosten voor u (geen enkele!).
Ron Howard-masterclass
ALGEMENE VONNIS
Ik heb onlangs de MasterClass van Ron Howard gevolgd en was diep onder de indruk. Zijn enorme ervaring en passie voor filmmaken komen tot uiting in boeiende lessen. De cursus biedt diepgaande inzichten in het vertellen van verhalen, praktische filmtechnieken en het belang van werkrelaties. De snelle lessen en het downloadbare werkboek zijn van onschatbare waarde voor elke aspirant-filmmaker
Heb je er ooit van gedroomd om films als een professional te regisseren? Dat deed ik, en daarom heb ik de MasterClass van Ron Howard bekeken.
Laat me je vertellen, het is alsof je de geheimen van Hollywood ontsluiert. Ron Howard, het genie achter films als 'A Beautiful Mind', leert je hoe je geweldige films maakt. In deze recensie, Ik ga mijn ervaring delen.
Van leren hoe je een verhaal vertelt naar omgaan met een camera, elke les voelde alsof ik samen met Ron op een filmset stond. Of je bent een totale beginner of iemand die maakt graag video's, deze klasse is een game-changer.
Het gaat niet alleen om de technische zaken; het gaat over uw verhalen tot leven brengen. Blijf bij mij, en Ik zal je vertellen waarom deze MasterClass een geweldige keuze is voor filmfans of iedereen die films wil regisseren!
Iedereen die geïnteresseerd is in regisseren, aspirant-regisseurs of gevestigde regisseurs die willen leren van Ron Howard
🕒 Tijds duur
Meer dan 7 uur (464 minuten), leren in eigen tempo
???? Rating
8.5 van 10
💰 Prijzen
$ 180 voor de MasterClass All-Access Pass met een geld-terug-garantie van 30 dagen
📝 Algehele ervaring
De cursus biedt diepgaande inzichten in regisseren, met lessen en workshops op de set. Het bevat een werkboek van 39 pagina's met lesmateriaal en opdrachten. Voordelen zijn onder meer rechtstreeks leren van Ron Howard, een snelle cursusstructuur en toegang tot een community. Een minpunt is de grondigheid van de cursus, die voor sommigen lang kan duren.
Over Ron Howard
Jullie kennen vast allemaal Ron Howard.
Je kent hem misschien als een Oscar-winnende regisseur, een producer, een acteur en een van Hollywood's grote verhalenvertellers.
Ron Howard is een legende aan beide kanten van de camera.
Als kind lanceerde zijn vertolking van Opie in The Andy Griffith Show en Richie Cunningham in Happy Days hem in elke huiskamer in Amerika.
Na acteren te hebben verlaten om te regisseren, Ron Howard heeft een uitgebreid regie-cv ontwikkeld, met onder meer Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story en de geliefde tv-serie Arrested Development.
Hij is niet alleen een blockbuster aan de kassa, hij is ook een tweevoudig Academy Award-winnende regisseur.
MasterClass, een online educatief platform, gelanceerd in 2015. Het biedt video-inhoud gemaakt door wereldberoemde experts op verschillende gebieden.
MasterClass werd snel populair en biedt meer dan 150 cursussen die worden gegeven door beroemdheden als Gordon Ramsay, Hans Zimmer en David Lynch.
Het platform onderscheidt zich door zijn hoogwaardige productie en videohelderheid. Bekijk onze MasterClass-recensie voor meer informatie.
MasterClass is echter mogelijk niet voor iedereen geschikt. Ik zal de voor- en nadelen ervan bespreken, in de hoop u te helpen beslissen of u zich wilt inschrijven.
Ron Howard Masterclass – Een kort overzicht
Nu je de bijlesdocent kent, gaan we verder met wat de cursus te bieden heeft.
Via deze video vertel ik je niet alleen meer over deze masterclass regisseren, maar geef ik je ook een mooi inkijkje in wat deze masterclass te bieden heeft.
Kijk dus zeker tot het einde!
Ron Howard maakte zijn eerste film in 15 dagen met $ 300,000.
Tegenwoordig hebben zijn films meer dan $ 1.8 miljard opgebracht.
In zijn allereerste online regieles decodeert de Oscar-winnende regisseur van Apollo 13 en A Beautiful Mind zijn vak als nooit tevoren.
In lessen en workshops op de set leer je hoe je ideeën kunt evalueren, met acteurs kunt werken, scènes kunt blokkeren en je visie op het scherm kunt brengen.
In deze masterclass geeft Ron Howard tijdens zijn lessen regie, montage en verhalen vertellen.
Nu kom ik naar deze masterclass.
Je start deze les vanuit de klassentrailer en introductie. We gaan verder met het leren kennen van de tutor en duiken dan meteen in de verschillende secties van deze klas.
Deze masterclass heeft 7 secties en 31 subsecties.
Elke sectie is perfect verdeeld in deskundige lessen die ongeveer 10 minuten duren.
Als je op zoek bent naar een spannende leersessie, dan moet je zeker deze les volgen.
Ron Howard heeft zoveel te bieden, en deze masterclass is meer dan dat 7 uur lang.
Ja! Je hebt me goed gehoord. Ron Howard Leert je in totaal 464 minuten. En je leert direct van hem. En het beste deel? Je kunt deze cursus in je eigen tempo voltooien.
Naast geweldige lessen krijg je ook toegang tot een prachtig werkboek.
Dit werkboek van 39 pagina's bevat al het klasgerelateerde materiaal, lesoverzichten, opdrachten, aanvullend materiaal en tips die Ron tijdens de masterclass heeft gedeeld.
Vergeet het niet te downloaden voordat u begint.
Ron Howard Masterclass: Een wandeling door elke sectie
Laten we nu eens naar alle secties kijken en kijken naar wat elke sectie te bieden heeft. Ik zal u ook vertellen wat elke les te bieden heeft.
Gedeelte: 1
Het eerste deel is het belang van een verhaal. De regisseur is altijd de bewaarder van elk verhaal.
Hij is degene die het verhaal versterkt.
In dit eerste deel leert Ron ons hoe we het verhaal dat we willen vertellen kunnen versterken.
Dit gedeelte bestaat uit 4 hoofdstukken en duurt 43 minuten. Laten we eens kijken wat elke les te bieden heeft.
De eerste les gaat over het kiezen van een verhaal.
Ron vindt het heel belangrijk dat verhalen een emotionele impact hebben. Het verhaal moet het publiek iets bieden dat nieuw is, dat thematisch interessant is, en dat hun aandacht, hun tijd en hun geld waard zal zijn.
Versheid speelt ook een heel belangrijke rol, omdat je niet wilt dat je publiek het gevoel krijgt dat ze dit verhaal al eerder hebben gehoord of gezien.
In deze les leert Ron ons hoe we ons verhaal kiezen dat impact heeft op het publiek.
De tweede les is het evalueren van een script.
Ron organiseert al meer dan 15 jaar gedachten en heeft zijn eigen checklist met dingen die hij gebruikt om een script te evalueren en te versterken. In deze les leren we Rons methode om onze eigen checklist te maken en ook over de belangrijkste componenten van een geweldig scenario.
De derde les is het verfijnen van een script.
Als we aan onze vrienden een verhaal vertellen over onze recente vakantie of een date die we hadden, vertellen we het verhaal.
De meesten van ons herkennen waarschijnlijk dat de eerste keer dat we het verhaal als anekdote vertellen, het iets te lang duurt. De volgende keer dat je het vertelt, vertel je het waarschijnlijk iets beter.
Waarom? Omdat het communicatie is, en het betekent het uiten van een idee. Scripts moeten op creatief en intellectueel niveau werken. In deze les vertelt Ron ons dat er geen kortere weg is naar het herschrijfproces, en hij vertelt hoe hij ervoor zorgt dat een script ‘klaar voor de camera’ is voordat hij aan de productie begint.
De vierde les is Verhaalinspiratie:
Casestudies. Ron werkt altijd aan een idee als hij een vleugje inspiratie voelt, die meestal voortkomt uit het thema, zijn persoonlijke relatie met het idee, of de frisheid ervan.
In deze les leren we hoe zijn aanpak hem heeft geholpen enkele van zijn meest duurzame en geliefde films te maken.
Gedeelte: 2
Het tweede deel is de Pre-productie.
In deze sectie, Ron Howard vertelt over alle belangrijke medewerkers die hem uitdagen en helpen bij het versterken van alle beslissingen die hij neemt, van de ontwikkelings- tot de productiefase van de film.
Dit gedeelte duurt 1 uur en 39 minuten en heeft & subsecties. Laten we eens kijken naar elke onderafdeling en ontdekken wat elke les te bieden heeft.
De eerste les in dit gedeelte is Het ontwikkelen van de film.
Ron zegt dat tijdens het ontwikkelingsproces je keuzes en overtuigingen als regisseur op de proef worden gesteld.
Mensen gaan twijfelen aan je keuzes, dus je moet uitzoeken of je dat script en die keuzes op een gearticuleerde manier kunt verdedigen of niet. Als dat zo is, is het tijd om je idee te heroverwegen.
In deze les leert Ron ons hoe we de beste medewerkers kunnen vinden om door de ontwikkelingshel te navigeren en de projecten tot leven te brengen.
De tweede les is samenwerking: Deel 1.
Ron geniet van de opwinding van de samenwerking. Hij denkt dat het ons allemaal een soort creatief vangnet biedt, maar meer nog: het geeft een set gewoon op een geweldige manier energie. Ron vertelt ook hoe het werken in groepjes van drie het beste uit een creatief team naar boven kan halen.
De derde les is Samenwerking: Deel 2.
Hoewel Ron gelooft dat samenwerking centraal staat in Rons proces, waarschuwt hij in de les voor regie door een commissie. Ron zegt dat de regisseurs het vertrouwen moeten hebben om iedereen te horen, maar ook naar zichzelf.
TDe vierde les is werken met cinematografen.
In deze les vertelt Ron hoe u de juiste bijdrager kunt vinden, op hem kunt vertrouwen en met hem kunt samenwerken om de visuele toon van uw film te bepalen. Ron zegt dat hij meer van cinematografen heeft geleerd dan waarschijnlijk wie dan ook in de grote samenwerking bij het maken van films en televisieshows.
De vijfde les is Cinematografie.
Ron denkt bijna als een personage in de film na over filmische keuzes. Hij zegt dat hij zichzelf meer beschouwt als de manier waarop een acteur een personage begrijpt en probeert dat personage te bewonen. In deze les leren we hoe belichting, lenzen en stilistische keuzes visuele kracht aan uw film kunnen toevoegen en deze zeer indrukwekkend kunnen maken.
De zesde les is Productieontwerp.
De productieontwerper is de persoon die ervoor zorgt dat het podium voor elke scène klaar is.
Ook zorgt hij ervoor dat als het een praktijklocatie is, deze er uitziet zoals deze eruit moet zien, zodat je daar het verhaal goed kunt vertellen.
De productieontwerpers zijn zeer interessante mensen, dromers met een grote verantwoordelijkheid. In deze les leert Ron ons hoe we de beste productieontwerper kunnen vinden en hoe we hen kunnen inspireren om sets te maken die ons verhaal helpen vertellen.
De zevende les is Onderzoek.
Ron zegt dat ogenschijnlijk kleine of triviale details een scène kunnen verankeren, de visie van een regisseur kunnen versterken en een sterkere band met het publiek kunnen smeden.
Onderzoek helpt bepalen wat voor soort set we zouden moeten bouwen, wat voor soort omgeving we nodig zouden kunnen hebben, en wat voor soort camerawerk daar aan de hand was.
Alles, vanaf het precasten tot de voltooiing van onze film, doorloopt verschillende onderzoeksfasen, en in deze les vertelt Ron ons over het belang van onderzoek en het gebruik ervan.
Sectie 3
Het derde deel is Scene Deconstruction. In deze sectie vertelt Ron ons over de verschillende keuzes die hij als regisseur heeft gemaakt door iconische scènes besluit voor besluit op te splitsen.
Dit is een zeer interessant gedeelte en geeft ons een dieper inzicht in de drie meest iconische scènes van Ron.
Dit gedeelte heeft 3 onderafdelingen en is 54 minuten lang. Laten we eens kijken wat elke les te bieden heeft.
De eerste les is scènedeconstructie:
Raiders van de verloren ark. Op een dag zat Ron in een vliegtuig en speelde Raiders of the Lost Ark, en hij wilde het nog een keer zien. En zijn koptelefoon werkte niet, en er waren geen andere koptelefoons beschikbaar in het vliegtuig.
Hij was erg geïrriteerd en bekeek het hele gebeuren zonder geluid. Zodra hij thuiskwam, pakte hij een VHS en begon die scène keer op keer te bekijken zonder geluid.
En hij heeft zoveel geleerd. Dat heeft hij sindsdien met allerlei soorten scènes gedaan, en hij vond het heel interessant om te zien hoe grote regisseurs ervoor kiezen scènes te ensceneren en op te nemen.
Terwijl je zo kijkt, ben je gevoeliger voor de details van het soort mechanisme ervan: waar is de camera gebleven? Hoe lang werd het schot gebruikt? Hoe vaak werd in die scène dezelfde camera-opstelling gebruikt?
In deze les helpt Ron ons een beter begrip te krijgen van de schoten en de mechanismen erachter.
De tweede les is scènedeconstructie:
Apollo 13. Ron bekijkt de iconische lanceringssequentie van Apollo 13 zonder geluid en deconstrueert deze voor ons.
In deze les geeft Ron je een idee over hoe de scènes werden afgebroken en uitgevoerd. Hij legt ook uit hoe nauwgezet onderzoek en shotplanning het bekende historische moment energie gaven.
De derde les is scènedeconstructie:
Een mooie geest. A Beautiful Mind, een scenario van Akiva Goldsman, is opmerkelijk omdat het één Uber heeft.
Het overkoepelende doel, en dat is om je te laten begrijpen hoe het voelt om geestesziek te zijn, en vervolgens, bij uitbreiding, hoe het voelt om van iemand te houden die in die waanvoorstellingen leeft.
En wat er zo opmerkelijk aan is, is dat het een filmconventie gebruikt. In deze les vertelt Ron hoe hij het standpunt van de film op een heel belangrijk moment in de film omdraaide om de realisatie van een krachtige waarheid te onderstrepen.
Gedeelte: 4
Het vierde deel is Werken met acteurs.
In dit gedeelte leert Ron ons hoe we de acteurs in ons stuk kunnen beschermen en inspireren. Hij begeleidt ons ook bij het maken van geweldige toneelstukken.
Dit gedeelte is 42 minuten lang en heeft 3 onderafdelingen. Laten we elke les eens bekijken.
TDe eerste les is Casten:
De les begint met Ron die William Wyler citeert, die een eenvoudige formule had: hij dacht dat 90% van het regisseren van films script en casting was, en vervolgens zei hij dat de andere 10% wist hoe hij uit de problemen kon komen.
Manier waarop je de eerste twee dingen correct hebt gedaan. Ron gelooft ook dat casting van cruciaal belang is.
In deze les vertelt Ron ons dat we op ons lef moeten vertrouwen, de wateren moeten testen en werpfouten moeten overwinnen, terwijl we moeten reageren op de ongrijpbare kwaliteiten die een artiest aan de rol kan toevoegen.
De tweede les is Werken met de acteurs:Deel 1.
Ron was een acteur, en dus is er bij de meeste acteurs een neiging om hem te vertrouwen, wat een enorm voordeel voor hem is geweest.
In deze les leert Ron hoe je jezelf kunt voorbereiden om samen te werken met de acteurs en wanneer je erop kunt vertrouwen dat ze de prestatie leveren die je nodig hebt. Ron spoort je ook aan om de acteurs te vertrouwen.
De tweede les is Werken met de acteurs: deel 2.
In deze les vertelt Ronn hoe hij graag voortbouwt op die momenten waarop de instincten van de acteur samenvallen met de behoeften van de scène en een emotionele waarheid aan de scène toevoegen.
Gedeelte: 5
Het vijfde deel is Watch Ron Direct:
Vorst/Nixon. Je zult zien hoe Ron zijn ervaringen deelt tijdens het regisseren van zijn klassieker Frost/Nixon uit 2008. Ron biedt een zeldzame kans om zijn proces in actie te zien terwijl hij acteurs blokkeert en elk schot plant. De sectie duurt ongeveer 3 uur en is verdeeld in 9 subsecties.
Frost/Nixon: doorlezen en voorbereidende repetitie
Ron neemt je mee door de beslissingen op het gebied van cinematografie en productieontwerp die hem energie gaven en verrasten toen hij Frost/Nixon maakte.
De les bevat enkele krachtige lessen over het omzetten van compromissen in creativiteit. Ron vindt het belangrijk om als regisseur energie te vinden.
Als regisseur moet je ervoor zorgen dat je opnamestijl de personages weerspiegelt.
De tweede les is Frost/Nixon: Feature Staging for Masters.
Doorlezen en ensceneren Repetitie. Rob zegt dat het de taak van een regisseur is om de schijnbaar eindeloze ensceneringskeuzes te beperken.
Ron biedt je een zeldzame kans om een kijkje te nemen in zijn regieproces in actie. Ron laat je zien hoe hij een scène op het podium repeteert. Ron vertelt over de acteurs tijdens het repetitieproces.
De derde les is Frost/Nixon: Feature Staging for Coverage.
Feature Staging voor Masters. Ron vindt het belangrijk voor de podiumopstelling. Deze aanpak repliceert het meest de ensceneringsaanpak van de originele film.
Je zult in deze les zien hoe Ron meesters verzamelt voor elke opstelling. Elke stap wordt gerepeteerd totdat deze perfect past bij het beeld dat in je hoofd zit.
De vierde les is Frost/Nixon: Alternate Staging-mogelijkheden:
Feature-staging voor dekking. Ron laat je zien hoe hij alle berichtgeving vastlegt waarvan hij weet dat hij die nodig heeft om creatieve keuzes in de montage te optimaliseren. Ron behandelt een aantal masters zodat hij de gewenste scène kan bewerken en later de keuze kan maken.
De vijfde les is Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Alternatieve stagingmogelijkheden. Ron vindt het nu belangrijk dat je alle andere mogelijkheden in ogenschouw neemt.
Ron heeft nu al zijn mastershots en extra dekking. Hij probeert altijd andere mogelijkheden te verkennen, die vaak de natuurlijke instincten van een acteur volgen.
Hij zegt dat je de scène zoveel mogelijk moet stimuleren met verschillende mogelijkheden.
De zesde les is Frost/Nixon: Steadicam Staging voor Frost POV.
Steadicam-enscenering. Ron experimenteert met het idee van langdurige Steadicam-opnamen. Ron leidt de acteurs door het repetitieproces van Steadicam en start het ensceneringsproces voor de Steadicam-opnamen. Ron herwerkt de scène voor een Steadicam-opname, waarvoor technische bewegingen en choreografie van acteurs nodig zijn.
De zevende les is Frost/Nixon: Staging for Indie Shoot.
Steadicam-staging voor Frost POV. Ron laat een ander perspectief zien met behulp van Steadicam-enscenering. Ron laat je in de film een alternatieve aanpak zien die hij had kunnen proberen.
Hij gebruikt een Steadicam om te filmen vanuit het standpunt van David Frost. Hij fotografeert de scène vanuit het perspectief van Frost, waardoor de dynamiek van de scène verandert.
De achtste les is Frost/Nixon: Staging Review
Staging voor Indie Shoot. Indiefilms zijn er waar het budget krap is voor de regisseurs, de films zijn niet mainstream en je hebt echt minder tijd.
Als je op de set een compromis moet sluiten, zegt Ron dat je de enscenering eenvoudig moet houden. Deze aanpak waarbij gebruik wordt gemaakt van indie-shooting maximaliseert de dekking met beperkte middelen waarover de regisseur beschikt.
De negende les is Frost/Nixon:
Staging beoordeling. Als regisseur moet je vloeiend zijn in het ensceneringsproces en flexibel zijn met de opnamen. Uiteindelijk moet je de beste prestaties uit je opnamen halen. In deze les vertelt Ron waar hij aan dacht bij het plannen van elke opname, terwijl hij de ensceneringsoefeningen doorneemt.
Gedeelte: 6
Het zesde deel is postproductie.
In dit gedeelte leert Ron Howard ons hoe we ons verhaal kunnen aanscherpen door te bewerken, geluidseffecten toe te voegen en andere technieken te gebruiken.
Dit gedeelte is zo belangrijk omdat het ons helpt om de laatste hand te leggen aan onze film.
Dit gedeelte heeft 4 onderafdelingen en is 44 minuten lang. Laten we snel een kijkje nemen in elke subsectie.
De eerste les is het bewerken van deel 1.
Volgens Ron is het montageproces het moment waarop je de laatste herschrijving van een film uitvoert. Montage is het proces waarbij de film of de televisieshow daadwerkelijk wordt gemaakt.
In deze les leert Ron ons hoe je de juiste editor voor je film vindt en hoe je samen een montagestijl voor je film kunt ontwikkelen.
De tweede les is het bewerken van deel 2.
Redigeren is aan de ene kant heel persoonlijk, maar het is ook een periode waarin enige objectiviteit van buitenstaanders je echt ten goede kan komen.
Ron zegt dat het van cruciaal belang is dat je de thema’s, de ideeën, het verhaal dat je probeert te vertellen, datgene waarin je vanaf het begin geloofde, blijft begrijpen, en er toch niet aan vasthoudt.
In deze les brengt Ron naar voren dat de eerste snee je hart zal breken, maar dat je de spanning in het ontdekkingsproces moet blijven vinden.
De derde les is geluidsontwerp.
Ron gelooft dat geluidsontwerp een ander hulpmiddel is. Het is een andere vorm van expressie. En omdat we op een soort oerniveau op geluiden reageren, werkt het een beetje zoals muziek werkt.
Het toevoegen van een geluid aan een film is dus net zo belangrijk als het verwijderen ervan. Deze les draait om het ontwerpen van een geluid dat bij jouw verhaal past.
De vierde les is Muziek en partituur. In deze les legt Ron uit hoe de meest getalenteerde componisten details van de uitvoeringen van acteurs oppikken en muziekelementen creëren die een verhaal verdiepen.
Hij benadrukt ook dat praten met componisten hetzelfde is als praten met acteurs, en hij spreekt ook over het gebruik van partituren om thema's te versterken. Verder bespreekt hij de Frost/Nixon-score en een mooie mind-score.
Gedeelte: 7
Het zevende deel is afscheidswoorden.
Het is een les van 2 minuten genaamd Zoek een verhaal waar je van houdt. In Deze les sluit Ron de masterclass af met het delen van zijn wijze woorden.
Ron vraagt je open te staan voor de momenten en ervaringen die je inspireren. En hij vraagt je ook om altijd een verhaal te vinden waar je van houdt en het zonder aarzelen te vertellen.
Wie zou deze cursus moeten volgen?
Nu je weet waar elke sectie over gaat, gaan we bespreken wie deze cursus zou moeten volgen.
Iedereen die interesse heeft in regisseren kan deze cursus volgen.
Bent u een aspirant-directeur of iemand die erover nadenkt om carrière te maken als regisseur, dan moet u deze cursus ook volgen.
Ook als je regisseur bent en belangrijke lessen van Ron wilt, kun je de cursus volgen. Deze cursus zit vol met deskundige lessen en zal je zeker helpen om een niveau hoger te komen.
Dit is een unieke masterclass, dus iedereen die ernaar kijkt, zal er zeker van profiteren en veel lessen van Ron wegnemen.
Ron Howard Masterclass Voors en tegens
Voors:
Nu zullen we het hebben over de voordelen van deze cursus. Het grootste voordeel is dat je rechtstreeks van ‘Ron Howard’ leert, en dat ook nog eens in totaal 464 minuten, oftewel ruim 7 en een half uur.
Ron deelt veel van zijn persoonlijke ervaringen en technieken, die zeker heel nuttig voor je zullen zijn tijdens je reis.
De hele masterclass is zeer goed tempo en verdeeld in geweldige lessen. Ron maakt alle concepten heel gemakkelijk te begrijpen door zijn unieke lesmethoden.
Samen met de masterclass krijg je ook een geweldig downloadbaar werkboek dat de hele les je vriend zal zijn.
Je krijgt ook toegang tot een enorme gelijkgestemde gemeenschap waarmee je je problemen kunt bespreken en je ideeën kunt delen.
nadelen:
Een beetje grondig, dus sommigen van jullie vinden het langdradig
Ron Howard Masterclass Prijzen
Ron Howard's MasterClass, bekend om zijn uitzonderlijke inzichten in het filmmaken, is toegankelijk via verschillende abonnementen die door MasterClass worden aangeboden.
De meest betaalbare optie begint bij $ 10 per maand, maar dit wordt jaarlijks gefactureerd, wat betekent dat u het hele jaar in één keer betaalt.
Voor degenen die op zoek zijn naar meer flexibiliteit of toegang voor meerdere gebruikers, biedt MasterClass aanvullende abonnementen: een individueel abonnement voor één gebruiker voor $ 15 per maand, een Duo-abonnement voor twee gebruikers voor $ 20 per maand,
en een gezinsabonnement dat plaats biedt aan maximaal zes gebruikers voor $ 23 per maand. Elk van deze abonnementen geeft volledige toegang tot alle cursussen van MasterClass, inclusief de uitgebreide regieklas van Ron Howard.
Ron Howard Masterclass-getuigenissen
Dit gaf me zoveel verschillende gezichtspunten en invalshoeken om een geweldig verhaal te vertellen, plus de verschillende hindernissen die moeten worden genomen. Heel erg bedankt Ron..!!
Een aantal geweldige lessen op deze site, maar ik moet zeggen dat dit tot nu toe mijn favoriet is! Bedankt voor het delen van je kennis met ons, het is niet iets dat je hebt of hoeft te doen, dus we stellen het zeer op prijs. Grote klasse, 10/10, bedankt, Ron.
Veelgestelde vragen | Ron Howard Masterclass recensie
🤷♀️ Hoe werkt de 30 dagen garantie?
Ons doel is om ervoor te zorgen dat u de best mogelijke leerervaring heeft. Als MasterClass niets voor u is, stuur ons dan binnen 30 dagen na de aankoopdatum van uw abonnement een e-mail. Wij bieden een volledige terugbetaling.
🤑Wat zijn de prijzen van de masterclass?
Masterclass All-Access Pass wordt gefactureerd voor $ 180 en wordt geleverd met een geld-terug-garantie van 30 dagen.
📺 Waar kan ik kijken?
Met MasterClass kun je altijd en overal leren en geïnspireerd raken, inclusief je smartphone, pc, Apple TV, Amazon Fire TV en Roku streaming mediaspelers. Je kunt zelfs je favoriete lessen downloaden en bekijken in het vliegtuig of luisteren tijdens je woon-werkverkeer in de modus voor alleen audio
💁Wat is MasterClass?
MasterClass is het streamingplatform dat het voor iedereen mogelijk maakt om honderden videolessen te bekijken of te beluisteren die worden gegeven door meer dan 100 van 's werelds beste.
Conclusie: Ron Howard Masterclass Review 2024
Ik ben altijd nieuwsgierig geweest naar regisseren, hoe scènes worden opgenomen en hoe films worden gemaakt.
Ook al ben ik geen aspirant-regisseur, deze masterclass heeft mij veel lessen geleerd over de kunst van het regisseren, die mij altijd bij zullen blijven.
Ik ben ook al heel lang een grote fan van Ron Howard en zodra ik van deze masterclass hoorde, heb ik me er meteen voor ingeschreven.
Voor mij is deze masterclass zeker de moeite waard geweest, en ik weet zeker dat hij ook voor jou nuttig zal zijn.
Aishwar Babber is een gepassioneerd blogger en een digitale marketeer. Hij praat en blogt graag over de nieuwste technologie en gadgets, wat hem motiveert om te rennen GizmoBase. Momenteel oefent hij zijn expertise op het gebied van digitale marketing, SEO en SMO uit als fulltime marketeer op verschillende projecten. Hij is een actieve investeerder in AffiliateBay Je kunt hem vinden op Twitter, Instagram & Facebook.
